Gnister

Gnister
grundlæggende oplysninger
Genrer

glam rock
art rock
psykedelisk rock
proto-punk [1]
synthpop [1]

new wave [1]
alternativ rock
disco [2]
flere år 1971 - nu
Land  USA
Sted for skabelse Los Angeles
Californien
Sprog engelsk
Etiketter Bearsville Records
Warner Bros. Records
Island Records
Columbia Records
Virgin Records
Atlantic Records
Curb Records
Roadrunner Records
Gut Records
Forbindelse Ron Mail
Russell Mail
Steven Nistor
Jim Wilson
Marcus Blake
Stephen MacDonald
Dean Mantha
Tammy Glower
Tidligere
medlemmer		 Earl Mankey
James Mankey
Harley A. Feinstein
Martin Gordon
Norman Diamond
Adrian Fisher
Andre
projekter		 Halfnelson
www.allsparks.com
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Sparks  er en amerikansk musikalsk gruppe dannet i 1971 af brødrene Ron og Russell Mail og udfører eksperimenterende poprock med elementer af psykedelia , prog , proto-punk , senere disco og klubelektronik . Fra tid til anden ændrede gruppen radikalt udviklingsretningen (nogle gange påbegyndt risikable eventyr), men modtog generelt høje karakterer fra musikalsk (primært britisk) kritik, påvirkede en hel generation af musikere ( Depeche Mode , New Order , Morrissey , osv.) og bevarer et ry som en af ​​de mest indflydelsesrige og innovative handlinger i samtidsmusikkens historie [3] [4] [5] .

Syv Sparks-singler har været i UK Top 40; det højeste resultat (#2) i maj 1974 blev opnået af den første af dem, " This Town Ain't Big Enough for Both of Us " (i 1997 gik ind i hitparaden igen, i den nye version - med Faith No More ) [5] [6] .

Gruppehistorik

Brødrene Ron og Russell Mail voksede op i Pacific Palisades, en forstad til Los Angeles . Deres to første bands hed Moonbaker Abbey og Farmer's Market. Et tredje, Urban Renewal Project, blev dannet i 1967 og omfattede også Russells ven Fred Frank og hans kone, Ronna, som spillede trommer [4] .

Et centralt øjeblik i gruppens historie var brødrenes bekendtskab med Earl Mankey ( eng.  Earle Mankey ), som ikke kun spillede mesterligt guitar, men også brændte for lydeksperimenter (han modtog senere en ingeniøruddannelse fra universitetet af Californien ). Russell Maile afsluttede gymnasiet i disse dage og spillede fodbold og surfede i sin fritid . Ron gik på college, hvor han begyndte at studere filmisk og grafisk design [4] .

Halfnelson

Efter at have ændret bandets navn til Halfnelson, begyndte Mail-brødrene og Earl Mankey (der arbejdede hjemme hos Earl og på hans udstyr) at indspille en demo af samme navn. Her sang Russell og spillede stadig basguitar (senere et fjerde medlem, bassist Ralph Oswald sluttede sig til trioen), Ron spillede orgel, og John Mendelson blev inviteret til trommer ,  i fremtiden - en berømt rockanmelder. Den anden version af demoen, med titlen A Woofer In Tweeter's Clothing [~ 1] , blev udgivet i 100 eksemplarer og sendt til forskellige pladeselskaber. Gruppen modtog ikke et positivt svar fra nogen af ​​dem [4] .

Oswald og Mendelssohn blev fyret fra gruppen, og brødrene Mayla og Mankey (i sidstnævntes stue) indspillede tre af dem fire nye sange: "Wonder Girl", "Fa La Fa Lee", "Slow Boat" og "High C ". Dette bånd blev sendt direkte til Todd Rundgren , et nyligt medlem af Nazz (kendt under sit kaldenavn Runt). Rundgren, en specialist i excentrisk, eklektisk popmusik hos Bearsville Records , satte pris på Halfnelsons originale tilgang til sangkonstruktion og deres åbenlyse forkærlighed for europæisk kultur [4] .

I 1970 tilbød Rundgren, efter at have renset demobåndet lidt, det til Albert Grossman, en leder i Bearsville, som underskrev Halfnelson til en kontrakt. Om denne første succes huskede Ron Mael:

Selve kontrakten satte selvfølgelig gang i fantasien, men jeg kan ikke sige, at vi straks begyndte at lægge nogle planer. Vi tænkte altid kun på den nærmeste fremtid, levede i øjeblikket ... Selvfølgelig drømmer alle om at blive uanstændigt rige. Men vi har set, hvilken "negativ" effekt massesucces har på musikere i kreativ forstand [4] .

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Da vi startede, var det bare sådan en spænding at få en pladekontrakt, det var ikke sådan, at vi begyndte at tro, at det her ville føre til noget andet, vi har altid arbejdet på kort sigt, i øjeblikket (...) Selvfølgelig vil alle være stinkende rige. Men vi havde set den effekt, som den slags massiv succes havde haft på andre mennesker musikalsk. — Ron Mael

Sparks

Det viste sig, at for fuldgyldigt arbejde har gruppen brug for en rytmesektion. Earl inviterede sin bror James Mankey (fra Three Days Blues) til at slutte sig til line-up'et som bassist og (til tider) anden guitarist. Den nye trommeslager var Harley A.  Feinstein , hvis annonce, der blev slået op på væggene i Ace Music-butikken i Santa Monica (han ledte efter musikere til at jamme sammen) blev besvaret af Russell Mail [4] .

Det første album produceret af Rundgren blev udgivet først under titlen Halfnelson . Bandet skiftede derefter navn til Sparks efter forslag fra en ny ledelse, og ved at omdøbe albummet i overensstemmelse hermed (som siden er dukket op i diskografier under titlen Sparks/Halfnelson ), begyndte at turnere [7] . Debutalbummet gjorde ikke indtryk på musikpressen, men set i bakspejlet er det meget værdsat: allerede i det første nummer " Wonder Girl " erklærede gruppen (ifølge Allmussic ) sig selv så perfekt, at de under hele deres efterfølgende karriere var praktisk talt engageret i at forbedre denne grundlæggende formel” [8] .

Singlen fra albummet, "Wonder Girl", klatrede til #92 på Cash Box magazine-hitlisterne og toppede den lokale hitliste i Montgomery County, Alabama. Dette hjalp ikke albumhitlisten, og alligevel den 29. juli 1972 lavede Sparks deres første amerikanske tv-optræden på Dick Clarks American Bandstand [4] . Der var dog en krise i gruppens karriere. En foreslået USA-turné med Todd Rundgren blev aflyst. Bearsville, der ikke havde tilstrækkelige midler til at støtte gruppen, men ikke ønskede at miste den, besluttede at sende Sparks til Storbritannien i en måned - i håbet om, at de ville finde støtte i et tættere kulturelt miljø [9] .

Fire måneder senere, umiddelbart efter deres debut i New York i Max's Kansas City , fløj Sparks til England. De bosatte sig først i Beckenham, Kent , flyttede derefter til South Kensington og bosatte sig i en kælderlejlighed i et hus, der støder op til Kenneth Tynan , en kendt teaterkritikers bolig. Bandet turnerede i Europa og spillede 30 shows i Storbritannien, Holland og Schweiz. Hendes optræden i Londons Marquee Club var udsolgt. Sparks optrådte med "Wonder Girl", først på BBC's Old Grey Whistle Test, derefter på Zürich TV-showet Hits A GoGo [4] . Fremkomsten af ​​Sparks på britisk tv havde en effekt. Mens Old Grey Whistle Test-vært Bob Harris sarkastisk beskrev dem som "en krydsning mellem Frank Zappa og Monkees ", tilføjede han, at det var det værste, han nogensinde havde set eller hørt (han fandt endda på det nye udtryk for Sparks er "hån" rock”), var tv-publikummet henrykte, ikke mindst over brødrenes optræden. Den britiske presse talte om Sparks som "American T. Rex ", hvilket var en komplet overraskelse for Mayle-brødrene selv [9] .

En bashøjttaler i diskant-tøj

Tre måneder senere vendte Sparks tilbage til USA og indspillede straks deres percussion-livenummer "I Like Girls" med producer Nick James i Bearsville-studioet i Woodstock, New York. Indspilningen af ​​musikerne var ikke tilfredsstillende, og det, der blev betragtet som den næste single, gik på hylden (det originale nummer var inkluderet i Profile CD'en , og en anden version af det blev inkluderet i Big Beat -albummet ) [4] .

Efter dette vendte kvintetten tilbage til Los Angeles og optrådte på Whisky A Go-Go Club . På dette tidspunkt blev deres andet album udgivet på Bearsville Records, A Woofer In Tweeter's Clothing , indspillet af  produceren Thaddeus James Lowe , tidligere forsanger for The Electric Prunes . Det andet album er fortsat det mest usædvanlige i Sparks' historie: sangene her er ekstremt fragmenterede, nogle af dem er svære at tyde [4] , men generelt fortsætter det ideerne startet af Halfnelson og melodierne (som kritikeren Ned Raggett noteret) "... begynder at nærme sig det hyperaktivitetsniveau, der er karakteristisk for efterfølgende udgivelser" [10] . "Det mest kommercielle nummer på en meget ikke-kommerciel plade" [11] , " Girl From Germany " (en sang om den lyriske helts problemer med forældre, der overlevede krigen, som ikke kan lide, at hans kæreste er tysk) blev udgivet som en single (med "Beaver O' Lindy" på bagsiden). Albummet havde ikke kommerciel succes og forblev i historien (ifølge biografen K. van Broukelen) "uanerkendte klassikere" [4] .

Flytter til England

Mens de var i England, mødte Mails produceren John Hewlett, grundlæggeren af ​​det legendariske undergrundsband John's Children , hvor Marc Bolan spillede på én gang . Det var Hewlett, der hjalp bandet med at organisere deres første europæiske turné og informerede Muff Winwood fra Island Records  - eks-bassisten fra Spencer Davis Group , som efter bandets opløsning i 1967 stod i spidsen for A&R -afdelingen hos det spæde pladeselskab - om Sparks ' eksistens. Winwood, der havde et ry som en elsker af "mærkelige", kommercielt håbløse bands, og overtalte Blackwell til at underskrive en langsigtet kontrakt med Mail-brødrene [4] . Som Carl van Broukelen, forfatter til Sparks-biografien, skriver: "I dag virker det utroligt, at et pladeselskab kunne have indgået en aftale som den, Island gjorde - kun fordi de kunne lide bandets musik; ikke tænker på markedspotentiale eller på hvordan man på en eller anden måde kan tilpasse bandets lyd til kommercielle krav" [9] .

I slutningen af ​​1972 opløste Ron og Russell det amerikanske hold og flyttede til sidst til London, hvor deres mor Miriam og stedfar Oscar Rogerson allerede boede på dette tidspunkt. På mange måder var deres endelige beslutning påvirket af et fuldt hus i Marquee-klubben, hvor gruppen fik en bolig (forudsat en koncert om ugen i en måned). Hvis Sparks engang i USA spillede foran seks tilskuere i Whiskey-a-Go-Go-klubben, så var Marquee fyldt til yderste hver gang, og køerne til billetter strakte sig i et kvarter. Ved en af ​​Sparks-koncerterne fungerede den dengang ukendte dronning som opvarmning (der, som Sparks-biografen Carl van Broukelen foreslår, omhyggeligt analyserede konkurrenternes stil og trak de passende konklusioner for sig selv) [9] .

Kimono My House

Efter at have modtaget kontrakten blev Mayla-brødrene tvunget til hurtigt at forberede nyt materiale. Det var Ron Mail, der med guitar og klaver skrev næsten alle sangene på det tredje album i sommeren 1973, en samling kompositioner, der (med Van Broukelens ord) "...i dag virker næsten fantastiske i deres absolutte perfektion" [9] .

Sammen med John Hewlett begyndte brødrene Mayla at søge efter musikere til en ny gruppe. Trommeslager Chris Thompson blev taget fra Hewletts band Jook [~ 2] . De tre musikere begyndte at arbejde på demobånd i Londons Island-studier under ledelse af producer John Porter , bassist af Roxy Music . Guitardelene blev udført af Paul Rudolph ,  et tidligere medlem af Pink Fairies [9] .

Efter at arbejdet med demoen var afsluttet, blev bassist Martin bandetiaccepteretFisherAdrianguitaristogDiamondNormantrommeslager,Gordon , som et resultat af et omhyggeligt udvalg af musikere, der dukkede op til audition . Adrian Fisher) [~ 3]. Sparks line-up, der ville blive kendt som "klassikeren", begyndte øvninger i Clapham i efteråret 1973.    

Albummet, der er indspillet af produceren Muff Winwood (Roy Wood, som brødrene oprindeligt havde valgt, viste sig at være for travlt) blev udgivet i maj 1974 og klatrede til #4 i Storbritannien, og gik fuldstændig ubemærket hen i USA. New Musical Express kaldte det en "øjeblikkelig klassiker", og Sounds skrev: "Sparks har Wizzards musikalske ekstravagance , auraen af ​​Roxy Music-raffinement og det tredje riges truende kraft." [ 12]

Optræden på toppen af ​​pops

I maj 1974 udkom singlen This Town Ain't Big Enough For Both Of Us , som steg til #2 i Storbritannien (#5 i Holland) [6] . Bandet fremførte sangen på Top of the Pops og vakte national sensation [5] [12] .

Russell og Ron var forbløffede over den effekt, deres præstation havde. Næste dag omringede folk dem på gaden, alle Radio 1 DJ's talte i forening om den "uhyggelige fyr med overskæg." Der er beviser på, at John Lennon , dagen efter koncerten, udbrød under en samtale: "De viste Hitler på TV!" [13]

Ron Mael huskede i 2006:

Fjernsynet er lige begyndt at få styrke, nærbilleder har fået særlig betydning. Foran kameraet blev det muligt at frembringe en effekt med en lille, subtil gestus, der absolut ikke ville have haft nogen reaktion under en koncert i en stor sal. Det viste sig, at man kan imponere folk med meget små ting - et løftet øjenbryn, en ændring i ansigtsudtryk, et overskæg. Jeg gjorde alt dette til koncerten, men ingen lagde mærke til det! Nu er disse ting begyndt at have en stærk effekt.Ron Mael, Ordet #36, 2006

[13]

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Fjernsynet var lige blevet vigtigt, og nærbilledet var begyndt at få betydning. På tv kunne du gøre indtryk med en lille, subtil handling, der ikke ville have haft nogen effekt på koncert i en stor sal. Man kunne slå folk i stor stil – et løftet øjenbryn, et ændret udtryk, et overskæg. Jeg havde gjort dem live før, men ingen havde bemærket det! Nu begyndte de at have en massiv effekt.

Ifølge biograf Carl van Broukelen var der kun to (!) ud af mere end 3000 artikler om gruppen publiceret i 1974-1975, der ikke nævnte Adolf Hitler [13] .

Umiddelbart efter sin optræden på Top of the Pops blev Martin Gordon, som havde været i konflikt med Mail-brødrene i nogen tid, smidt ud af line-up'et. Hewletts manager inviterede Ian Hampton fra Jook til at erstatte ham. I nogen tid blev Peter Oxendale betragtet som en kandidat til rollen som den anden keyboardspiller: det blev antaget, at han ville optræde på scenen alt, hvad der blev gjort i studiet ved at overdubbe. Men Ron og Russell ændrede mening og besluttede at tage en anden guitarist til koncertoptrædener: så Trevor White kom til gruppen, igen fra Jook, [13] .

Propaganda

Den 20. juni begyndte den britiske turné til støtte for Kimono My House i Cleethorpes : den bestod af 15 koncerter og sluttede den 7. juli 1974 . I hallerne blev gruppen mødt af rasende skare af fans. Til deres store glæde erfarede Mael-brødrene hurtigt, at deres publikum bestod af mere end blot hvinende teenagepiger; der er også seriøse mennesker der, især Oxford litteraturkritikere [13] .

Mens vi musikalsk var ret svære at forstå (selv om det var ret tilgængelige på samme tid), mødte de os som The Bay City Rollers ... Det virkede meget mærkeligt for os at fremføre sange med tekster som "Talent Is An Asset" og mens skiftedes til at afvise angrebene fra de fans, der stormede scenen. Da de sprang op, forsøgte de straks at få fat i dig, og hvis de allerede havde fat i dig, vidste du bestemt ikke, hvad du skulle gøre næste gang! Samtidig havde vi sammen med de hvinende piger andre fans, der forstod, at vi var dybere. De kunne ikke lide hvinende piger [13] .

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Det, vi lavede - på trods af at det synes jeg er lidt musikalsk udfordrende, men også fuldstændig tilgængeligt - blev modtaget, som om det var Bay City Rollers, hvad angår publikumsreaktioner. (...) Det var et bizart fænomen for os at fremføre sange i koncert med tekster som dem i "Talent Is An Asset" om en ung Albert Einstein, der voksede op, og til gengæld have fans, der kaster sig over os på scenen. De løb på scenen og forsøgte at få fat i dig, selvom de ikke var helt sikre på, hvad de skulle gøre, hvis de fik fat i dig. Vi havde de skrigende piger og de andre fans, der troede, at der var en dybere side af det, vi lavede... De kunne ikke lide de skrigende piger.

Russell Mael

Et par måneder senere klemte en parisisk pige Russell i sine arme så stramt, at en revne i ribben blev opdaget efter det [13] .

I august 1974 begyndte Sparks at arbejde på deres fjerde album , Propaganda , med produceren Muff Winwood . Arbejdet blev afsluttet en måned senere. Albummet kom straks ind på de britiske hitlister og klatrede til #9. En måned senere klatrede singlen "Never Turn Your Back On Mother Earth" til #13 [14] . Den anden single "Something For The Girl With Everything" steg til #17. Så Sparks kom til UK Top 20 fire gange på ni måneder [6] . Bandets succes i Europa tvang Bearsville til at genudgive deres debutalbum og udgive "Girl From Germany" fra deres andet album A Woofer In Tweeter's Clothing som single .

Britisk turné

Succesen med Kimonos My House- og Propaganda -album gjorde Sparks til en opdagelse i Storbritannien i 1974, og de toppede den tilsvarende ugentlige Melody Maker -liste . "Der var kun to grupper, der så sådan ud, og som alle var forvirrede over, er der noget andet, de vil smide ud på den måde? Vi og Roxy Music ,” [13] sagde Ron Mail. Sammenligning med Roxy Music var berettiget. Som Karl van Broukelen bemærkede i sin biografi, "Musikkritikere, der beundrede gruppen, kunne ikke finde den et nøjagtigt sted i deres klassificering og placerede det et sted mellem glam og art rock , selvom Sparks havde et indirekte forhold til begge genrer ... I I en glam-lejr domineret af et androgynt image ( T.Rex , David Bowie ) og glitterrock ( Gary Glitter , Mud , Sweet ) så Sparks nærmest avantgarde ud. Til kunstrock var de for useriøse og teatralske.

Gruppens koncerter var designet i art house -genren , hovedforfatteren Ron Mayle havde et stærkt intellektuelt potentiale. Men samtidig følte Sparks sig godt tilpas i et teenagemiljø; desuden blev brødrene Mayle stamgæster på siderne af børnepublikationer, og Russell påtog sig at skrive en ugentlig klumme i Mirabelle -magasinet for piger ("Favorit-slik", "Tærter: fordele og ulemper", "Dine yndlingsfarver" osv. ) "Et af gruppens hovedmål var at få alle ti-årige engelske drenge til at slibe deres tilbageslidte hår og tegne overskæg under næsen med blyanter, før de kom til vores koncert," [14] bemærkede Ron Mail.

Den 8. november 1974 på University of Reading begyndte Sparks at optræde som en del af den 20 dage lange Propaganda Tour . Det skotske band Pilot akkompagnerede Sparks på den britiske turné . Den 30. november optrådte Sparks på Olympia Theatre i Paris, og rejste derefter til Holland, Belgien, Sverige og Tyskland [15] .

Afgang af Adrian Fisher

Ved slutningen af ​​turnéen stod det klart, at uenighederne mellem guitaristen Adrian Fisher og Mail-brødrene havde nået bristepunktet. Opvokset på bluesrock passede Fischer ikke ind i Sparks, men insisterede på, at han fik nye muligheder for at guide bandets udvikling. Ifølge Russell Mayle var Adrian Fisher "det største talent og ekspert i blues-optræden", men bandet måtte skille sig af med ham på grund af kreative forskelle. "Ved slutningen af ​​vores første europæiske turné kom tingene næsten til en kamp, ​​og vi besluttede at fyre Adrian," [15] sagde han i et interview med Rock & Folk magazine (oktober 1974).

Joyce Fleury, først fanklubsekretær og senere bandmanager, var mere specifik. "Der er alvorlige problemer med guitaristen Adrian Fisher. Han kunne ikke lide bandet, han kunne ikke lide bandets musik, han var med i bandet bare for pengenes skyld. Ron og Russell begyndte at lede efter en afløser for ham, og i et stykke tid så det ud til, at Ian North fra den amerikanske gruppe Milk n' Cookies ville gøre det, men ... dette skete ikke , ” sagde Dave Thompson.

Indiskret

I januar 1975 blev Propaganda udgivet i USA og toppede som #63 på Billboard 200 [16] . Sangen "Achoo" ("Something For The Girl With Everything" på bagsiden) blev udgivet som single fra den. Sparks fløj hjem og optrådte på tv - først på NBC's "Midnight Special", derefter på "In Concert" (ABC) - i det andet tilfælde blev de introduceret af Keith Moon og Ringo Starr . Rave anmeldelser dukkede op i magasinerne Hit Parader og Creem . Adskillige interviews med gruppen blev taget af journalisten Lance Laud. Seks sange blev fremført af bandet i Don Kirschners rockkoncert. Bearsville Records genudgav de første to albums under samme cover (redesignet Halfnelson-album), og kaldte udgivelsen "2 Originals Of Sparks" - især til det engelske og europæiske marked [15] .

I foråret 1975 inviterede Ron og Russell produceren Tony Visconti (som indspillede bl.a. David Bowie og T. Rex ) til at arbejde på det næste album. Den 17. marts 1975 begyndte arbejdet i Good Earth Studio (Soho, London) på Indiscreet , bandets tredje album for Island og det femte i alt. På albummet (som bemærket af Allmusic anmelder Alex Henderson), parrede Sparks "...gribende melodisk powerpop med humoristiske tekster" ("Pineapple", "Happy Hunting Ground", "Bytter", "Get in the Swing") det gjorde Russell og Ron til rock-ækvivalenten til Monty Pythons Flying Circus" [17] . Men nogle kritikere mente, at Visconti overproducerede lyden [5] , kaldte hans arbejde "pompøst" og bemærkede tilstedeværelsen af ​​"frygteligt kedelige, utroligt oppustede numre". blandt lakoniske pop-mesterværker" [3] Singlerne "Get in the Swing" og "Looks Looks Looks" blev ikke hits, og selve albummet, selv i Storbritannien, var meget mindre succesfuldt end dets to forgængere [15] . til #18 [6] .

Frustrerede over den relative fiasko og følelsen af, at en æra med kvalitativt ny, hårdere og mere aggressiv musik nærmede sig, besluttede Mayle-brødrene at opløse den engelske line-up og vende tilbage til USA. Ian Hampton, Trevor White og Dinky Diamond accepterede denne beslutning med forståelse: adskillelsen forløb uden gensidige krav. I begyndelsen af ​​1976 underskrev Ron og Russell en kontrakt med CBS om at udgive det sjette Sparks-album. Det var deres sidste udgivelse på Island og deres første for Columbia Records .

Vend tilbage til USA

Først ankom Ron og Russell Mail til Los Angeles for at indspille et album i ånden af ​​"West Coast-lyden". Derefter flyttede de til New York, hvor de fik selskab af producer Rupert Holmes, samt musikere fra den nye (midlertidige) line-up: basguitaristen Sal Maida ( engelsk  Sal Maida , ex- Roxy Music , Milk 'n' Cookies ) , trommeslager Hilly Michaels ( Eng.  Hilly Michaels ) og også Mick Ronson . Mayla-brødrene ønskede at overtale Ronson til at slutte sig til gruppen på permanent basis, men han deltog i indspilningen af ​​kun tre sange ("Big Boy", "Everybody's Stupid" og "I Want To Be Like Everybody Else"), efter som - på grund af at have travlt med Ian Hunter og Bob Dylans Rolling Thunder Tour - projekt  - gav plads til guitaristen Jeffrey Salen fra Tuff Darts [18] .

I august 1976 begyndte Sparks og producer Holmes arbejdet på Big Beat -albummet på Mediasound Recording på Manhattan . Hovedsinglen fra den var "Big Boy" (med "Fill-er-Up" på bagsiden), som ikke havde hitlistesucces. Sparks tog på en amerikansk turné med et ændret line-up: bassist David Swanson  , guitaristerne Luke Zamperini og Jimmy McAllister .  En tidligere planlagt turné med Patti Smith forblev uopfyldt. Sparks-koncerten i Greenwich Village den 21. december 1976 blev optaget og senere udgivet som en bootleg [19] . Efterfølgende var alle enige om, at Sparks-eksperimentet med at "stramme" lyden var mislykket. Ron Mail bemærkede også, hvor meget optagelserne lavet med Ronson lyder bedre end noget andet, der blev lavet uden ham [18] .  

I 1976 forsøgte Sparks at skabe sig et navn i biografen, men filmen "Rollercoaster", som de medvirkede i, viste sig at være en fiasko. I 1977 så udgivelsen af ​​Introducing Sparks , et album indspillet af Mail-brødrene med en gruppe af Los Angeles-sessionsmusikere. Pladen, der udelukkende var designet til det amerikanske marked og opretholdt i den passende ånd, var ikke vellykket og tilfredsstillede ikke brødrene selv [5] .

1979–2000

I 1979 udtrykte Mail-brødrene i en samtale med en tysk journalist deres beundring for Giorgio Moroder (forfatter til mange disco-hits). Journalisten præsenterede dem for en diskoproducent, der indspillede til Sparks No. 1 I himlen . Synth - pop- albummet var en succes i Europa, i høj grad takket være hitsinglerne "The Number One Song in Heaven", "Beat the Clock" og "Tryouts for the Human Race" [5] .

Harold Faltermeyer (Moroders samarbejdspartner) producerede det næste Sparks Terminal Jive -album , hvorfra singlen "When I'm With You" kom, som var en stor succes i Frankrig; som følge heraf opholdt Mails sig her i landet i et år. Singlen var også populær i Australien, hvor den toppede med #14 [5] .

I 1981 forlod Sparks diskoteket lige så uventet, som de trådte ind i det med Whomp That Sucker . Albummet blev indspillet i München med et band, der omfattede guitarist Bob Haag , bassist  Leslie Bohem og trommeslager David Kendrick : alle tre havde tidligere spillet sammen under kaldet Gleaming Spires. Dette blev efterfulgt af Angst in My Pants (1982) og Sparks in Outer Space (1983), hvorfra singlen "Cool Places" blev udgivet, indspillet af Russell i en duet med The Go-Go's medlem Jane Wiedlin , som på det tidspunkt ledet egen Sparks fanklub. Albummet stoppede fra den amerikanske top 40 og er fortsat bandets største præstation i USA. Meget af bandets (relative) succes skyldtes Los Angeles-stationen KROQ, som lancerede en kampagne for at hylde Sparks som "lokale helte". Kritikere bemærkede dog "upersonligheden" af de fleste af sangene og det næsten fuldstændige fravær af det tidligere vid i teksterne [3] .    

1984-albummet Pulling Rabbits Out of a Hat , indspillet af produceren Ian Little, blev af mange kritikere betragtet som "katastrofe" (Allmusic), andre (Ira Robbins, Rolling Stone ) bemærkede følelsen af ​​ufuldstændighed, karakteristisk for den tidligere udgivelse [3 ] . Efter udgivelsen af ​​Music That You Can Dance To (1986), hvis titel fuldt ud karakteriserede indholdet, blev Ron og Russell igen en duo og indspillede som sådan Interior Design (1988), efterfulgt af en lang pause. Det skyldtes i høj grad, at Mayla-brødrene i slutningen af ​​1980'erne og begyndelsen af ​​1990'erne koncentrerede al deres opmærksomhed om at forsøge at lave en film ud af den japanske tegneserie Mai, The Psychic Girl. På trods af at Tim Burton viste interesse for dette projekt i nogen tid , var seks års arbejde på det spildt for Mayls.

Det var først i 1994, at Sparks vendte tilbage med Gratuitous Sax og Senseless Violins , hvorfra kom de moderat succesrige singler "When Do I Get To Sing My Way?" og "When I Kiss You (I Hear Charlie Parker Playing)" [5] . I 1997 så udgivelsen af ​​Plagiarism , et album med coverversioner af deres sange af andre musikere ( Faith No More , Erasure , Jimmy Somerville) med Ron og Russell Mayle. Halvdelen af ​​albummet blev indspillet af Tony Visconti i London, den anden halvdel blev indspillet af brødrene selv i et specialoprettet Los Angeles-studie.

I 1998 scorede Ron og Russell Maile filmen Blaster , med Jean-Claude van Damme i hovedrollen , instrueret af Hong Kong-produceren og instruktøren Qiu Hark (som en af ​​sangene på albummet Gratuitous Sax and Senseless Violins var dedikeret til ).

2000 - nutid

Balls (2000) blev anmelderrost, men Lil' Beethoven (2002), som indeholdt semi-klassiske arrangementer med koral og strygere, blev i stedet hyldet som et symbol på Sparks' renæssance, og duoen selv beskrev det som en "genredefinerende opus". Record Collector magazine kaldte pladen for et af de bedste albums i 2002, og et år senere foreslog, at det var "... måske et af de bedste album, der nogensinde er udgivet" [20] [21] .

Gruppen holdt en europæisk turné, hvor de i første del spillede deres seneste album fra start til slut, og i anden del komponerede de publikums yndlingssange. Ron og Russell fik selskab af guitaristen Dean Menta (ex-Faith No More) og Tammy Glover på trommer. I 2004 inviterede Morrissey , en mangeårig Sparks-fan, dem til Meltdown-festivalen, som han ledede som kurator: her optrådte gruppen i sin helhed - først Kimono My House-album , derefter Lil Beethoven .

I februar 2006 blev Sparks' 20. studiealbum Hello Young Lovers [22] udgivet , meget rost af kritikere [23] .

Den 16. maj 2008 begyndte Sparks deres UK-turné, hvor de fremførte materiale fra alle deres studiealbum i kronologisk rækkefølge. Ved Shepherd's Bush Empire i London den 13. juni (turnens 21. show) fremførte Ron og Russell Maley alle sangene på det nye album, Exotic Creatures Of The Deep , som blev officielt udgivet den 19. maj 2008.

I 2009 præsenterede bandet radiomusicalen The Seduction of Ingmar Bergman.

I 2012-2013 optrådte brødrene som duet (uden medfølgende orkester) med Two Hands One Mouth- turneen .

I 2015, som et resultat af samarbejdet med det skotske indieband Franz Ferdinand , dannede de supergruppen FFS og udgav det selvbetitlede album .

I september 2017 udkom albummet Hippopotamus . Samtidig arbejder brødrene på musicalfilmen " Annette ", som er instrueret af Leos Carax efter deres manuskript [24] .

Den 8. juli 2019 annoncerede Sparks på deres officielle Twitter, at de arbejdede på et nyt album [25] .

I januar 2020 blev albummet A Steady Drip, Drip, Drip [26] udgivet .

Instruktør Edgar Wright instruerede The Sparks Brothers - dokumentar om Mail-brødrene. Filmen havde premiere den 30. januar 2021 på Sundance Film Festival [27] .

Filmmusicalen Annette havde premiere på filmfestivalen i Cannes i 2021 og konkurrerede om Guldpalmen. Sparks-brødrene skrev librettoen og musikken. Med Adam Driver (Henry) og Marion Cotillard (Anne). Hovednummeret "So May We Start" blev akkompagneret af en video med brødrene Adam og Marion, og soundtracket "Annette" blev udgivet på Sony. Instrueret af Leos Carax .

Bandet annoncerede, at de vil tage på en turné i Nordamerika, Storbritannien og Europa i 2022. Dette bliver deres længste USA-turné i årtier. Den europæiske tour i 2022 vil primært bestå af shows, der er omlagt til 2020 og 2021.

Medlemmer af gruppen

Mange musikere, der kunne lide musikken fra Sparks, hjalp dem i deres arbejde. Den nuværende line-up, med undtagelse af Ron og Russell Mail, består af Steven Nistor, Jim Wilson, Marcus Blake, Stephen McDonald, Dean Manta og Tammy Glover.

Diskografi

Albums

Noter

Kommentarer
  1. ↑ Ikke at forveksle med det andet studiealbum af samme navn
  2. ↑ To andre medlemmer, Ian Hampton og Trevor White, sluttede sig senere til Sparks med en helt anden lineup.
  3. ↑ Blandt dem, der gik til audition til en annonce i Melody Maker i sommeren 1973 (hvis hovedkrav var "godt udseende" og intet skæg), var Warren Cann, som senere blev medlem af Ultravox
Kilder
  1. ↑ 1 2 3 Sparks allmusic bio . Dato for adgang: 28. oktober 2012. Arkiveret fra originalen den 29. april 2012.
  2. ↑ Sparks - Music Biography, Credits and Discography: AllMusic . Hentet 30. oktober 2012. Arkiveret fra originalen 29. august 2012.
  3. ↑ 1 2 3 4 Ira Robbins. Sparks diskografi/biografi (ikke tilgængeligt link) . www.trouserpress.com. Dato for adgang: 22. marts 2010. Arkiveret fra originalen 27. februar 2012. 
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Sparks: The Chromological Story. Tidlige år (ikke tilgængeligt link) . graphicdesigns.free.fr. Dato for adgang: 22. marts 2010. Arkiveret fra originalen 27. februar 2012. 
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Jason Ankeny. Sparks biografi (ikke tilgængeligt link) . www.allmusic.com. Dato for adgang: 22. marts 2010. Arkiveret fra originalen 27. februar 2012. 
  6. ↑ 1 2 3 4 Sparks UK Charts (link ikke tilgængeligt) . www.chartstats.com. Hentet 8. april 2010. Arkiveret fra originalen 27. februar 2012. 
  7. ↑ Livekoncerter, 1971-72 (utilgængeligt link) . graphicdesigns.free.fr. Hentet 8. april 2010. Arkiveret fra originalen 27. februar 2012. 
  8. ↑ Ned Raggett. Gnister (downlink) . www.allmusic.com. Hentet 1. januar 2011. Arkiveret fra originalen 27. februar 2012. 
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 Gnister i England: Kimono My House Era (utilgængeligt link) . graphicdesigns.free.fr. Hentet 8. april 2010. Arkiveret fra originalen 27. februar 2012. 
  10. ↑ Ned Raggett. En bashøjttaler i tweeters tøj (link utilgængeligt) . www.allmusic.com. Hentet 1. januar 2011. Arkiveret fra originalen 27. februar 2012. 
  11. ↑ Pige fra Tyskland (utilgængeligt link) . www.allmusic.com. Hentet 1. januar 2011. Arkiveret fra originalen 27. februar 2012. 
  12. ↑ 1 2 Kimono My House - Sparks' tredje album (link utilgængeligt) . graphicdesigns.free.fr. Hentet 8. april 2010. Arkiveret fra originalen 27. februar 2012. 
  13. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Propaganda p1 (utilgængeligt link) . graphicdesigns.free.fr. Hentet 8. april 2010. Arkiveret fra originalen 27. februar 2012. 
  14. ↑ 1 2 3 Propaganda, pt. 2 (link utilgængeligt) . graphicdesigns.free.fr. Hentet 8. april 2010. Arkiveret fra originalen 27. februar 2012. 
  15. ↑ 1 2 3 4 5 Propaganda, p3 (downlink) . graphicdesigns.free.fr. Hentet 8. april 2010. Arkiveret fra originalen 27. februar 2012. 
  16. ↑ Sparks Billboard 200 (link utilgængeligt) . www.allmusic.com. Hentet 8. april 2010. Arkiveret fra originalen 27. februar 2012. 
  17. ↑ Alex Henderson. Indiskret albumanmeldelse (downlink) . www.allmusic.com. Hentet 8. april 2010. Arkiveret fra originalen 27. februar 2012. 
  18. ↑ 1 2 3 Big Beat. Del 1 (ikke tilgængeligt link) . graphicdesigns.free.fr. Hentet 8. april 2010. Arkiveret fra originalen 27. februar 2012. 
  19. ↑ Big Beat, 2 (ikke tilgængeligt link) . graphicdesigns.free.fr. Hentet 8. april 2010. Arkiveret fra originalen 27. februar 2012. 
  20. ↑ Bedste nye album fra 2002 . Record Collector Magazine Issue 281 (januar 2003)
  21. ↑ Easlea, Daryl, Sparks Interview . Record Collector Magazine Issue 287 (juli 2003)
  22. ↑ Anmeldelse i FUZZ nr. 6 (153), 20064 ud af 5 stjerner4 ud af 5 stjerner4 ud af 5 stjerner4 ud af 5 stjerner4 ud af 5 stjerner
  23. ↑ Hej unge elskere (utilgængeligt link) . www.allmusic.com. Hentet 8. april 2010. Arkiveret fra originalen 27. februar 2012. 
  24. ↑ Sparks' Ron og Russell Mael på deres nye album, der samarbejder med Franz Ferdinand og er mystiske | Den uafhængige | Den uafhængige . Hentet 24. september 2018. Arkiveret fra originalen 6. juli 2018.
  25. ↑ Tweet fra Sparks (8. juli 2019). Hentet: 10. juli 2019.
  26. ↑ Jerry Ewing 27. januar 2020. Sparks annoncerer nyt album og europæisk turné  . Prog Magasinet . Hentet 18. august 2020. Arkiveret fra originalen 26. februar 2020.
  27. ↑ "Sparks Are America's Most British Band": Edgar Wright Dokumentar Trailer . MovieReporter . Hentet 28. maj 2021. Arkiveret fra originalen 16. maj 2021.

Links

  Gå til Wikidata-elementet  I sociale netværk
Foto, video og lyd
Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier