Elektronik | |
---|---|
Retning | Elektronisk musik |
oprindelse | Technopop , hiphop , electrofunk , techno , acid house |
Tid og sted for hændelsen | Begyndelsen af 1990'erne, Storbritannien |
Undergenrer | |
Etnoelektronik , folktronik | |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Electronica er både en bred gruppe af elektroniske musikstile, der er mere beregnet til at lytte end direkte til dans , og en musikscene, der opstod i begyndelsen af 1990'erne i Storbritannien . I USA bruges udtrykket hovedsageligt til at henvise til elektronisk musik generelt [1] .
Den oprindelige udbredte brug af udtrykket "elektronik" kommer fra det indflydelsesrige engelske eksperimentelle techno -label New Electronica, som var en af de førende kræfter i de tidlige 1990'ere til at introducere og støtte hjemmelytning-orienteret elektronisk dansemusik . På det tidspunkt blev musikken, der blev betegnet som electronica , omtalt som "elektronisk lyttemusik" , og blev dermed synonymt med genrer som ambient techno og IDM , mens den blev betragtet som adskilt fra andre nye genrer som jungle og trippy .hop .
Elektroniske kunstnere, der senere skulle få kommercielt succes, har indspillet og udgivet musik siden slutningen af 1980'erne, før begrebet kom i almindelig brug, fx The Prodigy , Fatboy Slim , Daft Punk , The Chemical Brothers , The Crystal Method , Moby , Underworld og Faithless .
Omkring midten af 1990'erne, med succesen med big beat -lyden eksemplificeret af The Chemical Brothers og The Prodigy i Storbritannien , og opmærksomhed fra kunstnere, herunder Madonna i hendes samarbejde med William Orbit på hendes album Ray of Light og den australske sangerinde Dannii Minogue på hendes album Girl fra 1997 begyndte musik fra denne periode at blive produceret til et højere budget, højere teknisk kvalitet og flere lag end de fleste andre dansemusiksange , da det blev understøttet af store pladeselskaber og MTV , der beskriver genren som " den næste store ting."
Ifølge en Billboard -artikel fra 1997 tilvejebragte "alliancen af natklubber og uafhængige labels" et eksperimentelt og trendsættende miljø, hvor elektronikken udviklede sig og til sidst nåede mainstream . Artiklen henviser til amerikanske mærker som Astralwerks ( The Chemical Brothers , Fatboy Slim , The Future Sound of London , Fluke ), Moonshine (DJ Keoki), Sims og City of Angels ( The Crystal Method ), der siger, at de spillede en væsentlig rolle i finde og promovere kunstnere, der er blevet populære i den elektroniske scene.
Madonna og Björk , med deres albums Ray of Light (Madonna), [2] Post og Homogenic (Björk) hedder[ af hvem? ] ansvarlig for overgangen af elektronik til den almindelige kultur.
I 1997 adopterede og genopfandt den nordamerikanske musikindustri electronica som et udtryk, der dækker stilarter som techno , big beat , drum and bas , trip hop , downtempo og ambient , uanset om de var kurateret af indie-labels, der henvender sig til den "underjordiske" natklub og rave- scener, eller licenseret af store labels og markedsført til mainstream-publikum som et kommercielt levedygtigt alternativ til alternativ rockmusik . [3]
New York blev et af centrene for eksperimentering og vækst inden for elektronisk lyd, med DJ 's og musikproducenter fra forskellige regioner såsom Sydøstasien og Brasilien , der spillede deres værker i natklubber [4] .
I begyndelsen af 2010'erne havde industrien forladt begrebet elektronik til fordel for EDM ( Electronic Dance Music), et begreb med rødder i den akademiske verden og i stigende grad forbundet med udendørs musikfestivaler og relativt mainstream, post-rave, electro house og dubstep musik .
Elektronik har nydt godt af fremskridt inden for musikteknologi, især elektroniske musikinstrumenter , synthesizere , musiksequencers , trommemaskiner og digitale lydsystemer. Efterhånden som teknologien har udviklet sig, er enkeltpersoner eller små grupper begyndt at producere elektroniske sange og indspilninger i små studier. Samtidig gjorde computere det lettere at bruge musikalske " samples " og " loops " som konstruktører til lydkompositioner. Dette førte til en periode med kreative eksperimenter, hvoraf nogle blev kendt som elektronik.
Elektronik omfatter en bred vifte af musikalske stilarter forbundet med en forkærlighed for elektronisk produktion; omfatter populære kunstnere som Björk , Madonna , Goldfrapp og IDM- kunstnere som Autechre og Aphex Twin .
Den nordamerikanske musikindustri bruger udtrykket som en kategori for enhver stil af danseorienteret elektronisk musik med potentiel appel til populærmusik. Amerikanske AllMusic klassificerer dog stadig electronica som en stor genre, og siger, at den omfatter både dansekompositioner og musik til at lytte til hovedtelefoner og chill -out områder .
I andre dele af verden, især Storbritannien , er electronica også et bredt begreb, men er forbundet med ikke-danseorienteret musik, herunder relativt eksperimenterende stilarter af elektronisk musik. Der overlapper udtrykket med musik uden for Storbritannien klassificeret som IDM (Intellectual Dance Music).
I slutningen af 1990'erne og begyndelsen af 2000'erne blev elektronik i stigende grad brugt som baggrund for tv-reklamer , først til bilreklamer. Det er også blevet brugt til forskellige videospil , herunder Wipeout -serien , hvor lydsporet var sammensat af populære elektroniske numre, hvor elektronik senere blev brugt til andre produkter såsom computere og finansielle tjenester. Så i 2011 samarbejdede Hyundai med Grammys for at udgive det, der blev kendt som Re:Generation [5] .
![]() | |
---|---|
I bibliografiske kataloger |