Surferen Rosa | ||||
---|---|---|---|---|
Studiealbum af Pixies | ||||
Udgivelses dato | 21. marts 1988 | |||
Optagelsesdato | december 1987 | |||
Optagelsessted | Studio Q Division i Boston | |||
Genre | ||||
Varighed | 32 min 50 sek | |||
Producent | Steve Albini | |||
Land | USA | |||
Sangsprog | engelsk og spansk | |||
etiket | 4AD Records | |||
Kronologi af nisser | ||||
|
RS _ | Position #315 på Rolling Stones 500 største album nogensinde |
Surfer Rosa er debutstudiealbummet af det amerikanske indierockband the Pixies ,udgivet i 1988 på det britiske uafhængige label 4AD Records . Albummets tematiske indhold omfatter surrealistiske tekster med elementer af sort humor , hvoraf mange er afsat til en række psykiske lidelser, psykiske sygdomme og seksuelle afvigelser . Musikalsk skiller albummet sig ud for sin eksperimentelle indspilningsteknik og karakteristiske trommelyd. Derudover indeholder Surfer Rosa mange elementer fundet i bandets tidligere arbejde, herunder spansksprogede tekster og referencer til Puerto Rico [komm. 1] . En af de mest berømte ting på disken - på trods af at den ikke blev udgivet som en separat single - var kompositionen " Where Is My Mind?" skrevet af Black Francis under indflydelse af dybhavsdykning i Caribien . Det blev senere inkluderet på Fight Club -soundtracket.
Albummet blev distribueret i USA af det britiske firma Rough Trade Records . LP'en kom dog ikke på listen i hverken Storbritannien eller USA. Singlen "Gigantic" (i en genindspillet version) blev udgivet til støtte for albummet og nåede nummer 93 på UK Singles Chart . Surfer Rosa blev genudgivet i USA i 1992 af Elektra Records og blev certificeret som guld af RIAA i 2005 .
Surfer Rosa er blevet meget rost af musikkritikere og har været med på mange lister over "de bedste rockalbum nogensinde". Mange alternative rockmusikere , herunder Billy Corgan og PJ Harvey , har nævnt albummet som en inspiration; Nirvana -leder Kurt Cobain bemærkede, at Surfer Rosa havde en stærk indflydelse på hans disk - Nevermind , i denne henseende inviterede han i 1993 pladeproduceren - Steve Albini - til at arbejde på albummet In Utero .
Før udgivelsen af Pixies' debut-minialbum Come On Pilgrim (oktober 1987), leder 4AD Records , Ivo Watts-Russellinviterede gruppen til at optage en disk i fuld længde. Den oprindelige plan var at forberede nyt materiale i Fort Apache Studios, hvor musikerne tidligere havde arbejdet på en demo kaldet The Purple Tapeog Come On Pilgrim . Dog på grund af uenigheder mellem bandmanager Ken Goes og The Purple Tape - produceren Gary Smith musikerne blev tvunget til at lede efter en ny producer og pladestudie. Under forhandlinger med 4AD tilbød Watts-Russell at hyre Steve Albini, tidligere frontmand for bandet Big Black , som pladens producer og lydtekniker. Ken Goes sendte Albini en pre-release-version af Come On Pilgrim og inviterede ham til Boston til en fest hos Pixies-trommeslageren David Lovering.et par uger efter udgivelsen af disken.
Albini lærte bandet at kende samme aften – de diskuterede, hvordan den kommende plade skulle lyde og diskuterede arbejdsgangen. Ifølge Albini: "[Mig og musikerne] gik i studiet allerede dagen efter." Producer Paul Kolderi, der arbejdede på Fort Apache Studios med Smith, rådede Albini til at vælge Boston Q Division[3] . I denne henseende opstod der en konflikt mellem Smith og Caldery, sidstnævnte klagede senere: "Gary kvalte mig næsten for dette råd, han troede, at jeg planlagde en slags intriger [bag hans ryg], jeg vil gerne anskaffe mig dette projekt" [4] .
Studiesessioner startede i december 1987 [5] , gruppen reserverede lokalet i 10 dage, hvor de planlagde at færdiggøre alt arbejdet [6] . Mærket gav musikerne et budget på $10.000 [7] . Albinis honorar var $1.500, og han blev ikke bevilget til efterfølgende royalties [8] ; at nægte royalties var producentens principielle holdning, han gjorde det, idet han betragtede praksis med fradrag til producenten "en fornærmelse mod gruppen" [9] . Albinis assistent i studiet var Jon Lupfer [4 ] . Indspilningen fortsatte i hele den planlagte periode, yderligere vokalmix blev senere tilføjet separat [10] . Ifølge Lapfer planlagde Albini at mixe disken "et andet sted", men "var ikke tilfreds med denne omstændighed" [11] .
Albini brugte Kim Deals usædvanlige vokaloptagelsesteknikker på "Gigantic" (hovedvokal) og "Where Is My Mind?" (backing vokal) - han flyttede udstyret fra studiet til badeværelset for at opnå effekten af et ægte ekko; ifølge John Murphy, Deals daværende mand, "kan Albini ikke lide studielyden" [12] . Producenten udtalte senere, at optagelsen kunne have været afsluttet inden for en uge, men "vi endte med at bruge det meste af vores tid på at skabe mere eksperimentelt materiale og evaluere dets dygtighed" [3] . For eksempel på nummeret "Something Against You" kørte produceren Black Francis' stemme gennem en guitarforstærker for at give hans vokal en "fuldstændig ujævn, ond tekstur" [13] .
I slutningen af sangen "Oh My Golly!" en optagelse af samtalen mellem Francis og Albini kan høres. Ifølge Lapfer, "Det var et koncept, som Albini kom med specifikt for at ' trolde ' vokalisten." Engang, da Dil forlod studiet til en røgpause, erklærede hun højlydt: "Hvis nogen rører ved mine ting, slår jeg dig ihjel!". Francis efterlignede hende: "Jeg slår dig ihjel, du dør, hvis nogen rører ved mine ting." Albini ringede til Francis for at tale, og kompositionen begynder med vokalistens ord, der forklarer denne træfning til produceren, mens sidstnævntes stemme ikke høres på nummeret [14] . Lapfer udtalte senere, at Albini "udmærket vidste, hvad der foregik" [15] .
"I'm Amazed" begynder med, at Deal taler om sin tidligere lærer, som var "en spiller på et hockeyhold", men som efterfølgende blev fyret "uden alt for meget ståhej." Francis slutter Deals historie med i spøg at bemærke, at bassistens reaktion på disse rygter var et forsøg på at tage hans plads i bandet . Senere talte Albini om brugen af studie-pranks under indspilningen af albummet: "Det vil forblive på deres plade for evigt, det forekommer mig, at musikerne er tvunget til at sige, at alt passer dem, men jeg kan ikke sige med sikkerhed hvis de selv ville have fundet på denne idé, hvis jeg ikke ville gøre det. Der er tidspunkter, hvor ting som dette virker interessante og sjove, men til dels følte jeg, at det lignede et fupnummer” [17] .
"Hvor er mit sind?" | |
Black Francis kom med gådefulde tekster til denne sang fyldt med surrealistiske hentydninger. Til gengæld blev den kaotiske guitardel af Joey Santiago højdepunktet i denne komposition. | |
Hjælp til afspilning |
"Gigantisk" | |
Melodien i sangen var stærkt påvirket af Lou Reeds arbejde [18] . Dette eksempel demonstrerer et karakteristisk træk ved Pixies musik - en ændring i dynamikken . | |
Hjælp til afspilning |
Svarende til Come On Pilgrim er Surfer Rosas lyd en blanding af musikalske stilarter; energiske popsange som "Broken Face", "Break My Body" og "Brick Is Red" sidder sammen med langsommere, mere melodiske sange som "Where Is My Mind?". Derudover indeholder albummet " tungt " materiale (Steve Albini har altid foretrukket "aggressiv, rasende guitarlyd") [19] og indeholder også bandets kendetegnende dynamiske forandring (stille/højt). Hovedsangskriveren er Black Francis, han skrev alt materialet på albummet med undtagelse af nummeret "Gigantic", som var co-skrevet af Kim Deal. "Gigantic" er en af to Pixies-sange, hvor Deal synger som hovedvokalist.
Temaet for sangene er også meget forskelligartet, da teksterne til "Break My Body", "Broken Face" og "Vamous" er afsat til temaet incest . I flere kompositioner ("Cactus", "Break My Body", "Gigantic") blev fetichisme og seksuelle afvigelser titeltemaet . "Tony's Theme" refererer til superhelte. Temaet for "Bone Machine" er voyeurisme , interracial kærlighed er tilføjet til det i sangen "Gigantic" , til gengæld "River Euphrates" og "Where Is My Mind?" indeholde surrealistiske hentydninger. I teksten "Oh My Golly!" der er referencer til Puerto Rico , og "Vamos" indeholder spanske tekster. Det sidste nummer - "Brick Is Red" - blev tidligere udgivet på Come On Pilgrim , men musikerne besluttede at genindspille det til den nye disk. Mange af de temaer, der blev udforsket på tidligere optagelser, er blevet gensynet på Surfer Rosa ; dog, i modsætning til senere Pixies-albums, deler sangene på denne plade ikke et fælles ledemotiv.
Teksterne til Pixies har altid været abstrakte, men flere sange fra albummet havde deres egne historier: "Cactus" - en historie fra en fanges synspunkt, der beder sin kæreste om at smøre hendes kjole med blod og sende den til ham. [10] , "Gigantisk" - "skamløs en ode til en velstillet sort mand" [20] , låner ideer fra Crimes of the Heart, hvor en gift kvinde forelsker sig i en teenager, beskrev Deal betydningen af kompositionen: "Det handler om ... at se en ung fyr og en ældre kvinde, en gift kvinde ældre end ham, mødes. De har sex. Sex mellem en sort fyr og en hvid kvinde. I halvtredserne, da dette var beslægtet med tabu" [21] . Inspirationen til sangen "Where Is My Mind?" fungerede som Francis' undervandsvandringer i Caribien . Efterfølgende sagde vokalisten følgende om dette: ”Det var sådan her - en meget lille fisk forsøgte at følge efter mig. Jeg ved ikke hvorfor - jeg ved ikke for meget om fiskens adfærd .
Adskillige billeder vises på albummets omslag: et fotografi af et topløst band , en flamencodanser , der optræder, en muret mur, der afspejler skyggen af et krucifiks, og en revet plakat. Fotograf Simon Larbalestir, som har kompileret materiale til alle Pixies' album, besluttede at lave dette fotoshoot på grund af "vi kunne ikke finde en naturlig stemning". Ifølge Larbalestir kom Black Francis op med ideen om halvnøgne fotografier af musikerne, da han komponerede sange i sin fars spanske bar "med halvnøgne piger"; Larbalestir tilføjede et krucifiks og en revet plakat - de tjente som "noget som hentydninger til katolicismen " [23] . I en kommentar til forsiden i 2005 sagde Francis: "Jeg håber, folk sætter pris på vores fine smag" [24] . Hæftet supplerede det tema, der startede på omslaget: det indeholdt adskillige flere fotografier af flamencodanseren i flere andre positurer; den manglede dog tekster og andet litterært indhold udover listen over optagemedlemmer. Albinis navn manglede i hæftet til den første udgave.
Forsidebillederne blev taget på én dag på en pub overfor 4AD -kontoret , ifølge Larbalestir "var det et af de få steder, der havde en høj scene" [23] . I et interview fra 1988 med Joy PressBlack Francis beskrev titlens koncept som en reference til en abstrakt "surferpige", der "går langs stranden, med et surfbræt , meget smuk". Adspurgt om det topløse billede sagde han: "Det [var] for den første rekord. Jeg fortalte dem, at jeg godt kan lide nøgenhed. Jeg kan godt lide kropslinjer - ikke nødvendigvis noget i dårlig smag, ikke nødvendigvis feminint, bare kropslinjer ... som i Obsession-parfumeannoncen, husker du? [13] . Ifølge Melody Maker skulle albummet oprindeligt hedde "Gigantic" - til ære for sangen af samme navn, men gruppen var bange for de forkerte associationer og ændrede det til "Surfer Rosa" [25] . Titlen på albummet er lånt fra sangen "Oh My Golly!", som indeholder linjen "Besando chichando con surfer rosa".
Albummet blev udgivet i Storbritannien den 21. marts 1988 af 4AD , og en uge senere kom det ind på UK Indie Chart . Disken tilbragte 60 uger på diagrammet og toppede på #2 [26] . I starten (indtil august 1988) blev der kun solgt importerede kopier af albummet i USA. Selvom pladeselskabet ejede rettighederne til at distribuere Pixies' plader, havde det ikke adgang til distribution uden for Storbritannien. Da 4AD underskrev en aftale med det amerikanske label Rough Trade , blev albummet udgivet på vinyl og kassette som en del af Surfer Rosa/Come On Pilgrim -opsamlingen . Mens Surfer Rosa/Come On Pilgrim fortsatte med at blive udgivet på cd i Storbritannien , blev efterfølgende cd-udgivelser i USA lavet separat. Single CD-versioner af albummet dukkede op i januar 1992, da Elektra Records genudgav bandets to første albums for første gang. Efter at 4AD købte distributionsrettighederne til Pixies i USA, begyndte disse optagelser at blive udgivet på separate cd'er [27] . I 2005 modtog Surfer Rosa en Gold- certificering fra RIAA , 17 år efter dens oprindelige udgivelse [28] , med et oplag på 705.000 eksemplarer ifølge Nielsen SoundScan [29] .
"Gigantic" var den eneste single, der blev udgivet til at promovere albummet. Forud for udgivelsen (maj 1988) blev sangen såvel som dens b-side , "River Euphrates", genindspillet i Londons Blackwing Studios med producer Gil Norton.[30] . Den remixede single blev varmt modtaget af kritikere [31] , men den havde et dårligt salg og varede kun en uge i den britiske hitparade , og toppede som nummer 93 [32] . På trods af den kommercielle fiasko for både albummet og singlen, ifølge Ivo Watts-Russell, var reaktionen på dette album "fem gange bedre" end Come On Pilgrim [33] .
Anmeldelser | |
---|---|
Kritikernes vurderinger | |
Kilde | karakter |
AllMusic | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Blender | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Encyclopedia of Popular Music | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Musikhund | 4/5 [36] |
NME | 9,5/10 [37] |
Pitchfork Media | 10/10 [38] |
The Rolling Stone Album Guide | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Lyde | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Spin Alternativ Record Guide | 10/10 [41] |
Landsbystemmen | B [42] |
Den britiske musikpresse mødte albummet med meget positive anmeldelser. Ian Cranna, en anmelder for Q magazine , skrev: "En af de vigtigste ting, der adskiller Pixies fra konkurrenterne, er deres uventede udbrud af iørefaldende popmelodier," opsummerede han, "sandsynligvis en lys fremtid for bandet." Til gengæld bemærkede NMEs Mark Sinker i sin anmeldelse, "Musikere har evnen til at få fortiden til at lyde som dem [og ikke omvendt]" [33], mens Undergrounds Dave Henderson fandt sangene "gennemtænkte" ". , veliscenesatte skitser, der dækker kommercielle idealer såvel som skæve venstrefløjsområder uden for hovedpunkterne" [43] . Musikmagasinet Spin beskrev pladen som "charmerende brutal", og tildelte Pixies titlen som "Årets gruppe" [44] . I en mindre entusiastisk anmeldelse fra The Village Voice fandt Robert Christgau , at bandets guitarriffs lød "slået", men roste trommeslagenes unikke karakter, selvom han beklagede, at musikerne blev overvurderet af kritikere, der "bar dem på armene" - kalder dem "Årets opdagelse". Amerikansk indie" [42] . I mellemtiden mildnede han i en retrospektiv artikel sin mening: "På trods af at Francis' tekster ikke er behæftet med filosofi - irriterende", virker Surfer Rosa nu "dristig, sjov og forud for sin tid, musikalsk set, en rekord" [45] .
I slutningen af 1988 kaldte mange britiske kritikere Surfer Rosa for en af årets bedste indspilninger. Uafhængige musikpublikationer Melody Maker og Sounds tildelte Surfer Rosa "Årets album" - til gengæld placerede magasinerne NME og Record Mirror det på henholdsvis 10. og 14. pladser [20] . Rekorden blev ikke desto mindre ignoreret af Pazz & Jops årlige American Critics' Poll . Det lavede heller ikke de bedste albumlister over nogen andre amerikanske publikationer [44] .
Efterfølgende placerede mange musikpublikationer Surfer Rosa som en af de mest indflydelsesrige alternative rockplader i 1980'erne [46] . LP'en har været med på adskillige "Bedste Albums af All Time"-lister og er også et fast indslag i "Bedste Optagelser fra 1980'erne"-klassificeringerne, uanset genre [46] . I 2003 blev indspilningen inkluderet i Rolling Stone magazines " 500 Greatest Albums of All Time " på nummer 315. I 2011 blev albumcoveret rangeret som nr. 19 på listen over de bedste albumcovers gennem tiderne, ifølge læsere af online-udgivelsen Music Radar[47] . En række af LP'ens sange var med på Rolling Stones "Top 10 Pixies Songs"-liste, som er udarbejdet af læsere af publikationen: "Where Is My Mind" (2. plads), "Gigantic" (8.) og "Cactus" (9. ) [48] .
Lyden af albummet og Steve Albinis produktionsmetoder havde stor indflydelse på alternativ rock generelt og grunge i særdeleshed. Nirvanas frontmand Kurt Cobain brugte Surfer Rosa som grundlag for sine sangskrivningssessioner til Nevermind . Ifølge Cobain stræbte han efter at opnå denne lyd, da han var meget imponeret over kombinationen af tung guitarstøj og popharmonier. Da musikeren skrev materiale til sit tredje album, In Utero , så han Surfer Rosas motiver i det , så han ødelagde alle de grove optagelser, bange for at vise dem til en anden [50] . Cobain valgte dog at hyre Steve Albini til at producere cd'en, primært på grund af hans bidrag til Surfer Rosa [51] . Efterfølgende rangerede musikeren Surfer Rosa som nummer 2 på listen over 50 albums, der mest påvirkede lyden af hans gruppe, og skrev om dette i sin dagbog [52] . The Smashing Pumpkins - forsanger Billy Corgan beskrev Surfer Rosa som "pladen, der fik mig i gang. For fanden den var så frisk! Hun var energisk og sank ingen steder." Corgan var også meget imponeret over trommelyden og indrømmede, at The Smashing Pumpkins brugte Pixies-albummet til at udforske de tekniske elementer i dette aspekt [33] . Til gengæld hævdede PJ Harvey , at Surfer Rosa bogstaveligt talt "sprængte hendes tanker", og at hun "straks gik for at møde Albini" efter at have lyttet til denne disk [53] .
Folk tæt på Pixies var også meget imponerede over rekorden. Så Ivo Watts-Russell huskede: "Da jeg først hørte Surfer Rosa , tænkte jeg -" Jeg anede ikke, at Pixies kunne være som The Fall . Det var min første reaktion, med andre ord lød de utrolig 'rå'." Gary Smith, som var i strid med musikerne på det tidspunkt, indrømmede, at han "var virkelig glad for, at de lavede en så kraftfuld, aggressiv plade." Jay Maskis fra Dinosaur Jr. , der sammenlignede pladen med Pixies' senere værker Bossanova og Trompe le Monde , udtalte, at det Steve Albini-producerede album "lød meget bedre end de næste [Pixies records]" [54] .
I 1991, da Pixies udgav Trompe le Monde , beskrev Albini sine indtryk af at arbejde med bandet på Surfer Rosa i et interview: "En formløs afføring fra et band, der på sit højdepunkt af kommerciel succes er banal, underholdende collegerock . Deres vilje til at arbejde efter deres manager, pladeselskab og nuværende producer er uden fortilfælde. De er som fire køer, der kun bekymrer sig om at blive malket til tiden” [8] . Albini undskyldte senere for sin kritik og sagde: "Den dag i dag fortryder jeg mine ord. Det forekommer mig, at jeg ikke viste den rette respekt for gruppen” [55] .
Udgave | Land | Liste | År | Placere |
---|---|---|---|---|
Mojo | Storbritanien | Mojo 1000 Ultimate CD Købervejledning [56] | 2001 | * |
Musik Express | Tyskland | Top 50 albums fra 1980'erne [57] | 2003 | 2 |
NME | Storbritanien | 500 bedste album nogensinde [58] | 2013 | 58 |
Fork | USA | Top 100 albums i 1980'erne [59] | 2002 | 7 |
ren pop | Mexico | Top 100 albums nogensinde [60] | 1993 | 22 |
Q | Storbritanien | 50 hårdeste album nogensinde [61] | 2001 | * |
Rullende sten | USA | 500 bedste album nogensinde | 2016 | 317 |
Skrå magasin | USA | Bedste album fra 1980'erne [62] | 2012 | 36 |
Spin | USA | Top 100 albums i de sidste 20 år [63] | 2005 | 6 |
Diskant | USA | Bedste album fra 80'erne, for hvert år [64] | 2006 | en |
(*) betyder uordnet liste.
Land | Status | Salg | ||
---|---|---|---|---|
Storbritannien [65] | Guld | 100.000^ | ||
Canada [66] | Guld | 50.000^ | ||
USA [67] | Guld | 705.000 [68] | ||
^ betyder, at partidata kun er baseret på certificering |
Alle tekster er skrevet af Black Francis, undtagen "Gigantic" af Francis og Kim Deal.
Ingen. | Navn | Varighed | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
en. | "Bone Machine" | 3:02 | |||||||
2. | "Bræk min krop" | 2:05 | |||||||
3. | "Noget imod dig" | 1:47 | |||||||
fire. | "Knust ansigt" | 1:30 | |||||||
5. | "Gigantisk" | 3:55 | |||||||
6. | Eufrat-floden | 2:33 | |||||||
7. | Hvor er mit sind? » | 3:53 | |||||||
otte. | kaktus | 2:16 | |||||||
9. | "Tonys tema" | 1:52 | |||||||
ti. | Åh min Golly! | 1:48 | |||||||
elleve. | "Vamos" | 4:18 | |||||||
12. | "Jeg er overrasket" | 1:42 | |||||||
13. | "Brick er rød" | 2:00 | |||||||
32:50 |
nisser
|
Teknisk personale
|
![]() | |
---|---|
Tematiske steder | |
Ordbøger og encyklopædier |
nisser | |
---|---|
Studiealbum | |
Mini albums |
|
Samlinger |
|
Singler |
|
Andre sange |
|
Diskografi |