MTV Unplugged i New York

MTV Unplugged i New York
Nirvana live album
Udgivelses dato	1. november 1994
Optagelsesdato	18. november 1993
Optagelsessted	Sony Music Studios , New York
Genre	folk rock , alternativ rock [1]
Varighed	53:50
Producenter	Alex Coletti • Scott Litt • Nirvana
Land	USA
Sangsprog	engelsk
etiket	DGC Records
Nirvana tidslinje
In Utero (1993) MTV Unplugged i New York (1994) From the Muddy Banks of the Wishkah (1996)
Singler fra MTV Unplugged i New York " About a Girl " Udgivet: 24. oktober 1994

MTV Unplugged i New York  er et livealbum af det amerikanske rockband Nirvana , udgivet den 1. november 1994 af DGC Records . Det er en optagelse af en optræden til musik-tv-showet MTV Unplugged . Koncerten fandt sted den 18. november 1993 og var en af ​​Nirvanas sidste tv-optagelser. Ud over bandets hovedbesætning deltog den tidligere The Germs -guitarist Pat Smear og cellisten Laurie Goldston , samt Kirkwood-brødrene fra det alternative rockband Meat Puppets , i indspilningen . Albummet blev produceret af Scott Litt og Alex Coletti .

Showet blev instrueret af Beth McCarthy-Miller og blev sendt på MTV den 16. december 1993. På trods af projektets ledelses stiltiende koncept, lagde Nirvana vægt på mindre kendt materiale og coverversioner og dækkede sange af The Vaselines , David Bowie , Leadbelly and the Meat Puppets. I modsætning til tidligere koncerter i "Unplugged"-serien, som var helt akustiske, brugte bandet elektrisk forstærkning og guitareffekter under optræden . Musikerne var indtil det sidste i tvivl om, hvorvidt de skulle deltage i et virksomhedsprogram [2] [3] , og var heller ikke sikre på deres musikalske færdigheder [4] . Som et resultat gav de ifølge redaktørerne af Rolling Stone den bedste koncert i deres karriere og en af ​​de bedste præstationer nogensinde [5] . Efterfølgende bemærkede REM -leder Michael Stipe , at Kurt Cobain planlagde at bevæge sig i denne musikalske retning - med det formål at indspille en stille, akustisk disk [6] [7] . Denne mening blev delt af journalister [8] [9] [10] .

Optagelsen blev udgivet på lyd- og videomedier syv måneder efter Cobains død , hvilket annullerede planerne om at udgive den som en del af Verse Chorus Verse -samlingen . Albummet debuterede i toppen af ​​den amerikanske Billboard 200 og blev senere certificeret 8x platin af RIAA . I 1996 vandt albummet Grammy -prisen for bedste alternative album , den eneste pris af sin art, der nogensinde er givet til bandet. Efterfølgende betragtede nogle medierepræsentanter koncerten som Cobains "levende" begravelse, og gjorde opmærksom på lokalets begravelsesfølge, hvis design blev instrueret af musikeren selv [4] [11] , samt referencerne til døden i fem af de seks coverversioner udført [2] [11 ] [12] .

Baggrund

Formatet på " MTV Unplugged " involverede optræden af ​​kunstnere i en mere intim atmosfære end ved typiske koncerter, akkompagneret af akustiske instrumenter [14] . Repræsentanter for showet forhandlede i lang tid uden held med Nirvana, et af tiårets mest ikoniske bands, om at deltage i et tv-projekt [4] . På trods af negativiteten efterladt af Kurt Cobain og Courtney Love efter at værten Kurt Loder genfortalt en artikel fra Vanity Fair på tv-kanalen [komm. 1] anså musikeren det stadig for vigtigt at bevare et forhold til MTV . I december 1993 kontaktede han Amy Finnerty, leder af kanalens A&R -afdeling, og bad hende invitere Lauder til en koncert i St. Paul for at chatte ansigt-til-ansigt og prøve at delvist udjævne skandalen [16] . Ifølge Finnerty var MTV opsat på at få Nirvana, som var på turné til støtte for In Utero- albummet på det tidspunkt , sammen med Meat Puppets . "Alle var meget begejstrede, da gruppen endelig accepterede vores tilbud," huskede hun [4] [17] . Cobain så fremtiden for showet som en mulighed for at blive på MTV uden at udgive en ny musikvideo, mens han eksperimenterede med en ny retning i sit arbejde [16] . Musikerne ønskede at gøre deres optræden anderledes end den typiske "Unplugged" episode. Ifølge trommeslager Dave Grohl : "Vi har set andre shows [af Unplugged-serien], og vi kunne ikke lide mange af dem, fordi de fleste bands behandlede dem som [typiske] rockshows - spillede deres hits, som om de spillede i Madison Square Garden ." , kun med akustiske guitarer " [4] . Til gengæld kiggede Nirvana på den alternative lyd af Mark Lanegans The Winding Sheet (som indeholdt Cobain og Novoselic) [18] . Musikerne besluttede at fremføre en coverversion af David Bowies " The Man Who Sold the World " [19] samt invitere medlemmer af Meat Puppets til scenen og fremføre flere af deres kompositioner sammen [20] .

Ifølge Mark Cates ( Geffen Records ) optrådte Nirvana regelmæssigt med akustiske sæt på turné, da Cobain foretrak mere stille musik på det tidspunkt. Han ønskede også at bevise over for sig selv, at han med succes kunne spille et show som dette kreativt [4] [11] . Men udsigten til at indspille en helt akustisk koncert gjorde Cobain nervøs [komm. 2] [20] . Unplugged manager Jeff Mason var mere direkte: "Han [Kurt] var forfærdet" [20] . Stone Temple Pilots havde spillet en lignende koncert dagen før , og optagelserne tog over fire timer, da hver sang skulle genindspilles. Publicisten Jim Merlis huskede, at rygter straks begyndte i journalistiske kredse. Pressen beklagede, at de igen ville skulle spilde en masse tid: "Bandet har lige meldt sig til denne [gyser]. De aner ikke, hvad de skal forholde sig til" [4] . Showets producer, Alex Coletti , fløj målrettet til Massachusetts , hvor en af ​​Nirvana-koncerterne fandt sted, for at diskutere den kommende optagelser med musikerne [komm. 3] . Producenten tog en akustisk bas med sigaf Guild , lånt af hans Takoy- kammerat David Vincent, som allerede har optrådt i andre shows i Unplugged-serien, da sådan en guitar var svær at få på det frie marked. Da han vidste, at Novoselic ikke havde et sådant instrument, bar han basguitaren backstage og gav den til bandets tourmanager , hvor der udover dem var omkring 20 mennesker - musikere og et turnéhold, der spiste middag efter koncerten. Ifølge Coletti præsenterede han instrumentet for Novoselic, hvorefter han sagde: ”Fedt, se lige det her. Kan jeg dekorere den med klistermærker?“. Tanken kom straks gennem mit hoved: "Nej, det kan du ikke." Men jeg svarede høfligt: ​​'Undskyld, jeg låner det ud til de andre medlemmer af showet'." Producenten bemærkede, at bassisten åbenbart havde planer for dette instrument, og han var flov over at skuffe ham. Coletti sad ved siden af ​​Cobain, men var genert for at starte en samtale, så frontmanden talte med samtalepartneren, der sad til venstre for ham. Da musikeren endelig henvendte sig til Coletti, præsenterede produceren sig selv og delte sine ideer til det kommende show [4] .

Forberedelse

”Nu er det blevet meget mere almindeligt, men på det tidspunkt var det ekstremt usædvanligt at have en cellist i et band som Nirvana. Det var også usædvanligt for mig som strygermusiker at arbejde uden nodestativ , at improvisere ved at skifte akkorder og at nynnefester. Jeg voksede op med at øve mig på guitar, så på en måde kunne jeg flere musikalske sprog. Der var et par personer i vores kreds af musikere, der kunne tage min plads, men det krævede et ret vanskeligt sæt færdigheder. […] Jeg tror, ​​Kurt hørte/forstillede sig celloens funktion meget tydeligt, så måske var det mere et problem at finde et fælles sprog [med de rigtige musikere] frem for at realisere selve ideen” [4] .

Cellist Laurie Goldston

Alex Coletti inviterede Cobain til at deltage i udvælgelsen af ​​sceneri til showet, da han i modsætning til andre rockmusikere, der arbejder efter princippet om "vi kommer, spiller showet og tager af sted", så ham som en billedkunstner. Cobain viste en stor interesse for dette og nærmede sig processen fra en kreativ side [11] . Efter at have gennemgået skitserne foreslog musikeren at dekorere scenen med Stargazer- liljer , sorte stearinlys og en krystallysekrone . Cobains anmodning fik producenten til at spørge: "Du mener, det er som en begravelse?", hvorpå sangerinden svarede: "Præcis. Som ved en begravelse" [4] [21] [11] . Showets produktionsdesigner, Tom McPhillips, huskede, at disse blomster ikke var nemme at finde i midten af ​​november og måtte henvende sig til blomsterhandlere i Pennsylvania , så musikerens indfald kostede MTV meget: "Det var en blanding af ægte og kunstige planter: ægte. liljer i forgrunden og kunstige - til baggrunden - i ryggen. Som følge heraf måtte visnende blomster med jævne mellemrum udskiftes med nye, og på grund af stearinlysene blev der drysset sand på scenen, da brandchefen var bekymret for publikums sikkerhed [4] [11] .

For Unplugged-serien fulgte McPhillips et veletableret mønster, der omfattede drapering af klæde over pavillonens vægge og scenegulvet. Da han designet sidstnævnte, blev McPhillips inspireret af billedet på bagsiden af ​​In Utero  - udeladte detaljer, men tilføjede blomster og knogler [4] . Et af de presserende problemer var Dave Grohls udtryksfulde måde at optræde på. Ifølge Coletti spillede trommeslageren så højt, at akustikken ville have lydt for stille imod ham - som "shitty elektriske guitarer." Den fremtidige albumproducer Scott Litt var enig med ham: "Jeg troede, at det kunne være en af ​​de potentielle vanskeligheder at tilpasse sange fra Nevermind til et akustisk format" [komm. 4] . En uge før forestillingen købte Coletti tre typer trommestikker til Grohl - "Hot Rods", "Sizzle Sticks" og børster - og pakkede dem ind i en gavepapir og præsenterede dem som gave til den "kommende" jul . Inden han gik på scenen spurgte Grohl Litt, hvilke han skulle bruge, og Litt foreslog Hot Rods, da han havde hørt deres lyd ved bandets øve. Til sidst indrømmede Grohl, at alt gik fantastisk. Coletti var enig med ham og bemærkede det passende volumen af ​​trommesættet, takket være hvilket showet forløb som planlagt, selvom han oprindeligt var bange for, at trommeslageren helt ville nægte hans gave [11] . Ifølge Chris Kirtwood fra Meat Puppets lagde Grohl sin iver ved at spille mere delikat, bevise, at han er en fremragende musiker og også fremhæve bandets alsidighed. Hans mening blev delt af koncertdirektør Beth McCarthy-Miller [4] .

Øvelser

På det tidspunkt turnerede Nirvana med en amerikansk alternativ gruppe, Meat Puppets, som personligt blev rekrutteret af Cobain. Han fortalte dem også om den kommende koncert og tilbød at optræde sammen [22] . Ifølge Kurt Kirkwood: "Jeg sagde, 'Ja, det lyder godt." Det var der, det hele startede." På trods af MTV-chefernes skepsis over for denne idé, stod Cobain fast og accepterede med fjendtlighed enhver modforestilling fra medieselskabet. Coletti huskede, at netværket var utilfreds med gruppens mangel på hits på sætlisten, såvel som valget af Meat Puppets som gæstegruppe, hvilket MTV-ledelsen erfarede kun to dage før showet [23] : "De [MTV ] ] ville høre de "rigtige" navne - Eddie Vedder , Tori Amos eller gud ved hvem ellers. [...] Jeg har altid lært at stole på kunstnere, der ved, hvad de laver” [4] [24] . Efter koncerterne på New York Coliseum(14. november) og Roseland Ballroom(15.) Nirvana, deres sessionsmusikere og Kirkwood-brødrene brugte to dage på at forberede showet, hvor de slog sig ned i SST Studios ( Weehawken , NJ ) på den anden side af Hudson-floden [19] . Opstillingen blev suppleret af cellisten Lori Goldston , der allerede havde turneret med Nirvana før, og guitaristen Pat Smear , der spædede på atmosfæren med sin positive indstilling. Grohl huskede, at da Smear sluttede sig til dem, ændrede alt sig: "Vi forvandlede igen fra skide poser med lort til børn. Hans tilstedeværelse ændrede alt omkring sig. Han er den sødeste person på jorden. Han kom meget tæt på Kurt. Der var jokes, latter" [4] . Øvelokalet var placeret i et lager placeret over arkadebutikken , og dets ejere blev bedt om at placere en af ​​dem - " Skopiton " - på gulvet i Nirvana, så musikerne spillede på den i ferien [4] . Familien Kirkwood blev bedt om at afholde sig fra at tage stoffer i nærvær af Cobain, hvilket især irriterede dem, da han periodisk var "høj" og fremstod "som spøgelset af Jacob Marley ".» [20] .

Mens bandet øvede, oprettede guitarteknikeren Ernie Bailey et lille værksted i nærheden for at modificere Kurts Fender Mustang -guitarer til In Utero -turneen . "Mens jeg arbejdede," huskede han, "diskuterede gruppen, hvilke sange der ville fungere, og hvilke der ikke ville. Den oprindelige sætliste var ret lang, men bandet endte med at droppe Serve the Servants , Heart-Shaped Box , Been a Son , Rape Me , Sliver og Verse Chorus Verse ." [4] . Cobain-biograf Charles R. Cross mindede om, at bandet nøjedes med seks coverversioner, fire sange fra Nevermind , tre fra In Utero og en fra Bleach : på materiale, der ikke lover nogen fordel. De spillede ikke for at få et radiohit. Ikke for at skubbe til en sang" [25] . Coletti huskede, at gruppen tydeligvis havde en form for plan for det kommende show. Til gengæld understregede Scott Litt, at ikke alle gode sange vil lyde anstændigt i et akustisk format. Bandets øvelser var så afslappede, at Bailey begyndte at være i tvivl om præstationen. Ifølge teknikeren kørte bandet aldrig hele sættet af sange fra start til slut. Dette blev bekræftet af Kurt Kirkwood, der mindede om, at han var bekymret over manglen på øvelser [25] . Og selvom Novoselic jokede med, at han og hans bror var inviteret til at optræde med dem med vilje, da musikerne ikke lærte Meat Peppets-sangene godt [11] , inviterede han Kirkwoods til sit hotel flere gange for yderligere forberedelse: "Jeg sad på sengekanten aftenen før koncerten og prøvede at forstå, hvad fanden bassen laver i en David Bowie- sang . Jeg vidste, at jeg ikke måtte røre Tony Viscontis baslinje , så jeg fandt ud af de grundlæggende elementer i sangen. […] Jeg var nødt til at skrue ned for bassen for at få det hele til at hænge sammen. Jeg sad i en halv time og afspillede det igen, og til sidst lykkedes alt ” [4] [26] .

Dave Grohl bemærkede, at opførelsen af ​​" Smells Like Teen Spirit " blev opgivet næsten øjeblikkeligt, da sangen ville have lydt for dum i et akustisk format. Musikerne besluttede, at den bedste mulighed ville være at vælge andre sange. Ifølge Nirvana tour manager Alex Macleod var der en praktisk side ved bandets beslutning om ikke at spille de fleste af hits: "De sagde: 'Vi ville elske at gøre det, men mange af disse sange vil lyde kedelige, hvis vi spiller dem sådan.' . De [sangene] fungerede bare ikke på den måde." Bandet kom til den konklusion, at der var andre sange, der passede bedre til det akustiske format [11] .

På trods af showets akustiske koncept insisterede Cobain på at tilslutte sin guitar gennem en forstærker og effektenhed . Coletti huskede: "Ernie Bailey sagde: "Se, han vil virkelig have sin forstærker på scenen." Og jeg udbrød: "Dude, this is Unplugged!". Og han siger: "Ja, men hvad med hans rumklang ...". Jeg sagde: "Vi har alle disse effekter. Jeg vil give ham, hvad han vil have." Men jeg indså, at nu har vi et problem mere. Som et resultat byggede Colettis assistent en speciel boks til forstærkeren for at skjule den som en "scenemonitor". I mellemtiden blev forstærkerkonfigurationen ændret som et kompromis: 7025-rørene blev ændret til 12AX7s, og 12AT7- basrefleksen til 12AU7 [11] . Ifølge producenten var det hele Kurts psykologiske forsikring . Han plejede at høre den guitar gennem sin Fender-forstærker, så jeg ville forlade disse effekter. Du kan høre dem på " The Man Who Sold the World " med en akustisk guitar tilsluttet en forstærker" [komm. 5] . Showets ledere følte, at de "bevægede sig på tynd is", hvilket fik Coletti til endda at ønske at klippe sangen fra det sidste snit [4] [11] . På samme tid lignede Cobains Martin D-18E mere en elektrisk guitar end en akustisk (den havde endda pickupper indbygget som et elektrisk instrument). Martin D-18E guitaren spillet af frontmanden blev købt af musikeren i efteråret 1993 og var hans vigtigste akustiske instrument. Denne model var resultatet af Martins første eksperimenter med elektroakustik og var i det væsentlige en D-18 guitar med to pickupper, tre kontroller og en indbygget switch. Først udgivet i 1958, blev den udgået så tidligt som i 1959; i løbet af denne tid blev der kun lavet 302 kopier. Instrumentet var en slags akustisk analog til de gamle "udslidte" Fender " Mustangs " og " Jaguars ", som Cobain kunne lide. Ifølge Bailey valgte Kurt D-18E på grund af dens skæve udseende og håbede, at den ville lyde lige så godt, som den så ud. Det viste sig, at DeArmond pickupperne monteret på instrumentet var designet til brug med nikkelstrenge, hvilket gjorde det ret skuffende med bronzestrenge. Teknikeren fandt en vej ud ved at fastgøre en anden pickup, en Bartolini model 3AV, til toppen af ​​lydpladen. Kurt blev først interesseret i dette mærkes pickupper, da han så Peter Buck fra REM bruge dem og kunne virkelig godt lide lyden [11] .

"Jeg tænkte: Hvis du vil have dem til at lave " Smells Like Teen Spirit ", kan du [Stillerman] gå hen og bede dem om at gøre det selv, for jeg vil ikke gøre det. Jeg skal ikke blive et offerlam. Ingen måde" [4] .

Koncertdirektør Beth McCarthy-Miller

På optagelsesdagen forlod bandet hotellet til generalprøve. Selvom musikerne var registreret under falske navne, blev de mødt i lobbyen af ​​et halvt dusin teenagere, der bad om autografer. Chris Kirkwood huskede, at børnene ikke fik det, de ville have og krævede mere opmærksomhed, gik hurtigt fra at råbe "Vi elsker dig" til "Fuck you": "Nogen foreslog [Cobain]:" Spyt i dem! ". […] Så meget pres var de under.” Berømmelse og succes satte musikerne i en ubehagelig position, fordi de på kort tid blev en meget mere berømt gruppe end deres forgængere. Så Cobain ønskede at gå til showet af sin ven komiker Bobcat Goldthwaite , som optrådte i nærheden den dag [19] , men musikeren fik simpelthen ikke lov til at forlade bygningen af ​​sikkerhedsmæssige årsager. Ifølge Cross blev Cobain i denne periode presset til det yderste i alle aspekter af sit liv. Musikeren så ud til at falde fra hinanden - fysisk, moralsk, praktisk talt sov ikke [4] .

Under prøverne stødte Cobain sammen med MTV's ledelse om, hvilke sange der skulle indgå i forestillingen. Ifølge showets executive producer Joel Stillerman var der en fornemmelse af, at de gik glip af nogle store muligheder på grund af det faktum, at gruppens mere berømte sange ikke var med i showet. Han understregede, at det ikke handlede om hovedhittet fra bandet "Smells Like Teen Spirit", men alligevel ville han fokusere på materialet fra Nevermind- albummet ; Scott Litt bekræftede også dette. Dagen før optagelserne begyndte, nægtede Cobain, ked af disse omstændigheder, at optræde [4] . Det kommende show var på randen af ​​kollaps; gruppen klagede over, at de følte sig malplacerede. Cobain var bekymret for, at lyden slet ikke passede til "Unplugged"-formatet, og instrumenterne lød for "tunge". Finerty huskede, at folk klyngede sig til hvert et ord, de tænkte: "Gud, han vil annullere alt og gå" [4] .

Ydeevne

"Jeg kan huske, at Kurt var utilfreds med taburetten, så han gik ind i kontrolrummet, greb en kontorstol, rullede den ud og sagde: 'Jeg vil bruge den her. Vi viftede med hænderne, "OK. Det er ikke den smukkeste stol, men hvis den gør dig glad...'" [4] .

Showproducer Alex Coletti

På dagen for showet, den 18. november 1993, på trods af trusler, optrådte Cobain stadig på settet. Novoselic og Grohl ankom tidligere - kl. 15, 6 timer før koncertstart [11] . Cobain var synligt nervøs og led af abstinenssymptomer. Med Masons ord: "Han jokede ikke, han smilede ikke, han havde det ikke sjovt ... Derfor var alle meget bekymrede for det kommende show" [20] . Personalet var bekymret over Cobains tilstand, som begyndte at klage over at føle sig utilpas og kvalme. Finnerty huskede, at han lagde sig på sofaen og sagde, at han ikke kunne optræde, medmindre "vi fik løst hans problem." Pigen, der aldrig havde brugt stoffer, var forvirret. Beslutningen var foranlediget af en af ​​de tekniske medarbejdere, der antydede, at et beroligende middel , som til sidst blev købt hos en underjordisk farmaceut, kunne hjælpe musikeren. Da Finnerty gav stoffet til MacLeod, svarede han, at det var for stærkt - "han har brug for en 5-milligram." Som et resultat blev det ønskede lægemiddel leveret af en anden budbringer, med en batch bestilt af Cobain selv [25] . Så gik Kurt på toilettet, i nogen tid uden at vise tegn på liv. Finnerty indså, at han havde sprøjtet sig selv og mistet bevidstheden: "Det var meget skræmmende. Personalet begyndte at stille spørgsmål: "Er der noget, der kan muntre ham op? Bliver han ikke syg? Jeg ved ikke, om de indså, hvor tæt vi var på at ødelægge showet. Vi vidste ikke, om han ville vågne." Som et resultat kom musikeren alligevel tilbage og gik ned til bygningens foyer til fansene [21] .

Kort før starten af ​​optagelserne begyndte fans af gruppen at modtage notifikationer med posten om den kommende koncert. Nogle af disse blev registreret gennem "Nirvana Fan Club", hvis postboks var trykt på bagsiden af ​​Spin magazine . Rob Galluzzo modtog en af ​​beskederne, som lød: "Nirvana spiller Unplugged i New York. De ville gerne have, at deres fans var der. Overraskelse, du er en af ​​dem, vi har valgt." Den unge mand kom til New York med sin ældre bror, og yderligere et dusin teenagere (medlemmer af klubben) ankom også til koncerten, ledsaget af deres forældre, som blev ved med at vente på deres afkom i koncertsalens lobby. Ifølge Amy Finnerty ville Cobain sikre sig, at han havde tid til at interagere med fans, og bad pigen om at tage ham med udenfor og gå med ham langs blokken. På det tidspunkt havde en flok mennesker stået i kø omkring den gigantiske bygning af Sony Music Studios , der strækker sig ud over Madison Square Garden  til Irving Plaza .. Ifølge fans var det som at besøge en chokoladefabrik fra en børnebog om Willy Wonka , alle var begejstrede. Tilbagevendende Cobain sagde: "Jeg ville kramme jer alle, men mine hænder er fulde" [4] .

Før soundchecket var Kurt bekymret for, at han kunne gå i panik under showet og ødelægge optagelsen. Musikerne forsøgte at spille "Pennyroyal Tea" og "About a Girl" to gange, før Cobain opgav disse forsøg. Bandet forsøgte også at øve "The Man Who Sold the World" for sidste gang, men der opstod også en fejl [2] . Gennem hele soundchecket spændte Cobains humør fra lavmælt bitchiness om tekniske overlejringer til et deadpan, humoristisk bud på det hele. Og selvom han var kendt for sin punk-sjoverhed, viste soundchecket tydeligt, at musikeren kunne være meget besat af lydkvalitet og guitarudstyr. Han stoppede brat den anden omgang af "About a Girl" og udbrød: "Hvor mange gange kommer denne forbandede feedback til at ske, når jeg drejer hovedet til venstre?". Bandet gik videre til "Polly", spillede det fejlfrit, og spillede halvdelen af ​​"Dumb", før statikken på skærmen stoppede processen. "MTV poltergeist," jokede guitaristen. Ved at gå videre til "Pennyroyal Tea", forsøgte Pat Smear hårdt at få den vokale harmoni, men savnede tonerne. Bandet forsøgte igen uden held at spille hele sangen: Cobain flyttede Grohl til Smears guitar, så han kunne fokusere på sin harmoni. Det virkede dog heller ikke. "Jesus Doesn't Want Me for a Sunbeam" kom meget bedre ud, men Kurt så stadig utryg ud. Kirkwood-brødrenes optræden på scenen lettede atmosfæren. Deres tre sange spillede godt, og soundchecket sluttede med en solid fremførelse af "All Apologies". Men ifølge Alex Macleod var stemningen efter soundchecket ret anspændt [11] .

Kurt bad Amy Finnerty om at sætte folk, han kendte, på forreste række af auditoriet. Pigen blandede publikum efter hans ønsker - på forreste række var Janet Billig(gruppeleder) og nogle andre musikerassistenter. Cobain indrømmede over for Finnerty, at han var bange og spurgte hende, om publikum ville bifalde, hvis han spillede dårligt. Pigen beroligede Kurt: "Selvfølgelig vil vi bifalde dig." Derefter insisterede musikeren på, at hun satte sig ned, så han kunne se hende, og forklarede, at han hader at se på fremmede [4] [11] [25] [21] . Derudover bad han showets producer om at medbringe guitarlak: han havde aldrig brugt det før, men havde set sin tante Mary påføre det på instrumentets hals, da han var barn [25] . Bag kulisserne talte musikeren endnu engang med Bobcat Goldthwaite (som kom til nogle af bandets øvelser i Jersey [19] ) - ifølge sidstnævnte for at genoprette roen i sindet. Lige før koncerten begyndte, gik producer Joel Stillerman ind i omklædningsrummet, hvor Cobain, Novoselic og Grohl var, samt deres manager John Silva, og begyndte bogstaveligt talt at bede musikerne om at spille flere sange. Ifølge producenten nægtede de respektfuldt, men utvetydigt at gøre det, da de omhyggeligt havde forberedt sig til showet og havde en klar idé om, hvad de ville gøre - og "viste sig at have helt ret" [4] .

Mens han ventede backstage på, at showet skulle begynde, så Cobain stadig utryg ud. Situationen blev lettet af Kurt Kirkwood, som huskede deres pligtjoke  – han begyndte at tale om at plukke gammelt tyggegummi fra bordene, da han var lille. "Jeg kan ikke huske, hvad der fik os til at tale om det," huskede musikeren, "min mor og jeg gik på restaurant. Og da jeg kom under bordet, var det ligesom dværgenes skide skatkammer fra Snehvide . […] Jeg klatrede derop, fandt min yndlingsfarve, skrabede tyggegummiet af og spiste det. Jeg slap afsted med alt. Jeg ved ikke, om min mor vidste, hvad jeg lavede der. Det var en af ​​mine yndlingsting som barn. […] Og Kurt sagde: "Du er mærkelig." Og jeg svarede: "Hvis ko ville tude?" [4] . Da de gjorde sig klar til at gå hen til scenen, tog Kirkwood tyggegummiet ud af munden og gav Cobain halvdelen af ​​det - hvilket gav ham dagens første smil [25] . Efter at kameraerne blev tændt, blev musikerens udtryk imidlertid dystert og mere som en bedemand [25] . Journalisten Gillian Gaar mindede om, at der herskede dødsstille i studiet. Til gengæld understregede Beth McCarthy-Miller, at situationen sammen med "begravelses"liljerne så uhyggelig ud [4] . På trods af sit strenge udtryk så Cobain fotogen, drenget ud med uvasket hår og en loppemarkedskøbt cardigan [4] inspireret af værten for Mister Rogers' Neighborhood. Fred Rogers [28] . Ifølge Spins Craig Marks var han som en filmstjerne, der spillede en rockstjerne. Til gengæld mindede Steffan Chirazi fra Frightwig senere, at Kurt iført en T-shirt med logoet for hendes band tilføjede hendes berømmelse [4] [29] .

Koncert

Bandet åbnede koncerten med sangen " About a Girl ", fremført i et bevidst ændret arrangement , der fratog det volumen for at understrege hovedmelodien og teksten [28] . "Dette er fra vores første album. De fleste af jer har det ikke," drillede Cobain publikum, inden han spillede melodien. Dermed var han toneangivende for resten af ​​koncerten, som var fyldt med en venlig atmosfære og let drilleri [4] . Næste var " Come as You Are " , udgivet som single i 1992 for at promovere Nevermind ; det blev bandets eneste hit ved denne koncert, da kompositionen " All Apologies " fra albummet In Utero på det tidspunkt endnu ikke var udgivet som single. Dette blev efterfulgt af " Jesus ønsker mig ikke for en solstråle ", hvor Novoselic spillede harmonika  , det første instrument, han nogensinde mestrede [11] . Ifølge musikeren kom ideen til at spille denne sang til dem under prøverne, da de "tjolede" [komm. 6] [4] . Før "The Man Who Sold the World" henvendte Cobain til publikum med ordene: "Jeg garanterer, at jeg vil ødelægge denne sang" [28] . Coletti huskede, at hele produktionsteamet vred sig i deres stole på grund af den tydeligt hørbare forstærker: "Alt andet var perfekt. Men feedbacken blev hørt i alle mikrofoner. Og der var ingen måde at løse det på. Han var overalt. Men de ønskede ikke at tage et nyt tag. Jeg spurgte Kurt om det, og han sagde: "Nej, vi klarede det fantastisk." [4] .

	"Om en pige"
	Den eneste single fra dette album lød ikke mindre spændende end originalen [27] . Det var ikke "Unplugged" i sin reneste form, da bandet brugte trommer og forstærkere. Geoff Mason foreslog en mere præcis version: "De skulle have kaldt det 'dæmpet Nirvana'" [28] .
Hjælp til afspilning

Dette blev efterfulgt af en pause, hvor Cobain jokede med, at hvis han skruede op, så skulle folk holde ud og sidde ude for yderligere forsøg [28] . Herefter henvendte han sig til en af ​​tilskuerne på forreste række og tilbød hende en slurk af sin drink, først for at sikre sig, at hun ikke var gravid [4] . Da det blev tid til at optræde med " Pennyroyal Tea ", spurgte Cobain resten af ​​bandet, om han spillede alene eller sammen med dem. Da sangen aldrig blev spillet i prøver fra start til slut, sagde Grohl til ham: "Spil den selv." Ifølge Cross kunne Kurt midt i sangen synes at stamme - han tager en kort vejrtrækning og lader stemmen bryde på sætningen "varm mælk og afføringsmiddel" . Men ved at lade sin stemme bryde og finde styrken til at komme videre, var effekten forbløffende, som om en operasanger kæmper mod en sygdom og fuldender en arie gennem følelser i stedet for præcisionen af ​​noderne: "Det var Kurts unikke største øjeblik. på scenen, og som alle store præstationer hans karriere, kom det, da Kurt så ud til at være dømt til at mislykkes . Cross bemærkede, at musikeren for hver efterfølgende sang blev mere selvsikker og endda smilede, da publikum bad ham om at spille sangen " Rape Me ", mens han spøgte med MTV-censorer [30] . Nogen råbte " Free Bird ", og bandet spillede med til publikum - spillede et par toner fra en anden Lynyrd Skynyrd -sang , " Sweet Home Alabama ", til glæde for publikum [4] .

"Flere gange så det ud til, at vægten af ​​en englevinge kunne få ham til at bøje sig, men sangene hjalp ham: disse ord og riffs var så meget en del af ham, at han kunne synge dem halvdøde, og de ville stadig være stærke." [30] .

Forfatter Charles R. Cross

Chris og Kurt Kirkwood fra Meat Puppets (Cobain introducerede dem som "Brothers Meat" [30] ) indtog scenen i anden del af programmet og spillede tre af deres kompositioner med Nirvana. Ifølge Kurt Kirkwood bad Cobain ham om at spille Harmony 's Buck Owens amerikanske Pat Smear guitar.; til gengæld gav han sit til Novoselic. Coletti huskede, at forsangerens valg faldt på " Lake of Fire ", fordi den blev fremført over hans vokalområde - sangen blev ikke tilpasset vokalisten, hvilket ændrede tonearten, han ønskede selv at "tage disse toner" [11] . Kurt Kirkwood syntes, at deres sange, som Cobain valgte, var rigtig fede [4] og - ifølge Nirvana-lederen - lød godt akustisk (hvilket hans kone Courtney Love var enig i [11] ) [komm. 7] [26] [31] . Til gengæld besluttede hans bror, som sad ved siden af ​​Novoselic, i slutningen af ​​fællessættet at bruge mikrofonen (hvori han også spillede baggrundssang ) og takke gruppen for invitationen: "Hvad kan jeg sige? Nogle banale - "Jeg vil gerne takke dig?". Så jeg udbrød: "Fucking Nirvana!" [4] .

Koncerten sluttede med en fremførelse af folkesangen "In the Pines", arrangeret af bluesmusikeren Leadbelly 's " Where Did You Sleep Last Night?" ", som Cobain kaldte "sin yndlingskunstner" [komm. 8] [4] . Før han spillede, fortalte han en historie om, hvordan han overvejede at købe sin guitar til sig selv - at øge prisen til $500.000, ti gange mere end hvad han havde sagt tre måneder tidligere. Leveringen af ​​frontmanden, som allerede havde bidraget til hendes indspilning til sin ven Mark Lanegans album The Winding Sheet , var "underspillet, afdæmpet, flygtig". Ifølge Cross' erindringer sang Cobain sangen med lukkede øjne, og da hans stemme rystede, blev det til et primalskrig, der så ud til at vare i flere dage [32] . Efterfølgende blev Cobains fortolkning af dette nummer betragtet som en af ​​de største koncertforestillinger nogensinde [27] [29] , især blev den beundret af næsten alle tilstedeværende ved det show: Marks, Goldthwaite, McCarthy-Miller, Gaar, Finnerty, såvel som Litt, der udtalte, at hun bogstaveligt talt blæste ham væk [4] . Derudover bemærkede kritikeren af ​​et af USA's ældste litterære magasiner, The Atlantic , Andrew Wallace Chamings:

På den afsluttende linje af "I would shiver the whole night through" springer Cobain en oktav og anstrenger stemmen så hårdt, at den knækker. Han råber ordet "gyser" så højt, at bandet holder op med at spille, som om et slagsmål udbryder ved et tv- sitcom -bryllup. Så tuder han "helt" og gør noget meget mærkeligt, som er svært at beskrive: han åbner sine gennemborende blå øjne så pludseligt, at det ser ud som om en anden (eller endda noget andet) kigger frem under det afklarede lange pandehår med mærkelige klarhed. Og så afslutter han sangen [33] .

Efter showet

	"Hvor har du sover i nat?"
	Craig Marks ( Spin ): Kurts "Hvor sov du i nat?" var ikke tilfældet, da det en måned senere, en uge senere eller et år senere pludselig gik op for dig: "Det var fantastisk," selvom du ikke var klar over det i det øjeblik. Du vidste i det øjeblik, hvad der skete - du var vidne til noget fænomenalt. Faktisk anede du ikke, at han var i stand til sådan noget. Det blev så flot” [4] .
Hjælp til afspilning

I modsætning til mange andre kunstnere, der tidligere havde medvirket på Unplugged, optog Nirvana hele showet i én optagelse [29] . I transmissionens historie var det kun gruppen Live , såvel som trioen Crosby, Stills og Nash, der formåede at gøre dette [27] . For eksempel tog Stone Temple Pilots , som spillede deres akustiske show dagen før, mere end fire timer at optage: hver sang blev spillet mindst to gange [4] . Backstage var hele bandet begejstret for præstationen, og Janet Billigselv fældede en tåre: "Jeg fortalte ham [Kurt], at dette var hans bar mitzvah , det afgørende øjeblik i hans karriere, det øjeblik, han blev sin karrieres mester." Musikeren kunne lide metaforen, men skældte manageren ud, efter at hun roste hans guitarspil, og udtalte, at han var en "skidt guitarist" [34] [35] . Efter koncerten havde Cobain en diskussion med showets producenter, som ønskede, at Nirvana skulle komme ud "for et ekstranummer" og synge " Verse Chorus Verse " samt Dave Grohls B-side " Marigold ". Musikeren nægtede, da han mente, at gruppen stadig ikke ville være i stand til at overgå udførelsen af ​​den sidste sang [2] [4] . Cobain begyndte at tale med fans; en af ​​dem, David Galea, huskede, at han talte med ham i omkring 10 minutter - og fortalte musikeren om, hvordan han takket være sin kulturelle indflydelse blev interesseret i William Burroughs , hvorefter han, da han så en cigaret i hånden, han bad ham om at ryge (selvom han ikke var ryger). Kurt forkælede ham med sit yndlingsmærke, Benson & Hedges, hvorefter Galea fortalte sin ven, som bad frontmanden om at underskrive In Utero , at han ville beholde det som et minde [4] . Cobain gik derefter til kontrolrummet og bad McCarthy-Miller om at forlade rammen med et smil: "Han kiggede på mig og sagde:" Ledere rådede mig til at smile mere. Så jeg smiler i slutningen af ​​en af ​​sangene. Kunne du forlade denne ramme?”. Jeg spøgte tilbage: "Selvfølgelig, lad os vise den lysere side af Kurt Cobain." Troede han lavede sjov. Og han siger: "Lige præcis, kan du arrangere det?". Mig: 'Ok, selvfølgelig gør vi det', og han ender med 'About a Girl' med dette skøre smil på læben." Det var, som om barnet blev tvunget til at smile til et familiebillede - hun huskede denne grimasse [4] .

Publicisten Jim Merlis så Cobain tale med sin mor på en fastnettelefon: "Mor, vi gjorde det. Vi har gjort et fremragende stykke arbejde. […] Jeg er meget glad! Det var utroligt svært..." Musikeren lignede et barn, der lige havde fået et A til en eksamen, huskede han [4] . Efter showet vendte gruppen tilbage til hotellet, og da Cobains kone, Courtney Love , var i en anden by (ifølge Coletti ringede han bevidst ikke til hende af begejstring [11] ), besluttede han at gå op på værelset også at ringe til hende. Arrangørerne af programmet havde en fest i en bar, men musikeren tvivlede stadig på succesen og klagede over, at ingen kunne lide showet. Da Finnerty forsikrede ham om, at alt gik strålende, gjorde han kun indsigelse - normalt raser publikum, men her sad alle tavse. Pigen sagde: "Kurt, de tror, ​​du er Jesus Kristus. De fleste af disse mennesker har aldrig haft mulighed for at se dig tæt på. De var fuldstændig forelsket i dig." Musikeren gav efter og gik ind i elevatoren, albuede Finnerty i siden og pralede: "Jeg var forbandet god i dag, var det ikke?". Dette var den eneste lejlighed, hvor hun hørte fra ham en anerkendelse af hans egen dygtighed [34] .

Dagen efter koncerten ringede Cobain til Nirvana-manager Danny Goldberg, som ikke var i stand til at deltage i showet personligt, fordi hans kone var gravid i ottende måned. På grund af dette måtte han ofte vende tilbage til Los Angeles , selvom han arbejdede i New York [komm. 9] [13] . På det tidspunkt havde musikeren allerede indset, at showet var en succes, og var i godt humør: "Jeg kan ikke vente, til du ser koncerten. Jeg tror faktisk, det vil ændre den måde, mange mennesker ser vores band på." Ifølge Goldberg var det typisk for Kurt at føle, at han stadig skulle bevise noget over for nogen. Manageren mente, at Nirvanas optræden fungerede på flere niveauer på én gang: den demonstrerede kvaliteten af ​​Cobains forfatterskab (han skrev otte af de fjorten sange) og vokal. Han kaldte "Pennyroyal Tea" [36] sit yndlingsstykke fra denne koncert . Efter at have set koncerten for første gang beskrev Neil Young Cobains sidste tone som "æterisk, som en varulv , utrolig" [35] . Til gengæld spekulerede Janet Billig på, hvordan Kurt vidste, at Meat Puppets-sange ville lyde som mesterværker [23] .

Som yderligere kompensation for det faktum, at hans band ikke optog endnu en video til tv-kanalen, og også for at minde fans om den aggressive side af hans ensemble, indvilligede Cobain i at spille endnu en liveoptræden for MTV. Liveprogrammet, som var et sæt sange fra In Utero- turneen , blev spillet i Seattle . På trods af at MTV Unplugged in New York -albummet først blev udgivet syv måneder efter Cobains død, forstod musikeren straks, at dette var konceptet med den næste Nirvana-disk [37] . Til at begynde med nægtede gruppen at frigive materiale fra showet: for eksempel i et interview umiddelbart efter koncerten forklarede Novoselic dette med, at musikere fra Pearl Jam (deres hovedkonkurrenter på det tidspunkt) allerede havde gjort dette [4] . Cobain overvejede dog hurtigt at genindspille hele koncertprogrammet i studiet, ikke på grund af kreative problemer, men for at spare penge. Da han fik at vide, at MTV modtog royalties fra Unplugged-albummet, foreslog han Litt, at LP'en blev genindspillet fra start til slut, da "når vi ved, at det virker, er det nemt." Denne idé blev aldrig realiseret [37] .

Udgivelse og anmeldelser

Anmeldelser
Kritikernes vurderinger
Kilde	karakter
AllMusic	[38]
Blender	[39]
Chicago Sun-Times	[40]
Christgaus forbrugervejledning	A [41]
Ugentlig underholdning	A [42]
NME	9/10 [43]
Fork	9,5/10 [44]
Q	[45]
Rullende sten	[46]
The Rolling Stone Album Guide	[47]

RS _	Position #279 på Rolling Stones 500 største album nogensinde

Efter at Cobain blev fundet død i april 1994, sendte MTV gentagne gange episoden "Nirvana MTV Unplugged" på deres luft [komm. 10] [49] . For at imødekomme efterspørgslen efter bandets nye materiale og modvirke piratkopiering annoncerede DGC Records i august 1994, at de ville udgive et dobbeltalbum, Verse Chorus Verse , som skulle indeholde liveoptrædener fra 1989 til 1994, plus alle sange fremført under MTV Unplugged-koncerten . Opgaven med at kompilere albummet viste sig dog at være for følelsesladet for de resterende medlemmer af bandet, så projektet blev aflyst en uge efter det blev annonceret [4] [50] . I stedet besluttede Novoselic og Grohl at udgive koncerten som et selvstændigt album [51] . Scott Litt , producer af forestillingen, blev tvunget til at vende tilbage til studiet for at forberede optagelsen til en fremtidig udgivelse [11] . Den 24. oktober blev singlen " About a Girl " udgivet til støtte for albummet , samt sangen " Lake of Fire " som en salgsfremmende single [52] . Videoen til den, sammen med videoen til " Alle undskyldninger " [48] , kom i regelmæssig rotation på MTV [24] .

Albummet blev udgivet den 1. november 1994 [komm. 11] . Den debuterede som nummer et på Billboard 200 ugen efter . I de første syv dages salg blev der solgt 310.500 eksemplarer af pladen, hvilket var det højeste tal i hele bandets karriere [50] . Albummet blev varmt modtaget af musikkritikere [54] . For eksempel bemærkede en anmelder for magasinet Q , at som et akustisk ensemble lød bandet "meget rørende, med en skrammel pragt" [45] , mens en anmelder for Rolling Stone kaldte indspilningen "opmuntrende og nogle steder ganske enkelt genial" med " en overflod af store fund gennem hele forløbet, hvilket fremhæver "kemien" mellem musikerne under fremførelsen af ​​" All Apologies " og Cobains solonummer - " Pennyroyal Tea " [46] . Ifølge Mojos Ben Thompson gavnede formatets "lean, generiske" koncept og mangel på konventionel spillestil, i modsætning til de fleste Unplugged-koncerter, Nirvana-pladen på grund af hvor anspændt den virkede i lyset af Cobains død .[55 ] På den anden side David Brownfra Entertainment Weekly indrømmede følelsesmæssigt ubehag under lytning til albummet: "Udover det faktum, at "Unplugged" fremkalder en følelse af [overhængende] tab af Cobain selv, giver det også en følelse af tab musikalsk: delikatheden og intimiteten af nye akustiske arrangementer antyder, hvordan Nirvana (eller i det mindste Cobain, som siges at være frustreret over formatets musikalske begrænsninger) kunne have spillet i stedet .

Ved at analysere populariteten af ​​Unplugged-formatet i 1990'erne i sin artikel, kaldte Classic Rock- magasinforfatteren Shan Llewellyn Nirvana-showet for "et af de bedste" i hele tv-serien:

Nirvana-koncerten trådte ind i rockfolklorens annaler, og helt fortjent det. [...] Musikerne fremførte glimrende ikke kun deres mest kendte sange [...], men også ganske usædvanlige covers, der passede perfekt [...] – de gav albummet en følelse af autenticitet og uhøjtidelighed. Det var virkelig Kurts album, med musikerens ødelæggende lyd, der kæmpede med sit håndværk, selv efter al den succes, han og hans band havde haft. Udgivet efter hans død under den beskedne titel Unplugged i New York, er dette album lige så ikonisk for Nirvanas arbejde som deres tre studieudgivelser .

I slutningen af ​​1994 blev MTV's Unplugged i New York rangeret som #4 i The Village Voices årlige Pazz & Jop-afstemning blandt de bedste amerikanske musikanmeldere . Afstemningsleder, publicist Robert Christgau , rangerede også albummet #4 i hans personlige rangliste [58] og kaldte det et udstillingsvindue for Kurt Cobains sjælfulde side, hans "oprigtighed" som vokalist og hans forskel fra andre sensuelle alternative rockmusikere som f.eks. Eddie Vedder og Lou Barlow: "Hans vokalpræstation minder om John Lennon under John Lennon/Plastic Ono Band- albummet . Men han gjorde det [kun] i ét tag” [41] .

I marts 1995 havde albummet solgt 6,8 millioner eksemplarer [59] . I en retrospektiv anmeldelse af AllMusic bemærkede Stephen Thomas Erlewine , at MTV Unplugged i New York var frygtløst bekendende, i modsætning til de fleste af de andre bidrag i Unplugged-serien, da det fangede Cobain og hans band "på randen af ​​at opdage en ny lyd og stil" [38] . I mellemtiden følte Jason Mendelsohn fra PopMatters , at selvom albummets intime folk-rock- indhold føltes fuldstændig fremmed for et band, der revolutionerede rockmusikken på sine egne præmisser, og en indadvendt musiker som Cobain i særdeleshed, "så kynisk det end lyder, så var udgivelsen af pladen var absolut nødvendig for bandets label [ud fra et kommercielt synspunkt]" [60] . I et essay til The Rolling Stone Album Guide (2004) kaldte journalisten Charles M. Young LP'en Nirvanas "andet mesterværk" sammen med Nevermind og argumenterede for, at Cobain kunne have "revolutioneret folkemusikken på den måde, han gjorde med rock [i begyndelsen af ​​1990'erne]" på grund af hans fantastiske stemme, enestående smag i cover-plukning og kvaliteten af ​​hans egne sange, som viste sig at være fantastisk både med "støjende band, der rocker bag ham" og "akustisk guitar" [47] . Til gengæld kaldte Maeve McDermott fra USA Today MTV Unplugged i New York for "et transcendent folk-rock album, der anede, hvad bandets næste æra efter [den] grunge [perioden] kunne have været, hvis Kurt Cobain havde levet længe nok til at finde ud af det "i deres videre musikalske lidenskaber" [61] .

Ifølge Ed Power fra avisen Independent afspejler de virkelig vigtige live-albums en side af kunstneren, som normalt ikke vises i hans studiearbejde. Unplugged i New York gør netop det og mere. Det akustiske miljø var med til at frigøre den bløde side, der var gemt bag frontalangrebet af Nirvanas musik. Derudover positionerede Cobain sig ikke som en vred headbanger , men som en ensom bluesmand [2] .

Legacy

Førende bluesstandard Leadbelly , der lukker optoget, har bestået tidens tand som en hellig og bevægende eksorcisme - og samtidig en dybtfølt påmindelse om et uopretteligt tab for hele den musikalske verden i Kurt Cobains skikkelse, med sit knuste. , hård stemme, fik Amerikas musikalske arv til at blusse op med fornyet kraft [62] .

Redaktør af magasinet Record CollectorJake Kennedy for A Thousand and One Music Albums to Listen to Before You Die

Uventet for alle viste "Unplugged"-formatet sig at være et "shot"-fænomen. Showet, der blev sendt første gang i november 1989, var inspireret af det akustiske nummer Bon Jovi spillede for at markere afslutningen på deres verdensturné i 1988 [komm. 12] [2] . Jim Burns og Robert Small, showets producere, ønskede at bringe MTV den rå, jordnære energi, som Jon Bon Jovi og Richie Sambora bragte til showet, da de "fiksede deres hår og fik deres akustiske guitarer ud." Projektet begyndte beskedent - det første show blev overværet af Chris Difford og Glenn Tilbrook fra Squeeze and The Cars guitarist Elliot Easton . Formatet fangede dog hurtigt. Hver sæson krævede fremkomsten af ​​mindst to stjerner. Paul McCartney var en af ​​de første til at se potentialet i det nye MTV-show. I 1991, da han vendte tilbage fra indspilningen af ​​"Unplugged", han spillede, bad han sin producer om at spille båndet og besluttede straks at udgive det som et album. Som et resultat nåede Unplugged (The Official Bootleg) nummer 7 i musikerens hjemland og blev hans største hit i Amerika i mere end et årti [2] .

Ifølge en uafhængig anmelder blev MTV Unplugged selv i 1990'erne opfattet som noget corporate og usmageligt. For hver "smashing performance" som Neil Young eller 10.000 Maniacs , var der en kunstner, der brugte et akustisk show til at reducere sin diskografi til sødme og klodset. Nirvana var "det sidste band på planeten", der kunne slå rod i dette format. "Vi har set andre Unplugged-shows, og vi kunne ikke lide mange af dem," huskede Dave Grohl [2] . Det er ingen hemmelighed, at Cobain i privatlivet var meget mere ambitiøs, end hans ikke- konforme offentlige personlighed antydede. På det tidspunkt havde stort set alle datidens nøglekunstnere spillet akustiske numre på MTV, inklusive LL Cool J , Rod Stewart , Aerosmith og Eric Clapton [27] , hvis optræden høstede en perlerække af Grammys (især en fortolkning af hittet " Layla " slog "Smells Like Teen Spirit" i 1991 - en beslutning, der senere blev kaldt en af ​​de største fiaskoer i musikprisens historie [65] [66] ), besluttede Nirvana, som var ansigtet for anti-corporate rock, at udføre på sine egne præmisser. "Kurt ville have noget, der var ud over det almindelige, kedelige tv-show," huskede tourmanager Alex MacLeod. "Han ville ikke have, at det skulle ligne en typisk akustisk produktion. Kurt havde set mange af programmerne i denne serie før og følte, at det hele var forkert" [2] [11] . Ifølge musikeren spillede mange kunstnere, der optrådte i dette format, deres sange på samme måde, som hvis de gav et fuldgyldigt show, blot ved at bruge semi-akustiske instrumenter. Han ønskede også at ændre arrangementerne og vise en anden side af bandet [11] . Som et resultat brød Cobain en række mønstre med sin præstation og satte flere fremtidige standarder for "Unplugged". Som gæster var et lidet kendt hold fra Phoenix inviteret - Meat Puppets, i hvis arbejde musikerne fra Nirvana blev forelskede, mens de arbejdede på Bleach , og ikke rockstjerner. "MTV-chefer troede, at Alice in Chains , Pearl Jam og Soundgarden ville komme med bussen fra Seattle ," huskede Beth McCarthy-Miller med et grin . Og i stedet for hits blev der valgt coverversioner til det skotske band The Vaselines, som ikke betød noget for amerikanerne , og for David Bowie, som på det tidspunkt blev anset for at være umoderne - noget i retning af den "gale onkel" Phil Collins (en af ​​de kunstnere, der forårsager mest irritation i offentligheden [67] ), men Kurt insisterede på sit kandidatur og citerede rollen som en musiker i "familie"-filmen " Labyrinth " [2] . Mange af de bands, der blev inviteret til MTV, gik senere samme vej og spillede ikke deres sædvanlige sæt, men fortyndede det med lidt kendte ting [68] .

	"Manden der solgte verden"
	Albumproduceren Scott Litt anså sangen for at være showets højdepunkt: "Måden de spillede den på, gav mig gåsehud. Det var da jeg vidste, at vi ville have noget særligt." [48] . Teenagere associerede stærkt kompositionen med gruppens arbejde, hvilket forårsagede David Bowies forvirring [69] .
Hjælp til afspilning

Cobain har aldrig offentligt forklaret, hvorfor han sagde ja til at være på Unplugged. En grund kunne være loyalitet over for Amy Finnerty. I en alder af 20, som en håbefuld MTV-medarbejder, kæmpede hun for Nirvana, da de var et ukendt indie-band, og skubbede netværkets skeptiske lederskab over for denne slags musik til at sende videoen "Smells Like Teen Spirit" [20] [2] . Før showet takkede Cobain endda personligt MTV-præsident Judy Magrat for Finnertys forfremmelse . Måske spillede musikerens ego en rolle – ønsket om at deltage i det, der var selve definitionen af ​​"virksomhedsrockshow". Kurt var også kendt for at være utilfreds med at blive set som en skrålende frontmand frem for en sangskriver. Følelsen af, at han blev afvist af den trykte presse, blev forstærket, da han, mens han turnerede for Nevermind , læste en magasinartikel, der roste andre grunge-konkurrenten Eddie Vedder fra Pearl Jam som en fremragende sangskriver og arrangør [2] [11] .

Ifølge Acclaimed Music  , et websted, der udarbejder kritiske citationsstatistikker for musik, er MTV Unplugged i New York rangeret som det 309. mest berømte album nogensinde [71] . En række publikationer kaldte Nirvanas LP for det største livealbum nogensinde [24] [68] [72] ; disse inkluderer det britiske magasin NME , som placerede MTV Unplugged i New York på toppen af ​​sine 50 største livealbum nogensinde [ 73] og på nummer 246 på sine 500 Greatest Albums of All Time [74] hitlister . I 2014 blev albummet rangeret som nr. 30 på Guitar World magazine 's "Superunknown: 50 Iconic Albums That Defined 1994" [75] -liste, den samme publikation noterede disken på en uordnet liste - "10 live-albums, som enhver respekterer sig selv" rock skal lytte til fan" [76] . Samme år rangerede det amerikanske webzine Paste albummet #6 på deres liste over de 27 største livealbum nogensinde [77] . Derudover blev LP'en i 2020 rangeret som nr. 279 på Rolling Stone-magasinets " 500 største album nogensinde " -liste [komm. 13] [80] , derudover kaldte redaktørerne af denne publikation den "et af de bedste live-album nogensinde" [5] og "et af de bedste albums i 1990'erne", hvilket gav den en 95. plads [81] . Samme år placerede onlineportalen Far Out Magazine rekorden som nummer 4 på deres hitparade af "The 20 Greatest Live Records of All Time" [82] . I 2020 tildelte internetudgaven af ​​The Independent disken en 8. plads på en lignende liste [83] . I 2021 placerede den britiske avis The Times pladen på listen over "9 bedste albums fra den anden verden", som inkluderede plader udgivet efter deres berømte forfatteres død [84] . Samme år rangerede magasinet Classic Rock LP'en #30 i deres "50 Greatest Live Albums of All Time" [85] -liste, og rangerede den som #33 på deres "Top 50 Rock Albums of the 1990s"-liste [86] . Albummet var også med på The Guardians ikke-rangerede liste over de 10 bedste live-albums i musikhistorien, [87] såvel som en lignende placering af de 11 bedste live-albums af Kerrang! [88] og Ultimate Classic Rocks Top 100 Live Albums [89] . I 2020 inkluderede magasinet Maxim albummet på sin liste over "The 12 Best Live Albums of All Time", og bemærkede: "Kurt Cobain med akustisk guitar forlod derefter ikke skærmen før sin død, og efter hans død blev han mere og mere besat" [90] . Den samme publikation rangerede koncerten #1 i deres Top 7 MTV Unplugged Shows [91] . LP'en optræder også i den velkendte almanak " Tusind og et musikalbum, du bør lytte til før du dør " [62] . I 1996 vandt MTV Unplugged i New York Grammy - prisen for bedste alternative album , den første og eneste pris af sin art til Nirvana i hele sin historie . Sangen "The Man Who Sold the World" blev inkluderet i en separat liste, efter at have været noteret i Loudwires uordnede vurdering af "10 rock + metal covers, der viste sig at være mere berømte end originalen" [93] .

MTV Unplugged i New York optræder jævnligt i hitlisterne dedikeret til de bedste afsnit af tv-serien af ​​samme navn. Således tildelte magasinet Rolling Stones gruppens præstation 1. plads i vurderingen "MTV Unplugged: 15 bedste episoder" [94] . Koncerten indtog en lignende plads i Spin-magasinets "MTV Unplugged 30 years later: 30 best performances"-liste, dedikeret til seriens 30-års jubilæum [95] . Nirvanas præstation blev også anerkendt som den bedste af den britiske udgave af NME , i en rating kaldet "MTV Unplugged: Top 20 udgivelser" [96] . Kollegernes mening blev delt af redaktørerne af det amerikanske onlinemagasin Loudwire , og satte den også i toppen af ​​hitparaden "Top 10 episoder af tv-showet" [97] . Derudover rangerede musikportalen Ultimate Classic Rock Nirvana-koncerten som det 5. bedste afsnit af MTV Unplugged [63] . Også showet "Nirvana" var inkluderet i listen over de bedste episoder af serien ifølge Far Out Magazine [98] .

"Ligesom David Bowie opgav Ziggy Stardust -karakteren , eller Lennon synger 'Dream End' efter at have forladt The Beatles , eller Dylan på forskellige tidspunkter i sin karriere, var Kurt ved at dekonstruere den karakter, der gjorde ham berømt for at holde sit liv i live. indre kunstner " [99] .

Nirvana band manager Danny Goldberg

I 2020 solgte Kurt Cobains Martin D-18E guitar , som han spillede hele showet på, for rekordhøje $6 millioner, ned fra en sjettedel af den oprindelige pris. Dette slog rekorden for David Gilmours Martin D-35 akustiske guitar , som solgte for lidt over $1 million i juni 2019. Ejeren af ​​instrumentet, hvoraf der kun blev produceret 300 stykker, var Peter Friedman, grundlæggeren af ​​RØDE Microphones . Den nye ejer af guitaren skulle præsentere den som hovedemnet for udstillingen under en udstillingsturné i verdens førende private gallerier [100] [101] . Efter musikerens død blev hans strikkede cardigan (lavet af akryl , mohair og lycra ) givet til barnepige af hans datter, Jackie Farry. Hun solgte det modvilligt på auktion i 2014 for at hjælpe med at betale for lægeudgifter efter at have fået konstateret kræft . Cardiganen var fuldstændig umærkelig, bortset fra en brun plet på venstre lomme, som ifølge sin nuværende ejer lugtede af " chokolade eller opkast ". Men ifølge rapporter var prisen på partiet omkring £200.000 [komm. 14] [2] .

Genudsted

Den officielle tv-version af koncerten blev vist den 14. december 1993 som en 46-minutters forestilling. Alle pauser mellem sange, jams, instrumentale stemninger, vittigheder og samtaler med publikum blev klippet. Sangene "Oh, Me" og "Something in the Way" blev heller ikke vist i luften. I 2007 blev koncerten officielt udgivet på DVD, som omfattede den fulde optræden med øvelser og et særligt 14-minutters interview udarbejdet af MTV med de tilstedeværende til showet og produktionsteamet. Udgivelsen indeholder også en optagelse af en samtale med bandet på forestillingsdagen. DVD-versionen blev blandet med 5.1 DTS [103] [104] .

Den 1. november 2019, i anledning af 25 års jubilæet for indspilningen, udkom en opdateret udgave af albummet på vinyl . I modsætning til den originale version indeholdt den optagelser af øvelser før koncerten, som ifølge anmelderen af ​​portalen Under radaren tillader lytteren fuldt ud at værdsætte kontrasten mellem disse øvelser og den næsten perfekte fremførelse af sangene under showet. Også denne version indeholdt den bedste kvalitet af fotos [105] [106] .

Liste over numre

Ingen.	Navn	Ordene	musik	Varighed
en.	" Om en pige "	Kurt Cobain	Kurt Cobain	3:38
2.	" Kom som du er "	Kurt Cobain	Kurt Cobain	4:13
3.	" Jesus vil ikke have mig til en solstråle " ( Vaseline- coveret )	Eugene Kelly	Francis McKee	4:37
fire.	" The Man Who Sold the World " ( David Bowie - cover )	David Bowie	David Bowie	4:20
5.	" Pennyroyal Tea "	Kurt Cobain	Kurt Cobain	3:40
6.	" dum "	Kurt Cobain	Kurt Cobain	2:52
7.	Polly _ _	Kurt Cobain	Kurt Cobain	3:16
otte.	" På en Slette "	Kurt Cobain	Kurt Cobain	3:44
9.	" Noget i vejen "	Kurt Cobain	Kurt Cobain	4:01
ti.	" Plateau " ( Meat Puppets cover )	Kurt Kirkwood	Kurt Kirkwood	3:37
elleve.	"Oh, Me" ( Meat Puppets cover )	Kurt Kirkwood	Kurt Kirkwood	3:26
12.	" Lake of Fire " ( Meat Puppets cover )	Kurt Kirkwood	Kurt Kirkwood	2:55
13.	" Alle undskyldninger "	Kurt Cobain	Kurt Cobain	4:22
fjorten.	Hvor sov du i nat ? " ( folkesang )	folk	Blymave	5:09

Medlemmer af optagelsen

Nirvana Kurt Cobain  - vokal , akustisk guitar (undtagen 10-12) Krist Novoselic  - akustisk basguitar (undtagen 3, 10-12), harmonika (3), akustisk rytmeguitar (10-12) Dave Grohl  - trommer , baggrundssang , akustisk bas (3) Gæstemusikere Pat Smear  - akustisk guitar (undtagen 5, 10-12) Laurie Goldston  - cello (undtagen 1, 2, 5, 10-12) Chris Kirkwood  - akustisk bas og backing vokal (10-12) Kurt Kirkwood  - akustisk leadguitar (10-12)

Produktion Alex Coletti , Scott Litt , Nirvana  - produktion Robert Fisher – art direction , design Stefan Markussen - mastering Frank Michelotta - fotograf

Diagrammer

Ugentlige diagrammer Diagram (1994) Topplacering _ Australien [107] en Østrig [108] en Belgien [109] en Belgien (Vallonien) [110] 6 Belgien (Flandern) [111] 3 Storbritannien [112] en Tyskland [113] 6 Danmark [114] fire Europa [115] 2 Irland [116] en Spanien [117] en Italien [118] otte Canada [119] en Holland [120] 2 New Zealand [121] en Norge [122] 6 Portugal [123] en USA [124] en Finland [125] 3 Frankrig [126] [127] en Sverige [128] 2 Schweiz [129] 3 Skotland [130] 3 Japan [131] tyve Diagram (2010) Topplacering _ Grækenland [132] 47 Diagram (2015) Topplacering _ USA ( Top popkatalogalbum ) [133] en Diagram (2016) Topplacering _ Italien [134] 61 Diagram (2019) Topplacering _ USA (Top Rock Albums) [135] fjorten Ugentlige diagrammer (DVD) Diagram (2007) Topplacering _ Australien (australsk DVD-kort) [136] 3 Holland (hollandsk DVD-kort) [137] otte Norge (norsk DVD-kort) [138] en USA (Top musikvideosalg) [139] [140] 6

Endelige, årlige diagrammer Diagram (1994) Position Australien [141] 7 Østrig [142] 23 Storbritannien [143] 39 Europa [144] fire Canada [145] tredive Holland [146] 25 Frankrig [147] 5 Sverige [148] 26 Diagram (1995) Position Australien [149] 13 Østrig [150] femten Belgien (Vallonien) [151] otte Belgien (Flandern) [152] fjorten Storbritannien [153] 73 Tyskland [154] 19 Europa [155] fire Holland [156] 24 New Zealand [157] 17 USA [158] 13 Frankrig [159] 7 Schweiz [160] 9 Diagram (1996) Position Australien [161] 48 Diagram (2015) Position UK (UK vinylalbum) [162] ti Diagram (2016) Position UK (UK Vinyl Albums) [163] 21 Diagram (2017) Position UK (UK Vinyl Albums) [164] atten Diagram (2018) Position Australien (australske vinylalbum) [165] femten UK (UK Vinyl Albums) [166] 25 Diagram (2019) Position Australien (australske vinylalbum) [167] femten Belgien (Vallonien) [168] 155 Belgien (Flandern) [169] 123 Portugal [170] 96 Diagram (2020) Position Australien (australske vinylalbum) [171] 21 Belgien (Vallonien) [172] 120 Belgien (Flandern) [173] 88 UK (UK vinylalbum) [174] 36 USA (US Top Rock Albums) [175] 85 Årti diagrammer Diagram (2010–2019) Position UK (UK vinylalbum) [176] 16

Certificering

Land Status Salg Argentina[177] 3× Platin 180.000 Australien [178] 5× Platin 350.000 Australien [179] 3× Platin 100.000 Belgien[180] 3× Platin 150.000 Brasilien [181] Platin 250.000 Storbritannien [182] 3× Platin 900.000 Europa [183] 2× Platin (i alt) 2000000 Spanien [184] 2× Platin 200.000 Italien [185] Platin (salg siden 2009) 50.000 Canada [186] 9× Platin 900.000 Mexico [187] Guld 100.000 Holland [188] Platin 100.000 New Zealand [189] Platin 15.000 Norge [190] Platin 50.000

Land Status Salg Polen [191] Platin (Original udgivelse) 100.000 Polen [192] Golden (genudgivelser) 10.000 USA [193] 8× Platin 8000000 Finland [194] Golden [194] 24373 Frankrig [195] 2× Platin 600.000 Sverige [196] Platin 100.000 Schweiz [197] 2× Platin 100.000 Japan [198] Platin 200.000 DVD-udgave Land Status Salg Australien [199] Platin 15.000 Storbritannien [200] Platin 50.000 New Zealand [201] Platin 5000 USA [202] 7× Platin 700.000

Noter

Kommentarer

1. ↑ Vi taler om spørgsmålet om Vanity Fair (september 1992), hvori en artikel blev offentliggjort, der afslørede detaljerne i Courtneys personlige liv og hendes brug af heroin under graviditeten. Det er sandsynligt, at de anonyme informanter var personer tæt på Cobains. Kurt kom til Courtneys værelse med en ladt pistol og truede med, at hvis deres datter blev taget fra dem, ville de begå dobbelt selvmord. Andre publikationer og medier tog emnet op og udgav lignende materiale om børn af stofafhængige musikere. Børneværnsbetjente ankom til hospitalet, og da Courtney blev udskrevet, måtte hun ikke tage sin datter med. Ved retskendelse blev Francis udpeget til værge, og Kurt blev beordret til at gennemgå en 30-dages medicinbehandling [15] .
2. ↑ Derudover blev alle tidligere optagelser af Nirvana forudgået af måneders intensive øvelser, i samme tilfælde fik holdet kun et par dage til at forberede sig [21] .
3. ↑ Ifølge Coletti optrådte bandet bevidst i små byer for også at dække dette lag af fans: "På steder, der ikke blev nået under den forrige turné. Vi kom for at se dem på hockeyarenaen . Jeg tror, ​​det var Springfield ” [4] .
4. ↑ Kurt Cobain bad ham personligt om at mixe lyden til showet, som blev optaget live i et mobilt studie [13] .
5. ↑ Den anvendte forstærker Cobain var en Fender Twin Reverb [11] .
6. ↑ Ikke desto mindre har musikerne allerede spillet denne komposition under de akustiske sæt af In Utero-turneen, såvel som " Hvor sov du i nat?" » [17] .
7. ↑ År senere skabte Chris Novoselic og Kurt Kirkwood et fælles projekt kaldet Eyes Adrift . På det tidspunkt fortalte Novoselic ham, at Meat Puppets II var et af deres foretrukne tidlige albums [22] .
8. ↑ Kurt Loder mindede om , at musikeren under det "forsonende" møde i St. Paul kun tilbragte et par minutter med ham og hele denne tid kun talte om Leadbelly [16] .
9. ↑ Kort før dette blev Goldberg udnævnt til præsident for Atlantic Records [13] .
10. ↑ Showet debuterede på MTV den 16. december 1993 [48] .
11. ↑ Tilgængelig på CD , kassette og VHS [53] .
12. ↑ Det er også almindeligt cirkuleret, at "Unplugged"-formatet var inspireret af Bon Jovi og Samboras akustiske optræden ved MTV Video Music Awards 1989 [63] [64]
13. ↑ I lignende magasinmålinger i 2003 og 2012 indtog albummet henholdsvis 311. [78] og 313. [79] pladser.
14. ↑ Fem år senere blev cardiganen videresolgt for $334.000 hos Icons & Idols: Rock and Roll (200.000 $ mere end 2014) [102] .

Kilder

1. ↑ MTV Unplugged i New  York . Dato for adgang: 31. december 2013. Arkiveret fra originalen 8. juni 2015.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Power, Ed. Nirvanas MTV Unplugged ved 25: Et bizart fænomen, der var indbegrebet af halvfemsernes  ånd . Uafhængig (26. oktober 2019). Hentet 5. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 5. oktober 2021.
3. ↑ Browne, David. In the Room på Nirvanas 'MTV Unplugged in New York'  (engelsk) . Rolling Stone (1. november 2019). - "To af øvebåndene til "Polly" og "The Man Who Sold the World" blev udgivet for to uger siden og dokumenterer, hvordan musikerne kæmpede med makeoverne før optagelsen." Hentet 5. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 5. oktober 2021.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 3 4 3 4 3 4 3 4 3 4 3 4 3 4 3 4 3 4 50 51 Siegel, Alan. Three Feet From God: An Oral History of Nirvana 'Unplugged'  (engelsk) . Ringeren(14. november 2018). Hentet 7. september 2021. Arkiveret 20. november 2018.
5. ↑ 1 2 3 50 største livealbum nogensinde  . Rolling Stone (29. april 2015). Hentet 5. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 5. oktober 2021.
6. ↑ Goldberg, 2019 , s. 306.
7. ↑ Alle gør ondt  engang . Newsweek . The Daily Beast (25. september 1994). Hentet 5. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 25. september 2011.
8. ↑ Browne, David. In the Room på Nirvanas 'MTV Unplugged in New York'  (engelsk) . Rolling Stone (1. november 2019). "I det øjeblik var Cobains mesterskab i fuld overblik, sammen med en mulig fremtid for hans karriere, med eller uden Nirvana: Enhver tvivl om, at han havde en begrænset musikalsk fremtid, forsvandt øjeblikkeligt." Hentet 5. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 5. oktober 2021.
9. ↑ Erlewine, Stephen Thomas MTV Unplugged i New York–Nirvana  . AllMusic . - "Dette er et band, og sangskriver, på grænsen til at opdage en ny lyd og stil." Hentet 17. august 2015. Arkiveret fra originalen 28. december 2013.
10. ↑ Power, red. Nirvanas MTV Unplugged ved 25: Et bizart fænomen, der var indbegrebet af halvfemsernes  ånd . Uafhængig (26. oktober 2019). "Unplugged i New York er et spøgende glimt af, hvor hans fremtid kan have ligget." Hentet 5. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 5. oktober 2021.
11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 di Perna, Alan. Nirvana: Sæsonfinale  (engelsk) . Guitar World (21. februar 2008). Hentet 8. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 8. oktober 2021.
12. ↑ Seven Ages of Rock  . www.bbc.co.uk. _ Hentet 24. april 2021. Arkiveret fra originalen 8. oktober 2021.
13. ↑ 1 2 3 4 Goldberg, 2019 , s. 281.
14. ↑ Rock History 101 : MTV Unplugged  . Lydens konsekvens (6. marts 2011). Hentet 5. februar 2020. Arkiveret fra originalen 5. februar 2020.
15. ↑ Cross, 2021 , s. 325-331.
16. ↑ 1 2 3 Goldberg, 2019 , s. 280.
17. ↑ 1 2 Kross, 2021 , s. 392.
18. ↑ Scaggs, Austin. " On an Honor Roll Arkiveret fra originalen den 9. april 2010. ". Rullende sten . 14. juli 2005. Hentet 26. juni 2008.
19. ↑ 1 2 3 4 Harris, Chris. Nirvana's MTV Unplugged In NY er 25: The Meat Puppets & Bobcat Goldthwait Take Us  Back . Spin (1. november 2019). Hentet 15. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 12. februar 2022.
20. ↑ 1 2 3 4 5 6 Kross, 2021 , s. 393.
21. ↑ 1 2 3 4 Goldberg, 2019 , s. 283.
22. ↑ 1 2 Nirvanas 'MTV Unplugged' 20 år senere: Meat Puppets' Curt Kirkwood ser  tilbage . Billboard (18. november 2014). Hentet 22. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 22. oktober 2021.
23. ↑ 1 2 Goldberg, 2019 , s. 282.
24. ↑ 1 2 3 Childers, Tchad. For 26 år siden: 'Nirvana: MTV Unplugged in New York' udgivet efter Kurt Cobains død  (engelsk) . Loudwire (1. november 2020). Hentet 15. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 27. oktober 2021.
25. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Kross, 2021 , s. 394.
26. ↑ 1 2 Beaugez, Jim. Meat Puppets' Curt Kirkwood på nyt album, George Jones, Nirvana 'Unplugged'  (engelsk) . Rolling Stone (7. marts 2019). Hentet 22. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 22. oktober 2021.
27. ↑ 1 2 3 4 5 Browne, David. In the Room på Nirvanas 'MTV Unplugged in New York'  (engelsk) . Rolling Stone (1. november 2019). Hentet 5. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 5. oktober 2021.
28. ↑ 1 2 3 4 5 Cross, 2021 , s. 395.
29. ↑ 1 2 3 Goldberg, 2019 , s. 284.
30. ↑ 1 2 3 4 Cross, 2021 , s. 396.
31. ↑ Neilan, Dan. Mere end 25 år senere reflekterer Meat Puppets over Nirvana:  Unplugged . AVClub (3. juli 2019). Hentet 22. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 22. oktober 2021.
32. ↑ Cross, 2021 .
33. ↑ Goldberg, 2019 , s. 284-285.
34. ↑ 1 2 Kross, 2021 , s. 398.
35. ↑ 1 2 Goldberg, 2019 , s. 285.
36. ↑ Goldberg, 2019 , s. 285-286.
37. ↑ 1 2 Goldberg, 2019 , s. 286-287.
38. ↑ 1 2 Erlewine , Stephen Thomas MTV Unplugged i New York–Nirvana  . AllMusic . Hentet 17. august 2015. Arkiveret fra originalen 28. december 2013.
39. ↑ Wolk, DouglasTilbage Katalog: Nirvana  // Blender  : magasin. - New York: Alpha Media Group, 2008. - April ( nr. 68 ). - S. 88-89 .
40. ↑ DeRogatis, Jim . Nirvana, 'MTV Unplugged in New York' (DGC)  (engelsk)  (30. oktober 1994). Arkiveret fra originalen den 18. november 2018. Hentet 17. oktober 2016.
41. ↑ 12 Christgau , Robert. Nirvana: MTV Unplugged in New York // Christgau's Consumer Guide: Albums of the 90's: [ eng. ] . —St . Martins Griffin, 2000. - S. 228. - ISBN 0-312-24560-2 .
42. ↑ 1 2 Browne, David (4. november 1994). "Urolig at lytte" . Entertainment Weekly [ engelsk ] ]. new york. Arkiveret fra originalen den 15. maj 2015 . Hentet 28. juni 2008 . Forældet parameter brugt |deadlink=( hjælp )
43. ↑ Harris, John Unplugged In New York  // New Musical Express  : magazine . — London, 1994. — 29. oktober. Arkiveret fra originalen den 30. marts 2009.
44. ↑ Powell, Mike Nirvana: MTV Unplugged i New  York . Pitchfork (24. februar 2019). Hentet 24. februar 2019. Arkiveret fra originalen 24. februar 2019.
45. ↑ 1 2 Hibbert, Tom (december 1994). "Nirvana: MTV Unplugged i New York". Q _ _ ]. London (99): 147.
46. ↑ 1 2 O'Dair, Barbara (1. december 1994). Nirvana: MTV Unplugged i New York . Rolling Stone _ ]. New York: 120-21. Arkiveret fra originalen den 13. marts 2002 . Hentet 15. juni 2020 . Forældet parameter brugt |deadlink=( hjælp )
47. ↑ 1 2 Young, Charles M. Nirvana // The New Rolling Stone Album Guide: [ eng. ] . — 4. — New York: Simon & Schuster , 2004. — S.  589–90 . — ISBN 0-7432-0169-8 .
48. ↑ 1 2 3 Goldberg, 2019 , s. 286.
49. ↑ Weisbard, Eric. popmusik;  En simpel sang, der lever hinsides tiden . The New York Times (13. november 1994). Hentet 8. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 8. oktober 2021.
50. ↑ 1 2 Gaar, Gillian G. Verse Chorus Verse: The Recording History of Nirvan  . guldmine . Nirvanaclub (14. februar 1997). Hentet 8. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 26. september 2021.
51. ↑ Pareles, John . popmusik; Hvor Bootleggers trives,  følger etiketter . The New York Times (17. december 1995). Hentet 8. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 4. august 2014.
52. ↑ Lake of Fire - Nirvana Collector's  Discography . livenirvana.com. Hentet 15. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 23. oktober 2021.
53. ↑ Browne, David. In the Room på Nirvanas 'MTV Unplugged in New York'  (engelsk) . Rolling Stone (1. november 2019). Hentet 25. marts 2022. Arkiveret fra originalen 5. oktober 2021.
54. ↑ McDougall, Ch. Kurt Cobain:  Alternativ rockinnovator ] . - ABDO, 2012. - S. 81. - ISBN 978-1-61478-972-7 . Arkiveret 17. maj 2016 på Wayback Machine
55. ↑ Thompson, Ben (december 1994). "Nirvana: MTV Unplugged i New York". mojo [ engelsk ] ]. London (13).
56. ↑ classic6, 2009 , s. 95.
57. ↑ Pazz & Jop Critics Poll fra 1994  (  28. februar 1995). Arkiveret fra originalen den 25. marts 2014. Hentet 8. oktober 2021.
58. ↑ Christgau, Robert . Pazz & Jop 1994: Dean's List  (  28. februar 1995). Arkiveret fra originalen den 25. marts 2014. Hentet 8. oktober 2021.
59. ↑ Barber, Nicholas . Nummer ét i himlen: Rock  (engelsk)  (26. marts 1995). Arkiveret fra originalen den 5. februar 2008. Hentet 8. oktober 2021.
60. ↑ Mendelsohn, Jason; Klinger, Eric Counterbalance: Nirvanas 'MTV Unplugged in New York'  (engelsk) . PopMatters (4. april 2014). Hentet 17. august 2015. Arkiveret fra originalen 5. august 2014.
61. ↑ McDermott, Maeve . Da Nirvanas 'MTV Unplugged' fylder 25 år, er det stadig det bedste livealbum i en generation  (  18. november 2018). Arkiveret fra originalen den 24. februar 2019. Hentet 8. oktober 2021.
62. ↑ 1 2 Dimery, Robert. 1001 albums at høre. — Magma, 2016. — S. 747. — 960 s. - ISBN 978-5-93428-104-6 .
63. ↑ 1 2 Lifton, Dave. Top 12 'MTV Unplugged ' episoder  . Ultimativ klassisk rock. Hentet 9. november 2021. Arkiveret fra originalen 9. november 2021.
64. ↑ Stillere går du ...  : [ rus. ] // Klassisk rock . - Ars Longa, 2009. - Udgave. Specialnummer 3 - Årtier af rock: 1990'erne. - S. 94. - ISSN 1997-7646 .
65. ↑ Endelman , Michael Grammys 10 største forstyrrelser  . Entertainment Weekly (2007). Hentet 10. februar 2008. Arkiveret fra arkiverne 8. november 2010.
66. ↑ Top 10 største Grammy  -forstyrrelser . upvenue.com. Hentet 23. oktober 2017. Arkiveret fra originalen 24. oktober 2017.
67. ↑ Samfundet gjorde oprør mod Phil Collins' tilbagevenden til scenen . Union (10. november 2015). Hentet 19. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 29. oktober 2021. (Russisk)
68. ↑ 1 2 Hvordan NIRVANA spillede det bedste show i MTV Unpluggeds historie . Radio Ultra (18. november 2020). Hentet 9. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 9. oktober 2021. (Russisk)
69. ↑ Nicholas Pegg (2000). The Complete David Bowie : s.138-139
70. ↑ Goldberg, 2019 , s. 283-284.
71. ↑ Nirvana  . _ Rost musik . Hentet 7. januar 2019. Arkiveret fra originalen 22. september 2015.
72. ↑ 10 bedste live  -albums . Diffuser.fm (8. marts 2013). Hentet 5. november 2021. Arkiveret fra originalen 5. november 2021.
73. ↑ "De 50 største livealbum nogensinde" . N.M.E. _ _ ]. London. 9. marts 2011. Arkiveret fra originalen 2. juli 2015 . Hentet 2. juli 2015 . Forældet parameter brugt |url-status=( hjælp )
74. ↑ Barker, Emily. De 500 bedste album nogensinde  . NME (24. oktober 2013). Hentet 5. november 2021. Arkiveret fra originalen 5. april 2019.
75. ↑ Superunknown : 50 Iconic Albums That Defined 1994  . Guitar World (14. juli 2014). Hentet 14. juli 2014. Arkiveret fra originalen 15. juli 2014.
76. ↑ 10 af de bedste live-albums, som enhver rockfan har brug for at høre  . Guitar World (29. juli 2019). Hentet 5. november 2021. Arkiveret fra originalen 5. november 2021.
77. ↑ Hussain, Zohair. De 27 bedste live - albums nogensinde  . Paste (18. august 2014). Hentet 5. november 2021. Arkiveret fra originalen 5. november 2021.
78. ↑ Rolling Stone Magazines 500 bedste album nogensinde . 100 bedste albums. Hentet 19. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 12. april 2021. (Russisk)
79. ↑ "500 største album nogensinde: Nirvana, 'Unplugged ' " . Rolling Stone _ ]. new york. 31. maj 2012. Arkiveret fra originalen 22. oktober 2012 . Hentet 5. december 2011 . Forældet parameter brugt |url-status=( hjælp )
80. ↑ De 500 bedste album nogensinde  . Rolling Stone (22. september 2020). Hentet 19. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 25. april 2021.
81. ↑ "100 bedste albums i halvfemserne: Nirvana, 'MTV Unplugged in New York ' " . Rolling Stone _ ]. new york. 27. april 2011. Arkiveret fra originalen 8. november 2013 . Hentet 7. oktober 2013 . Forældet parameter brugt |url-status=( hjælp )
82. ↑ De 20 bedste live-albums  nogensinde . Far Out Magazine (11. juni 2020). Hentet 5. november 2021. Arkiveret fra originalen 5. november 2021.
83. ↑ De 20 bedste live-albums, fra Nirvana Unplugged til Johnny Cash i Folsom Prison  . The Independent (21. maj 2020). Hentet 5. november 2021. Arkiveret fra originalen 5. november 2021.
84. ↑ Fra Kurt Cobain til Johnny Cash - de ni bedste albums fra hinsides  graven . The Times (18. juli 2021). Hentet 19. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 29. oktober 2021.
85. ↑ De 50 bedste livealbum nogensinde  . Klassisk rock . Højere lyd (25. juni 2021). Hentet 5. november 2021. Arkiveret fra originalen 5. november 2021.
86. ↑ De 50 bedste rockalbum fra  90'erne . Klassisk rock . Højere lyd (8. april 2020). Hentet 5. november 2021. Arkiveret fra originalen 5. november 2021.
87. ↑ Cooper, Leonie. Fra Daft Punk og Beyoncé til bandet: 10 af de bedste live  -albums nogensinde . The Guardian (26. februar 2021). Hentet 5. november 2021. Arkiveret fra originalen 5. november 2021.
88. ↑ Pearlman, Mischa. De 11 bedste live-albums  nogensinde . Kerrang! . Hentet 5. november 2021. Arkiveret fra originalen 22. marts 2020.
89. ↑ Top 100 livealbums  ( 18. september 2015). Hentet 5. november 2021. Arkiveret fra originalen 5. november 2021.
90. ↑ Top 12 live-albums nogensinde . Maxim . Hentet 10. december 2021. Arkiveret fra originalen 9. december 2021. (Russisk)
91. ↑ Top 7 MTV Unplugged 90'er-showforestillinger . Maxim . Hentet 1. februar 2022. Arkiveret fra originalen 1. februar 2022. (Russisk)
92. ↑ Liste over Grammy-nominerede  (engelsk) , CNN (4. januar 1996). Arkiveret fra originalen den 7. december 2012. Hentet 5. november 2021.
93. ↑ Linzinnmier, Taylor. 10 Rock + Metal covers mere berømte end  originalerne . Loudwire (16. februar 2022). Hentet 17. februar 2022. Arkiveret fra originalen 16. februar 2022.
94. ↑ Greene, Andy. 'MTV Unplugged': De 15 bedste episoder  (engelsk) . Rolling Stones (31. juli 2021). Hentet 9. november 2021. Arkiveret fra originalen 9. november 2021.
95. ↑ Harris, Chris. MTV Unplugged fylder 30: Her er de 30 bedste  præstationer . Spin (26. november 2019). Hentet 9. november 2021. Arkiveret fra originalen 9. november 2021.
96. ↑ Lavin, Will. MTV Unplugged: de 20 bedste præstationer – rangeret og bedømt i  storhedsrækkefølge . NME (17. juni 2020). Hentet 9. november 2021. Arkiveret fra originalen 9. november 2021.
97. ↑ Childres, Tchad. 'MTV Unplugged ' episoder rangeret  . Loudwire (4. november 2020-11-04). Hentet 9. november 2021. Arkiveret fra originalen 11. november 2021.
98. ↑ Taysom, Joe. Fra REM til Nirvana: De 6 bedste MTV Unplugged-sessioner  (engelsk) . Far Out Magazine (16. december 2020). Hentet 9. november 2021. Arkiveret fra originalen 28. oktober 2021.
99. ↑ Goldberg, 2019 , s. 282-283.
100. ↑ Gusarov, Alexander. Kurt Cobain guitar solgt på auktion for 6 millioner dollars Rossiyskaya Gazeta (21. juni 2020). Hentet 5. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 5. oktober 2021. (Russisk)
101. ↑ Kurt Cobain guitar solgt på auktion for $6 millioner . Izvestia (21. juni 2020). Hentet 5. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 5. oktober 2021. (Russisk)
102. ↑ Cobain sweater solgt for $334.000 . Lenta.ru (27. oktober 2019). Hentet 4. januar 2022. Arkiveret fra originalen 4. januar 2022. (Russisk)
103. ↑ Frakoblet i New York  DVD . nirvana.com. Hentet 5. november 2021. Arkiveret fra originalen 12. maj 2019.
104. ↑ Nirvana Unplugged In New York DVD - Official Nirvana Website  . Nirvana . Hentet 14. august 2019. Arkiveret fra originalen 12. maj 2019.
105. ↑ Nirvana MTV Unplugged i New York (25th Anniversary Edition  ) . Under radaren (30. december 2019). Hentet 5. november 2021. Arkiveret fra originalen 5. november 2021.
106. ↑ Sodomsky, Sam. Nirvanas MTV Unplugged får 25- års jubilæums vinylgenudgivelse  . Pitchfork (19. september 2019). Hentet 5. november 2021. Arkiveret fra originalen 5. november 2021.
107. ↑ Australiancharts.com - Nirvana - MTV Unplugged i New York  . Hung Medien . Hentet 5. november 2021. Arkiveret fra originalen 5. november 2021.
108. ↑ Nirvana - MTV Unplugged i New York (på tysk)  (tysk) . Austriacharts.at. Hentet 5. november 2021. Arkiveret fra originalen 5. november 2021.
109. ↑ Top 10 salg i Europa (s. 29  ) . Musik og medier . Hentet: 5. november 2021.
110. ↑ Nirvana - MTV Unplugged i New York  (fransk) . Ultratop . Hentet 5. november 2021. Arkiveret fra originalen 7. november 2013.
111. ↑ Nirvana - MTV Unplugged i New York  (tysk) . Ultratop . Hentet 5. november 2021. Arkiveret fra originalen 25. december 2013.
112. ↑ Officielle albumliste Top  100 . Official Charts Company . Hentet 5. november 2021. Arkiveret fra originalen 5. november 2021.
113. ↑ Offizielle Deutsche Charts  (tysk) . offiziellecharts.de. Hentet 5. november 2021. Arkiveret fra originalen 4. november 2021.
114. ↑ Top 10 salg i Europa (s. 15  ) . Musik og medier . Hentet: 5. november 2021.
115. ↑ Europæiske Top 100 albums (s. 16  ) . Musik og medier . Hentet: 5. november 2021.
116. ↑ "Top 10 salg i Europa" (PDF) . Musik og medier ]: 13. 3. december 1994 . Hentet 29. juli 2018 .
117. ↑ "Billboard 26. november 1994" . Billboard [ engelsk ] ]. 26. november 1994. Arkiveret fra originalen 24. april 2017 . Hentet 5. december 2011 . Forældet parameter brugt |url-status=( hjælp )
118. ↑ "Top 10 salg i Europa" (PDF) . Musik og medier [ ital. ]: 10. 24. december 1994 . Hentet 29. juli 2018 .
119. ↑ Top RPM Albums : Issue 2681  . RPM . Hentet 5. november 2021. Arkiveret fra originalen 7. november 2021.
120. ↑ Dutchcharts.nl - Nirvana - MTV Unplugged i New  York . Hung Medien . Hentet 5. november 2021. Arkiveret fra originalen 5. november 2021.
121. ↑ Charts.nz - Nirvana - MTV Unplugged i New  York . Hung Medien . Hentet 5. november 2021. Arkiveret fra originalen 5. november 2021.
122. ↑ Norwegiancharts.com - Nirvana - MTV Unplugged i New York  . Hung Medien . Hentet 5. november 2021. Arkiveret fra originalen 5. november 2021.
123. ↑ Top 10 salg i Europa (s. 13)  (port.) . Musik og medier . Hentet: 5. november 2021.
124. ↑ Nirvana Chart History (Billboard 200  ) . Billboard . Hentet 5. november 2021. Arkiveret fra originalen 12. oktober 2021.
125. ↑ Pennanen, Timo. Sisältää hitin: levyt ja esittäjät Suomen musiikkilistoilla vuodesta 1972  (fin.) . Otava Publishing Company Ltd. Hentet 5. november 2021. Arkiveret fra originalen 29. juli 2016.
126. ↑ "Top 10 salg i Europa" (PDF) . Musik og medier ]: 17. 26. november 1994 . Hentet 29. juli 2018 .
127. ↑ InfoDisc: Le Détail des Albums de chaque Artiste  (fransk) . infodisc.fr. Hentet 14. oktober 2012. Arkiveret fra originalen 14. marts 2016.
128. ↑ Swedishcharts.com - Nirvana - MTV Unplugged i New  York . Hung Medien . Hentet 5. november 2021. Arkiveret fra originalen 5. november 2021.
129. ↑ Swisscharts.com - Nirvana - MTV Unplugged i New  York . Hung Medien . Hentet 5. november 2021. Arkiveret fra originalen 28. september 2013.
130. ↑ Official Scottish Albums Chart Top  100 . Official Charts Company . Hentet 5. november 2021. Arkiveret fra originalen 8. november 2021.
131. ↑ MTV Unplugged i New York  (japansk) . Oricon. Hentet 6. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 18. november 2007.
132. ↑ Nirvana - MTV Unplugged i New York (Album  ) . Greekcharts.com . Hung Medien. Hentet 25. juli 2020. Arkiveret fra originalen 24. oktober 2012.
133. ↑ Nirvana Chart History (Top Katalog Albums  ) . Billboard . Hentet 5. november 2021. Arkiveret fra originalen 5. november 2021.
134. ↑ Topalbum Classifica settimanale WK 16  (italiensk) . FIMI (15. april 2016). Hentet 25. juli 2020. Arkiveret fra originalen 18. marts 2020.
135. ↑ Nirvana Chart History (Top Rock Albums  ) . Billboard . Hentet 5. november 2021. Arkiveret fra originalen 5. november 2021.
136. ↑ pandora.nla.gov.au ARIA-diagramrapport 26. november  2007 . Pandora, Australiens webarkiv. Dato for adgang: 26. juli 2010. Arkiveret fra originalen 20. januar 2016.
137. ↑ Nirvana - Unplugged in New York DVD  (n.d.) . dutchcharts.nl . MegaCharts . Hentet 26. januar 2019. Arkiveret fra originalen 11. januar 2020.
138. ↑ Nirvana- diagrammer  . lista.vg.nr. Hentet: 5. november 2021.
139. ↑ "Top musikvideoer" . Billboard [ engelsk ] ]: 59. 12. januar 2008. Arkiveret fra originalen 21. februar 2014 . Hentet 17. februar 2010 . Forældet parameter brugt |url-status=( hjælp )
140. ↑ Nirvana - Chart History - Salg af musikvideoer  . billboard.com . Billboard . Hentet 7. august 2019. Arkiveret fra originalen 7. august 2019.
141. ↑ ARIA hitlister - slutningen af ​​året hitlister - Top 100 albums  1994 . Australian Recording Industry Association . Dato for adgang: 8. januar 2016. Arkiveret fra originalen 29. februar 2016.
142. ↑ Jahreshitparade 1994 - Alben  (tysk) . Austriachart.at. Hentet 13. maj 2012. Arkiveret fra originalen 12. oktober 2011.
143. ↑ Najlepiej sprzedające się albumy w W.Brytanii w 1994r  (polsk) . Z archiwum...rocka. Hentet 13. oktober 2015. Arkiveret fra originalen 27. september 2012.
144. ↑ "1994 Year in Review" (PDF) . Musik og medier ]. 11 (52): 12. 24. december 1994. Arkiveret (PDF) fra originalen 2021-11-10 . Hentet 10. juni 2018 . Forældet parameter brugt |deadlink=( hjælp )
145. ↑ "RPM Top 100 albums fra 1994" . RPM [ engelsk ] ]. 12. december 1994. Arkiveret fra originalen 11. marts 2016 . Hentet 12. december 2013 . Forældet parameter brugt |url-status=( hjælp )
146. ↑ Jaaroverzichten - Album 1994  (n.d.) . Hung Medien. Hentet 13. oktober 2015. Arkiveret fra originalen 20. september 2015.
147. ↑ Les Albums (CD) fra 1994 af InfoDisc  (fr.) . infodisk . Hentet 27. januar 2019. Arkiveret fra originalen 23. februar 2014.
148. ↑ Årslista Album (inkl samlingar), 1994  (svensk) . Sverigetopplistan. Hentet 1. marts 2021. Arkiveret fra originalen 11. april 2021.
149. ↑ ARIA-hitlister - slutningen af ​​året hitlister - Top 100 albums  1995 . Australian Recording Industry Association . Dato for adgang: 8. januar 2016. Arkiveret fra originalen 7. april 2013.
150. ↑ Jahreshitparade 1995  (tysk) . Austriacharts.at . Hung Medien. Dato for adgang: 19. januar 2014. Arkiveret fra originalen 25. april 2005.
151. ↑ Rapports annueles 1995  (fr.) . Ultratop. Hentet 13. oktober 2015. Arkiveret fra originalen 13. september 2012.
152. ↑ Jaaroverzichten 1995  (n.d.) . Ultratop . Hung Medien. Dato for adgang: 19. januar 2014. Arkiveret fra originalen 2. november 2012.
153. ↑ Årets slutalbumhitliste Top 100 -  1995 . OCC. Hentet 5. april 2017. Arkiveret fra originalen 11. august 2015.
154. ↑ Top 100 Album-Jahrescharts  (tysk) . GfK Underholdning . Hentet 13. august 2018. Arkiveret fra originalen 17. juni 2018.
155. ↑ "Year End Sales Charts - European Top 100 Albums 1995" (PDF) . Musik og medier ]: 14. 23. december 1995 . Hentet 29. juli 2018 .
156. ↑ Jaaroverzichten - Album 1995  (n.d.) . Hung Medien. Hentet 13. oktober 2015. Arkiveret fra originalen 12. marts 2014.
157. ↑ Mest solgte albums fra  1995 . RIANZ. Hentet 7. maj 2015. Arkiveret fra originalen 11. maj 2015.
158. ↑ "1995: Året i musik" (PDF) . Billboard [ engelsk ] ]: YE-22. 23. december 1995. Arkiveret (PDF) fra originalen 2020-12-13 . Hentet 22. juni 2020 . Forældet parameter brugt |deadlink=( hjælp )
159. ↑ Classement Albums - année 1995  (fransk) . Syndicat National de l'Édition Phonographique . Hentet 18. oktober 2011. Arkiveret fra originalen 30. juli 2012.
160. ↑ Schweiziske årsafslutningslister 1995  (tysk) . Hung Medien. Dato for adgang: 1. juli 2014. Arkiveret fra originalen 27. februar 2015.
161. ↑ ARIA hitlister - slutningen af ​​året hitlister - Top 100 albums  1996 . Australian Recording Industry Association . Dato for adgang: 8. januar 2016. Arkiveret fra originalen 5. marts 2016.
162. ↑ Officielle største vinylsingler og albums i 2015 afsløret Arkiveret 12. januar 2016 på Wayback Machine Arkiveret 12. januar 2016. officialcharts.com. 13. januar 2016.
163. ↑ De officielle top 40 bedst sælgende vinylalbum og singler fra 2016 Arkiveret 4. januar 2017 på Wayback Machine Arkiveret 4. januar 2017. officialcharts.com. 1. januar 2017.
164. ↑ De officielle top 40 bedst sælgende vinylalbum og singler fra 2017 Arkiveret 8. januar 2018 på Wayback Machine Arkiveret 8. januar 2018. officialcharts.com. 10. januar 2018.
165. ↑ 2018 ARIA Vinyl Albums Chart  . Australian Recording Industry Association . Hentet 21. marts 2020. Arkiveret fra originalen 21. marts 2020.
166. ↑ De officielle top 40 største vinylalbum og singler i  2018 . officialcharts.com . Official Charts Company . Hentet 14. januar 2019. Arkiveret fra originalen 5. januar 2019.
167. ↑ 2019 ARIA Vinyl Albums Chart  . Australian Recording Industry Association . Hentet 21. marts 2020. Arkiveret fra originalen 21. marts 2020.
168. ↑ Rapports Annuels 2019  (fransk) . Ultratop. Hentet 20. december 2019. Arkiveret fra originalen 22. februar 2020.
169. ↑ Jaaroverzichten 2019  (n.d.) . Ultratop. Hentet 13. oktober 2020. Arkiveret fra originalen 22. februar 2020.
170. ↑ Top AFP - Audiogest - Top 3000 singler + EP'er Digitais  (port.) . Associação Fonográfica Portuguesa . Hentet 12. september 2020. Arkiveret fra originalen 9. august 2020.
171. ↑ 2020 ARIA Vinyl Albums Chart  . Australian Recording Industry Association . Hentet 1. marts 2021. Arkiveret fra originalen 24. februar 2021.
172. ↑ Rapports Annuels 2020  (fransk) . Ultratop. Hentet 18. december 2020. Arkiveret fra originalen 13. april 2021.
173. ↑ Jaaroverzichten 2020  (n.d.) . Ultratop. Hentet 18. december 2020. Arkiveret fra originalen 22. december 2020.
174. ↑ De officielle top 40 største vinylalbum og singler i  2020 . officialcharts.com . Official Charts Company . Hentet 6. januar 2021. Arkiveret fra originalen 5. januar 2019.
175. ↑ Top rockalbums - ultimo 2020  . Billboard . Hentet 21. december 2020. Arkiveret fra originalen 4. december 2020.
176. ↑ Officielle top 100 bedst sælgende vinylalbum i  årtiet . Official Charts Company . Hentet 21. marts 2020. Arkiveret fra originalen 10. marts 2020.
177. ↑ Discos de oro y platino  (spansk) . Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas. Dato for adgang: 16. september 2012. Arkiveret fra originalen den 6. juli 2011.
178. ↑ ARIA-hitlister - Akkrediteringer -  Albums fra 1996 . Australian Recording Industry Association . Hentet: 9. november 2021.
179. ↑ Østrigske albumcertificeringer - Nirvana - MTV Unplugged i New York  (tysk) . IFPI Østrig. Hentet: 9. november 2021.
180. ↑ Ultratop - Goud en Platina - albums 2010  (nit.) . Ultratop . Hung Medien. Hentet 9. november 2021. Arkiveret fra originalen 3. august 2018.
181. ↑ Brasilianske albumcertificeringer - Nirvana - MTV Unplugged i New York  (Port.) . Pro-Musica Brasil. Hentet 9. november 2021. Arkiveret fra originalen 9. november 2021.
182. ↑ Britiske albumcertificeringer - Nirvana - MTV Unplugged i New York. Bemærk: Vælg album i feltet Format. Vælg Platinum i feltet Certificering. Skriv MTV Unplugged i New York i feltet "Search BPI Awards", og tryk derefter på Enter.  (engelsk) . Britisk fonografisk industri . Hentet 9. november 2021. Arkiveret fra originalen 7. april 2018.
183. ↑ IFPI Platinum Europe Awards - 1996  (eng.) . International Federation of the Phonographic Industry . Hentet: 9. november 2021.
184. ↑ Solo Exitos 1959–2002 Año A Año: Certificados 1991–1995  : [ Spansk ] ] . - Solo Exitos 1959-2002 Ano A Ano, 2005. - ISBN 84-8048-639-2 . Arkiveret 4. april 2014 på Wayback Machine
185. ↑ Italienske albumcertificeringer - Nirvana - MTV Unplugged i New York  (italiensk) . Federazione Industria Musicale Italiana . Hentet 9. november 2021. Arkiveret fra originalen 8. november 2020.
186. ↑ Canadiske albumcertificeringer - Nirvana - Unplugged i New York  . Musik Canada . Hentet 9. november 2021. Arkiveret fra originalen 29. november 2020.
187. ↑ Certificaciones Nirvana  (spansk) . Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas y Videogramas . Hentet 9. november 2021. Arkiveret fra originalen 22. december 2019.
188. ↑ Hollandske albumcertificeringer - Nirvana - MTV Unplugged  (nit.) . NVPI . Hentet 9. november 2021. Arkiveret fra originalen 22. juni 2019.
189. ↑ New Zealand album  certificeringer . Indspillet musik N.Z. Hentet 9. november 2021. Arkiveret fra originalen 9. november 2021.
190. ↑ IFPI Norsk platebransje Trofeer 1993–2011  (Nor.) . IFPI Norge. Hentet: 9. november 2021.
191. ↑ Wyróżnienia – Platynowe płyty CD - Archiwum - Przyznane w 1997 roku  (polsk) . Związek Producentów Audio-Video . Hentet 9. november 2021. Arkiveret fra originalen 6. oktober 2014.
192. ↑ Wyróżnienia – Złote płyty CD - Archiwum - Przyznane w 2018 roku  (polsk) . Związek Producentów Audio-Video . Hentet 9. november 2021. Arkiveret fra originalen 31. januar 2018.
193. ↑ Amerikanske albumcertificeringer - Nirvana - MTV Unplugged i New  York . Recording Industry Association of America. . Hentet 9. november 2021. Arkiveret fra originalen 9. november 2021.
194. ↑ 1 2 Nirvana - Unplugged i New York  (fin.) . Musiikkituottajat. Hentet 9. november 2021. Arkiveret fra originalen 9. november 2021.
195. ↑ Franske albumcertificeringer - Nirvana - Unplugged i NY  (fransk) . Syndicat National de l'Édition Phonographique . Hentet 9. november 2021. Arkiveret fra originalen 9. november 2021.
196. ↑ Guld- och Platinacertifikat − År 1987−1998  (nordsamisk.) . Svensk pladeindustriforening . Hentet: 9. november 2021.
197. ↑ De officielle schweiziske hitlister og musikfællesskab: Awards (Nirvana; 'MTV Unplugged')  (tysk) . IFPI Schweiz. Hentet 9. november 2021. Arkiveret fra originalen 9. november 2021.
198. ↑ Japanske albumcertificeringer - ニルヴァーナ - MTV アンプラグド・イン・ニューヨーク (japansk) . Recording Industry Association of Japan . Hentet 9. november 2021. Arkiveret fra originalen 5. november 2015.
199. ↑ ARIA Charts - Akkrediteringer - 2007  DVD'er . Australian Recording Industry Association . Hentet: 9. november 2021.
200. ↑ Britiske videocertificeringer - Nirvana - MTV Unplugged i New York. Bemærk: Vælg album i feltet Format. Vælg Platinum i feltet Certificering. Skriv MTV Unplugged i New York i feltet "Search BPI Awards", og tryk derefter på Enter.  (engelsk) . Britisk fonografisk industri . Hentet 9. november 2021. Arkiveret fra originalen 7. april 2018.
201. ↑ Seneste guld/platin-  dvd'er . Indspillet musik N.Z. Hentet: 9. november 2021.
202. ↑ Amerikanske videocertificeringer - Nirvana - MTV Unplugged i New  York . Recording Industry Association of America. . Hentet 9. november 2021. Arkiveret fra originalen 9. november 2021.

Litteratur

• Goldberg, Dani. Kurt Cobain / Serving the Servant. Memories of a Nirvana Manager = Serving the Servant: Remembering Kurt Cobain. - Moskva: Eksmo, 2019. - 320 s. - ISBN 978-5-04-101476-6 .
• Cross, Charles . Tyngre end himlen. Kurt Cobains liv og død, du aldrig vidste før = Heaver Than Heaven: A Biography of Kurt Cobain. - Moskva: Eksmo, 2021. - 480 s. — ISBN 978-5-04-109879-7 .
• "Stille og roligt går du..."  : [ rus. ] // Klassisk rock . - Ars Longa, 2009. - Udgave. Specialnummer 3 - Årtier af rock: 1990'erne. - S. 95. - ISSN 1997-7646 .

Links

• MTV Unplugged i New York på Discogs
• Billeder fra MTV Unplugged in New York-koncerten

Foto, video og lyd	Spotify
Tematiske steder	AllMusic discogs MusikBrainz

Nirvana
Kurt Cobain Krist Novoselic Dave Grohl Aaron Burkhard Dale Crover Dave Foster Chad Channing Jason Everman Dan Peters Pat Smear
Studiealbum	Blege Glem det I Utero
Live albums	MTV Unplugged i New York Fra de mudrede bredder af Wishkah Live på Reading
Mini albums	Blæste Hormonering
Samlinger	Incesticid Singler Nirvana Med lyset slukket Sliver: The Best of the Box ikon
Singler	" Love Buzz " " Sliver " " Molly's Lips " " Her kommer hun nu " "Lufter som Teen Spirit" " Kom som du er " " Lithium " " I blomst " Åh , skyldfølelsen " Hjerteformet æske " " Alle undskyldninger " / " Valdtage mig " " Pennyroyal Tea " " Om en pige (Unplugged) " " Manden der solgte verden (Unplugged) " Hvor sov du i nat ? (Udkoblet) " " Lake of Fire (Unplugged) " " Aneurisme (Live) " " Dræn dig (Live) " " Du ved, du har ret "
Andre sange	" Vært en søn " " Opdrættet " " Gør Re Mi " " dum " " Uendelig, navnløs " " Frances Farmer vil have sin hævn på Seattle " " Jeg hader mig selv og vil dø " " Jesus vil ikke have mig til en solstråle " " Lounge Act " Morgenfrue _ _ " Mælk det " " På en Slette " " Alderdom " " Plateau " Polly _ _ " Radiovenlig enhedsskifter " " Sappy " " Duftløs lærling " Skole _ _ " Tjen tjenerne " " Bliv væk " " Territoriale pissinger " Tourettes _ _ " Meget abe "
Video	Direkte! I aften! Udsolgt!! MTV Unplugged i New York Live på Reading Bo på Paramount Live og højt
Relaterede grupper	Øjne på drift Fækalt stof flipper Foo Fighters Melvins No WTO Combo Skrige sød 75 dronning af stenalderen Dem skæve gribbe
Film	1991: Året Punk brød Kurt og Courtney Klassiske albums: Nirvana-Nevermind Sidste dage Nirvana - Et klassisk album under anmeldelse - In Utero Kurt Cobain: Om søn Opblødt i blegemiddel Kurt Cobain: Damn Montage
Andet	Diskografi Sange Remixer Never mind Det er et interview Vers Omkvæd Vers Kom som du er: Historien om Nirvana Tungere end himlen Smells Like Bleach: A Punk Hyldest til Nirvana Kurt Cobains død Teen Spirit (deodorant) Kurts blodige selvmord Gerald ven