Glem det

Glem det
Nirvana studiealbum
Udgivelses dato 24. september 1991
Optagelsesdato
  • maj - juni 1991;
  • april 1990 (" Polly ")
Optagelsessted
Genrer grunge
alternativ rock
punk rock
Varighed 42:38
Producent Butch Vig
Land  USA
Sangsprog engelsk
Etiketter DGC Records
Geffen Records
Nirvana tidslinje
Bleach
(1989)
Nevermind
(1991)
Hormoning [1]
(1992)
Singler med Nevermind
  1. " Smells Like Teen Spirit "
    Udgivet: September 1991
  2. " On a Plain ( promo-single )"
    Udgivet: 1991 [2]
  3. " Come as You Are "
    Udgivet: marts 1992
  4. " Lithium "
    Udgivet: juli 1992
  5. " In Bloom "
    Udgivet: november 1992
RS _ Position #6Rolling Stones
500 bedste album nogensinde
NME Position #11 på NMEs 500 bedste album nogensinde

Nevermind  er det andet og mest kommercielt succesrige album af det amerikanske grungeband Nirvana [3] . Den blev udgivet den 24. september 1991 af DGC Records , og blev produceret af Butch Vig . Med dette album forsøgte Kurt Cobain at tage bandets musik uden for konventionerne på grungescenen i Seattle , medfokus på alternative rockbands som Pixies 's arbejde og ved at bruge deres dynamiske forandringsteknik(stille-højt). Pladen indeholdt en ny trommeslager, Dave Grohl , som erstattede bandets tidligere trommeslager, Chad Channing (ikke desto mindre blev et nummer med hans deltagelse, " Polly ", tilbage på albummet).

På trods af beskedne kommercielle fremskrivninger fra bandet og labelet var Nevermind i slutningen af ​​1991 en bragende succes [4] , hovedsageligt på grund af populariteten af ​​den første single - " Smells Like Teen Spirit ", som blev udgivet til støtte for albummet sammen med sangene: " Come as You Are ", " Lithium " og " In Bloom ". I januar 1992 nåede albummet nummer et på Billboard magazine [ 5] chart , og slog Michael Jackson med Dangerous , der betragtes som en milepæl for undergrundsmusik. Nevermind har solgt over 30 millioner eksemplarer på verdensplan og er blevet certificeret diamant af Recording Industry Association of America [3] [6] . Efter udgivelsen af ​​Nevermind begyndte alternativ rock at blive betragtet som en del af mainstream [7] , efterfølgende anerkendt af kritikere som et af de bedste album nogensinde, inklusive publikationer som Rolling Stone , NME og Time [8] [9] .

Takket være Nevermind ophørte " grunge "-trenden med at være et lokalt Seattle -fænomen og flyttede accenterne af musikalsk popularitet i rockmusikken, som siden slutningen af ​​1980'erne har været fast holdt af " metal " (som især påvirkede glam metal- genren ) [ 4] - tvinger sådanne bands som Anthrax [10] , Metallica [11] [12] og Mötley Crüe [13] til at tilpasse sig den nye lyd. Efter albummets succes begyndte andre Seattle-bands som Pearl Jam , Soundgarden og Alice in Chains også at udgive hitplader - grunge fik fodfæste på de store radiostationers bølger og faldt i interessesfæren hos store labels [14 ] . Cobain selv beklagede dog senere pladens for "glatte" lyd og den for meget opmærksomhed, som bandet fik fra pressen og mainstream-publikummet på grund af dens succes [15] [16] .

Baggrund

Nirvana blev dannet af Kurt Cobain og Krist Novoselic i Aberdeen , Washington . Efter at have flyttet til Seattle underskrev musikerne en kontrakt med det uafhængige label Sub Pop . I 1989 udgav bandet deres debutalbum Bleach med Chad Channing på trommer. Men et år senere forlod Channing bandet [18] , fordi hans kolleger besluttede, at han ikke var den trommeslager, de havde brug for; Channing udtrykte selv utilfredshed med, at han havde ringe indflydelse på sangskrivningsprocessen [komm. 1] [19] [20] . Musikerne blev tvunget til at lede efter en ny trommeslager: Dan Peters fra Mudhoney hjalp bandet i kort tid, hvorefter Melvins vokalist Buzz Osbourne rådede dem til at kontakte Dave Grohl fra det nyligt opløste hardcore -band Scream[19] . Efter en telefonsamtale med Novoselic flyttede Grohl til Seattle og blev snart inviteret ind i gruppen, hvilket gjorde meget indtryk på Cobain ved audition [18] . Novoselic huskede senere: "Da Dave kom med i bandet, faldt alt på plads" [21] . Grohl selv kommenterede sin første musikalske oplevelse med Nirvana:

Vi vidste med det samme, at alt ville gå godt for os, for vi tænkte på samme måde. De havde brug for en trommeslager, der ville "våde sort". Det var her, vi startede. Desuden kunne jeg synge med på Kurt [19] .

I denne periode komponerede Cobain en masse nyt materiale, inspireret af musikken fra bands som REM , The Smithereens, nisser . Frustreret over den tunge " atonale " rocklyd, der var populær blandt Seattles Sub Pop grunge-bands, begyndte Cobain at skrive musik, der var mere melodisk. Nøglebegivenheden var udgivelsen af ​​singlen " Sliver ", udgivet på Sub Pop i 1990 (før Grohl kom med i gruppen). Med Cobains ord var han " ...noget som en ansøgning for fremtiden. Jeg var nødt til at skrive en popsang og udgive den som single for at gøre folk klar til min næste plade. Jeg ville skrive flere sange som hende " [22] . Grohl huskede, at bandet på det tidspunkt ofte trak analogier mellem deres materiale og musik til børn, i den forstand, at musikerne forsøgte at gøre deres sange så enkle som muligt i lyden [21] .

I begyndelsen af ​​1990'erne løb Sub Pop ind i økonomiske vanskeligheder. Rygter om, at udgiveren kunne være tilknyttet et større større label, fik bandet til at skære mellemmanden og begynde at lede efter et nyt pladeparadis egen hånd . Mange labels forsøgte at pochere bandet, men Nirvana skrev til sidst kontrakt med Geffen Records (formelt deres datterselskab DGC Records ), efter råd fra ledelsen af ​​Gold Mountain , som repræsenterede bandets idoler Sonic Youth (også signet til Geffen) og deres vokalist Kim Gordon [23] . Cobain havde dette at sige om situationen:

At bevare sin værdighed og underskrive en kontrakt med en stor virksomhed er slet ikke svært. Sonic Youth vidste præcis, hvad de gik ind til. Jeg føler, at vi nu har erfaring nok til at klare denne opgave. Vi ændrer os lidt, i løbet af de sidste to år er vi rykket tættere på de mere accepterede stilarter inden for popmusik og er endelig modne til at omfavne nogle af dem. Vi besluttede, at det ville være en god idé for os at bryde ind i radioen og prøve at tjene nogle penge på det [19] [24] .

Albumoptagelse

I begyndelsen af ​​1990 begyndte bandet at planlægge at indspille deres andet album under arbejdstitlen Sheep .  Sub Pop- labelchef Bruce Pavitt foreslog Butch Vig som en potentiel producer på albummet . Nirvana kunne især lide Vigs arbejde med bandet Killdozer , og musikerne ringede til ham og sagde: "Vi vil lyde lige så tunge som deres plade" [25] . Den 2. april 1990 tog bandet til Vigs pladestudie, Smart Studios ., i Madison , Wisconsin for at begynde arbejdet på en ny plade. De fleste af de grundlæggende arrangementer til sangene var allerede færdige på det tidspunkt, men Cobain arbejdede stadig på teksterne, og bandet var ikke helt sikre på, hvilke sange de skulle indspille [26] . Til sidst blev otte sange indspillet: "Immodium" (senere omdøbt til "Breed"), "Dive" (senere udgivet som en b-side på "Sliver"-singlen), "In Bloom", "Pay to Play" ( som et resultat blev dens tekster omskrevet, og selve sangen hed "Stay Away"), "Sappy", " Lithium ", "Here She Comes Now" (blev udgivet på Velvet Underground Tribute Album: Heaven and Hell bind 1 ) og " Polly " [27] . Gruppen planlagde at optage flere numre, men Cobain mistede stemmen under opførelsen af ​​"Lithium", hvilket tvang trioen til at tage en pause fra arbejdet. Bandet meddelte Vig, at de snart ville være tilbage i studiet for at fortsætte arbejdet med de resterende sange, men endte med ikke at kontakte ham i et stykke tid [21] . I stedet brugte de de demoer , de lavede under sessionen, til at sikre sig en ny udgiver. Inden for et par måneder cirkulerede materialet til store labels , hvilket skabte en buzz omkring bandet [20] .

Efter at have skrevet under med DGC Records, blev musikerne tilbudt en række nye producere, herunder: Scott Litt , David Briggsog Don Dixon, men bandet besluttede at fortsætte med Vig [28] . Efterfølgende huskede Novoselic, at de var temmelig nervøse for ideen om at indspille på et større label, og producenterne foreslået af DGC ønskede et procentgebyr som betingelse for at komme i gang. Som følge heraf krævede musikerne tilbagelevering af Vig, som de var trygge ved at handle med [29] . Med et budget på $65.000 begyndte bandet arbejdet på Nevermind , som blev indspillet i Sound City Studios i Van Nuys , Californien mellem maj og juni 1991 [30] . Oprindeligt planlagde musikerne at holde sessioner fra marts til april, men på trods af gruppens ønske om at begynde at optage, blev datoen konstant rykket tilbage. For at tjene penge til gas og komme til Los Angeles spillede Nirvana adskillige klubshows, hvor de optrådte " Smells Like Teen Spirit " for første gang [21] . Inden sessionerne begyndte, sendte bandet Vig øvebånd, som indeholdt materiale fra Smart Studios , sammen med nogle nye sange, herunder "Smells Like Teen Spirit" og " Come as You Are " [31] .

Da bandet ankom til Californien (i Sound City Studios ), brugte musikerne flere dage på forproduktion , hvor de omarbejdede nogle arrangementer med Vig [32] . I sin originale form, fra optagelserne lavet under sessionerne i Smart Studios , var kun kompositionen "Polly" tilbage, som Chad Channing spillede på. Efter sessionerne begyndte, arbejdede gruppen otte til ti timer om dagen. Som regel tog musikerne to eller tre forsøg på et instrumentalt tag, hvis de af en eller anden grund ikke var tilfredse med resultatet, udviklede gruppen ideen i en anden retning [33] . Musikerne brugte denne tilgang i prøverne og før indspilningen af ​​Nevermind havde de ofte kun brug for et par optagelser [29] . Novoselic og Grohl afsluttede deres instrumentalspil inden for et par dage, men Cobain tog længere tid om at arbejde på guitaroverdubs ., vokal og især tekster (nogle gange afsluttede han teksterne blot et par minutter før starten af ​​indspilningen) [34] . Cobain sang så identisk, at Vig simpelthen blandede flere vokalnumre sammen for at opnå en overdubbing-effekt [33] . Producenten huskede dog, at han ofte var nødt til at snyde, og overbeviste Cobain om behovet for at optage yderligere optagelser, da vokalisten viste utilfredshed med dette. Vig beroligede især Cobain om muligheden for to-spors vokal på "In Bloom" og fortalte ham: " John Lennon gjorde det også" [21] . Selvom sessionerne generelt var begivenhedsløse, bemærkede Vig, at Cobain til tider blev humørfyldt og problematisk: "Han kunne være fantastisk og fantastisk, men det skete, han kunne sidde i hjørnet i timevis og være stille" [25] . Guitaristen nævnte senere Los Angeles-atmosfæren som en af ​​grundene til, at albummet var så vellykket: "Det var så dejligt pludselig at være i et varmt, tropisk klima. Jeg tror ikke, det ville have fungeret så godt, hvis vi havde optaget i Washington ." [35] .

Da sessionerne var overstået, havde Vig og bandet tænkt sig at begynde at mixe albummet. Efter flere dages arbejde var producer og musikere dog ikke tilfredse med resultatet. Til sidst besluttede de at invitere nogen udefra til at overvåge blandingsprocessen. Geffen Records-kontoret sendte en liste over mulige kandidater ind, inklusive flere kendte navne, herunder Scott Litt (af REM-berømmelse) og Ed Stasium(kendt for sit arbejde med The Smithereens). Cobain var dog bekymret for, at involvering af kendte producere ville føre til, at lyden af ​​albummet blev lig arbejdet i deres afdelinger. I stedet besluttede han at vælge Andy Wallace . - en producer fra bunden af ​​listen, som co-producerede LP'en Seasons in the Abyss af Slayer [36] . Novoselic huskede: "Vi gik 'det var det!', fordi de Slayer-plader var så tunge " [37] . Wallace kørte sangene gennem forskellige effekter og ændrede lyden af ​​trommerne, og fuldførte et mix om dagen [38] . Takket være Wallace fik albummet en endelig glathed i lyden, der passede til ledelsen af ​​Geffen Records og tillod det at målrette mod et ret bredt publikum [35] . Begge producenter huskede et par år senere, at når de lyttede til Wallaces mix, var bandet tilfredse med det udførte arbejde [39] . Efter udgivelsen af ​​Nevermind udtrykte musikere dog utilfredshed med albummets "glatte" lyd, som blev opnået efter mix. I et interview beklagede Cobain: "Når jeg ser tilbage, ved jeg ikke engang, hvordan jeg skal forholde mig til ham. Det er mere som en Mötley Crüe - cd end punkrock .

Mastering til albummet begyndte den 2. august i Hollywoods Mastering Lab . Lydtekniker Howie Weinbergsat i gang alene, da ingen andre mødte op i studiet til det aftalte tidspunkt; da Nirvana, Andy Wallace og Gary Gersh ankom, havde Weinberg afsluttet det meste af rekorden . En af sangene, der blev forberedt på sessionen, var det skjulte nummer "Endless, Nameless", som var beregnet til at blive placeret i slutningen af ​​"Something in the Way", men ved et uheld blev fjernet fra de første tryk på albummet. Weinberg huskede: "I begyndelsen var det kun en verbal anmodning om at sætte dette nummer i slutningen af ​​pladen. Jeg har muligvis misfortolket deres instruktioner, du kan kalde det min fejl, hvis du vil. Måske glemte jeg bare at skrive deres anmodning ned, da gruppen bad mig om at gøre det. Men da de trykte de første tyve tusinde eksemplarer, var han der ikke.” Da musikerne opdagede den manglende sang, efter at have lyttet til master-eksemplaret af albummet sammen, ringede Cobain til Weinberg og krævede, at han rettede fejlen [41] . Weinberg efterkom hans anmodning og tilføjede også cirka ti minutters stilhed mellem slutningen af ​​"Something in the Way" og begyndelsen af ​​det skjulte nummer ved efterfølgende tryk på disken [42] .

Musik

"Lufter som Teen Spirit"

Et uddrag fra første nummer. Eksemplet illustrerer ændringen i sangens dynamik, fra verset til begyndelsen af ​​omkvædet og ind i selve omkvædet. Bandet holder sig til en specifik akkordprogression gennem sangen, idet de er afhængige af ændringer i dynamik og tilbagevenden af ​​hovedguitarriffet i slutningen for at understrege ændringerne mellem forskellige dele af sangen.
Hjælp til afspilning
"Kom som du er"

Albummets anden single. Kurt Cobain brugte en koreffektpedal for at skabe guitarens karakteristiske "vandige" lyd.
Hjælp til afspilning
Polly

" Polly " blev spillet på en tolvstrengs Stella Harmony købt af Cobain på et loppemarked for $20. På indspilningstidspunktet havde guitaren kun 5 strenge og var knap stemt (pløkkene blev fastgjort med klæbebånd) [43] [44] .
Hjælp til afspilning

Cobain fungerede som albummets primære sangskriver og musikskribent. Han kom med akkordforløb baseret primært på power-akkorder og komponerede melodier, der kombinerede pophooks med dissonante guitarriffs . Hans mål var at få materialet på albummet til at lyde som " Bay City Rollers mobbet af Black Flag " [45] . Et af pladens interessante træk var eksperimenterne med lyd - "quiet-loud": dynamikken i mange sange ændrede sig under fremførelsen, da bandet omarrangerede stilen - fra et stille vers til et højt omkvæd [46] . Dave Grohl bemærkede, at denne teknik opstod fire måneder før indspilningen af ​​albummet, da de eksperimenterede med ekstrem dynamik under almindelige jamsessioner [47] . Musikerne brugte disse dynamiske kontraster i mange sange på albummet - især i "Smells Like Teen Spirit" og "Lithium" - hvor den dæmpede, monotone lyd er erstattet af en "skrigende eksplosion af følelser" [35] .

Guitar World magazine skrev : "Kurt Cobains guitarlyd på 'Nevermind' satte tonen for 90'ernes rock." Under indspilningen af ​​albummet brugte Cobain flere guitarer: en Fender Mustang fra 60'erne, en Fender Jaguar med DiMarzio pickupper, og flere Fender Stratocastere med en humbucker i broen. Guitaristen brugte en forvrængning og kor- pedal som hovedeffekterne, hvor sidstnævnte var nødvendigt for at skabe en "vandig" lyd på "Come As You Are" og før omkvædet på "Smells Like Teen Spirit" [48] . Krist Novoselic tunede sin bas halvandet trin ned til D-flad "for at få den fede lyd" [29] .

"Smells Like Teen Spirit" er skrevet i tonearten f-mol , dets vigtigste guitarriff er baseret på fire kvintkorder (F5-B♭5-A♭5-D♭5), Cobain fremfører dem med et skifte i vægt fra en stærk takt af et mål til en svag . Som sangen skrider frem, ændrer Kurt dem nogle gange til sas-akkorder (I-IV-♭III-♭VI) - ved at bruge de fire nederste strenge til at give lyden forskellige lydstyrker. Grundlægger af The Verlaines — Graham Downes mente, at "Smells Like Teen Spirit" er et glimrende eksempel på en sang, der indeholder både udviklingen af ​​materialet og dets variationer [49] . På "Come as You Are" sænkede Cobain og Novoselic deres guitarer et trin [50] , og ændrede toneart på "Drain You" (A Major) [51] . "Come as You Are" indeholder en længere guitarsolo; Vig huskede, at Cobain ikke kunne lide solo -indlæg, men i dette tilfælde "passer det perfekt ind i melodien i sangen" [52] . En Mesa Boogie guitarforstærker blev brugt til "In Bloom" verset , men omkvædet blev erstattet med en Fender Bassman foreslået af Vig for at gøre lyden tungere og mere forvrænget .

Temaer for sangene

Ifølge Dave Grohl var Cobain primært fokuseret på musikken i hans sange, han sagde "Først kommer melodien, så teksterne" [54] . Forsangeren fortsatte dog med at arbejde på teksterne under indspilningen af ​​Nevermind [35] . Ligesom Black Francis of the Pixies undgik Cobain direktehed i sine tekster. De fleste af hans tekster er ikke " stream of consciousness ", men består af tilsyneladende uafhængige digte, som musikeren skrev inden han gik i seng i notesbøger. Resultatet var en slags musikalsk Rorschach-test , hvor materialet interagerer med andre ideer og følelser udtrykt på en logisk sammenhængende måde [55] . For ældre mennesker virkede Cobains tekster usammenhængende, i mellemtiden blev musikerens billeder, ideer og følelser bedst opfattet af teenagere. I sine tekster brugte Cobain ofte teknikken med sammenstødet mellem ekstremer og modsætninger, hvilket i høj grad oplivede hans sange [35] . Vig argumenterede for, at vokal klarhed ikke var altafgørende for Cobain: "Selv hvis du ikke kunne fortælle præcis, hvad han sang om, vidste du, at det var intenst som helvede" [54] . Cobain var senere utilfreds med, at rockjournalister forsøgte at tyde hans sang og give mening i teksterne og beklagede: "Hvorfor pokker insisterer journalister på at finde på andenrangs freudianske partiturer til mine tekster, når de 90 % af tiden dechifrerer dem forkert ?" [56] . "Jeg skriver meget sjældent om et emne eller et emne," sagde musikeren, "jeg bliver hurtigt træt af dette emne, og så skriver jeg i denne sang om noget andet, så det ender med en helt anden tanke" [55] . Selvom Kurt altid har været stærkt imod, at rollen som "generationens talsmand" blev pålagt ham, var han ikke desto mindre enig i, at Nevermind indeholder en masse information om hans jævnaldrende [35] .

Charles R. Cross hævdede i sin bog Heavier Than Heaven , at mange af sangene skrevet til Nevermind handlede om det dysfunktionelle forhold mellem Cobain og hans kæreste Toby Vail . Efter de slog op, begyndte Kurt at skrive og tegne voldsscener, hvoraf mange viste had til ham selv og andre. Sange skrevet i denne periode var mindre voldelige, men afspejlede stadig vrede, der var fraværende i Kurts tidlige arbejde. Ifølge Cross, "I de fire måneder siden deres brud har Kurt skrevet et halvt dusin af sine mest mindeværdige sange, alle om Toby Vale . "

"Come As You Are" er en sang om mennesker generelt, om at acceptere en person med alle dens modsætninger [58] , "Jeg er træt af folk, der dømmer andre mennesker og forventer, at de vil leve op til deres ideer" - bemærkede forfatteren [55] . Teksterne til "In Bloom" er rettet mod fans af gruppen, der ikke tidligere havde lyttet til undergrundsmusik , disse mennesker begyndte at optræde ved Nirvana-koncerter, da bandets popularitet steg [59] . Azzerad mente, at teksten til denne sang var den bedste måde at beskrive den popularitet, der "faldt" på hovedet på musikerne efter udgivelsen af ​​Nevermind [60] . Sangen "Polly" er baseret på en sand historie, der fandt sted i Tacoma i juni 1987. Derefter kidnappede galningen Gerald Friend en fjorten-årig pige, der vendte tilbage fra en punkkoncert, som hun derefter hængte på hovedet i sit mobilhome , voldtaget og tortureret med en læderpisk, en barbermaskine, varm voks og en blæselampe. Til sidst lykkedes det pigen at flygte, da galningen stoppede ved en tankstation [35] . Novoselic fortalte følgende om dette: ”Pigen besluttede at komme tæt på ham, og da han mistede sin årvågenhed, flygtede hun. Jeg kan huske, da Kurt læste om det i avisen, det slog ham helt ind i kernen, han var meget imponeret” [61] . I sangen "Breed" råber Kurt først "Jeg er ligeglad!", derefter "Jeg gider ikke" og til sidst "Jeg er bange", og afspejler derved den apati, ligegyldighed og frygt, der overvælder ham. " On a Plain " blev skrevet af Cobain, mens han fløj til Los Angeles og New York for at mødes med store labels, og har to linjer, der har særlig betydning for ham: "Min mor døde hver nat" og "Fåret elendig blev afpresset igen. ” Den første af dem hænger sammen med den mislykkede oplevelse af forholdet mellem musikerens mor og hendes aggressive samlever, og Kurt kaldte ofte sig selv et "sort får". Cobain lagde ikke skjul på, at "Something In The Way" afspejler hans oplevelse af at bo under en bro i Aberdeen (på tværs af floden Wishka ), dog på en lidt overdrevet måde. "Det var, som om jeg levede under en bro og døde af AIDS , som om jeg var syg, ikke kunne bevæge mig, og generelt var en rigtig bums," bemærkede musikeren, "det var en slags fantasi" [35] . " Drain You " begynder med "Et barn sagde til et andet, 'Jeg er heldig at have mødt dig'." er ord, som Vail engang sagde til Kurt, linjen i sangen: "Nu er det min pligt at dræne dig fuldstændigt" henviser til Vails ledelse i omgangen med Kurt. Ifølge Novoselic, "Lounge Act er en sang om Toby", indeholder sangen teksten "I'll arrest myself, I'll carry a shield", en henvisning til Cobains tatovering af K Records- logoet , han fik for at imponere en pige .

I et interview med magasinet Musician indrømmede Cobain, at "Lithium" er baseret på hans personlige oplevelser med at slå op med piger og dårlige forhold til mennesker, " de fremkalder følelser af dødelig tomhed, som karakteren i denne sang oplever - meget ensom, syg " [62] . Selvom "Lithium" blev skrevet før Cobains bekendtskab med Vail, var sangens tekst ifølge Cross blevet ændret til at henvise til hende [ 57] Biograf Michael Azzerade trak en parallel mellem titlen på sangen "Lithium" og Karl Marx ' berømte udtryk "religion er folkets opium". Cobain bemærkede selv, at en del af handlingen i sangen kunne være inspireret af minder fra hans ungdom, da han kommunikerede med familien til sin ven Jesse Reed, som var troende kristne [60] . En af de mørkere dele af albummet var omkvædet i "Smells Like Teen Spirit": "Mulatto, albino, mosquito, my libido", faktisk er det kun to par modsætninger, der beskriver forfatterens seksuelle ophidselse. Kurt forstod, at kontrovers var et udtryk for hans egen natur og måske hans publikums natur. Han sagde: "Nogle gange er jeg fuldstændig nihilist , og andre gange er jeg oprigtig og sårbar. Sådan bliver hver sang født. Det er ligesom en blanding af begge dele. Sådan er de fleste på min alder. De er fulde af sarkasme, og bliver pludselig omsorgsfulde. Det er svært at følge med«. Ifølge Cobain følte han sig i "Smells Like Teen Spirit" tvunget til at beskrive sine følelser omkring sit miljø, sin generation og mennesker på hans alder [35] .

Titel og omslag

Albummets originale titel var "Sheep", Cobain fandt på det som en skjult joke .rettet mod folk, han troede var potentielle købere af pladen. Han skrev et sarkastisk slogan til albummet i sin dagbog: "Du køber det ikke, fordi du vil have det her album, fordi alle andre gør det . " Novoselic hævdede, at inspirationen til diskens titel var bandets kynisme over den offentlige reaktion forårsaget af Operation Desert Storm [ 29] . Da indspilningen af ​​albummet var færdig, blev Cobain træt af den gamle titel og foreslog, at Novoselic skulle titlen på den kommende disk - "Nevermind" ( Eng.  Nevermind ). Cobain kunne lide denne idé, fordi ordet var en metafor for hans holdning til livet, og fordi det var stavet med en grammatisk fejl [64] .

Forsiden af ​​Nevermind viser en omskåret dreng, der svømmer efter en dollarseddel , der hænger i en fiskekrog . Ifølge Cobain opstod ideen, mens han så en dokumentar om undervandsfødsler med Grohl . Forsangeren foreslog Robert Fishers etiketkandidatur, som coverdesigner. Fischer fandt flere billeder af undervandsfødslen, men pladeselskabet mente, at de var for eksplicitte. Derudover bad fondshuset, der ejede rettighederne til billedet af den flydende baby, efterfølgende om 7.500 dollars for et års brug af billedet, så Fisher sendte i stedet en fotograf til babypoolen for selv at tage billederne. Som et resultat blev gruppen tilbudt at vælge mellem fem billeder, og musikerne slog sig til ro med et billede af en tre måneder gammel baby ved navn Spencer Elden , som var søn af en ven af ​​fotografen. Pengesedlen, hvorefter babyen angiveligt svømmer, blev senere indlejret i billedet. Der var dog en vis bekymring for, at Eldens penis var synlig på billedet. Geffen forberedte et alternativt cover uden at vise penis, da de var bange for, at det kunne støde nogle gruppers følsomhed, men gav indrømmelser, da Cobain gjorde det klart, at det eneste kompromis, han var villig til at indgå, var et klistermærke, der dækkede penis; guitaristen udtalte: "Du må være en latent pædofil , hvis det fornærmede dig" [65] .

Efter udgivelsen af ​​albummet regnede beskyldninger fra amerikanske puritanere om billedet på coveret ned over gruppen. Selvom gruppens budskab var rent satirisk, var budskabet centreret om den kapitalistiske grådighed, der herskede i det moderne samfund. DGC-afdelingens talsmand Gary Gersh huskede:

I vores virksomhed var der ingen, der var opmærksomme på omslaget. Men da skandalen begyndte at vokse, sagde mange: " Wal-Mart vil ikke påtage sig at sælge dem." Vi svarede - "Ja, ligeglad!". Vi ville alligevel ikke skifte omslaget. Det er latterligt, alle kan tage et kørekort, gå til Wal-Mart og købe en AK-47 , men moralske principper tillader dem ikke at sælge et album med en babypenis på coveret?! [66]

Bagsiden viser et fotografi af en gummiabe (det var Chim-Chim-aben fra Kurts yndlingstegneserie Speed ​​​​Racer ) mod en collage skabt af Cobain selv. Collagen indeholder billeder af råt oksekød fra en supermarkedsannonce, billeder fra Dante Alighieris The Divine Comedy (nemlig fra dens første del, " Helve " ) og fotografier af syge vaginaer fra en samling medicinske fotografier, som Kurt har indsamlet. Cobain bemærkede: "Hvis du ser godt efter, er der et billede af Kiss i baggrunden , stående på et slagtekrop af oksekød" [67] . Albummets hæfte indeholdt ikke den fulde tekst til sangene; i stedet indeholdt den et par linjer fra sangene og ubrugte lyriske fragmenter, som Cobain kombinerede til et digt [68] . "Jeg tror, ​​jeg manglede selvtillid," forklarede musikeren senere [55] .

I 2011 blev albumcoveret på andenpladsen på listen over de bedste albumcovers gennem tiden af ​​Music Radar- læsere.[69] blev kåret som et af IGNs "50 mest ikoniske albumcovers" [70] og et af The Suns "10 mest ikoniske albumcovers" [71] .

Udgivelse og salg

Nevermind blev udgivet den 24. september 1991. Oprindeligt blev 46.251 eksemplarer af albummet sendt til amerikanske musikbutikker [72] ; 35.000 eksemplarer blev sendt til Storbritannien, hvor Bleach var populært [73] . Den første single, "Smells Like Teen Spirit", blev udgivet den 10. september samme år med det formål at "lægge grundlaget" for interesse blandt fans af alternativ rockmusik, mens den næste single, "Come as You Are", var en sang, der efter planerne kunne samle mere opmærksomhed hos publikum [74] . Fire dage før albummets udgivelse begav bandet sig på en kort amerikansk turné for at skabe interesse for pladen. DGC-ledelsen håbede, at disken ville sælge omkring 250.000 eksemplarer, hvilket var sammenligneligt med pladeselskabets anden udgivelse, bandets debutalbum Sonic Youth . Ifølge de vildeste forventninger kunne rekorden være certificeret guld i september 1992 [75] .

Disken debuterede som nummer 144 på Billboard 200 [76] . Omkring halvdelen af ​​det amerikanske oplag blev sendt til den nordvestlige del af landet, men det blev hurtigt udsolgt, og albummet blev en mangelvare i løbet af få dage. Mærket blev tvunget til at sætte andre albums i bero for at imødekomme efterspørgslen i regionen [77] . På det tidspunkt havde Nevermind et stabilt salg, men i løbet af de næste par måneder steg efterspørgslen efter det markant, da "Smells Like Teen Spirit" pludselig blev mere og mere populær. Premieren på videoklippet til denne sang fandt sted på showet "120 minutter"kanal MTV , der blev sendt sent om aftenen. På trods af dette blev han meget populær blandt seerne og skubbede derved tv-kanalen til også at sende den i dagtimerne [78] . I slutningen af ​​oktober fik pladen " guld " status, men gruppen var næsten ligeglade med denne succes. Novoselic huskede: "Ja, jeg var tilfreds med denne omstændighed. Det var ret fedt. Det var noget i retning af - "Nå, det er fantastisk!". I det store og hele var jeg ligeglad med sådanne præstationer. "Det er fedt, det er alt," var min mening" [79] . Grohl bekræftede, at de ikke var særligt euforiske og for det meste kun var overrasket over deres succes. Ifølge musikeren, da de fik at vide, at Rush ville organisere en fælles turné, grinede de kun som svar [80] . Til gengæld bemærkede Cobain: "Jeg tror ikke, at det at komme 20 gange om dagen til MTV er den bedste idé […] Det er katastrofalt for gruppens image. Vi kan forveksles med et masseprodukt” [81] .

I begyndelsen af ​​november 1991 tog gruppen på turné i Europa, samtidig med at Nevermind kom ind på Billboard Top 40-listen for første gang og tog en 35. plads. På dette tidspunkt var "Smells Like Teen Spirit" allerede blevet et internationalt hit, og albummet solgte så hurtigt, at ingen af ​​Geffen Records' marketingstrategier spillede en rolle i dets succes . Mærkets præsident, Ed Rosenblatt, sagde til The New York Times : "Vi gjorde ikke noget. Det var en af ​​de plader, der bare går og skyder, uden nogen som helst hjælp” [82] . Der var røre omkring gruppen. Da de turnerede gennem slutningen af ​​1991, blev disse shows hurtigt udsolgt, hold var konstant på scenen, og "Smells Like Teen Spirit" blev næsten universelt spillet på radio og musik -tv . Den 9. november flyttede albummet til nr. 17, og "Smells Like Teen Spirit" toppede som nr. 27 på Billboard Mainstream Rock Tracks [80] .

Jeg kunne selvfølgelig ikke lade mit ego indrømme, at vi er så store, at vi fortjener så meget opmærksomhed, men jeg vidste, at vores musik er bedre end 99 % af de bands, der arbejder på et kommercielt niveau. Jeg vidste, at vi var tusind gange bedre end de forbandede Guns n' Roses eller Whitesnake eller noget af det lort. Jeg følte mig dum, at der er mange bands i undergrundsscenen, der er lige så gode som os eller bedre end os, men på en eller anden måde er vi de eneste, der får opmærksomhed [35] .

Kurt Cobain på "Nirvana Mania", der fejede ind over USA.

Den 11. januar 1992 klatrede Nevermind til toppen af ​​Billboard-hitlisterne og fortrængte Michael Jacksons Dangerous -album derfra - det blev gruppens første album, der blev nr. 1. Ifølge Dave Grohl, da han fandt ud af dette, grinede han. hovedet væk: "Det var noget i retning af 'Vent, er vi på førstepladsen?' [...] Slog vi Michael Jackson? Det er sjovt! Alle er blevet skøre! Hvordan kunne det ske med denne særling fra Neverland ?” [84] . Den 18. januar var Garth Brooks ' LP Ropin' the Wind i stand til at fjerne Nevermind fra førstepladsen, men den 1. februar genvandt den føringen på hitlisten og holdt der i endnu en uge [84] . I denne periode solgte albummet omkring 300.000 eksemplarer om ugen [5] . I marts 1992 blev "Come as You Are" udgivet som den anden single og toppede som nummer 32 på Billboard Hot 100 . Senere blev yderligere to singler udgivet - "Lithium" og "In Bloom", som nåede henholdsvis 11. og 28. pladserne på de britiske hitlister [86] . Den 25. februar blev LP'en en af ​​kandidaterne til Grammy -prisen i nomineringen af ​​Best Alternative Album , men tabte til REM 's Out of Time [ 87] .

Albummet blev certificeret platin i november 1991 af Recording Industry Association of America og blev certificeret som diamant i marts 1999 [88] . Den var også certificeret diamant i Canada ( 1.000.000 solgte eksemplarer) [89] og blev certificeret dobbelt platin i Storbritannien [90] . I 1996, Mobile Fidelity Sound Labudgav Nevermind på vinyl , som en del af hans "ANADISQ 200"-serie, og på en 24 karat guld-cd, der indeholdt det skjulte nummer "Endless, Nameless". Den begrænsede vinyludgave blev hurtigt udsolgt, men guld-CD-cirkulationen fortsatte i mange år [91] . Nevermind blev udgivet i 2009 af Original Recordings Group på 180g blå vinyl (begrænset udgave) og 180g sort vinyl (almindelig udgave), masteret og redigeret af Bernie Grundman , baseret på den originale analoge optagelse. Udgaverne fik høje karakterer fra anmeldere for lydkvalitet [92] . 

Deluxe og Super Deluxe genudgivelser

I september 2011, til ære for 20-årsdagen for albummet, Universal Music Enterprisesudgav en genudgivelse af Nevermind . Pladen blev udgivet i to formater - Deluxe Edition (på to CD'er) og Super Deluxe Edition (4 CD + 1 DVD ) [93] . Den første disk i begge udgaver indeholder det originale album sammen med studie og live b-sider . Den anden disk i disse udgaver inkluderer tidlige studieoptagelser, der blev prototyperne til de sange, der senere dukkede op på albummet; inklusive sessioner på Smart Studio og nogle prøver optaget på en boombox . Også den anden disk indeholder to optagelser lavet af bandet på BBC . Den tredje disk (kun på Super Deluxe Edition ) indeholder alternative blandinger af sange af Butch Vig til alle numre på albummet undtagen "Polly" og "Endless, Nameless", disse blandinger kaldes "Devonshire Mixes". Disc 4 og 5 i Super Deluxe Edition  er CD- og DVD-versioner af Live at the Paramount -koncerten .

I september 2021 blev det annonceret, at BBC Two ville fejre 30-årsdagen for Nevermind -albummet ved at udsende en ny dokumentar med titlen "When Nirvana Came to Britain" med Grohl og Noveselic [94] i hovedrollerne . Samme måned blev annonceret for jubilæumsgenudgivelsen af ​​Nevermind , som vil indeholde 70 tidligere ikke-udgivne sange [95] . Genudgivelsen blev udgivet den 12. november: Super Deluxe Edition indeholdt otte 180 grams vinylplader, mens Deluxe Edition indeholdt fem cd'er og én Blu-ray . Der var også versioner på én LP med singlen, og en standardudgave på to cd'er. Det nye materiale, remasteret fra de originale halv-tommer analoge stereokassetter til 24-bit lydkvalitet opskaleret til 192 kHz, inkluderede bandets liveshows: Live i Amsterdam, Holland (optaget 25. november 1991 på Paradiso ); Bor i Del Mar, Californien (optaget 28. december 1991); Live i Melbourne, Australien for triple J (optaget 1. februar 1992) og Live i Tokyo, Japan (indspillet 19. februar 1992 på Nakano Sunplaza ), som plejede at blive vist som bootlegs, men aldrig officielt udgivet. Deluxe Edition -versionen inkluderede også en Blu-ray-disk med en koncert i Paradiso - klubben i Amsterdam , og Super Deluxe Edition inkluderede en 7-tommer single "Endless, Nameless" med b-siderne "Smells Like Teen Spirit", " Selv i sin ungdom" og "aneurismer. Begge deluxe-udgaver inkluderer også en 40-siders hardback-bog med tidligere ikke-udgivne fotografier [96] [97] .

Anmeldelser af kritikere

Anmeldelser
Kumulativ score
Kildekarakter
Metakritisk(89/100) [98]
Kritikernes vurderinger
Kildekarakter
Allmusic5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner[99]
BBC musik(positiv) [100]
Druknede i Lyd8 ud af 10 stjerner8 ud af 10 stjerner8 ud af 10 stjerner8 ud af 10 stjerner8 ud af 10 stjerner8 ud af 10 stjerner8 ud af 10 stjerner8 ud af 10 stjerner8 ud af 10 stjerner8 ud af 10 stjerner[101]
Ugentlig underholdningA- [102]
IGN8,5 ud af 10 stjerner8,5 ud af 10 stjerner8,5 ud af 10 stjerner8,5 ud af 10 stjerner8,5 ud af 10 stjerner8,5 ud af 10 stjerner8,5 ud af 10 stjerner8,5 ud af 10 stjerner8,5 ud af 10 stjerner8,5 ud af 10 stjerner[103]
Los Angeles Times3,5 ud af 4 stjerner3,5 ud af 4 stjerner3,5 ud af 4 stjerner3,5 ud af 4 stjerner[104]
Melodimager(positiv) [105]
NME9 ud af 10 stjerner9 ud af 10 stjerner9 ud af 10 stjerner9 ud af 10 stjerner9 ud af 10 stjerner9 ud af 10 stjerner9 ud af 10 stjerner9 ud af 10 stjerner9 ud af 10 stjerner9 ud af 10 stjerner[106]
Pitchfork Media10 ud af 10 stjerner10 ud af 10 stjerner10 ud af 10 stjerner10 ud af 10 stjerner10 ud af 10 stjerner10 ud af 10 stjerner10 ud af 10 stjerner10 ud af 10 stjerner10 ud af 10 stjerner10 ud af 10 stjerner[107]
Rolling Stone (1991)3 ud af 5 stjerner3 ud af 5 stjerner3 ud af 5 stjerner3 ud af 5 stjerner3 ud af 5 stjerner[108] [109]
Rolling Stone (2011)5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner[110]
Vælg4 ud af 5 stjerner4 ud af 5 stjerner4 ud af 5 stjerner4 ud af 5 stjerner4 ud af 5 stjerner[111]
Spin(positiv) [112]
A.V. KlubbenA [113]
New York Times(positiv) [114]
Robert Christgau(A) [115]

Neverminds pressekampagne blev mindre godt modtaget end typiske store labels. Annonceagenten hos Geffen Records fokuserede på langsigtede musikudgivelser såvel som lokale Seattle-magasiner. Positive anmeldelser fra kritikere, helt uventet for pladeselskabets ledelse, førte til en nødbeslutning om at øge udbredelsen af ​​pladen [73] .

Albummet forblev ubemærket af pressen i lang tid, og mange publikationer ignorerede det fuldstændigt. Måneder efter udgivelsen af ​​Nevermind , da "Smells Like Teen Spirit" modtog kraftigt afspilning i radio og tv, begyndte de trykte medier "i forening" at udgive artikler om pladens fænomen. Men på dette tidspunkt var det meste af opmærksomheden gået til Cobain og ikke til selve optagelsen. De første anmeldelser trykt før "hysteriet" omkring albummet var for det meste positive [116] . Karen Schomer fra The New York Times skrev, "Nirvana slog det stort med Nevermind. Den har nok spændende teksturer, skiftende stemninger, instrumentale passager og opfindsomt ordspil til at holde dig underholdt i timevis." Forfatteren konkluderede: "Nevermind er mere poleret og mere omhyggeligt produceret end noget, som Dinosaur Jr. tilbyder. og Mudhoney " [114] . Entertainment Weekly anmelder David Browngav albummet et A- og bemærkede, at Nirvana på Nevermind "aldrig flirtede med tanken om at 'lyde normalt', i modsætning til andre moderne alternative bands [102] . Som afslutning på en strålende anmeldelse af Melody Maker sagde Everett True : "Da Nirvana udgav Bleach for mange år siden, troede de mest kloge blandt os, at bandet havde potentialet til at skabe et album, der ville slå enhver konkurrent. Herregud, de beviste, at vi havde ret! [105] . Spin magazine gav også albummet en positiv anmeldelse og skrev: "Du vil synge disse sange resten af ​​dit liv - eller i det mindste indtil din cd er slidt op . " [112] Til gengæld tildelte Selects Andrew Perry albummet fire stjerner ud af fem og sammenlignede trioen med Jane's Addiction , Sonic Youth and the Pixies og kommenterede: "Albummet beviser, at Nirvana virkelig er op til niveauet for disse bands." [ 111]

Blandt anmelderne var der dog også kritikere af albummet. Så til at begynde med gav magasinet Rolling Stone disken kun tre stjerner ud af fem [117] [109] , forfatteren til artiklen, Ira Robbins , skrev: , karakter og styrke skal være så meget mere end blot en omformulering af hurtig - tempofyldte college- rockhits " [118] . Til gengæld var The Boston Globe endnu mindre begejstret for pladen; deres anmelder Steve Morse beklagede: "Meget af albummet er pakket ind i den karakteristiske poppunk , som vi har hørt fra utallige kunstnere fra Iggy Pop til Red Hot Chili Peppers ," udtalte: "Bandet ser ud til at have lidt eller intet at sige , det er kun tilbage at nøjes med det meningsløse nonsens i forfatterskabet af Kurt Cobain " [117] .

Tyve år senere, i en retrospektiv anmeldelse fra Rolling Stones , gav anmelderen pladen et perfekt resultat og bemærkede: "I efteråret 1992 bragede Nevermind bogstaveligt talt ind i vores ører, det var fantastisk - som en granat gik af i din radio. Dette album sluttede en æra (1980'erne, heavy metal) og startede en ny æra ('alternativ rock', ' Generation X '). I dag er LP'en blevet en "talk of the tongue" […] det er et museumsværk, en plade, der fortjener at blive udstillet på Smithsonian Institution . Når man lytter til "Nevermind" tyve år senere, bliver man overrasket over, hvor god denne gruppe var. Punk-purisme var Cobains religion, men det var hans "trick", hans vision om showbusiness [...] For en plade, der er fyldt med længsel, er en ret væsentlig del af den et adrenalinsus, der fejer dig væk fra hovedet. Det er ikke en følelse, man kan forbinde med nogen genre eller ideologi. "Nevermind" er ikke punk, grunge eller endda popmusik. Det er eksklusivt." [119] . Musikportalen Pitchfork Media gav også genudgivelsen af ​​albummet et perfekt resultat på 10, og kaldte dets indvirkning på mainstream rock "enormt", "på trods af dets mange følgere er det svært at forestille sig et andet album, hvor pop- og punkmusik ville lyde sådan her. "dødelig proportion" end "Nevermind". Albummet har haft status som et kanonisk mesterværk og forbillede i to årtier nu, men dets vigtigste fortjeneste er måske, at det for altid ændrede mange unges liv .

Nevermind blev kåret som årets bedste album i den årlige Pazz & Jop kritikerafstemning ; "Smells Like Teen Spirit" toppede også afstemningen for årets single og video . Pladen toppede langt de fleste af sådanne vurderinger, hvor kritikeren Robert Christgau fra The Village Voice kommenterede albummets succes: "Som en beskeden popoverraskelse opnåede de en beskeden sejr svarende til De La Soul i 1990. Men deres multi-platin-kup repræsenterer den første fuldstændige test af amerikanske indie-værdier – støj, melodier, verdensbillede – der markerede den mere radikale del af [Pazz & Jop-undersøgelsen]" [122] .

Tour

Bandet begav sig ud på en amerikansk turné fire dage før albummets udgivelse. Turnéen begyndte den 20. september i Toronto  og sluttede den 31. oktober i Seattle. I alt 33 shows blev spillet, herunder niogtyve i USA, tre i Canada og en i Mexico [123] . Under denne turné, såvel som europæiske turnéer, afsluttede gruppen koncerter med to sange - "Territorial Pissings", eller "Endless, Nameless", hvor musikerne brød deres udstyr - normalt guitarer [124] , dog den 12. oktober i Chicago var trommesættet også ødelagt [123] . Den 2. oktober, efter en optræden i 9:30 Club i Washington DC , fik bandet besøg af Dave Grohls mor . Den 19. oktober, under en koncert i Dallas , kom Kurt Cobain i slagsmål med udsmideren fra klubben, hvor musikerne optrådte [123] .

Dette blev efterfulgt af en europæisk turné, der startede den 4. november i Bristol og sluttede den 7. december i Rennes . Turnéen omfattede 24 forestillinger, hvoraf tolv fandt sted i Storbritannien , fire i Tyskland og en hver i Italien , Østrig , Belgien , Holland og Frankrig [123] . Den 23. november, under en koncert i Gent , skiftede Dave Grohl og Krist Novoselic instrument under sangen " Where Did You Sleep Last Night?" » Leadbelly , som første gang blev opført af bandet offentligt [84] . I slutningen af ​​showet, under det traditionelle nedbrud af instrumenterne, ramte Novoselic scenen med sin bas så hårdt, at chips ramte publikum på forreste række og sårede en af ​​dem i ansigtet. I et forsøg på at gøre det godt igen, undskyldte musikeren denne hændelse i pressen [126] . 7. december under Rencontres Trans Musicales musikfestivali Rennes fremførte musikerne " Baba O'Riley " af The Who foran 10.000 mennesker, men coverversionen blev ikke indspillet i nogen form [127] .

Det var under den europæiske turné, at musikerne mærkede al den popularitet, der faldt over dem - overfyldte koncertsale, konstant præsenterende tv-folk på scenen og den kontinuerlige rotation af "Smells Like Teen Spirit" på radio og på musikkanaler [83] . Den 27. november optrådte Nirvana i showet " Top of the Pops ", gruppen så mærkbart træt ud, tvunget til at spille "Smells Like Teen Spirit" til fonogrammet, musikerne gjorde det uden entusiasme, så Cobain rørte praktisk talt ikke guitaren og sang sangen med en lav, "hånende" stemme [128] [84] [126] . Fra 27. december til 2. januar optrådte Nirvana på en amerikansk mini-turné med Red Hot Chili Peppers og Pearl Jam [123] . Den 7. januar 1992 optrådte trioen på Late Show med David Letterman og optrådte med sangene "Smells Like Teen Spirit" og "Territorial Pissings", det musikalske sæt blev akkompagneret af kaos på scenen og sluttede med, at Novoselic kyssede sine kammerater, i for igen at genere homofober. [84] . Fire dage senere, i lignende stil, blev der spillet en koncert i tv-showet " Saturday Night Live " - ​​næste morgen havde Cobain en overdosis heroin , som hans kæreste Courtney Love bemærkede i tide , efter at have formået at forhindre tragedien [129] . I samme periode afviste bandet et tilbud om at turnere med Guns n' Roses [130] .

Den 24. januar, med en koncert i Sydney , begyndte bandet deres turné i Stillehavsregionen [ 131] . Turen sluttede den 22. februar i Honolulu , hvor brylluppet mellem Cobain og Courtney Love fandt sted to dage senere (ceremonien fandt sted på stranden, de nygifte var klædt i pyjamas) [131] . I alt 17 koncerter blev spillet: elleve i Australien , fire i Japan , to på Hawaii og New Zealand [132] . Derudover var der planlagt endnu en USA-turné, som skulle begynde i april, men musikerne besluttede at aflyse på grund af træthed ophobet under tidligere turnéer [133] . Om sommeren vendte gruppen tilbage til Europa igen og genoptog turnéen, der blev afbrudt i december med koncerter i Dublin (21. juni) og Bilbao (4. juli), hvorefter trioen spillede yderligere ti shows: tre hver i Spanien og Irland , og en hver i Nordirland , Frankrig , Danmark , Finland , Norge og Sverige [132] .

På baggrund af nyheden om, at Cobain tilegnede sig 75% af ophavsrettighederne til Nirvana og oplever helbredsproblemer på grund af afhængighed af stoffer, dukkede rygter op i pressen om holdets opløsning [134] . I samme periode modtog bandet et tilbud om at optræde på Reading Festival for 250.000 dollars, hvilket blev accepteret af musikerne på trods af det lille antal øvelser. Den 30. august ankom Nirvana til arrangementet som headliner, i begyndelsen af ​​koncerten blev Cobain kørt ind på scenen i en kørestol og en lægekjole - ironisk nok over rygterne om hans fysiske tilstand [135] [136] . Musikerne optrådte foran et publikum på 40.000 mennesker, hvilket var bandets største koncert på det tidspunkt, hvilket var meget spændende for bandet. Ifølge Dave Grohl, bekymret over Cobains tilstand, "forberedte de sig på årets værste katastrofe, men i sidste ende viste denne [performance] sig at være et af de bedste øjeblikke i deres liv" [136] . Trommeslageren huskede, at han under hele koncerten havde en fornemmelse af, at dette kunne være gruppens sidste show (midt i forestillingen annoncerede Cobain - "dette er gruppens sidste koncert", hvorefter Novoselic tilføjede, "for i dag") [137] . Efterfølgende blev Nirvanas optræden i Reading af kritikere betragtet som en af ​​de bedste koncerter i bandets karriere [138] . Koncerten blev udgivet på DVD og Blu-ray i 2009 under navnet " Live at Reading " og har en Metacritic-score på 93% [139] .

Legacy

Nevermind forvandlede Nirvana fra en relativt obskur gruppe til en kommercielt succesfuld, verdensberømt handling. Takket være dette album ophørte " grunge "-retningen med at være et lokalt fænomen i Seattle og flyttede accenterne af musikalsk popularitet, som var blevet fastholdt af " metal " siden slutningen af ​​1980'erne [4] . Efter succesen med Nevermind udgav andre Seattle-bands som Pearl Jam ( Ten ), Soundgarden ( Superunknown ) og Alice in Chains ( Dirt ) også albums, der blev hits - alternativ rock fik fodfæste på de store radiostationers bølger og faldt ind i førende mærkers interessesfære [14] . Konceptet med den musikalske struktur af "Smells Like Teen Spirit" "stille vers med ustabilitet" ( "Small Clone" effekt)) med en korguitar , der fører ind i et højt, hardcore -omkvæd" er blevet et almindeligt mønster i alternativ rock, netop på grund af sangens popularitet, og er siden blevet kopieret af mange alternative rockkunstnere [140] .

Albummets succes overraskede Nirvanas samtidige, som følte, at de var i skyggen af ​​hans berømmelse. Senere kommenterede Fugazis Guy Picciotto situationen : "Vores plader havde samme indflydelse [på musikscenen] som en bums, der urinerede i skoven […] Det føltes som om vi alle pludselig begyndte at spille ukulele på grund af den uforholdsmæssige effekt de [Nirvana] har lavet . " I 1992 bemærkede Jon Pareles fra The New York Times , at efter albummets gennembrud, "Pludselig blev alle udeladt. Ingen havde insider-information om, hvilke af de snesevis, måske hundredvis af vrede, rastløse, uplejede bands, millioner af forbrugere kunne lide." Pladeselskabets chefer fornemmede guldminen og begyndte at tilbyde store fremskridt og lukrative indspilningsaftaler til alternative bands. Takket være Neverminds succes havde disse bands udsigt til at opnå popularitet blandt et bredt publikum på kort tid , de nye "spilleregler" ændrede strategien for at skabe et publikum for undergrundskunstnere [142] .

Michael Azerrad argumenterede i sin bog Come as You Are: The Story of Nirvana , at: "Nevermind fødte en generation af musikelskere i tyverne, under dominansen af ​​den musikalske smag fra baby boomer-generationen , der gik forud for dem." Ifølge forfatteren: "Nevermind kom på det rigtige tidspunkt, på det rigtige sted. Det var musik for, og om, en helt ny gruppe unge mennesker, der blev set ned på, ignoreret eller følte sig nedladende." [143] . Nevermind blev rangeret som nr. 6 på Rolling Stones liste over de 500 største album gennem tiderne på trods af, at han modtog tre ud af fem stjerner fra sin oprindelige anmeldelse i 1991 [komm. 2] [145] . Magasinets kommentar bemærkede: "Intet album i nyere historie har haft en så overvældende indflydelse på en generation - en nation af teenagere vendte pludselig mod punk  - og en så katastrofal effekt på dens skaber" [146] . I 2013 blev disken rangeret som 11. på en lignende liste af magasinet New Musical Express , redaktørerne begrundede deres valg som følger: "Gennem emner som selvmord, kidnapning og Kurt Cobains smuldrende forhold til […] Toby Vail , vil Nirvanas andet album sælge mere end 30 millioner eksemplarer og vil definere grunge-æraen" [147] .

Som tiden er gået, fortsætter Nevermind med at modtage høje karakterer fra pressen. I 2006 placerede magasinet Time albummet på sin liste over "100 Greatest Albums" af magasinanmelder Josh Tyrengilkaldte det: "90'ernes bedste album" [148] . Elektronisk magasin Pitchfork rangerede albummet som nummer sjette på sin liste over de bedste diske i årtiet og bemærkede, at "enhver, der hader denne plade i dag, prøver bare at være cool, for at hævde sig selv ... men han burde prøve at gøre den troværdig" [ 149] . I 2006 rangerede læsere af magasinet Guitar World Nevermind # 8 på deres " 100 Greatest Guitar Albums " [150] . I 2005 var albummet en af ​​50 indspilninger udvalgt af Library of Congress til placering i National Recording Registry , som omfatter "kulturelt, historisk eller æstetisk vigtige" optagelser fra det 20. århundrede [151] . Metal Hammer magazine inkluderede Nevermind på deres liste over "The 200 Greatest Rock Albums of All Time" [152] . Disken blev kåret som fjerde på listen "Greatest Album Ever" af MTV -seere [153] . Nevermind blev nummer to i Q magazine's "Bedste album fra de sidste 25 år" afstemning [154] . Spin Magazine rangerede den som #4 på deres liste over "De 125 bedste albums i de sidste 25 år" [155] . Den britiske musikudgivelse Mojo rangerede albummet som nummer otte på deres liste over "De 10 vigtigste album i rockhistorien" [156] .

massemedier Land Bedømmelse År Placere
Klassisk rock Storbritanien Top 100 rockalbum nogensinde [157] 2002 atten
MTV USA Det største album i musikkens historie [158] 2011 fire
NME Storbritanien 500 bedste album nogensinde [147] 2013 elleve
Q Storbritanien Top 100 albums gennem tiderne [159] 2011 5
Rullende sten USA Top 20 sekunders albums gennem tiderne [160] 2014 en
Rullende sten USA Top 100 albums i 90'erne [9] 2012 en
Rullende sten USA 500 bedste album nogensinde [145] 2020 6
Rullende sten USA 40 største punkalbum gennem tiderne [161] 2016 ti
VH1 USA Top 100 albums gennem tiderne [162] 2010 2

2021 retssag

I august 2021 sagsøgte 30-årige Spencer Elden (det voksne barn afbildet på forsiden af ​​Nevermind ) bandet for moralsk skade. Han hævder, at fotoet af albummet er børnepornografi og forårsagede ham permanent skade. Ifølge retssagen indgivet ved en domstol i Californien: "Disse billeder viser de private dele af Spencers krop; hans kønsorganer har været åbne for lystige blikke fra han var spæd og indtil nu . Retssagen blev anlagt mod 17 personer, herunder to nulevende medlemmer af Nirvana-gruppen (Dave Grohl og Krist Novoselic), samt arvingerne til Kurt Cobain; det foreslås at inddrive fra hver af de tiltalte $150.000 eller det beløb, der skal fastsættes af retten [166] [167] . Grohl kommenterede retssagen: "Jeg føler det samme som de fleste - jeg er ikke enig i påstandene. Det er alt, hvad jeg vil sige, "i et andet interview præciserede musikeren, at" sådanne retssager er normen for branchen, "og omslaget kan altid ændres. "Jeg har mange ideer til et alternativt billede, men indtil videre må vi bare se, hvad der sker næste gang," tilføjede bandets tidligere trommeslager [168] . I december indgav advokater, der repræsenterede bandmedlemmerne, en sag ved den amerikanske distriktsdomstol, hvori de anførte, at retssagen var udløbet, og at påstandene var "absurde". En måned senere dukkede oplysninger op om, at retten afviste Spencers krav [169] .

Liste over numre

Ingen. NavnForfatterOversættelse af titel Varighed
en. " Smells Like Teen Spirit "Kurt Cobain , Krist Novoselic , Dave GrohlDufter af teenageånd 5:01
2. " I blomst "Kurt Cobaini deres bedste alder 4:14
3. " Kom som du er "Kurt CobainKom hvad du er 3:38
fire. " Opdrættet "Kurt CobainAfkom 3:03
5. " Lithium "Kurt CobainLithium 4:16
6. Polly _ _Kurt CobainPolly 2:56
7. " Territoriale pissinger "Kurt Cobain, Chet PowersTerritorietiket 2:22
otte. " Dræn dig "Kurt Cobaindræne dig 3:43
9. " Lounge Act "Kurt CobainHandle på sofaen 2:36
ti. " Bliv væk "Kurt CobainBliv væk 3:32
elleve. " På en Slette "Kurt CobainPå sletten/I lyksalighed [komm. 3] 3:16
12. " Noget i vejen "Kurt CobainNoget er på vej 3:50
13. " Endless, Nameless " (skjult nummer kl. 6:44)Kurt Cobain, Krist Novoselic, Dave GrohlUendelig, navnløs  
20th Anniversary Edition (2011) Disk 1 Disk 2

Medlemmer af optagelsen

Nirvana Yderligere musikere Personale

Hitparader

Ugentlige diagrammer

Hitparade
(1992)
Topplacering
_
Australien [170] 2
Østrig [171] 2
Storbritannien [172] 7
Ungarn [173] 12
Tyskland [174] 3
Canada [175] en
Holland [176] 3
New Zealand [177] 2
Norge [178] 2
USA [5] en
Frankrig [179] en
Schweiz [180] 2
Sverige [181] en

Certificering

Land Status
Østrig [182] Platin
Belgien [183] 3× Platin
Brasilien[184] Platin
Storbritannien [185] 5× Platin
Tyskland [186] 2× Platin
Italien [187] Guld
Canada [188] Diamant
Polen[189] Platin
USA [190] [191] Diamant
Finland [192] Guld
Frankrig [193] Diamant
Schweiz [194] Platin
Sverige [195] Guld

Jubilæumsudgave

Hitparade
(2011)
Topplacering
_
Belgien 7
Danmark [197] 16
Spanien [198] 12
Italien [199] tyve
Mexico[200] 43
Portugal [201] en
Finland [202] 41
Frankrig [201] 5
Japan [203] 26

Årti diagrammer

Hitparade
(1990-1999)
Position
USA [204] 32


Noter

Kommentarer

  1. Efterfølgende beklagede Cobain: "Chad var mere en jazztrommeslager, han måtte tilpasse sig vores" tyngde ". Det så unaturligt ud for ham."
  2. På lignende lister over " 500 største album nogensinde " i 2003 [8] og 2012 blev albummet rangeret som nr. 17 [144] .
  3. I nogle fortolkninger er teksten til sangen "On a plain" dedikeret til stofmisbrug, og i denne sammenhæng beskriver sangens titel tilstanden af ​​lyksalighed ved at tage stoffer.
  4. "D-7" er en forkortelse af udtrykket "dimension syv", oversat til russisk som "den syvende dimension". Denne sætning på russisk er forkortet til "I-7"

Kilder

  1. ↑ Rollingstone.com : Nirvana  . Rullende sten. Hentet 2. februar 2016. Arkiveret fra originalen 14. januar 2016.
  2. ↑ Nirvana ‎–On A Plain  . discogs . Hentet 30. maj 2020. Arkiveret 30. maj 2020.
  3. 1 2 Nirvanas ' Nevermind' skal genudgives  . Billboard.com (27. juni 2011). Hentet 5. maj 2015. Arkiveret fra originalen 17. maj 2019.
  4. 1 2 3 Olsen, Erik. 10 år senere lever Cobain videre i sin musik  . MSNBC.com (9. april 2004). Hentet 27. september 2007. Arkiveret fra originalen 28. august 2007.
  5. 1 2 3 Azerrad, 1993 , s. 229.
  6. " Kurt Cobains aske stjålet, siger enken Courtney Love  " . news.com.au (2. juni 2008). Hentet 5. maj 2015. Arkiveret fra originalen 3. september 2012.
  7. Karen Fournier. Alanis Morissettes  ord og musik . - ABC-CLIO , 2016. - ISBN 144083069X .
  8. 1 2 Los 500 mejores álbumes de la historia  . Rolling Stone (2010). Dato for adgang: 17. december 2010. Arkiveret fra originalen 9. marts 2013.
  9. 1 2 Halvfemsernes 100 største album  . Rolling Stone (2012). Hentet 17. december 2012. Arkiveret fra originalen 14. marts 2017.
  10. Weingarten, Christopher R. Anthrax og Joey Belladonna holder det i familien - Side 1 - Musik - New York  . Village Voice (14. september 2011). Dato for adgang: 3. december 2015. Arkiveret fra originalen 19. december 2014.
  11. Relative, Saul New Metallica -- 'Den dag der aldrig kommer' er ankommet  (eng.)  (link utilgængeligt) . Yahoo! Stemmer (21. august 2008). Hentet 15. juli 2012. Arkiveret fra originalen 16. juli 2012.
  12. Scott, Niall. Heavy Metal, køn og seksualitet : tværfaglige tilgange  . - Routledge , 2016. - S. 18. - ISBN 9781317122982 .
  13. Corabi genbesøger  albummet Motley Crue fra 1994 . Metal hammer. Hentet 7. januar 2017. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016.
  14. 12 Olsen , Erik. 10 år senere lever Cobain videre i sin musik  . MSNBC.com (9. april 2004). Hentet 31. marts 2018. Arkiveret fra originalen 22. juni 2013.
  15. Cormier, Roger. 25 ting du bør vide om Nirvana  . MentalFloss (20. februar 2017). Hentet 31. marts 2018. Arkiveret fra originalen 1. april 2018.
  16. Historien om en sang "Smells Like Teen Spirit" . Plakat . Hentet 4. april 2018. Arkiveret fra originalen 19. juni 2013.
  17. Butch Vig: "Kurt Cobain ønskede, at 'Nevermind' skulle lyde som et hit" . apelzin.ru. Hentet 6. juni 2015. Arkiveret fra originalen 10. marts 2016.
  18. 1 2 "Jeg er her med dig..." Biografi om Kurt Cobain (utilgængeligt link) . nirvanaall.ru. Hentet 4. april 2015. Arkiveret fra originalen 18. maj 2015. 
  19. 1 2 3 4 Morrell, Brad. Nirvana & Sound of Seattle. - Omnibus Press, 1996. - P. Del 5. - 143 s. — ISBN 2-914237-40-5 .
  20. 1 2 Azerrad, 1993 , s. 138.
  21. 1 2 3 4 5 6 7 Klassiske albums—Nirvana: Nevermind [DVD]. Isis Productions, 2004.
  22. Azerrad, 1993 , s. 145.
  23. Azerrad, 1993 , s. 162.
  24. "Jeg er her med dig..." Biografi om Kurt Cobain (utilgængeligt link) . nirvanaall.ru. Hentet 4. april 2015. Arkiveret fra originalen 18. maj 2015. 
  25. 1 2 Hoi, Tobias. I flor. guitarverden . oktober 2001
  26. Berkenstadt, Cross, 1998 , s. 29.
  27. Azerrad, 1993 , s. 137.
  28. Azerrad, 1993 , s. 164-65.
  29. 1 2 3 4 Cross, Charles R. "Requiem for a Dream". guitarverden . oktober 2001
  30. Sandford, 1996 , s. 181.
  31. Azerrad, 1993 , s. 167.
  32. Azerrad, 1993 , s. 169.
  33. 1 2 Azerrad, 1993 , s. 174.
  34. Azerrad, 1993 , s. 176.
  35. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 "Jeg er her med dig..." Biografi om Kurt Cobain. (Kapitel 3. Nevermind i studiet og i livet) (ikke tilgængeligt link) . nirvanaall.ru. Hentet 5. maj 2015. Arkiveret fra originalen 18. maj 2015. 
  36. af Perna, Alan. Grunge Music: The Making of Nevermind. guitarverden . Efterår 1996.
  37. Berkenstadt, Cross, 1998 , s. 96.
  38. 1 2 Azerrad, 1993 , s. 179-180.
  39. Berkenstadt, Cross, 1998 , s. 99.
  40. Berkenstadt, Cross, 1998 , s. 102.
  41. Berkenstadt, Cross, 1998 , s. 103.
  42. Berkenstadt, Cross, 1998 , s. 104.
  43. Cobain-interview til Guitar World - januar 1992 . Dato for adgang: 2. februar 2016. Arkiveret fra originalen 3. marts 2016.
  44. Hvordan Kurt Cobain modificerede sin guitar . Hentet 2. februar 2016. Arkiveret fra originalen 10. februar 2016.
  45. Lewis, Luke. Nirvana - Never mind. Q: Nirvana og historien om Grunge . december 2005
  46. Fricke, David. Kurt Cobain: The Rolling Stone-interview  . Rolling Stone (27. januar 1994). Hentet 29. september 2017. Arkiveret fra originalen 3. oktober 2017.
  47. af Perna, Alan. "Absolut Foolous!" guitarverden . august 1997.
  48. "Cobainspotting". guitarverden . oktober 2001
  49. [Avis - The Washington Post . Artikel - "Teen Spirit at 10: An Unshakable Scent". Dato - 2. september 2001. Forfatter - Elaine Beebe Lapriore]
  50. Cobain, Kurt Nirvana 'Come as You Are' Noder i e-mol - Download og print  (eng.) . musicnotes.com . BMG Rights Management . Hentet 14. marts 2019. Arkiveret fra originalen 14. november 2021.
  51. Cobain, Kurt Nirvana 'Drain You' noder i C-dur - Download og udskriv  (eng.) . musicnotes.com . BMG Rights Management . Hentet: 9. marts 2019.
  52. Berkenstadt, Cross, 1998 , s. 71.
  53. Berkenstadt, Cross, 1998 , s. 70.
  54. 1 2 [Dokumentar. Klassiske albums: Nirvana - Nevermind , 2005, USA]
  55. 1 2 3 4 Never mind i studiet og i det virkelige liv (utilgængeligt link) . nirvanaall.ru. Hentet 4. april 2015. Arkiveret fra originalen 18. maj 2015. 
  56. Cross, 2001 , s. 182.
  57. 1 2 3 Cross, 2001 , s. 168-69.
  58. Nirvana, 'Kom som du er  ' . Rullende sten . Hentet 5. maj 2015. Arkiveret fra originalen 6. juli 2012.
  59. Deming, Mark. Nirvana: i  blomst . Allmusic. Hentet 5. maj 2015. Arkiveret fra originalen 11. juli 2013.
  60. 1 2 Azerrad, 1993 , s. 218.
  61. [Dokumentar. " Classic Albums: Nirvana - Nevermind ", 2005 USA.]
  62. Morris, Chris. "Årets hotteste band kan ikke stå stille." Musiker , januar 1992.
  63. Cross, 2001 , s. 154.
  64. Cross, 2001 , s. 189.
  65. Azerrad, 1993 , s. 180-81.
  66. [Classic Rock magazine, artikel - " Nevermind classic album cover story ". Nummer 51 (december 2006), side 14]
  67. Berkenstadt, Cross, 1998 , s. 108.
  68. Azerrad, 1993 , s. 209.
  69. Robinson, Matt. De 50 bedste albumcovers  nogensinde . Musik radar(15. maj 2011). Hentet 4. maj 2013. Arkiveret fra originalen 10. maj 2013.
  70. Grischow, Tchad. Top 50 mest ikoniske  albumcovers . IGN (27. maj 2011). Hentet 4. maj 2013. Arkiveret fra originalen 10. maj 2013.
  71. Skift posten! Ikoniske albums, som du aldrig har set dem  før . Solen. Hentet 4. april 2016. Arkiveret fra originalen 27. september 2013.
  72. Azerrad, 1993 , s. 196.
  73. 1 2 Berkenstadt, Cross, 1998 , s. 113.
  74. Azerrad, 1993 , s. 227.
  75. Azerrad, 1993 , s. 193.
  76. Azerrad, 1993 , s. 198.
  77. Berkenstadt, Cross, 1998 , s. 119.
  78. Azerrad, 1993 , s. 199.
  79. Azerrad, 1993 , s. 202.
  80. 12 Apter , 2007 , s. 150.
  81. Thomas, Richard. Nirvana de A à Z. - Prélude et Fugue, 2001. - S. 108. - 122 s. — ISBN 2-84343-076-3 .
  82. 1 2 Azerrad, 1993 , s. 228.
  83. 1 2 Azerrad, 1993 , s. 203.
  84. 1 2 3 4 5 Apter, 2007 , s. 151-152.
  85. Nirvana Album & Song Chart  History . Billboard.com (26. august 2009). Hentet 5. maj 2015. Arkiveret fra originalen 19. juli 2017.
  86. nirvana | Albumsøgning |  Officielle diagrammer . Hentet 1. maj 2013. Arkiveret fra originalen 10. maj 2013.
  87. Campbell, Mary R.EM, Raitt topper i Grammy-  nomineringer . Tuscaloosa News . The New York Times (9. januar 1992).
  88. RIAA søgbar database. Bemærk: Brugeren skal indtaste "Nirvana" i feltet "Kunstner" og klikke på "søg".  (engelsk) . RIAA.com. Hentet 10. marts 2007. Arkiveret fra originalen den 26. juni 2007.
  89. Guld og platin - marts 2001  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . CRIA.ca. (marts 2001). Hentet 5. maj 2015. Arkiveret fra originalen 19. oktober 2010.
  90. Certificeret prissøgning - Nirvana - Nevermind. Bemærk: Brugeren skal indtaste "Nirvana" i feltet "Søg", vælge "Kunstner" i feltet "Søg efter" og klikke på "Go".  (engelsk)  (utilgængeligt link) . Britisk fonografisk industri. Hentet 5. maj 2015. Arkiveret fra originalen 17. januar 2010.
  91. Berkenstadt, Cross, 1998 , s. 148-49.
  92. Nevermind og Original Recordings  Group . stereophile.com. Hentet 5. maj 2015. Arkiveret fra originalen 29. april 2013.
  93. " Deluxe Edition of Nirvana's Nevermind Coming Out This Year  " . UpVenue.com. (22. juni 2011). Hentet 23. juni 2011. Arkiveret fra originalen den 6. oktober 2011.
  94. ↑ BBC Music for at markere 30 år siden udgivelsen af ​​Nirvana 's Nevermind  . BBC Online (3. september 2021). Hentet 5. september 2021. Arkiveret fra originalen 5. september 2021.
  95. Kreps, Daniel Nirvana Pack 'Nevermind ' 30-års-genudgivelse med 4 ikke-udgivne koncerter  . Rolling Stone (23. september 2021). Hentet 23. september 2021. Arkiveret fra originalen 23. september 2021.
  96. Jones, Damian. Nirvana annoncerer en speciel 30-års jubilæumsgenudgivelse af 'Nevermind  ' . NME (23. september 2021). Hentet 1. januar 2022. Arkiveret fra originalen 1. januar 2022.
  97. Kreps, Daniel. Nirvana Pack 'Nevermind' 30-års jubilæumsgenudgivelse med 4 ikke-udgivne koncerter  (engelsk) . Rolling Stone (23. september 2021). Hentet 1. januar 2022. Arkiveret fra originalen 23. september 2021.
  98. Nevermind [20th Anniversary Edition] Anmeldelser, vurderinger, kreditter og mere hos  Metacritic . Metakritisk . Hentet 1. december 2011. Arkiveret fra originalen 10. maj 2013.
  99. Erlewine, Stephen Thomas. Nirvana : Glem ikke  . Allmusic . Hentet 5. maj 2015. Arkiveret fra originalen 10. maj 2013.
  100. Thomas, Lou. Nirvana Nevermind  anmeldelse . BBC Music (23. april 2007). Hentet 5. maj 2015. Arkiveret fra originalen 10. maj 2013.
  101. Lukowski, Andrzej. Nirvana: Nevermind (20th Anniversary Remastered Edition)  (engelsk) . Druknet i lyd (3. oktober 2011). Hentet 30. april 2013. Arkiveret fra originalen 10. maj 2013.
  102. 12 Browne , David. Nevermind (1991): Nirvana  (engelsk) . Entertainment Weekly (25. oktober 1991). Dato for adgang: 24. juli 2012. Arkiveret fra originalen den 7. juni 2011.
  103. Esposito, Joey. Nirvana: Nevermind Deluxe Edition anmeldelse - Det ikoniske album får en 2-disc, 20-års jubilæumsgenudgivelse  . IGN (6. oktober 2011). Hentet 1. maj 2013. Arkiveret fra originalen 13. august 2013.
  104. Gold, Jonathan . Power Trio, Pop Craft: Nirvana: 'Nevermind', DGC  (engelsk) , Los Angeles Times  (6. oktober 1991). Arkiveret fra originalen den 31. marts 2018. Hentet 31. marts 2018.
  105. 12 True , 2007 , s. 233.
  106. Lamacq, Steve Nirvana - Nevermind  . NME (21. september 1991). Dato for adgang: 31. marts 2018. Arkiveret fra originalen 17. august 2000.
  107. Harvell, Jess. Nirvana: Nevermind [20th Anniversary Edition]  (engelsk) . Pitchfork Media (27. september 2011). Hentet 1. maj 2013. Arkiveret fra originalen 10. maj 2013.
  108. Robbins, Ira. Nirvana : Glem ikke  . Rolling Stone (28. november 1991). Hentet 5. maj 2015. Arkiveret fra originalen 10. maj 2013.
  109. 1 2 10 Klassiske albums Rolling Stone oprindeligt panoreret  . Rullende sten . Hentet 1. april 2018. Arkiveret fra originalen 28. juli 2016.
  110. Rosen, Jody. Nirvana: Nevermind 20th Anniversary  (engelsk) . Rolling Stone (27. september 2011). Hentet 30. april 2013. Arkiveret fra originalen 10. maj 2013.
  111. 12 Perry , Andrew. Anmeldelser  // Vælg  :  magasin. — EMAP Metrooktober 1991.
  112. 12 Spencer , Lauren. Nevermind anmeldelse  (engelsk)  // Spin  : magazine. - Spin Media, december 1991.
  113. Hyden, Steven. Nirvana : Glem ikke  . A.V.-klubben (27. september 2011). Hentet 30. april 2013. Arkiveret fra originalen 10. maj 2013.
  114. 1 2 Schoemer, Karen. Pop/Jazz;  Et band, der beskæftiger sig med apati . The New York Times (27. september 1991). Hentet 24. juli 2012. Arkiveret fra originalen 10. maj 2013.
  115. ↑ Album: Nirvana : Nevermind  . Christgau, Robert . Hentet 1. december 2011. Arkiveret fra originalen 10. maj 2013.
  116. Berkenstadt, Cross, 1998 , s. 116-117.
  117. 1 2 Berkenstadt, Cross, 1998 , s. 117.
  118. Robbins, Ira. Nevermind af Nirvana  (engelsk)  (utilgængeligt link) . Rolling Stone (28. november 1991). Dato for adgang: 14. februar 2012. Arkiveret fra originalen 24. oktober 2010.
  119. Nevermind 20  -års jubilæum . Rullende sten. Hentet 5. maj 2016. Arkiveret fra originalen 10. maj 2013.
  120. Nevermind 20  -års jubilæum . Pitchfork Media. Hentet 5. maj 2016. Arkiveret fra originalen 30. april 2013.
  121. Christgau, Robert . Pazz & Jop kritikerafstemningen fra 1991  . RobertChristgau.com. (3. marts 1992). Hentet 19. maj 2007. Arkiveret fra originalen 7. maj 2006.
  122. Christgau, Robert . Virkeligheden plejede at være vores ven  . RobertChristgau.com. (3. marts 1992). Hentet 29. september 2007. Arkiveret fra originalen 11. oktober 2007.
  123. 1 2 3 4 5 Nirvana Live Guide 1991  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Nirvana guide . Hentet 2. april 2018. Arkiveret fra originalen 1. maj 2013.
  124. Chelley, Isabelle. Dictionnaire des chansons de Nirvana. - Tournon, 2005. - S. 160-162. — 213 sider. — ISBN 2-914237-40-5 .
  125. Apter, 2007 , s. 148.
  126. 1 2 Mazzoleni, 2006 , s. 119.
  127. Mazzoleni, 2006 , s. 120.
  128. Nirvana - Smells Like Teen Spirit (Top Of The Pops 1991  ) . YouTube . Hentet 1. april 2018. Arkiveret fra originalen 8. november 2017.
  129. Mazzoleni, 2006 , s. 125.
  130. Thomas, 2001 , s. 113.
  131. 12 Apter , 2007 , s. 153.
  132. 1 2 Nirvana Live Guide 1992  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Nirvana guide . Hentet 2. april 2018. Arkiveret fra originalen 24. april 2013.
  133. Azerrad, 1993 , s. 256.
  134. Azerrad, Michael. Rullende sten . 29. oktober 1992.
  135. Azerrad, 1993 , s. 271.
  136. 12 Apter , 2007 , s. 155.
  137. Apter, 2007 , s. 156.
  138. Nirvana overskrift  Læsefestival . BBC . Hentet 2. april 2018. Arkiveret fra originalen 15. marts 2013.
  139. ↑ Nirvana - Live at Reading  . Metakritisk . Hentet 2. april 2018. Arkiveret fra originalen 29. april 2018.
  140. af Perna, Alan. "Brave Noise - Historien om alternativ rockguitar". Guitar World , december 1995.
  141. Azerrad, 1993 , s. 293.
  142. Pareles, John. pop visning; Nirvana-bes venter på berømmelses  opkald . The New York Times (14. juni 1992). Hentet: 3. juni 2008.
  143. Azerrad, 1993 , s. 225.
  144. Rolling Stone  500 . Rullende sten . Hentet 20. december 2020. Arkiveret 24. juni 2011.
  145. 1 2 De 500 største album nogensinde - Rolling Stone  . Rolling Stone (22. september 2020). Hentet 20. december 2020. Arkiveret 2. oktober 2020.
  146. ↑ 17 : Nevermind—Nirvana  . Rullende sten . Hentet 5. maj 2015. Arkiveret fra originalen 25. maj 2012.
  147. 1 2 De 500 bedste album nogensinde  . NME (2012). Hentet 31. marts 2018. Arkiveret fra originalen 20. oktober 2016.
  148. Tyrangiel, Josh. Nevermind  af Nirvana . Tid (13. november 2006). Hentet 29. september 2007. Arkiveret fra originalen 21. juli 2013.
  149. " Top 100 albums fra 1990'erne  " . Pitchfork.com. Hentet 25. november 2009. Arkiveret fra originalen 17. marts 2009.
  150. 100 bedste guitaralbum  // Guitar World  . — oktober 2006. Arkiveret fra originalen den 5. januar 2014.
  151. MTV News personale. For The Record: Hurtige nyheder om Gwen Stefani, Pharrell Williams, Ciara, 'Dimebag' Darrell, Nirvana, Shins &  More . MTV.com. (6. april 2005). Hentet 16. juli 2009. Arkiveret fra originalen 31. december 2008.
  152. Top 200 albums. Refleksioner over tyveårsdagen for magasinet Metal Hammer. . Metal hammer. Dato for adgang: 5. maj 2015. Arkiveret fra originalen 21. februar 2009.
  153. MTV vælger det bedste album i musikhistorien . MTV. Hentet 4. april 2015. Arkiveret fra originalen 18. maj 2015.
  154. Radioheads disk blev kåret som den bedste plade i de sidste 25 år . Lenta.ru . Hentet 5. maj 2015. Arkiveret fra originalen 23. maj 2015.
  155. Spin magazine udvælger de bedste albums fra de sidste 25 år . Lenta.ru . Hentet 5. maj 2015. Arkiveret fra originalen 23. maj 2015.
  156. Top 10 vigtigste albums i  rockhistorien . Mojo . Hentet 5. maj 2015. Arkiveret fra originalen 22. maj 2015.
  157. 100 bedste rockalbum nogensinde. Classic Rock #8 (jan-feb 2002)
  158. MTV vælger det bedste album nogensinde . MTV . Hentet 4. april 2015. Arkiveret fra originalen 18. maj 2015.
  159. Los 100 mejores discos de la historia  (spansk) . Q (2012). Dato for adgang: 17. december 2012. Arkiveret fra originalen 21. september 2012.
  160. ↑ 20 bedste andet album nogensinde  . Rullende sten . Hentet 4. november 2017. Arkiveret fra originalen 18. februar 2018.
  161. ↑ 40 bedste punkalbums  . Rullende sten. Hentet 20. marts 2020. Arkiveret fra originalen 15. oktober 2019.
  162. ↑ Los 100 mejores de la historia  . VH1 (2010). Dato for adgang: 17. december 2010. Arkiveret fra originalen 27. december 2010.
  163. Nirvana albumcover anklager bandet for at distribuere børnepornografi  (russisk) , BBC Russian Service . Arkiveret fra originalen den 26. august 2021. Hentet 26. august 2021.
  164. Tom Tapp, Tom Tapp. Man Who Was Baby på Nirvanas ikoniske 'Nevermind' albumcover sagsøger bandet og hævder "Exploitation  " . Deadline (25. august 2021). Hentet 26. august 2021. Arkiveret fra originalen 25. august 2021.
  165. "Nevermind" cover baby (30 år senere!) sagsøger Nirvana for at distribuere børnepornografi . Meduza . Hentet 26. august 2021. Arkiveret fra originalen 25. august 2021.
  166. Nevermind albumcover drengen sagsøger Nirvana . RBC . Hentet 26. august 2021. Arkiveret fra originalen 25. august 2021.
  167. "Baby" på Nirvana-coveret sagsøger musikere efter 30 år . Radio Sputnik (20210825T1604). Hentet 26. august 2021. Arkiveret fra originalen 25. august 2021.
  168. Karpyuk, Elizabeth. Dave Grohl kommenterede retssagen mod Nirvana . donttakefake.com (21. oktober 2021). Hentet 1. januar 2022. Arkiveret fra originalen 1. januar 2022.
  169. Amerikansk domstol afviser Nirvana-drengens krav . RIA Novosti (4. januar 2022). Hentet 4. januar 2022. Arkiveret fra originalen 4. januar 2022.
  170. Nirvana - Nevermind (Album  ) . Australiancharts.com. Hentet 10. august 2009. Arkiveret fra originalen 24. april 2011.
  171. Nirvana - Nevermind (Album) " (på tysk)]  (eng.) . Austriacharts.at. Hentet 5. maj 2015. Arkiveret fra originalen 22. marts 2015.
  172. Roberts, David (redaktør). Britiske hitsingler og albums . Nittende udgave. HiT Entertainment, 2006. ISBN 1-904994-10-5 . s. 396.
  173. Top 40 album- és válogatáslemez- lista (på ungarsk)  (ungarsk) . Mahasz.hu. Dato for adgang: 5. maj 2015.  (utilgængeligt link)
  174. Chartverfolgung : Nirvana: Nevermind  (engelsk)  (downlink) . Musicline.de. Hentet 5. maj 2015. Arkiveret fra originalen 1. maj 2011.
  175. " Top albums/cd'er - bind 55, nr. 11, 7. marts 1992  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . RPM . 7. marts 1992. Arkiveret af Library and Archives Canada. Dato for adgang: 5. maj 2015. Arkiveret fra originalen 17. februar 2015.
  176. Hollandske søkortportal  (nit.) . DutchCharts.nl. Hentet 5. maj 2015. Arkiveret fra originalen 30. marts 2021.
  177. Nirvana - Nevermind (Album) »]  (engelsk)  (utilgængeligt link) . Charts.org.nz. Hentet 5. maj 2015. Arkiveret fra originalen 14. oktober 2014.
  178. Nirvana - Nevermind (Album  ) . Norwegiancharts.com. Hentet 5. maj 2015. Arkiveret fra originalen 13. december 2014.
  179. InfoDisc: Le Detail des Albums de chaque Artiste. Bemærk: Brugeren skal vælge "Nirvana" fra listen og trykke på "OK"  (fr.) . infodisc.fr. Hentet 5. maj 2015. Arkiveret fra originalen 16. juni 2012.
  180. Nirvana - Nevermind (Album  ) . Swisscharts.com. Hentet 5. maj 2015. Arkiveret fra originalen 21. september 2013.
  181. Veckolista Album - Vecka 6, 1992  (svensk) . Sverigetopplistan.se. Hentet 5. maj 2015. Arkiveret fra originalen 3. februar 2014.
  182. Guld og platin  (tysk) . ifpi.at. Hentet 5. maj 2015. Arkiveret fra originalen 11. maj 2011.
  183. GULD- OG PLATINUM-CERTIFIKATIONER - ALBUMS - 2004  (engelsk) . Ultratop.be (2004). Hentet 5. maj 2015. Arkiveret fra originalen 5. juni 2012.
  184. Associação Brasileira de Produtores de Disco: Certificados  (port.) . abpd.org.br. Hentet 5. maj 2015. Arkiveret fra originalen 9. juni 2011.
  185. Søgning efter certificerede priser  (engelsk)  (utilgængeligt link) . bpi.co.uk. Hentet 5. maj 2015. Arkiveret fra originalen 17. januar 2010.
  186. Guld-/Platin-Datenbank  (tysk) . Musicindustrie.de. Hentet 5. maj 2015. Arkiveret fra originalen 2. december 2013.
  187. CERTIFICATION ALBUM fisici e digitali dalla settimana 1 del 2009 alla settimana 23 del 2012  (italiensk) . Fimi.it (2012). Hentet 5. maj 2015. Arkiveret fra originalen 3. november 2012.
  188. Gold Platinum  Database . Musiccanada.com. Hentet 5. maj 2015. Arkiveret fra originalen 23. marts 2012.
  189. Platynowe CD  (polsk) . Zpav.pl. Hentet 5. maj 2015. Arkiveret fra originalen 21. juli 2011.
  190. ↑ RIAA : SØGbar DATABASE  . riaa.com. Hentet 5. maj 2015. Arkiveret fra originalen 9. september 2012.
  191. Indspilningsindustriens New Diamond® Award Mines Bestsellers: Led Zeppelin og Nirvana Albums er nyeste vindere;  Hootie & The Blowfish fremmer deres topdebutstatus . riaa.com. Hentet 5. maj 2015. Arkiveret fra originalen 29. juni 2011.
  192. Musiikkituottajat: Tilastot  (fin.) . ifpi.fi. Hentet 5. maj 2015. Arkiveret fra originalen 18. august 2010.
  193. Les Certifications  (fr.) . infodisc.fr. Dato for adgang: 5. maj 2015. Arkiveret fra originalen 1. juni 2009.
  194. PRISER  . _ Swisscharts.com. Hentet 5. maj 2015. Arkiveret fra originalen 24. maj 2015.
  195. Guld & Platina (1987-1998)  (svensk) . ifpi.se. Hentet 5. maj 2015. Arkiveret fra originalen 28. december 2011.
  196. Nirvana - Nevermind (Deluxe Edition)  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . DanishCharts.com. Hentet 5. maj 2015. Arkiveret fra originalen 24. august 2014.
  197. Nirvana - Nevermind (Deluxe Edition)  (spansk) . SpanishCharts.com. Hentet 5. maj 2015. Arkiveret fra originalen 21. juni 2015.
  198. Nirvana - Nevermind  (italiensk) . ItalianCharts.com. Hentet 5. maj 2015. Arkiveret fra originalen 18. maj 2015.
  199. Nirvana - Nevermind (Deluxe Edition)  (spansk)  (link ikke tilgængeligt) . MexicanCharts.com. Hentet 5. maj 2015. Arkiveret fra originalen 18. april 2012.
  200. 1 2 Nirvana - Nevermind (Deluxe Edition)  (fransk) . LesCharts.com. Hentet 5. maj 2015. Arkiveret fra originalen 14. december 2014.
  201. Nirvana - Nevermind (Deluxe Edition)  (slut.) . FinnishCharts.com. Hentet 5. maj 2015. Arkiveret fra originalen 9. april 2015.
  202. ネヴァーマインド<スーパー・デラックス・エディション>  (japansk) . Oricon.co.jp. Hentet 5. maj 2015. Arkiveret fra originalen 12. december 2012.
  203. Mayfield, Geoff. "1999 The Year in Music Totally '90s: Diary of a Decade - Listen over Top Pop Albums fra 90'erne og Hot 100 Singles of the 90's". Billboard . 25. december 1999

Litteratur

  • Thomas, Richard. Nirvana de A til Z. - Prélude et Fugue, 2001. - 122 s. — ISBN 2-84343-076-3 .
  • Sandt nok, Everett. Nirvana: Biografien . - Da Capo Press, 2007. - 636 s. - ISBN 978-0-306-81554-6 .

Links