Facelift (album)

ansigtsløftning
Alice in Chains studiealbum
Udgivelses dato 21. august 1990 [1]
Optagelsesdato December 1989 - april 1990
Optagelsessted London Bridge , Capitol Studios
Genrer
Varighed 54:02
Producent Dave Jerden
Land  USA
Sangsprog engelsk
etiket Columbia Records
Alice in Chains tidslinje
We Die Young
(1990)		 ansigtsløftning
(1990)		 Sap
(1992)
Singler med ansigtsløftning
  1. " We Die Young "
    Udgivet: 1990
  2. " Man in the Box "
    Udgivet: 1991
  3. " Bleed the Freak "
    Udgivet: 1991
  4. " Sea of ​​Sorrow "
    Udgivet: 1992

Facelift er  debutstudiealbummet af det  amerikanske rockband Alice in Chains , udgivet i 1990 .

Alice in Chains blev grundlagt i 1987 af guitaristen Jerry Cantrell og vokalisten Lane Staley i Seattle . I 1989 underskrev gruppen en kontrakt med det største pladeselskab Columbia Records og begyndte arbejdet på deres debutalbum. Pladen blev produceret af Dave Jerden , kendt for sit arbejde med Rolling Stones og Jane's Addiction .

I juli 1990 udkom minialbummet We Die Young , og den 21. august 1990 et studiealbum i fuld længde , kaldet Facelift . Til støtte for albummet blev singler og videoer til sangene " We Die Young ", " Man in the Box ", " Bleed the Freak " og " Sea of ​​​​Sorrow " udgivet, og gruppen gik på flere måneder koncertturné i USA og Europa med optræden på samme scene med Extreme , Iggy Pop , Megadeth , Slayer og Anthrax . Albummet blev varmt modtaget af musikkritikere, idet de bemærkede heavy metal- påvirkningen fra 1970'erne og døbte Alice in Chains halvfemsernes Black Sabbath [ .

I 1991 modtog videoen til "Man in the Box" kraftig rotation på MTV , hvilket bragte Alice in Chains stor popularitet og førte til en stigning i salget af albummet. Albummet Facelift nåede nr. 42 på Billboard 200 , og singlen "Man in the Box" klatrede til nr. 18 på listen over mest populære rocksange i USA . Den 11. september 1991 havde Facelift solgt mere end 500.000 eksemplarer , og skiven blev certificeret som guld , og den 4. marts 1997 blev den dobbelt platin med to millioner solgte eksemplarer .

Facelift blev det første kommercielt succesrige album fra 90'ernes Seattle-rockscene . Efter ham lå albummene med Nirvana , Soundgarden og Pearl Jam øverst på hitlisterne , hvilket gjorde grunge til en del af den musikalske mainstream . I årenes løb blev Facelift betragtet som en klassiker inden for heavy metal og grunge, et af de mest succesrige debutalbum i rockmusikkens historie, og " Man in the Box " er en af ​​de bedste rocksange i halvfemserne .

Baggrund

Oprettelse af en gruppe

1987 var en svær periode i den amerikanske guitarist Jerry Cantrells liv . Hans mor var for nylig død, og han havde ingen steder at bo. I foråret 1987 sluttede han sig til bandet Gypsy Rose, men forlod hurtigt på grund af en konflikt med vokalisten. Han fortvivlede dog ikke og besluttede at skabe sit eget hold. Han var den første til at invitere en velkendt vokalist , Lane Staley , hvis glam-band Alice N' Chains brød op kort før. Sammen formåede de at overbevise trommeslager Sean Kinney og bassist Mike Starr til at slutte sig til dem [4] . Musikerne slog sig ned i Seattle-klubben Music Bank , hvor mange håbefulde Seattle-rockere lejede øveplads og boede. Et par dage senere blev den begyndende gruppe ved et uheld hørt af en lokal producer, der ledte efter talentfulde kunstnere i Music Bank til en kommende koncert. Der var kun få kompositioner i bandets repertoire, men det var nok til at blive enige om den første opførelse [5] .

I begyndelsen af ​​1988 fortsatte Cantrell og Staley med at optræde i to grupper på én gang. Staley fortsatte med at øve med de gamle Alice N' Chains-kammerater James Bergstrom og Ron Holt og kaldte hans band 40 Years of Hate. Cantrells hold skiftede en række navne: Mothra, derefter den provokerende Fuck og til sidst Diamond Lie. For at tvinge Lane til at forlade sit andet band, gik musikerne til tricket, annoncerede søgningen efter en ny vokalist og inviterede flere åbenlyst uegnede kandidater til audition. Samtidig var Jerry bevidst tilfreds med resultaterne, hvilket fik Lane til at føle, at han snart kunne blive udskiftet. Det simple trick virkede, og vokalisten indvilligede i at forlade 40 Years of Hate og koncentrerede sig om optrædener i Diamond Lie [6] .

Første demoer

Efter at have løst problemerne med sammensætningen begyndte bandmedlemmerne at komponere og øve deres egne sange. Bandet lejede en minibus til at transportere deres instrumenter og udstyr til et lille studie i et træhus i Issaquah , hvor de indspillede deres første demo , kaldet Treehouse Demo . Det inkluderede Staleys egne sange "I Can't Have You Blues", "Social Parasite" og "Whatcha Gonna Do" fra Queen of the Rodeo, samt en coverversion af David Bowies "Suffragette City" .] .

Den første Diamond Lie-koncert blev afholdt i University of Washingtons Kane Hall den 15. januar 1988. Den 40 minutter lange optræden indeholdt deres egne sange samt covers af Hanoi Rocks og David Bowie [7] . Avisen City Heat offentliggjorde en rapport skrevet af journalisten Jenny Bendel. Et par måneder senere hjalp hun gruppen med at sammensætte den første salgsfremmende pakke til udsendelse til pladeselskaber , bestående af en kassette med sange, et fotografi og en biografi om det begyndende band [8] .

Diamond Lie promo-kassetten faldt i hænderne på Randy Houser, som organiserede optrædener af lokale musikere. Houser lyttede ikke engang til båndet og efterlod det i en æske hjemme hos ham. En måned senere faldt Atlantic Records A&R - manager Nick Loft over kassetten og blev interesseret i bandet. Der var ingen signatur på kassetten, så Houser kunne ikke engang navngive kunstneren. Han huskede senere, at han modtog båndet fra Sean Kinneys kæreste og Mike Starrs søster Melinda, og mødte musikerne i Music Bank. Det blev besluttet, at Houser skulle blive bandets manager. Nick Loft anbefalede at droppe navnet Diamond Lie. Lane Staley huskede navnet på sit tidligere band, Alice N' Chains , og derfor blev det endelige navn, Alice in Chains [9] født .

I juli 1988 skulle bandet genudgive deres demo i bedre kvalitet, men studiesessionen brød næsten sammen. Dagen før den planlagte dato fandt det største politirazzia sted i staten Washington , som et resultat af, at der blev fundet en stor mængde marihuana i lokalerne ved siden af ​​Music Bank [10] . Klubben var afspærret, og ingen kunne tage deres udstyr. Jerry Cantrell var efter flere timers forhandlinger med politiet i stand til at returnere udstyret. Dagen efter gik musikerne i gang med London Bridge Studio , ejet af Rick Parashar og hans bror Raj. Optagelsen tog omkring en uge og kostede Houser $7.000. Gruppen arbejdede om natten for at spare studietid, ellers ville tjenesterne have været meget dyrere [11] .

Kontrakt med Columbia Records

Efter en politirazzia blev Music Bank -klubben lukket, så Alice in Chains måtte flytte til et privat hjem beliggende i lufthavnsområdet i Tacoma County . Musikerne fik knap nok enderne til at mødes, men fortsatte med at øve, forberede nyt materiale og optræde for det lokale publikum [12] . I sommeren 1989 havde Alice in Chains opbygget et stærkt ry, hvor deres sange konstant spillede på lokalradioen , og alt skulle underskrive en kontrakt med et af de store selskaber. I stedet for Hauser, der endte i fængsel for narkotikasmugling, begyndte Susan Silver , som også arbejdede med Soundgarden , desuden at beskæftige sig med gruppens anliggender [13] . Indspilningen endte i hænderne på Don Einer , præsident for Columbia Records , som søgte at genvinde sit fodfæste på hårdrockmarkedet . Forhandlingerne varede omkring otte måneder og endte med underskrivelsen af ​​traktaten den 11. september 1989. Det, der gjorde aftalen anderledes, var, at Alice In Chains beholdt de fulde rettigheder til alle eksisterende eller fremtidige sange, selvom normalt halvdelen af ​​rettighederne gik til pladeselskabet. Gruppen var repræsenteret i forhandlingerne af advokat Michel Anthony og A&R manager Nick Terzo [15] .

At skrive under på CBS Records betød, at bandet var ved at udgive deres debutalbum. Den blev produceret af Dave Jerden , bedst kendt for Nothing's Shocking Jane's Addiction . Efter at have arbejdet med Rolling Stones på Dirty Work fokuserede Jerden på at finde og promovere unge alternative rockmusikere til mainstream . Han, blandt mange, modtog en kopi af Alice in Chains-demoen fra Nick Terzo, som sendte kassetten til managere, han kendte. Ifølge Jerden var alle tilbageholdende med at arbejde med bandet, fordi de ledte efter et "andet Guns N' Roses ", et højvokalt band . Jerden voksede dog selv op med halvfjerdsernes musik og foretrak dybe, bluesede stemmer, så han satte straks pris på potentialet i Alice in Chains. Jerden mødte musikerne i Los Angeles efter deres optræden i klubben, talte med Jerry Cantrell, og de slog straks til. Bandlederen indvilligede i at lade Jerden producere deres plade [17] .

Da jeg mødtes med bandet, fortalte jeg Jerry Cantrell: " Metallica tog Tony Iommi og satte fart på ham. Du bremsede ham igen." Han kiggede på mig og sagde: "Du har ret."Dave Jerden i et interview med MusicRadar [18]

Albumoptagelse

Optagelse af sange

For at skrive nogle flere sange vendte bandet tilbage til Seattle og indspillede yderligere to demoer. Et dusin sange fra disse udkast dannede grundlaget for materialet til debutalbummet. Budgettet var omkring 150-250 tusind dollars [19] . Ifølge Cantrell ønskede musikerne at bevare "den surmulende aura, der kom fra Seattles grublende atmosfære og ånd", så de besluttede at bruge Rick Parashars velkendte lokale London Bridge Studio [20] . Producer Dave Jerden blev akkompagneret af lydtekniker Ronnie Champagne. Arbejdet begyndte i december 1989 . Jerden og Champagne var imponerede over, at i modsætning til de fleste up-and-coming bands, kom Alice in Chains i studiet klar til at optage. På det tidspunkt havde Jerry Cantrell demoversioner af alle sine sange klar, hvor han personligt spillede alle guitarpartierne, skrev og programmerede trommepartierne og også kom med vokalharmonier. Tilbage var blot at lægge sidste hånd på, så Cantrell var ikke i tvivl om, at alt ville passere uden besvær [20] .

Indspilningen gik meget glat, fordi sangene var nøje gennemtænkt på forhånd. De fleste af delene fra demoerne forblev uændrede, med undtagelse af yderligere arrangementer. Dave Jerden huskede, at han indspillede flere optagelser af hver komposition, normalt fem til ti, og noterede den version, han kunne lide, i en notesbog. Han lyttede derefter til sangene igen og kompilerede det endelige resultat fra de bedste optagelser baseret på hans noter. For at komplicere sagerne brugte Alice in Chains ikke et synchro-nummer, så tempoet på sangene kunne ændre sig under opførelsen. I sådanne tilfælde tog Jerden det mest passende tag og justerede resten til at matche det [21] .

Trommer

Halvanden måned før starten af ​​optagelsen brækkede Sean Kinney sin arm. Columbia -chef Don Einer pressede på for at få en erstatning, men musikerne var urokkelige [7] . For ikke at spilde tiden blev Mother Love Bone - trommeslageren Greg Gilmour midlertidigt inviteret i studiet , men efter adskillige øvelser blev ideen opgivet. Gilmours stil passede ikke til Alice in Chains, han spillede ikke højt nok. Ifølge en anden version blev Sean Kinney erstattet af sessionstrommeslager Matt Chamberlain . Til sidst kunne Kinney ikke holde det ud, fjernede gipsen og satte sig ved trommesættet på egen hånd, tre uger før den foreskrevne tid af lægerne. Hvert slag forårsagede ham smerte og fik ham til at stønne, men bandet genvandt deres lyd [19] .

Ronnie Champagne huskede, at i modsætning til de fleste rocktrommeslagere, der plejer at danne en enkelt rytmesektion med en bassist, støttede Sean Kinney guitaristen Jerry Cantrell og lod ham gøre hovedparten af ​​arbejdet. Cantrell selv bemærkede også interaktionen med Kinney: "Vi følger hinanden og guider hinanden. Den enes spil komplementerer perfekt den andens spil. Det er svært at forklare. Jeg har spillet med mange gode trommeslagere, men ingen af ​​dem kom endda i nærheden af ​​Kinney" [20] .

London Bridge Studio brugte Neve 8048 mixerkonsollen , som indeholdt 1081 mikrofon-forforstærkeren og EQ, og Studer A800 spole-til-hjul-båndoptageren , som understøttede 16- og 24-spors optagelse. Jerden og Champagne foretrak at bruge 16 numre, hvilket gav bas og rytmeguitar et spor hver, og resten til trommerne. Opsætningen var omgivet af en hel gruppe mikrofoner : en M-88 vokalmikrofon blev brugt til stortrommen, en Neumann M-49 stod tre meter bag trommeslageren i taljehøjde , en Neumann U-87 over hans hoved, en Shure SM-57 over og under lilletrommen, og til faste og gulve toms - Sennheiser MD-421. Derudover blev det besluttet at forsøge at indspille trommerne, som de ville lyde under en liveoptræden. De lejede et tre -vejs højttalersystem , normalt brugt til koncerter, til dette formål. To U-87 mikrofoner og en M-49 mikrofon, monteret i hovedhøjde i et separat rum, optog den gengivne lyd, som derefter blev kombineret med signalet fra trommemikrofonerne for at forstærke dybdefølelsen i rummet [20] .

Bas

Basguitaren blev optaget ved hjælp af en direkte boks , som producerede en meget klar lyd. 57- og RE-20-mikrofonerne blev brugt til at opfange signalet fra forstærkeren, og den overordnede tilgang svarede til den, der normalt bruges til guitarer. Ronnie Champagne var bekymret over brugen af ​​forstærkere, der almindeligvis bruges under liveoptrædener, så han genindspillede numre ved at give et rent bassignal til almindelige guitarforstærkere. Baslinjerne på omkvædene blev dubbet ved hjælp af en seksstrenget bas [20] .

Studiet brugte basguitarer og udstyr købt af Mike Starr fra Ivan Shealy, den tidligere bassist for det lokale band TKO, som arbejdede i en musikbutik i Seattle. En dag blev Shealy ringet op og blev informeret om problemer med de nyligt indkøbte instrumenter. Det viste sig, at Starr skruede alle niveauerne på guitarerne og forstærkeren til det maksimale, hvilket førte til lydforvrængning. Shealy justerede indstillingerne efter hans smag, hvilket helt passede Jerden, en tidligere god bassist, der også indspillede Bill Wyman fra Rolling Stones . For pålidelighedens skyld blev lydstyrkekontrollen på instrumentet forseglet med gaffatape , så Mike ikke kunne ændre lydstyrken og tonen. På forstærkeren blev markeringerne over for stemmeknapperne skåret over med en kniv; de kunne stadig ses ved Starrs forestillinger selv tyve år senere [22] .

guitarer

Rytme-guitar-delen blev spillet af Jerry Cantrell på Gibson Les Paul og Fender Telecaster- instrumenter . Lydteknikeren blandede signalet modtaget fra Les Paul humbucker og Telecaster- singlen , hvilket resulterede i en lyd umulig med nogen af ​​disse guitarer, selv ved hjælp af en equalizer . Den samme rolle blev spillet fortløbende på to instrumenter, nogle gange endda uden at ændre forstærkerindstillingerne, da lyden af ​​selve instrumenterne var radikalt anderledes. Proceduren for at blande signaler fra Telecaster og Les Paul blev gentaget separat for venstre og højre kanal. I sidste ende var processen med at indspille rytmeguitar så forudsigelig som muligt: ​​to optagelser for venstre og højre kanal på det ene instrument, og så det samme på det andet. Cantrell lærte delene så godt, at han fremførte dem alle på egen hånd, i de fleste tilfælde ved første optagelse. Det eneste sted, hvor der var brug for hjælp, var en solo på en af ​​sangene, hvor Champagne klippede en streng med wire cutters, hvilket skabte en usædvanlig lydeffekt [20] .

Jerry Cantrell skulle oprindeligt bruge sine Randall Amplifiers , men Champagne frarådte guitaristen. Ingeniøren mente, at kvaliteten af ​​Randall var lav og foreslog at prøve en Marshall 50 combo forstærker, modificeret af den tyske ingeniør Reinold Bogner. Bogner skulle til at åbne sit eget firma, så han bad om ikke at oplyse, at det var ham, der skabte denne forstærker. Så Cantrell blev en af ​​de første guitarister til at spille Bogners Marshalls sammen med Steve Vai og Eddie Van Halen . Lyden produceret af denne 50-watt forstærker og Randall højttalere definerede lyden af ​​hele albummet. Musikerne gav ham tilnavnet " Killer Fucking Love Sting " [20] [23] . 

De akustiske dele blev spillet på en 12-strengs guitar brugt af Heart's Nancy Wilson på Dog & Butterfly MD . Lead guitar blev senere indspillet i Capitol Studios . Der blev ikke brugt analog rumklang til solopartierne , fordi Dave Jerden foretrak at bruge digital rumklang. Jerry Cantrell mente, at jo enklere soloen var, jo mere ville den skille sig ud, så han undgik bevidst komplikationer, selvom han var en ret teknisk performer [20] .

vokal

London Bridge Studio sluttede i december 1989, hvorefter Alice in Chains , Jerden og Champagne flyttede til Los Angeles . Det nyligt genopbyggede Hollywood-studie Capitol Records Studio A blev valgt til at fuldende vokal- og guitardelene . Studiemedarbejder Brian Carlstrom , som ikke havde hørt noget om Seattle-bandet før og arbejdede på tre forskellige projekter sideløbende, stod for albummet. Karlstrom blev gode venner med Staley, de hang ofte ud sammen og røg marihuana uden for studiet. Under optagelsen var vokalisten i et rum, som Champagne kaldte "million-dollar-kisten": den indeholdt intet andet end en skammel , hvorpå Staley kunne placere en vandflaske, et askebæger og glas. Lysene blev dæmpet, så lydteknikerne i kontrolrummet ikke var synlige, og intet distraherede vokalisten [24] . Lane tog sine solbriller på , stod stille og udførte delene det meste af tiden i første forsøg. Champagne var så imponeret over præstationen, at han kaldte Staley for den bedste rockartist, han nogensinde havde arbejdet med, og hans stemme var lige så god som Bing Crosby eller Frank Sinatra , kun i en " punk " -stil [20] .

Efter at have afsluttet indspilningen tilbød Dave Jerden Brian Carlstrom at arbejde for ham. Brian takkede gerne, trods lønnedgangen, for han fik muligheden for at arbejde med sin yndlingsproducer og bands, som han kunne lide. To år senere ville Karlstrom spille en nøglerolle i skabelsen af ​​Alice in Chains' andet album og en af ​​grunges definerende plader  , Dirt .

Redigering, mix og efterproduktion

For at mixe flyttede Ronnie Champagne og Dave Jerden til Soundcastles lille studie i Los Angeles' Silver Lake Neighbourhood, hvor Jerden tidligere havde arbejdet på Jane's Addiction [16] . Producenten og ingeniøren blev tiltrukket af muligheden for at bruge en Solid State Logic -mixerkonsol , som giver matematisk nøjagtighed. Derudover faldt valget på et isoleret rum for at undgå et stort antal irriterende besøgende: De var temmelig trætte af musikernes bekendte og veninder, som konstant larmede og blandede sig i indspilningen af ​​dele [20] .

Jerden og Champagne satte sig til opgave at udgive et album, der ville blive en betydningsfuld begivenhed i musikverdenen. Selve numrene lød ganske godt, så lydteknikerne forsøgte at holde kompositionerne ret enkle, men samtidig tilføje volumen og højtidelighed til dem. Det tog flere uger at rette op på dynamikken i trommelyden. Derefter blev guitar- og vokalpartier lagt oven på trommerne. Processen fortsatte, indtil den nødvendige balance var nået [20] .

En væsentlig del af blandingen var brugen af ​​rumklang . Champagne og Jerdain brugte Lexicon 224 og 480 analoge rumklang, førstnævnte for en let og luftig lyd, og sidstnævnte for en mere kraftfuld, eksplosiv effekt, primært til lilletrommer . Ud over analoge enheder blev der brugt en PC 2280 digital delay . En anden funktion var tilføjelsen af ​​en flangeeffekt , en "flyvende" lyd opnået ved at blande to identiske signaler med en lille forsinkelse i forhold til hinanden. Jerden besluttede ikke at bruge konventionelle analoge eller digitale enheder, der efterligner denne effekt. I stedet brugte han en mere sofistikeret teknik, der så tæt som muligt gengav de forhold, hvorunder effekten blev opdaget i 60'erne . Den samme del blev spillet på to båndoptagere , resultatet blev optaget på den tredje båndoptager, mens Jerden sænkede en af ​​hjulene lidt med fingeren , hvilket opnåede en lille desynkronisering og den ønskede effekt [20] .

Blandingen gik meget glat og blev afsluttet inden for en måned. Producenten var overrasket over at vide, at tingene normalt ikke går efter planen med rockbands. I tilfældet med Alice in Chains var resultatet påvirket af den høje tilgængelighed af materialet, samt manglen på behov for komplekse arrangementer . Alle sangene var ret ligetil, og derfor var det på trods af det imponerende budget muligt at undvære unødvendige eksperimenter. Jerry Cantrell huskede, at bandet anså Facelift for at være "en helvedes brutal plade". Til gengæld følte Champagne, at albummet måtte være forud for sin tid og blive noget nyt og uudforsket for andre. Alle var enige om, at han var dømt til succes [20] .

Fritid

Ind imellem sessionerne i London Bridge Studio , spillede bandmedlemmerne på natklubber i Seattle , ikke altid uskyldigt. En dag satte Lane Staley ild til et håndklæde på toilettet og smed det i skraldespanden, hvorefter han stak af. Ved en anden lejlighed, da der ikke var gratis toiletter i Vogue-klubben, tissede musikerne på rattet af en af ​​bilerne på parkeringspladsen, hvilket gjorde chaufføren rasende. Ikke den bedste situation herskede i huset, hvor medlemmerne af Alice in Chains boede. Piger kom til Mike Starr en efter en for at have sex ; Demri Parrott , vokalistens kæreste, var ekstremt misbillig over dette, idet han mente, at den kærlige Starr havde en dårlig indflydelse på Lane [26] .

I Los Angeles boede musikerne på Oakwood Apartments-boligkomplekset. I deres fritid underholdt de på stripklubben Tropicana , som blev anbefalet af Dave Jerden. En dag kiggede producenten forbi deres hus og fandt en stripklubkalender på væggen med kryds markeret med billeder af de dansere, de allerede havde sovet med [16] . Til gengæld kom mange kendte piger fra Tropicana [27] til Alice in Chains-koncerten i Hollywood -klubben English Acid .

I midten af ​​marts 1990 indstillede musikerne arbejdet og vendte tilbage til Seattle . Tragedien slog hurtigt til: den 19. marts døde Andrew Wood , forsanger for det lokale band Mother Love Bone , af en overdosis af stoffer , hvis debutalbum skulle udkomme om et par dage. Woods død havde en stor indflydelse på væksten af ​​grunge - scenen. Chris Cornell skrev en række sange, der dannede grundlaget for hyldestprojektet og Temple of the Dog LP'en af ​​samme navn . Candlebox skrev sangen "Far Behind" om Wood . Alice in Chains stod ikke til side og besluttede at dedikere Facelift til mindet om Andrew Wood og Gloria Jean Cantrell, Jerrys mor [25] .

Musik og tekster

Jerry Cantrell bemærkede, at bandet tidligt i deres karriere var stærkt påvirket af andre Seattle-bands, især Soundgarden , men forsøgte samtidig ikke at kopiere andre, men at finde deres egen stil. Han blev gentaget af den lokale avis The Rocket -kritikeren Grant Alden, der mindede om, at Alice in Chains ønskede at blive Soundgarden Jr. (fra  engelsk  -  "Junior Soundgarden"), så han kaldte dem stille for Kindergarden (fra  engelsk  -  "kindergarten") [28] . Ifølge guitaristen Kim Thayil var Cantrell på et tidspunkt interesseret i, hvordan man spillede Soundgarden- sange som "Nothing to Say" og "Beyond the Wheel", og det var Thayil, der opdagede Drop D guitarstemningen [ 29] . Derudover var musikerne påvirket af albummet Ritual de lo Habitual Jane's Addiction , som Jerden mikset sideløbende med Facelift . Den barske udgave af Ritual de lo Habitual endte i studiet og imponerede musikerne så meget, at de konstant talte om pladen under indspilningen [19] .

Producer Dave Hillis bemærkede, at lyden af ​​Alice in Chains ændrede sig naturligt: ​​de sluttede sig ikke kun til den populære bevægelse, men lød faktisk meget cool. Deres demo, indspillet i London Bridge Studio , lød mindre som hårmetal , men ikke som Alice in Chains, som alle ville genkende senere. Men den største ændring, efter hans mening, kom efter udnævnelsen af ​​producer Dave Jerden [28] . Han ejer flere ideer, der er blevet nøglekomponenter i lyden af ​​Alice in Chains. Først og fremmest bremsede han sangene markant i forhold til demoen, hvilket gjorde dem tungere. Jerden huskede: "Hvis jeg havde fremskyndet dem [sangene på albummet], som 'Man in the Box', ville de bare ikke lyde rigtigt. Jeg kan ikke huske præcis, hvad jeg gjorde, eller hvor meget sangene sænkede farten, men for mig kunne det gøre en stor forskel at ændre tempoet med et slag i minuttet .

"Vi dør unge"

Albummet åbner med " We Die Young ", som var en af ​​de fem bedste metalsange på det tidspunkt, [r 2] blev udgivet .
Hjælp til afspilning

Teksterne er skrevet af Lane Staley og Jerry Cantrell. Staley huskede: "Vi skrev om forskellige ting, følelser ... men det betyder ikke, at vi var i et dystert humør og depression ... ikke mere end alle andre. Vi skrev om os selv, fordi vi vidste alt om os selv." Teksten til "We Die Young" kom til, da Cantrell så ti-årige børn sælge stoffer under en bustur ; han udtrykte det i én sætning: "Vi vil dø unge" [30] . Han betragtede dog en anden sang, " Love, Hate, Love " [20] for at være hans vigtigste mesterværk . Blandt numrenes titler skiller den positive " Sunshine " sig ud (fra  engelsk  -  "sunshine"), dog er teksten i kompositionen ret dyster; det blev skrevet efter Cantrells mors død . En af grundene til de depressive tekster, Lane Staley kaldte Seattle : “Alt er altid gråt her, og det regner ofte, så man kan ikke bare hænge rundt på stranden og nippe til øl. Det er nødvendigt at beskæftige sig med noget, for eksempel skrive sange og øve. Sandt nok, jeg er sikker på, at jeg i Los Angeles eller New York ville have det samme deprimerede humør ... For vores musik er dette endda fantastisk ” [31]

Mand i kassen

" Man in the Box " er albummets nøglesang. Jerry Cantrell bemærkede, at det var på hende, at tilgange til at skrive og strukturere sange begyndte at dukke op, som gjorde det muligt for Alice in Chains at finde sig selv [30] .
Hjælp til afspilning

Titelnummeret på albummet var " Man in the Box ". Mens han arbejdede på det, hørte Jerden Bon Jovi -sangen " Livin' on a Prayer " på radioen, som brugte en Voice Box-guitareffekt. Således blev ideen født om at tilføje en taleboks , som senere blev "chippen" af denne sammensætning. Hvad angår ordene, forklarede Lane Staley dem i et interview med Rolling Stone på denne måde: "Jeg begyndte at skrive om censur. En dag spiste vi frokost med repræsentanter for Columbia Records, som var vegetarer. De fortalte mig, at kødet kommer fra kalve opdrættet i små kasselignende stier, og billedet satte sig fast i mit sind. Jeg kom hjem og skrev en sang om regeringens censur og hvordan det ser ud at spise kød fra en dødsdømt kalv." Lane Staley og Sean Kinney kritiserede senere andre bands for at synge om ting, de ikke forstod, og hævdede, at Alice in Chains aldrig gjorde det. Da intervieweren spurgte om betydningen af ​​sangen "Man in the Box", kom Lane med undskyldninger for, at han var "høj" på tidspunktet for dens oprettelse, så han kan ikke stå inde for, at han satte politisk betydning [32] [33] .

Nick Terzo anså Lane Staley for at være en kraftfuld vokalist, og deres kombination med Jerry Cantrells blødere stemme var meget usædvanlig. Deres vokalpartier stod i kontrast til hinanden, i modsætning til de fleste grupper af tiden, hvor vokalisterne gentog den samme melodi [34] . Ronnie Champagne fremhævede også den unikke vokalstil hos lederne af Alice in Chains. Han sammenlignede deres harmonier med et lastbilhorn , bestående af to piber, hvis lyd giver en formindsket kvint , et alarmerende interval , der tiltrækker forbipasserendes opmærksomhed. Denne karakteristiske countrymusik -harmoni blev ofte brugt på Facelift : når Staley sang hoveddelen, sang Cantrell en formindsket femtedel lavere eller højere [20] .

Frigivelse og promovering

Omslag og titel

Bandet henvendte sig til kunstneren , fotografen og filmskaberen Rocky Schenk for at skabe coverkunsten . Shank dannede sin egen mening om deres arbejde: "For at være ærlig var det det mørkeste, jeg havde hørt før, og under den første lytning vidste jeg ikke engang, hvordan jeg skulle reagere på det." Den 6. april 1990 mødtes de og diskuterede deres ideer: for eksempel at få musikerne til at fremstå fra det menneskelige øje på fotografier . Pladeselskabet bevilgede et mindre beløb til fotosessionen, som knap nok var nok til en dags optagelse. På trods af dette var Schenk så imponeret over gruppen, at det lykkedes ham at strække budgettet over tre dage [35] .

Den første optagelse fandt sted den 2. maj ved poolen af ​​Oakwood Apartments i Burbank . Det blev besluttet at gøre ideen til virkelighed med udseendet af det menneskelige øje, for hvilket bassinet var dækket af en tynd plastikfilm . Gruppens medlemmer skiftedes til at dykke, svømme under filmen, dukke op igen og tage en dyb indånding. Schenk huskede: "Filmen forvrængede musikernes ansigter, så jeg fik nogle fantastiske, omend ret grimme billeder." Et af de iscenesatte skud, hvor Layne Staley, pakket ind i film, lå i armene på gruppemedlemmerne, blev brugt til coveret af singlen " We Die Young ". Den næste dag blev brugt i Shenks Hollywood -studie. Tidligere havde han taget en eksperimentel tilgang, hvor han kombinerede forskellige eksponeringer for at skabe sort-hvide portrætfotografier, hvilket resulterede i skumle, forvrængede ansigter. Gruppen gjorde opmærksom på disse billeder i porteføljen og bad om at gengive effekten. Schenck var enig, men besluttede at prøve at bruge denne teknik til farvefotografier. Coveret skulle oprindeligt indeholde portrætter af alle fire musikere overlejret på hinanden, hvilket skaber ét usædvanligt ansigtsudtryk. Som et resultat blev konceptet opgivet til fordel for et billede af Mike Starr, som endte på forsiden. Desuden var det efter at have set dette billede, at de valgte navnet "Facelift" til albummet (fra  engelsk  -  " facelift "). Den 4. maj holdt Schenk og Alice in Chains en fotoshoot på en svovlfabrik i Wilmington . Optagelserne var fyldt med alvorlige vanskeligheder, da en stærk vind blæste svovl ind i øjnene, og musikerne vaskede dem konstant i specielle baljer med vand. Schenk mindede om, at deltagerne i et af optagelserne poserede tæt på en svovlhøj; blæsten bragte dem til tårer, men det lykkedes at tage nogle "mærkelige fotografier, som om gruppen så på en kaktus og græd" [36] .

Billederne var klar i løbet af få uger. Schenk bemærkede: "Denne optagelse var marathon-tempo, men fangede bandet på en virkelig mirakuløs måde. De var i god form, og det var den lykkeligste tid i mit liv. Jeg vidste ikke, om jeg ville arbejde med dem i fremtiden, men jeg var besat af dem." Efterfølgende skabte Ronnie Schenk en række albumcovers og adskillige musikvideoer til Alice in Chains [37] .

Albumudgivelse

I juli 1990 udkom EP'en We Die Young forud for udgivelsen af ​​LP'en . Tre sange blev udvalgt til det [38] : titelnummeret "We Die Young", samt "It Ain't Like That" og "Killing Yourself" [30] . EP'en var ikke en åbenbaring for rockscenen: Alice in Chains lød som andre populære metalbands på den tid ( Skid Row , Warrant , Living Color , Winger ). Valget var oplagt for et band, der først for nylig havde fanget opmærksomheden hos de store labels [r 2] . Columbia har gjort promovering af albummet til en af ​​dets topprioriteter og forsøger at bevise, at pladeselskabet ikke kun handler om popkunstnere som Mariah Carey , New Kids on the Block eller C+C Music Factory . En måned før udgivelsen af ​​Facelift blev gratis kopier af We Die Youngs EP sendt til udvalgte detailforretninger for at booste sælgernes bundlinje og booste salgstal [14] .

Albummet Facelift i fuld længde blev udgivet den 21. august 1990 [20] [1] . Den indeholdt tolv numre, hvoraf otte var kendt af lyttere fra tidligere udgivelser [r 2] . Sangen "Killing Yourself", som blev udgivet på EP en måned tidligere [30] [39] , var ikke inkluderet på LP'en . Den første single udgivet til støtte for Facelift var " We Die Young ". Radiostationer tog varmt imod sammensætningen, men dette bidrog ikke til salget [30] . Da det ikke gik godt, besluttede Columbia-præsident Don Einer at udgive 40.000 eksemplarer af Live Facelift -koncertvideoen og vedhæfte dem gratis til Facelift -albummet . Disse sæt blev udsolgt inden for et par uger [14] . Den længe ventede kommercielle succes kom efter udgivelsen af ​​den anden single "Man in the Box" og rotationen af ​​videoen til denne sang på MTV . Den tredje single " Bleed the Freak " formåede ikke at gentage chartsuccesen med "Man in the Box" , men blev godt lide af bandets fans og åbnede ofte Alice in Chains live-optrædener. Endelig toppede " Sea of ​​​​Sorrow " som nummer 27 på Hot Mainstream Rock Tracks og var et vidnesbyrd om, at konceptet " mainstream " i rockmusik begyndte at ændre sig [30] .

Videoklip

Optagelserne til den første video begyndte et par uger før udgivelsen af ​​Facelift . Den 9. august 1990 mødtes musikerne og instruktøren Ronnie Schenck for første gang for at diskutere ideer til " We Die Young "-videoen. Schenck foreslog at bruge en af ​​de nyligt brændte bygninger som filmsæt. Ruinerne af et hus i Glendale blev malet røde, og poolen var fyldt med affald tilovers fra ilden. Optagelserne fandt sted den 28. august. Schenk mindede om, at tidligere beboere i huset i rædsel så fra sidelinjen, mens deres personlige møbler og børns legetøj blev brugt som rekvisitter . Den 10. september fortsatte optagelserne i et studie i Hollywood . Alice in Chains optrådte på baggrund af optagelser af et udbrændt hus og en affaldsbassin. Den endelige version af "We Die Young" blev udgivet den 17. september. Bandet og label var tilfredse med resultatet, fordi videoen passede godt til musikken og indeholdt en række innovative teknikker til datidens musikvideoer [37] .

Ved udgangen af ​​1990 blev musikvideoen til "We Die Young" sendt på MTV 's Headbangers Ball og 120 Minutes, et tungt og alternativt musik-tv-program med ringe succes. Pladeselskabet tog beslutningen om at udgive " Man in the Box " som den anden single og henvendte sig til Paul Rahman for at instruere musikvideoen. Rahman talte i telefon med Lane Staley, sangskriveren, og de blev enige om at lave en video, der var anderledes end den sædvanlige liveoptræden. Senere sendte Staley instruktøren en fax med håndskrevne ideer til videoens plot: “En lade i regnen. Husdyr. Et barn med lukkede øjne. I december 1990 rejste bandet til Los Angeles for at optage en video. Optagelserne tog en dag og fandt sted på en gård i Malibu Creek Park . I stedet for et barn med syede øjne tilføjede Rahman en blind fremmed, der lignede Jesus Kristus , til plottet . I den endelige version af videoen optræder Alice in Chains i en lade, hvor en mand i en kappe med en hætte, der dækker hans ansigt, vandrer rundt. I hjørnet af stalden opdager den fremmede den siddende helt Lane Staley. I slutningen af ​​klippet bliver det tydeligt, at den fremmedes øjenlåg er syet op med sting. Produktionen af ​​videoen blev afsluttet i januar 1991 [40] .

I juni 1991, i kølvandet på Man in the Boxs popularitet, besluttede Columbia Records at udgive endnu en single. Paul Rahman blev instrueret i at filme en musikvideo til " Sea of ​​​​Sorrow ", hvilket gør den "lidt mere konceptuel". Mærket insisterede på, at videoen skulle filmes inden slutningen af ​​Clash of the Titans-turneen , mens Rahman ønskede at optage senere i et studie i Los Angeles eller New York . Under pres fra Columbia gik direktøren med til at begynde med det samme. At optage et klip i et usædvanligt miljø var fyldt med mange problemer. En del af belysningsudstyret blev beskadiget under flytningen. Det lokale hold satte sættene for langsomt op, og i stedet for tidligt om morgenen begyndte optagelserne klokken fem om aftenen. Derudover betragtede musikerne sig selv som store stjerner, opførte sig lunefuldt og stødte sammen med Susan Silver og forsøgte at presse deres egne ideer igennem. På trods af pres fra pladeselskabet og bandet var Rahman tilfreds med slutresultatet. Ifølge ham: "Klippet blev mørkt, dystert og uhyggeligt. Der var noget psykedelisk over ham. Men lytter man til sangen, så har den også noget af en psykedelisk.” Direktøren kunne ikke være enig med ledelsen af ​​Columbia Records, og videoen blev rettet flere gange. Ved næste opkald med Columbias vicepræsident lagde Rahman røret på i sine hjerter, hvorefter han ikke arbejdede med mærket i mange år . Rahmans version af "Sea of ​​​​Sorrow" var i rotation på MTV . Ikke desto mindre er der en anden version af videoen, som blev færdiggjort af instruktøren Martin Atkins, der supplerer videoen med sort-hvide optagelser, der blev optaget senere [41] .

Koncerttur

Alice in Chains begyndte en koncertturné umiddelbart efter udgivelsen af ​​albummet. Bandet optrådte første gang i Seattle ved den årlige Bumbershoot Festival, samt turnerede på den lokale Vogue Club og restauranten Central Tavern. Susan Silver hyrede holdet, der arbejdede med Soundgarden under den nylige turné til støtte for Louder Than Love , bestående af guitar-, tromme- og basguitarteknikere, lydtekniker, merchandiser og koncertmanager. Jimmy Schoaf satte Sean Kinneys trommesæt op og stod også for lysudstyr. Da han første gang hørte studieoptagelsen af ​​Facelift, var han sikker på, at disse sange ikke kunne fremføres live med høj kvalitet, men han ændrede mening efter at have set bandets optræden. Randy Biro var ansvarlig for at stemme guitarerne og basguitaren, som også fungerede som instruktørassistent. Biro var også temmelig skeptisk over for bandet og betragtede dem som "et patetisk forsøg på at kopiere Aerosmith og Guns N' Roses ". Han gik med til at arbejde med Alice in Chains, kun fordi Susan Silver bad ham om en tjeneste, men i løbet af den første uge gad han ikke engang at få navnene på musikerne [42] .

I en måned støttede Alice in Chains Extreme , som for nylig udgav deres andet album, Extreme II: Pornograffitti . Holdene spillede i klubber og samlede fra fem hundrede til halvandet tusinde tilskuere pr. aften. Trods den fælles turné kunne bandmedlemmerne ikke finde et fælles sprog. Alice in Chains var ikke kunne lide af medlemmerne af Extreme eller deres arbejde, inklusive hitballaden " More Than Words ". Til gengæld optrådte Extreme som stjerner og foragtede åbningsakten. For eksempel var scenen i Atlanta meget lille, men headlinerne nægtede at omarrangere deres enorme trommesæt. Under forestillingen måtte Lane Staley krybe sammen i hjørnet af scenen, og Sean Kinney sømmede bogstaveligt talt lilletrommen til gulvet, så den ikke skulle falde. Som gengældelse ved den sidste koncert blev Mike Starr så fuld, at han kastede op lige på en andens trommesæt; derefter hoppede han på basforstærkeren og slog den ud med cirka femten minutter tilbage, før Extreme indtog scenen. Musikerne tillod sig den slags løjer, velvidende at de bestemt ikke ville blive fjernet fra turnéen dagen før afslutningen. På trods af det sure forhold mellem bandene var Jerry Cantrell tilfreds med præstationerne. Som perfektionist af natur, ordnede han efter hver koncert sine egne fejl og øvede sig for at præstere endnu bedre næste gang. Derudover havde musikerne mellem shows tid til at arbejde på nyt materiale; det var dengang, at skitserne til den fremtidige sang " Rooster " [43] dukkede op .

Den næste del af turnéen var Iggy Pops åbningsakt fra november til december 1990 [44] . Forestillinger blev afholdt i små teatre med en kapacitet på et til tre tusinde tilskuere. I modsætning til Extreme var Iggy Pops hold venlige over for unge kunstnere, hvilket tillod brugen af ​​lysudstyr og lydudstyr. De to bands besluttede at tilbringe Thanksgiving på et hotel i Louisville , hvor tilfældigt også Pantera , Prong og Mind over Four , som var med på turnéen, boede . Tre dusin rockmusikere begyndte at drikke lige efter middag og endte sent om aftenen, hvor de fuldstændig ødelagde hotellet. Ved Halloween nåede turen til New York City , hvor Alice in Chains var hovedlinjen i Cat Club. Koncerten var bemærkelsesværdig for det faktum, at blandt publikum var videomageren Paul Rahman, som blev interesseret i gruppens arbejde. Om et par måneder vil Rahman optage videoen " Man in the Box ", som radikalt ændrede Alice in Chains' skæbne. Turnéen med Iggy Pop sluttede den 10. december 1990 med en koncert i det nordlige Mexico i Tijuana [45] .

1990 var et ekstremt succesrigt år for Alice in Chains, som udgav deres første album, filmede deres første musikvideoer og begav sig ud på deres første koncertturné. Spin magazine udnævnte dem til et af de bands at se i 1991. Seattle Times skrev , at Columbia Records-mærket værdsætter rockbandet lige så meget som Faith No More og Living Color gjorde dengang . Den 22. december fandt en koncert sted i Moore Theatre i Seattle. Åbningsakten var andre Seattle-bandet Mookie Blaylock, som senere skiftede navn til Pearl Jam . Koncerten blev filmet på seks kameraer af instruktør Josh Taft , en barndomsven af ​​Pearl Jam-medstifteren Stone Gossard . Denne optagelse, sammen med Alice in Chains videoklip, vil senere blive udgivet på VHS som Live Facelift og vil blive certificeret guld [46] [47] .

I februar 1991 tog bandet på en vestkystturné med venner fra Mookie Blaylock. Ozzy Osbournes band [48] deltog i en af ​​koncerterne . Marts markerede den første europæiske turné i Tyskland og Storbritannien som åbningsakten til The Almighty og Megadeth . I april medvirkede Alice in Chains i Cameron Crowes The Loners , hvor hun optrådte i et lager i Seattle i en natklub . Ti nye sange blev indspillet specielt til filmen, inklusive Andrew Wood-hyldesten " Would? ”, efterfølgende med på soundtracket til filmen Singles og det andet studiealbum Dirt . Fra maj til juni åbnede Alice in Chains Clash of the Titans-turneen med thrash metal-bands Megadeth, Slayer og Anthrax , som en akut erstatning for Death Angel , som blev alvorligt kvæstet i en bilulykke, mens de var på turné [49] .

Anerkendelse

Rotation på MTV

I 1990'erne havde musikkanalen MTV en særskilt kategori af videoklip, som kanalen anbefalede at være særlig opmærksom på. Det hed Buzz Bin og gav kunstneren øget rotation i luften, samt inklusion i specielle reklamer. Faktisk, i mangel af YouTube og populære reality -shows, gav dette mærke et enormt løft til musikerens karriere [50] .

I slutningen af ​​foråret 1991 var der en diskussion på MTV om, hvilken kunstner der ville blive den næste til at få navnet Buzz Bin. Konkurrenterne var Alice in Chains med klippet " Man in the Box " og Blue Murder med "Valley of the Kings" og "Jelly Roll" [51] . Ifølge en anden version var Thunder -gruppen et alternativ til Seattle-rockerne [52] . Ifølge MTVs vicepræsident Rick Grim kom diskussionen ned til et valg mellem glam langhårede hårmetallers og et mørkt, " sepia -tonet " mærkeligt bånd. Som et resultat blev det besluttet at prøve noget nyt og usædvanligt, og valget faldt på Alice in Chains, der var i stand til at blive morgendagens stjerner [53] [51] .

Resultaterne lod ikke vente på sig. "Man in the Box" dukkede op i Buzz Bin-kategorien i begyndelsen af ​​maj, og inden for en uge var Facelift hoppet fra nr. 166 på Billboard -hitlisten til nr. 108. Efter yderligere halvanden måned nåede albummet sin højeste placering og tog en 42. plads på ranglisten. Salget af Facelift begyndte straks at vokse. I løbet af de foregående otte måneder siden udgivelsen blev der trods aktiv turné kun solgt omkring 40.000 eksemplarer af pladen [54] . Men allerede den 11. september 1991 modtog Facelift RIAA- statussen "guld" , hvilket betød en mark på 500.000 solgte eksemplarer. Den 10. august 1993 fik albummet platin (1 million solgte eksemplarer), og den 4. marts 1997 dobbelt platin (2 millioner eksemplarer) [47] .

Populariteten af ​​Alice in Chains i Seattle er blevet ubeskrivelig. Fans ringede til den lokale rockradio KISW og krævede at spille bandets sange. Alice in Chains modtog mere sendetid end Nirvana , Pearl Jam og Soundgarden tilsammen [54] . Samtidig skulle radiostationer stå over for en række problemer i forbindelse med sangen "Man in the Box": dens tekst indeholdt linjen "Jesus Christ, deny your maker" (fra  engelsk  -  "Jesus Christ, deny your creator) "), på grund af hvilket nogle nægtede at sende sangen eller spillede den kun i natteluften [53] .

Lane Staley indrømmede: "Hvis jeg vidste, at det er så svært at være med i et band, ville jeg hellere fortsætte med at sælge ukrudt" [55] .

Den resulterende berømmelse tog mange former. En dag kom musikerne til en bar og hørte coverversionen af ​​"Man in the Box" for første gang. De begyndte at blive genkendt på gaden og bedt om at efterlade en autograf. Jerry Cantrell måtte lære notation efter at have set snesevis af hans egne sange blive distribueret, der indeholdt fejl. Gruppen har et stort antal følgere og efterlignere. Nirvana Bleachs debutalbumproducer Jack Endino huskede: "Tilbage i 1992-1993 var det en billet til enhver: 'Åh, vi burde lyde som Nirvana eller Melvins eller Soundgarden." Eller tusind gange oftere: "Vi vil gerne lyde som Alice in Chains." For enhver metalhead var det nemmest at efterligne Alice in Chains, fordi de var i stand til at komme ind i grunge fra metal, mens resten kom der fra punkrock. Men for Lane Staley blev berømmelse en byrde, fordi hvert trin blev fulgt af pressen og fans. Han havde ikke råd til at spise middag med sin familie uden at løbe ind i autografjægere . Populariteten påvirkede også Demri Parrot , som begyndte at blive anerkendt og kaldt "Lanes kæreste" eller endda "Alice i lænker", hvilket irriterede hende usigeligt [55] .

Priser og nomineringer

I begyndelsen af ​​1991 blev Alice in Chains nomineret til NAMA Northwest Music Awards, givet til musikere i det nordvestlige USA . Den 3. marts var Seattles Moore Theatre vært for den fjerde årlige prisuddeling. Arrangementet var meget langt og varede mere end fem timer, så da Alice in Chains optrådte, havde 90 % af publikum forladt salen. Bandet var nomineret i ni kategorier, men modtog kun én pris: "Rock Recording" for albummet Facelift [56] [57] .

Musikvideoen til " Man in the Box " blev nomineret til "Bedste Metal eller Hard Rock Video" ved 1991 MTV Video Music Awards . Prisceremonien blev afholdt den 5. september 1991 i Universal Hollywood Amphitheatre . Instruktør Paul Rahman huskede, at da de spurgte Metallica på den røde løber , hvem der ville vinde, kaldte de det Alice in Chains. Ikke desto mindre gik sejren til Aerosmith med videoen " The Other Side " [30] [58] .

Den 3.-5. oktober blev det årlige Concrete Foundations Forum dedikeret til heavy metal afholdt i Los Angeles . Arrangementet blev afholdt på Marriot Hotel og samlede mere end tre tusinde brancherepræsentanter. Alice in Chains vandt Bedste debutalbum ( Facelift ) [59] [60] [61] .

En liveoptræden af ​​" Man in the Box " gav Alice in Chains en Grammy- nominering i kategorien Bedste Hard Rock Vocal Performance . Den 34. prisuddeling fandt sted den 26. februar 1992 i Shrine Auditorium i Los Angeles . Vinderne blev Van Halen med albummet For Unlawful Carnal Knowledge [30] [62] .

Anmeldelser og kritik

Første reaktion

Anmeldelser
Kritikernes vurderinger
Kildekarakter
metal hammer6 ud af 7 stjerner6 ud af 7 stjerner6 ud af 7 stjerner6 ud af 7 stjerner6 ud af 7 stjerner6 ud af 7 stjerner6 ud af 7 stjerner[r3]
New York Timespositiv [r 4]
sten hård8 ud af 10 stjerner8 ud af 10 stjerner8 ud af 10 stjerner8 ud af 10 stjerner8 ud af 10 stjerner8 ud af 10 stjerner8 ud af 10 stjerner8 ud af 10 stjerner8 ud af 10 stjerner8 ud af 10 stjerner[r5]
Rullende stenpositiv [r 6]
Spinpositiv [r 7]

Efter udgivelsen modtog Facelift kritikerrost [63] . I september-udgaven af ​​Rolling Stone bemærkede de, at albummet efterlader et "lyst og spændende indtryk" [r 6] . Den 7. oktober 1990 publicerede New York Times en artikel af Jon Pareles om en koncert i New York Cat Club. Pareles trak paralleller til Black Sabbath , Cream , Savoy Brown og Jethro Tull fra Aqualung - perioden , såvel som speed metal- bands, og bemærkede, at Alice in Chains er "dyppet i de langsomme riffs fra begyndelsen af ​​1970'ernes heavy metal, men transformerer kendte stilarter og giver dem en ny form" [64] . Den 18. november udgav New York Times en stor op-ed, der dækkede Seattle rock. Nyligt udgivne albums af The Screaming Trees , The Posies , Mother Love Bone og Alice in Chains har fanget David Brownes opmærksomhed , idet de er blevet kaldt "den første rigtige bølge af major-label-støttet Seattle-invasion." Anmelderen bemærkede den kommercielle karakter af Alice in Chains' hårde rock, fremhævede toprock-actionhits "We Die Young" og "Sea of ​​​​Sorrow", men bebrejdede bandet et stort antal mid-tempo sange [ 65] .

I december-udgaven af ​​Spin- magasinet blev Facelift omtalt to gange. Albummet nåede først til 1990 Choice-sektionen, hvilket gjorde opmærksom på den høje kvalitet af sangskrivningen og fremførelsen. Til sidst modtog Facelift kommentaren: "Ikke et typisk produkt for Seattle-scenen... Ser frem til gode ting fra fyrene." I samme nummer blev Dina Darzins anmeldelse af albummet offentliggjort. Darzin kaldte Alice in Chains for "metalversionen af ​​Joy Division " på grund af deres depressive humør og bemærkede, at gruppen stadig var på jagt efter sin egen lyd, og blandede storladenheden fra Led Zeppelin , den "beskidte" lyd (udtrykket " gunge " blev brugt) af Black Sabbath , aggressionen Slayer , The Cults psykedeliske og The Cures følelse af desperation [r 7] . I næste nummer af Spin publicerede Darzin en separat artikel med endnu mere vægt på teksternes undertrykkelse og undergang: ”Tal med disse tilsyneladende muntre fyre, og før eller siden vil samtalen dreje sig om emnerne død og depression. Oprigtighed over for denne mørke del af virkeligheden er det, der gør deres plade Facelift uforglemmelig" [31] .

Debuten med Alice in Chains vakte også opmærksomhed i Europa . Andrea Niradzik fra det tyske magasin Metal Hammer fremhævede bandets sangskrivertalent, sammenlignede Lane Staleys vokal med Christian Deaths Valor Kand og vurderede Facelift til seks ud af syv [r 3] . Götz Kuehnemund fra Rock Hard gav albummet en otte ud af ti. Chefredaktøren beklagede, at musikscenen har affødt en masse "reagensglasbørn" på det seneste, og Seattle-bandet viste en anden vej til succes. "Rigtig rock 'n' roll kommer stadig fra gaden, fra snavset, og Alice in Chains stinker som svin!" Kuehnemund opsummerede [r 5] .

Efterfølgende scoringer

Anmeldelser
Kritikernes vurderinger
Kildekarakter
Allmusic3,5 ud af 5 stjerner3,5 ud af 5 stjerner3,5 ud af 5 stjerner3,5 ud af 5 stjerner3,5 ud af 5 stjerner[r1]
Encyclopedia of Popular Music3 ud af 5 stjerner3 ud af 5 stjerner3 ud af 5 stjerner3 ud af 5 stjerner3 ud af 5 stjerner[r8]
jordkontrolpositiv [r 2]
Usynlige appelsinerpositiv [r 9]
Kerrang!positiv [r 10]
Højere lyd8,18 ud af 10 stjerner8,18 ud af 10 stjerner8,18 ud af 10 stjerner8,18 ud af 10 stjerner8,18 ud af 10 stjerner8,18 ud af 10 stjerner8,18 ud af 10 stjerner8,18 ud af 10 stjerner8,18 ud af 10 stjerner8,18 ud af 10 stjerner[r11]
Q4 ud af 5 stjerner4 ud af 5 stjerner4 ud af 5 stjerner4 ud af 5 stjerner4 ud af 5 stjerner[r12]
sten hårdpositiv [r 13]
Rolling Stone Album Guide3 ud af 5 stjerner3 ud af 5 stjerner3 ud af 5 stjerner3 ud af 5 stjerner3 ud af 5 stjerner[r14]
Spin Alternativ Record Guide4 ud af 10 stjerner4 ud af 10 stjerner4 ud af 10 stjerner4 ud af 10 stjerner4 ud af 10 stjerner4 ud af 10 stjerner4 ud af 10 stjerner4 ud af 10 stjerner4 ud af 10 stjerner4 ud af 10 stjerner[r15]

Senere kritiske anmeldelser inkluderede uundgåeligt sammenligninger af Facelift med efterfølgende albums, såvel som en vurdering i forbindelse med grunge -stilen , der blev en del af mainstream i første halvdel af 1990'erne . Steve Huey fra AllMusic kaldte Alice in Chains for et af de mest metal-grunge-bands, der fik opmærksomhed uden for Seattles undergrundsscene. Samtidig bemærkede han, at Facelift var domineret af langsomme sange, der ikke krævede virtuos fremførelse, og denne ildevarslende, grublende lyd svarede ikke til de almindeligt accepterede ideer om hård rock som en lys og effektiv musikstil. Ifølge Huey, "på trods af en række omfangsrige og pompøse passager (især i anden halvdel) og nogle gange barnlige tekster, frembringer Facelift som helhed en frisk, spændende og kraftfuld effekt" [r 1] .

Thomas Kupfer ( Rock Hard ) kaldte Alice in Chains for "mindre pompøs end Pearl Jam, mindre rå end Nirvana og mindre eventyrlysten end Soundgarden", men henledte opmærksomheden på den særlige Facelift- magi, der ligger i seje albums. Kritikeren fremhævede gruppens dystre lyd, som ikke tillader dem at blive tilskrevet en bestemt stilart, såvel som den stærke indflydelse fra psykedelika. Ifølge Kupfer udviklede Alice in Chains sig på trods af kaldenavnet " Black Sabbath of the nineties " meget hurtigere end Birmingham -bandet, og Facelift var fyldt med hits som "Man in the Box", "Sea of ​​​​Sorrow", " Bleed the Freak" og "We Die Young" [r 13] .

Ground Controls Bill Adams beskrev Alice in Chains' diskografi og understregede betydningen af ​​" Man in the Box " for debutalbummet. Selvom otte af de tolv sange var velkendte for lytterne før udgivelsen af ​​LP'en, var det efter hans mening "Man in the Box", der gav pladen integritet, gjorde det nødvendigt at lytte til resten af ​​kompositionerne på en ny måde og bedre forstå deres betydning. Adams henledte opmærksomheden på det dynamiske samspil mellem Staley og Cantrells vokal og deres "smittende" harmonier og opsummerede: [r 2]

Facelift har en mørk og sardonisk atmosfære. Temaerne kærlighed og had, håb og håbløshed, mørke og lys udskiftes jævnligt... og får lyttere til at fokusere på noget nyt så ofte, at de føler en kraftfuld nulstilling af alt, hvad de følte før... Facelift tager lytterne ind i utroligt mørke steder , men fortsætter med at overbevise om, at trods følelsen af ​​dysterhed og katastrofe, er det ikke alt. Denne følelse forsvinder ikke, selv efter "Real Thing" trækker en streg under albummet.

Selv flere årtier efter udgivelsen af ​​Facelift fortsatte det med at være genstand for kritikere og journalisters opmærksomhed. Den 21. august 2015 udgav musikbloggen Invisible Oranges artiklen “Facelift - 25 år. Hvorfor Alice in Chains stadig er relevant." Chris Rovella citerede en almindelig kliché: "Hvis Soundgarden og Alice in Chains  er grunge , så er Nevermore , Queensryche og Jimi Hendrix  det endnu mere." Efter hans mening var Alice in Chains et mørkt, tungt og virkelig følelsesladet band, og Facelift præsenterede en kombination af Staleys hovedvokal og Cantrells komplementære vokal, hvilket var sjældent på det tidspunkt. Rovella kaldte Facelift for et klassisk album, der lagde grunden til den næste plade, kulten Dirt [r 9] . I anledning af 29-årsdagen for Facelift skrev Loudwires Chad Childers : "Hvis 'We Die Young' ydmygt bankede på døren til succes, sparkede 'Man in the Box' den dør af hængslerne." Ud over disse to sange bemærkede han den oprørske "Bleed the Freak", den bluesyede "Sea of ​​​​Sorrow", det riff -ladede "It Ain't Like That", det følelsesladede "Sunshine" og det mørke og humørfyldte "Love, Hate, Love", rangerer dem blandt de bedste kompositioner i gruppen [66] .

I september 2019 blev Facelift kåret som "Ugens album" af Louder Sound med en vurdering på 8/10: "Disse hardcore riffs og iørefaldende harmonier er gentagne gange blevet kopieret og aldrig forbedret. Albummet fangede ånden i en skiftende æra og banede vejen for Nevermind , Ten og Badmotorfinger til at ramme hitlisterne i kølvandet på Alice in Chains' [r 11] debut .

Historisk betydning

Facelift havde en indvirkning på den nye grunge-scene og satte også sit præg på den almindelige rockmusiks historie. Både kritikere og journalister tilskriver albummet både grunge og metal , og noterer sig bandets bidrag i begge retninger. Ifølge Revolver 's Kelsey Chepstik er "Facelift et klassisk grunge- og metalalbum, der huskes som gnisten, der antændte karrieren for en af ​​de bedste heavy metal-kunstnere i verden" [67] .

Placer i bandets diskografi

Facelift er på ingen måde det mest ikoniske Alice in Chains-album ; disse omfatter oftest Dirt , som blev udgivet to år senere . Ikke desto mindre tillod debutskiven gruppen højlydt at erklære sig selv og tjente som grundlag for yderligere succes. Ifølge Louder Sound 's Stephen Hill , "Dirt er med rette et mesterværk, men Facelift er lige så vigtigt; uden ham kunne 1990'erne have været meget anderledes . Dave Jerden, der arbejdede på de to første Alice in Chains-albums, mente, at det var på Facelift , at bandet fandt deres stil. “Man in the Box var den første sang, der introducerede grunge-lyden til verden; det er ikke kun held, det var skæbnebestemt,” sagde producenten. I 2013 indrømmede han, at han elsker Facelift endnu mere end Dirt . Ifølge ham kan man i det første album mærke den rene energi, der ligger i bandet i det øjeblik [16] .

Greg Prato fra Consequence of Sound bemærkede, at musikalsk gjorde Alice in Chains lige så store fremskridt fra Facelift til Dirt , som Nirvana gjorde mellem Bleach og Nevermind . Andrew Gilstrap ( PopMatters ) skrev: "Selv om bandet falmede efter Facelift, ville det stadig være nok til at få Alice in Chains til at skille sig ud fra resten af ​​metalscenen. Men Dirt viste, at de bevægede sig fremad med et godstogs hastighed” [70] . Ved at sammenligne Facelift med resten af ​​diskografien kaldte Bill Adams (Ground Control) det et af bandets mere "lette" album, men bemærkede, at Alice in Chains i 1990, selv omgivet af Van Halen , Poison , Extreme og Slayer , ikke gjorde det. forsøge at passe ind i festen, men ledte efter deres egen vej til succes [r 2] .

Harbinger of grunge

Selvom Alice in Chains betragtes som en af ​​de "fire store" grupper af grunge [l 1] [71] , havde Facelifts debutalbum kun et tangentielt forhold til den stil, der tog over i begyndelsen af ​​90'erne. I 1990 udviklede Seattles undergrundsscene sig primært gennem indsatsen fra kunstnere udgivet på det uafhængige label Sub Pop . Alice in Chains blev straks signet til et større label [30] , var ikke forbundet med indiebevægelsen og var mere geografisk relateret til grunge [72] . Ikke desto mindre fremhævede Facelift karakteristikaene af denne sub-stil af alternativ rock: kreativitet var gennemsyret af temaer om depression og fremmedgørelse, og musikerne viste en forkærlighed for stoffer, især heroin . Udgivelsen af ​​pladen havde stor indflydelse på Seattle-scenen og på dannelsen af ​​"grungemusikkens" æstetik. Mike McPadden fra VH1 kaldte udgivelsen af ​​Facelift for en skelsættende begivenhed, der markerer fremkomsten af ​​grunge og baner vejen for andre garagebands [30] . Selvom mange krediterer Nirvana med æren for at bringe grunge til mainstream, var Facelift faktisk den første , der ramte det højeste niveau på mainstream -rockhitlisterne . Magasinet Kerrang bemærkede, "Alice in Chains skubbede Seattle-scenen ud af undergrunden et år før Nirvanas Nevermind tændte grunge-mani-fakkelen. Da MTV var ved at blive vanvittig over 'Man in the Box'-singlen, måtte hele rockverdenen læne sig tilbage og lytte." [r 10] .

Joseph Hudak ( Rolling Stone ) rangerede Facelift som nummer 14 på sin "50 Greatest Grunge Albums"-liste og påpegede, at pladen udkom et år før Nirvanas Nevermind -udgivelse , som fangede lytteres opmærksomhed over hele verden. Anmelderen kaldte Facelift "den første bølge af den kommende Seattle-tyfon", den første grunge-plade, der blev certificeret som guld [l 2] . Dave Lifton ( Diffuser.fm ) rangerede Facelift som nummer 20 på sin "25 Most Influential Grunge Albums"-liste, og bemærkede, at Alice in Chains blev det andet "beskidte" metalband fra Seattle, der blev signet til et større label efter Soundgarden [ l 3 ] . Soundgarden-guitaristen Kim Thayil listede Facelift som en af ​​sine yndlings grunge-plader og indrømmede, at han drømte om at skrive en sang som "It Ain't Like That" [l 4] .

Bidrag til hård rock og metal

"Seattle Sound" udviklede sig fra flere forskellige stilarter, hvor Facelift bragte heavy metal til det [73] . Albummet fremmede grunges accept blandt ivrige metalheads, der var skeptiske over for Seattle-scenen. Under Clash of the Titans-turneen optrådte musikerne for ligegyldige eller endda fjendtlige publikum som åbningsakten til Slayer , Megadeth og Anthrax , men formåede at vinde respekt fra fans og medlemmer af thrash metals "fire store" [30] . Alice in Chains formåede ikke at opnå Nirvanas pop - appel , men metalscenen anerkendte dem som en af ​​sine egne [30] . På den anden side ville de ifølge PopMatters ' Andrew Gilstrap , selvom bandet nød godt af grunge-eksplosionen, have haft succes med deres debutalbum .

Magasinet Kerrang omtalte Facelift i en specialudgave fra 2002 af "666 Must-Hear Before You Die" [l 5] . Den canadiske musikanmelder Martin Popoff rangerede rekorden som nummer 176 i sin bog The 500 Greatest Metal Albums of All Time og bemærkede, at "Knap ti sekunder er gået, siden Alice in Chains træffer et halvt dusin nyere metalbeslutninger. tunge, farlige og i sidste ende mere imponerende end alt det glade heliumhysteri, som grunge ville dræbe om et par år . Ozzy Osbourne har også udnævnt Facelift som et af hans yndlings metalalbum [l 6] .

I modsætning til mange bands, der tog år at blive kommercielt succesrige, lykkedes det Alice in Chains at vinde popularitet fra den allerførste plade. Musiksiden Loudwire listede Facelift som et af de bedste hardrock- debutalbum i 2013 [l 7] og 2015 [l 8] . En Ultimate Guitar -afstemning fra 2013 gav lignende resultater : Facelift blev nummer seks på læsernes liste over succesrige debutrockalbum [l 9] .

Blandt sangene fik "Man in the Box" den mest kritiske opmærksomhed. I 2006 rangerede VH1 sangen #19 på sin "40 Greatest Metal Songs"-liste [30] . I 2008 offentliggjorde magasinet Guitar World en liste over "The 100 Greatest Guitar Solos", med Jerry Cantrells "Man in the Box"-solo på nummer 77 [l 10] [30] . Både kritikere og publikum gav genlyd: i en meningsmåling fra 2007 på VH1 -kanalens hjemmeside blev hovedhittet Alice in Chains rangeret 50. på listen over de bedste sange fra halvfemserne [l 11] .

Referencedata

Liste over numre

Ingen. NavnOrdenemusikOversættelse Varighed
en. " Vi dør unge "CantrellCantrell"Vi vil dø unge" 2:31
2. " Mand i kassen "StaleyCantrell"Manden i kassen" 4:44
3. Sorgens hav _CantrellCantrell"Sorgens hav" 5:48
fire. " Blød narren "CantrellCantrell"Bleed the Freak" 4:01
5. "Jeg kan ikke huske"Staley, CantrellCantrell"Jeg kan ikke huske" 3:41
6. " Kærlighed, had, kærlighed "StaleyCantrell"Elsker, hader, elsker" 6:26
7. "Sådan er det ikke"CantrellCantrell, Starr, Kinney"Det er ikke sandt" 4:36
otte. " Solskin "CantrellCantrell"Sollys" 4:44
9. "Sætte dig ned"CantrellCantrell"Ydmyg dig" 3:15
ti. "Forvirring"StaleyCantrell, Starr"Forvirring" 5:43
elleve. "Jeg ved noget (om dig)"CantrellCantrell"Jeg ved noget (om dig)" 4:21
12. "Real Thing [1] [75] "StaleyCantrell"The Real Thing" 4:03

Medlemmer af optagelsen

Alice i lænker Gæstekunstnere
  • Kevin Shuss - backing vokal
 Teknisk personale
  • Nick Terzo - A&R;
  • David Coleman - art director, designer
  • Ron Champagne - teknik;
  • Bob Lakiwita - ingeniør
  • Lesley Ann Jones - ingeniør;
  • Dave Jerden  – engineering, mix
  • Eddie Schreyer - mastering
  • Rocky Shank  - fotograf;
  • Kelly Curtis, Susan Silver  - ledelse [75]

Hitparader og certificeringer

Album på hitlisterne

Diagram (1991-93) Topplacering
_ 		datoen
 USA ( Billboard 200) [c 1] 42 7. juni 1991
 USA ( Billboard Top Catalog Albums) [c 2] 23 14. august 1993
Singler på Hot Mainstream Rock Tracks-listen
Enkelt Topplacering
_ 		datoen
Mand i kassen [c 3] atten 7. juni 1991
Sorgens hav [c 4] 27 19. oktober 1991
Album certificering
Område Certificering Salg
 USA (RIAA) [47] 2× Platin 2.000.000 ^

* salgsdata kun baseret på certificering
^batchdata kun baseret på certificering

Noter

Anmeldelser
  1. ↑ 1 2 3 Steve Huey. Ansigtsløftning - Alice in Chains  Allmusic . Hentet 12. april 2020. Arkiveret fra originalen 6. marts 2022.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 Bill Adams. Alice In Chains - Facelift (Columbia/Sony Music, 1990)  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Ground Control (07-05-2011). Hentet 18. april 2020. Arkiveret fra originalen 19. januar 2015.
  3. ↑ 1 2 Andrea Nieradzik. Alice i lænker. Facelift  (tysk)  // Metal Hammer  : magazine. - Future plc , 1990. - Nr. 17/18 . - S. 65 .
  4. ↑ David Browne. OPTAGELSESVISNING; Seattle Rock: Out of the Woods And Into the Wild  (engelsk) . The New York Times (18. november 1990). Hentet 12. april 2020. Arkiveret fra originalen 6. november 2021.
  5. ↑ 1 2 Gotz Kühnemund. Alice i lænker. Ansigtsløftning  (tysk) . Rock Hard (21. september 1990). — Anmeldelse, RH 43. Hentet 12. april 2020. Arkiveret fra originalen 6. marts 2022.
  6. ↑ 1 2 Ansigtsløftning  // Rolling Stone  : magasin  . - 1990. - 8. oktober. — S. 140 . — ISSN 0035-791X . Arkiveret fra originalen den 10. august 2019.
  7. ↑ 1 2 Daina Darzin. Alice i lænker. Facelift  (engelsk)  // Spin  : magazine. - Spin Media, 1990. - December ( vol. 6 , nr. 9 ). — S. 85 . — ISSN 0886-3032 . Arkiveret fra originalen den 6. marts 2022.
  8. ↑ Larkin, 2011 .
  9. ↑ 1 2 Chris Rovella. Ansigtsløftning på 25: Why Alice in Chains Still Matters  (engelsk) . Usynlige appelsiner (21-08-2015). Hentet 19. april 2020. Arkiveret fra originalen 6. marts 2022.
  10. ↑ 1 2 Alice In Chains - Hvor skal man begynde med (downlink) . Kerrang! . Hentet 12. april 2020. Arkiveret fra originalen 18. juni 2013. 
  11. ↑ 1 2 Alice In Chains: Facelift - Album Of The Week Club anmeldelse  . Højere lyd (23. september 2019). — Alice In Chains' debutalbum Facelift genopfandt heavy metal og sendte grunge ind på hitlisterne. Hentet 12. april 2020. Arkiveret fra originalen 4. marts 2022.
  12. ↑ Paul Elliott.  (engelsk)  // Q  : magazine. - Bauer Media Group , 1999. - S. 140 . — ISSN 0955-4955 .
  13. ↑ 1 2 Thomas Kupfer. Rock Hard - ALICE IN CHAINS - Facelift  (tysk) . stenhård . Hentet 12. april 2020. Arkiveret fra originalen 6. marts 2022.
  14. ↑ Greg Kot. Ny Rolling Stone Album  Guide . - 2004. - ISBN 0-7432-0169-8 .
  15. ↑ Marks, Weisbard, 1995 .
Bedømmelser
  1. ↑ Chad Childers. 10 Bedste Grunge Bands nogensinde  . Loudwire (28. september 2012). Hentet 6. april 2020. Arkiveret fra originalen 3. februar 2022.
  2. ↑ Joseph Hudak. Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden : 50 bedste grungealbums  . Rolling Stone (1. april 2019). — Fra Mudhoney til Mother Love Bone og videre — de fineste udgivelser fra den utilpassede nye race, der genskabte rock. Hentet 14. april 2020. Arkiveret fra originalen 3. april 2019.
  3. ↑ Dave Lifton. De 25 mest indflydelsesrige Grunge-albums nogensinde  . diffuser.fm (5. april 2016). Hentet 14. april 2020. Arkiveret fra originalen 6. marts 2022.
  4. ↑ Kory Grow. Soundgardens Kim Thayil: My Favorite Grunge Album  (engelsk) . Rolling Stone (02-04-2019). Hentet 15. april 2020. Arkiveret fra originalen 2. april 2019.
  5. ↑ Kerrang! 666 albums du skal høre før du  dør . Bedøm din musik . Dato for adgang: 15. april 2020.
  6. ↑ Kory Grow. Ozzy Osbournes 10 foretrukne  metalalbum . Rolling Stone (26-06-2017). Hentet 15. april 2020. Arkiveret fra originalen 6. marts 2022.
  7. ↑ Chad Childers. ingen. 11: Alice in Chains, 'Facelift' – Bedste debut-hardrockalbum  (engelsk) . Loudwire (06-06-2013). Hentet 15. april 2020. Arkiveret fra originalen 28. januar 2020.
  8. ↑ De 50 bedste metal- og hårdrock-debutalbums  . Loudwire (18.11.2015). Hentet 15. april 2020. Arkiveret fra originalen 6. marts 2022.
  9. ↑ Top 10 debutrockalbum  . Ultimate Guitar (16-08-2013). Hentet 15. april 2020. Arkiveret fra originalen 6. marts 2022.
  10. ↑ 100 bedste guitarsoloer : 51-100  . Guitar World (30. oktober 2008). Hentet 14. april 2020. Arkiveret fra originalen 17. juni 2018.
  11. ↑ Bedste 90'er-sange - Stereogum . Stereogum (12. december 2007). Hentet 14. april 2020. Arkiveret fra originalen 30. december 2015.
Hitparader
  1. ↑ Alice in Chains - Chart History Billboard 200 for Alice in Chains   . Hentet 5. juni 2020.
  2. ↑ Alice in Chains - Chart History Billboard Topkatalogalbum for Alice in Chains   . Hentet 5. juni 2020.
  3. ↑ Alice in Chains  . Billboard . - Mand i æsken. Toppede som #18 den 6/7/1991 (Hot Mainstream Rock Tracks). Hentet 7. april 2020. Arkiveret fra originalen 22. september 2020.
  4. ↑ Alice in Chains  . Billboard . — Sorgens Hav. Toppede på #27 den 19/10/1991 (Hot Mainstream Rock Tracks). Hentet 7. april 2020. Arkiveret fra originalen 22. september 2020.
Andre kilder
  1. ↑ 1 2 3 Ansigtsløftning - Alice In Chains . aliceinchains.com . Hentet 12. april 2020. Arkiveret fra originalen 7. januar 2022.
  2. ↑ 1 2 3 Rivadivia, Eduardo. HVORDAN ALICE IN CHAINS BRUDE ROCK-EPONERNE MED 'FACELIFT' (21. august 2015). Hentet 9. januar 2019. Arkiveret fra originalen 16. november 2017.
  3. ↑ Childers, Tchad (6. juni 2013). "BEDSTE DEBUT HARD ROCK-ALBUM" . Højtråd . Arkiveret fra originalen 2020-01-28 . Hentet 28. januar 2020 . Forældet parameter brugt |deadlink=( hjælp )
  4. ↑ Yarm, 2011 , s. 170-172.
  5. ↑ De Sola, 2010 , s. 61-69.
  6. ↑ 1 2 De Sola, 2010 , s. 73.
  7. ↑ 12 Charles Cross . Interview: Jerry Cantrell diskuterer Alice in Chains comeback fra 2009, 'Black Gives Way to Blue ' . Guitar World (10. januar 2013). Hentet 12. april 2020. Arkiveret fra originalen 6. marts 2022.  
  8. ↑ De Sola, 2010 , s. 74.
  9. ↑ De Sola, 2010 , s. 75-79.
  10. ↑ Yarm, 2011 , s. 176.
  11. ↑ De Sola, 2010 , s. 92-96.
  12. ↑ De Sola, 2010 , s. 96.
  13. ↑ Yarm, 2011 , s. 172.
  14. ↑ 1 2 3 Jeffrey Ressner. Alice in Chains: Through the Looking Glass  (engelsk) . Rolling Stone (26-11-1992). — Den mørke, rugende side af Seattle-scenen. Hentet 18. april 2020. Arkiveret fra originalen 22. juli 2018.
  15. ↑ De Sola, 2010 , s. 110.
  16. ↑ 1 2 3 4 Joe Bosso. Produktionslegenden Dave Jerden på 13 karrieredefinerende plader  (engelsk) . Musikradar (30. oktober 2013). Hentet 12. april 2020. Arkiveret fra originalen 6. marts 2022.
  17. ↑ De Sola, 2010 , s. 113.
  18. ↑ Simon Young. 20 klassiske albums, der er 30 år gamle i 2020  (engelsk) . Kerrang! (9. januar 2020). Hentet 12. april 2020. Arkiveret fra originalen 12. april 2020.
  19. ↑ 1 2 3 De Sola, 2010 , s. 114.
  20. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 Brun, 2010 , del II. Ansigtsløftning - 1990.
  21. ↑ 1 2 De Sola, 2010 , s. 115.
  22. ↑ De Sola, 2010 , s. 117.
  23. ↑ Andy Aledort. Jerry Cantrell:  Ansigtsløftning . Guitar World (5. januar 2010). Hentet 12. april 2020. Arkiveret fra originalen 27. juni 2018.
  24. ↑ De Sola, 2010 , s. 119.
  25. ↑ 1 2 De Sola, 2010 , s. 126.
  26. ↑ De Sola, 2010 , s. 118.
  27. ↑ De Sola, 2010 , s. 119-120.
  28. ↑ 12 Yarm , 2011 , s. 272.
  29. ↑ Yarm, 2011 , s. 178.
  30. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Mike McPadden. Alice in Chains' ansigtsløftning: 25 år, 25 albumfakta  (engelsk) . VH1 (21. august 2015). - Inde på LP'en, der virkelig brød grunge. Hentet 14. april 2020. Arkiveret fra originalen 6. december 2017.
  31. ↑ 1 2 Daina Darzin. Alice in Chains   // Spin . - 1991. - Januar ( bind 6 , nr. 10 ). — S. 88 . — ISSN 0886-3032 . Arkiveret fra originalen den 6. marts 2022.
  32. ↑ Layne Staley og Sean Kinney om mørke sange og betydningen af ​​"Man In The Box  " . YouTube . - Interview fra 1991 med den canadiske tv-kanal MuchMusic. Hentet 13. april 2020. Arkiveret fra originalen 21. august 2019.
  33. ↑ De Sola, 2010 , s. 116.
  34. ↑ Yarm, 2011 , s. 273.
  35. ↑ De Sola, 2010 , s. 127.
  36. ↑ De Sola, 2010 , s. 127-128.
  37. ↑ 1 2 De Sola, 2010 , s. 128.
  38. ↑ De Sola, 2010 , s. 129.
  39. ↑ Eduardo Rivadavia. Hvordan Alice in Chains lagde bro mellem rockepoker med 'Facelift  ' . Ultimativ klassisk rock (21. august 2015). Hentet 5. april 2020. Arkiveret fra originalen 6. marts 2022.
  40. ↑ De Sola, 2010 , s. 135-136.
  41. ↑ De Sola, 2010 , s. 150.
  42. ↑ De Sola, 2010 , s. 130.
  43. ↑ De Sola, 2010 , s. 131-133.
  44. ↑ Alice in Chains Concert Chronology 1990  ) . bacus.net . Hentet 5. april 2020. Arkiveret fra originalen 29. januar 2020.
  45. ↑ De Sola, 2010 , s. 134-136.
  46. ↑ De Sola, 2010 , s. 136.
  47. ↑ 1 2 3 Amerikanske albumcertificeringer - Alice in Chains -  Ansigtsløftning . Recording Industry Association of America (04-03-1997). Hentet 7. april 2020. Klik om nødvendigt på Avanceret , klik derefter på Formater , vælg derefter Album , og klik derefter på SØG . 
  48. ↑ De Sola, 2010 , s. 274.
  49. ↑ De Sola, 2010 , s. 144.
  50. ↑ Robert G. Woletz. POPMUSIK; En ny formel: I 'Bin.' Ud kommer et hit.  (engelsk) . The New York Times (02-08-1992). Hentet 19. april 2020. Arkiveret fra originalen 6. marts 2022.
  51. ↑ 1 2 De Sola, 2010 , s. 145.
  52. ↑ Yarm, 2011 , s. 278.
  53. ↑ 12 Yarm , 2011 , s. 279.
  54. ↑ 1 2 De Sola, 2010 , s. 146.
  55. ↑ 1 2 De Sola, 2010 , s. 148.
  56. ↑ De Sola, 2010 , s. 140.
  57. ↑ Patrick Macdonald. Etablerede handlinger modtager store priser  . The Seattle Times (03-04-1991). Hentet 18. april 2020. Arkiveret fra originalen 6. marts 2022.
  58. ↑ 1991 MTV Video Music  Awards . Rock på nettet . Hentet 18. april 2020. Arkiveret fra originalen 3. december 2007.
  59. ↑ Rocky Foundations  //  Metal Forces . - 1991. - December ( nr. 67 ). - S. 60-61 . Arkiveret fra originalen den 14. august 2017.
  60. ↑ Vindere af West Coast Award!  (engelsk)  // RAW . - 1991. - November ( nr. 83 ). - S. 4-5 . Arkiveret fra originalen den 3. marts 2016.
  61. ↑ Alice in Chains ved Concrete Foundation priser  '92 . YouTube . Hentet 18. april 2020. Arkiveret fra originalen 29. april 2014.
  62. ↑ Rock On The Net: 34th Annual Grammy Awards - 1992 . rockonthenet.com . Hentet 18. april 2020. Arkiveret fra originalen 8. juni 2011.
  63. ↑ Larkin, 2011 .
  64. ↑ Jon Pareles. Anmeldelse/Pop; Heavy Metal Fra Seattle  (engelsk)  // The New York Times  : avis. - 1990. - 7. oktober. — S. 70 . — ISSN 0362-4331 . Arkiveret fra originalen den 6. marts 2022.
  65. ↑ David Browne. OPTAGELSESVISNING; Seattle Rock: Out of the Woods And Into the Wild  //  The New York Times . - 1990. - 18. november. — S. 31 . — ISSN 0362-4331 . Arkiveret fra originalen den 6. november 2021.
  66. ↑ Chad Childers. 29 år siden: Alice in Chains frigiver debutalbummet 'Facelift  ' . Loudwire (21/08/2019). Hentet 19. april 2020. Arkiveret fra originalen 6. marts 2022.
  67. ↑ Kelsey Chapstick. Se Alice in Chains spille Raucous "We Die Young" ved 1990 'Facelift' Release  Show . Revolver (21. august 2019). — Seattles grunge-metal-act imponerede hjembyens publikum med en voldsom optræden af ​​debutalbums. Hentet 14. april 2020. Arkiveret fra originalen 6. marts 2022.
  68. ↑ Stephen Hill. 1990: Hvordan Alice In Chains tog metal til mainstream . Højere lyd (12-02-2019). — Alice In Chains debut Facelift var det første grunge-album, der brød ind i mainstream. For bandet, der lavede det, ville tingene aldrig blive det samme igen. Hentet 19. april 2020. Arkiveret fra originalen 6. marts 2022.
  69. ↑ 1 2 Greg Prato. For 27 år siden leverede Alice in Chains det "smukke, mørke og grimme"  snavs . Konsekvens af lyd (29. september 2019). Hentet 12. april 2020. Arkiveret fra originalen 20. marts 2021.
  70. ↑ 1 2 Andrew Gilstrap. Alice in Chains: The Essential Alice in Chains  (engelsk) . PopMatters (13-11-2006). — Alice in Chains-samlinger er ikke noget nyt, men denne kommer tættest på at få det rigtigt.. Hentet 18. april 2020. Arkiveret fra originalen 6. december 2017.
  71. ↑ Malcolm Dome. Grunge wars: Stigningen og faldet af rockens mest problematiske  genre . Højere lyd (20-09-2018). Hentet 15. april 2020. Arkiveret fra originalen 6. marts 2022.
  72. ↑ Scrivani-Tidd, 2006 , s. 7.
  73. ↑ Henderson, 2016 .
  74. ↑ Popoff, 2010 , s. 176.
  75. ↑ 1 2 Alice In Chains - Facelift (1990, CD  ) . discogs . Hentet 7. april 2020. Arkiveret fra originalen 19. februar 2021.

Litteratur

  Gå til Wikidata-elementet  Foto, video og lyd
Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier