Yakulov, Georgy Bogdanovich

Georgy Yakulov

Pyotr Konchalovsky . Portræt af Georges Yakulov, 1910
Navn ved fødslen Georgy Bogdanovich Yakulov
Fødselsdato 2. januar (14), 1884 [1]
Fødselssted
Dødsdato 28. december 1928( 1928-12-28 ) [2] [3] [4] (44 år)
Et dødssted
Land
Genre maleri , grafik , scenografi
Studier Lazarev Institute , skole for K. Yuon , MUZHVZ
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Georgy Bogdanovich Yakulov ( arm .  Յակուլյան Գևորգ Բոգդանի ; 2 [ 14] januar 1884 [1] , Tiflis - 28. december 1928 [4] [ 3] malerkunstner , Sovi , decorator , 28 . , kunstteoretiker . Tæt på kredsen af ​​avantgarde- innovatorer interagerede han aktivt med forskellige kunstneriske bevægelser ( kubisme , futurisme , imaginisme , konstruktivisme ), men var ikke medlem af nogen af ​​de kunstneriske grupper [5] , han ledte efter sin egen billedmetode. der kombinerede østens kultur og vestens kultur [6] . De ideer, som han fremsatte om "teorien om lys og oprindelsen af ​​stilarter i kunsten", kaldet "teorien om flerfarvede sole" [7] , faldt delvist sammen med orphismens ideologi , udviklet af den franske kunstner Robert Delaunay [8] .

Biografi

Tidlige år

Født i den armenske familie af den berømte advokat Bogdan Galustovich Yakulov (Yakulyan): han var det yngste, niende barn, en darling og en favorit blandt sine forældre [9] . Hans far døde i 1893, og hans mor, Susanna Artemievna (født Kananova), tog seks børn med sig, flyttede til Moskva , hvor George blev sendt til internatskolen for Lazarev Institute of Oriental Languages ​​samme år (i 1898 blev han smidt ud af sjette klasse for ulydighed mod reglerne kostskole) [10] . I modsætning til sine ældre brødre, Alexander og Yakov, som valgte en juridisk karriere, viste Georgy interesse for kunst, og i 1901, efter to måneders undervisning på Konstantin Yuons skole , gik han ind på Moskvas skole for maleri, skulptur og arkitektur . , for ikke at deltage i undervisningen i april 1903 blev udelukket fra hovedklassen i malerafdelingen [11] og blev hurtigt indkaldt til hæren. Han tjente i Kaukasus (hvor han nåede at male), deltog i den russisk-japanske krig , blev såret i et slag nær Harbin og vendte tilbage til Moskva i 1905 [12] [13] .

At blive kunstner

Det allerførste værk, "Jumps", skabt af Georgy Yakulov ved hans tilbagevenden til Moskva og vist af ham i foråret 1907 på den XIV udstilling af " Moskva Association of Artists " [14] , vakte opmærksomhed i kunstneriske kredse [15 ] og blev noteret af Pavel Muratov i magasinet " Scales ":" Den paradoksale tegning "Jumps" af G. Yakulov var skarpt tegnet, kunstneren anvendte interessant de farvede pletter af kinesiske vaser til sit tema" [16] . Et stærkt indtryk på samtiden blev gjort af det lyse skue og organicitet, hvormed Yakulov forbandt østens traditioner med senmodernitetens æstetik i dette værk, og da Kazimir Malevich i 1908 viste sine plane gouaches med det underholdende publikum, blev de opfattet som en efterligning af Yakulov [17] .

Kunstneren konsoliderede sin kreative succes ved at deltage i udstillingen " Stefanos (Krans) " (december 1907 - februar 1908) [18] med en række grafiske og billedlige værker ("Crowd Man", "Haner", "Sukhum under sneen" ", "Eremitagehaven", "Arabisk symfoni" osv.) [19] , men nu talte Muratov meget forbeholdent om den nylige debutant, hvori ifølge kritikeren "en mærkelig blanding af skarphed og sløvhed, originalitet og efterligning". " [20] [21] .

Fra sine tidligste værker forbløffede Yakulov over kombinationerne af det uoverensstemmende, der ligger i hans stil: i en lille, der minder om en gammel miniature, "Street" (1909), blev den fremhævede dekorativitet af emaljefarvning kombineret med teknikker til at transmittere en lys- luftmiljø, realismen i en forgrundsbygning i flere etager - med en semi-fantastisk udsigt over "en blå gade - en skål, hvori sort-rød-hvide vogne med smarte ryttere og fodgængere ikke så meget bevæger sig som hvile" [22 ] . På udstillingen "Wreath" kom han tæt på kunstnerne i foreningen " Blue Rose " - M. Saryan , P. Kuznetsov , N. Sapunov , S. Sudeikin , N. Krymov [13] .

I anden halvdel af 1900-tallet fungerede Yakulov først som arkitektonisk dekoratør, dekorerede lokalet ved "Russiske forfatteres aften" (1907) og tog sine første skridt inden for boggrafik - små værker i magasinerne "Skalaer" og " Gyldent ". Fleece " [23] . I 1908 blev hans værker præsenteret på VI-udstillingen af ​​Union of Russian Artists , i 1909 - på Secession -udstillingen i Wien . I foråret 1911 udstillede G. Yakulov, sammen med P. Konchalovsky , A. Lentulov , M. Larionov , N. Goncharova , K. Malevich, A. Exter , på udstillingen "Moskva Salon" [24] [25] , og derefter på udstillingerne " Second Salon " V. A. Izdebsky i Odessa , Nikolaev og Kherson . I 1911-1914 deltog G. Yakulov sammen med M. Larionov og N. Goncharova i seks udstillinger af " Kunstens verden ", der repræsenterede denne forenings "venstre" fløj [26] [27] .

I 1908 [28] foretog han en rejse til Italien (besøgte Venedig , Padova , Firenze , Siena og Rom [29] ), i 1911-1913 tilbragte han lang tid i Paris (hvor han mødtes og talte med Robert Delaunay og Sonia Delaunay ) [30 ] [31] ), i 1913 deltog han i Efterårssalonen "Sturm" i Berlin [32] . I 1913 illustrerede Yakulov sammen med Blue Bears Saryan og N. Milioti digtbogen "Purple of Cythera" [33] af V. Elsner , med Sudeikin skabte kulisserne til teaterprogrammet "Dog Carousel" i den kunstneriske kabaret " Stray Dog " i St. Petersborg [13] .

I slutningen af ​​december 1913, ved møder i den herreløse hund, opstod der en kontrovers om prioriteringen af ​​de ideer, som R. Delone fremsatte i sin teori om " simultanisme-orphisme " - efter rapporten fra filologen A. A. Smirnov (22. december) ), som forkyndte begrebet Delaunay, talte Yakulov med en protest mod tilegnelsen af ​​ideerne i sin egen teori, som han en uge senere, den 30. december, skitserede i en rapport: "Naturligt lys (arkaisk sol), kunstigt lys (moderne elektrisk)" [34] [35] [30] . I forbindelse med ankomsten til Skt. Petersborg og de kommende taler af lederen af ​​futuristerne F. Marinetti , den 1. januar 1914, skrev Yakulov sammen med " budlyanerne " A. Lurie og B. Livshits et manifest "Vi og Vesten” [36] , som snart blev udgivet på tre sprog (russisk, fransk og italiensk) og derefter genoptrykt af G. Apollinaire i Mercure de France [37] [38] . År senere beskrev Livshits kort, men udtryksfuldt medforfatteren til dette manifest: "I modsætning til de fleste malere havde Yakulov generaliseringens gave og var i stand til at udtrykke sine tanker sammenhængende" [39] .

I begyndelsen af ​​1914, i almanakken "Alcyone", offentliggjorde Georgy Yakulov en essayartikel "Den blå sol", den første i en række af værker, der forklarer teorien om "farverige sole": efter den "blå sol" i Kina, han havde til hensigt at skrive om Georgiens "lyserøde" sol, "gul" - Indien, men i denne form blev planen ikke gennemført, og først i 1922 offentliggjorde kunstneren en artikel, der udviklede sin teori - "Ars solis. Sporader af farvemaleren" [40] [41] .

Fra de allerførste dage af Første Verdenskrig var Yakulov igen i hæren [42] , med rang af fenrik , han var en ordensmand under chef for en separat enhed i Østpreussen . To Gange blev en Hest dræbt under den; for mod, blev han først forfremmet til sekondløjtnant , derefter til løjtnant , og i begyndelsen af ​​november præsenteret for St. George Cross [43] . Den 9. november 1914 blev han alvorligt såret i brystet: en kugle ramte en lunge [44] (hvilket i de efterfølgende år bidrog til fremkomsten af ​​tuberkulose). Efter at være kommet sig over sit sår, tilbragte kunstneren en ferie i Moskva, skabte en række skitser og tegninger, med hvilke han deltog i begyndelsen af ​​1915 i udstillingen af ​​malerier og skulpturer af russiske kunstnere til fordel for belgierne, der var ramt af krigen. , Maleriudstillingen 1915 (begge i Moskva) og "Udstilling af malerier af venstreorienterede tendenser" i N. E. Dobychinas kunstbureau (i Petrograd) [45] . I marts 1915 vendte han tilbage til fronten, under sine efterfølgende ferier, i foråret 1916 og 1917 deltog han i udstillinger af kunstens verden i Petrograd. I juni 1917, efter beslutning fra den provisoriske regering , som en del af en gruppe kunstnere, blev stabskaptajn [46] Georgy Yakulov endelig tilbagekaldt fra hæren. [47] [48]

Fremgangsrige år

Et af de "særlige punkter" i Georgy Yakulovs kreative biografi, som markerede kunstnerens overgang fra staffeli-maleri til teatralsk, dekorativ og monumental kunst , var hans arbejde med designet af Moskvas kunstneriske cafe Pittoresque ( pittoresk  - "malerisk") [49] [50] . Tilbage i de før-revolutionære år tegnede Yakulov som dekoratør en række klubinteriører til forskellige velgørende og underholdningsbegivenheder - en aften med temaet "Kina" i Jagtklubben (1908/1909), samme sted " Tiflis Maidan" sammen med B. Lopatinsky og A. Lentulov (1912), "Nat i Spanien" i Købmandsklubben sammen med P. Konchalovsky ( 1912 ) osv . . Filippov , en af ​​arvingerne til den berømte Moskva-bager) var et projekt ikke blot af større skala, men også af særlig faglig kompleksitet [50] .

"Da jeg kom ind i rummet, så jeg, at denne bygning var dannet af rummet mellem to huse, hvis vinduer havde udsigt over dette rum, og det halvcirkelformede glasloft, som i et drivhus, blev dannet af jernbuer. Da jeg havde erfaring med dekoration fra min fortid, henledte jeg opmærksomheden på de firkantede glasriste, hvis betydning ikke kunne ændres med nogen kraft undtagen ved at væve dem ind i den samlede komposition. For at gøre dette var det nødvendigt at indføre dette princip om gitter og lameller i dekorationen. En arkitektur af denne orden var velkendt fra kinesiske designs, og jeg har tyet til denne form. I lyset af umuligheden af ​​at bestille armatur og se vulgariteten i den eksisterende, besluttede jeg at lave den fra abstrakte former og bygge den på roterende dele. <...> Således blev en form født, som senere fik navnet "konstruktiv" "

- Georgy Yakulov . Selvbiografi (1928) [52]

I designet af Pittoresk-cafeen fungerede G. Yakulov som forfatter til projektet og leder af arbejdet, der varede fra juli 1917 til januar 1918, og tiltrak en stor gruppe konstruktivistiske og ikke-objektive kunstnere til deres implementering: L Bruni , K. Boguslavskaya , S. Dymshits - Tolstoy , L. Head, V. Tatlin , N. Udaltsov , B. Shaposhnikov , A. Rybnikov. Sammen med Tatlin deltog A. Osmerkin i maleriet af glasloftet , A. Rodchenko var engageret i udviklingen af ​​lamper i henhold til Yakulovs grove skitser (dette var hans første designarbejde), billedhuggeren P. Bromirsky hjalp med at skabe lysekroner , de roterende elementer i den dekorative løsning af hallen blev legemliggjort i materialet N Goloshchapov. For kunstnerne inviteret af Yakulov var dette en mulighed ikke kun for at tjene penge, men også for at realisere de materielle ideer, som de tidligere kun havde udviklet i skitser. [53]

Yakulovs generelle designløsning adskilte dekorationen fra væggene og bragte den ind i hallens konstruktivt og dynamisk organiserede rum. Men udsmykningen som kunstnerisk princip blev bevaret, hvilket var i modstrid med konstruktivisternes hovedideologi og førte til en rent formel deltagelse i arbejdet på cafeen "Pittoresk" af deres leder Tatlin [54] [55] .

Åbningen af ​​cafeen fandt sted den 30. januar 1918. En strygekvartet spillede dagligt på scenen, der blev spillet kunstneriske optrædener, forfattere læste deres værker, og der opstod stridigheder. A. Lunacharsky , V. Bryusov , V. Mayakovsky , S. Yesenin , V. Kamensky , Vs. Meyerhold , A. Tairov , besøgte ofte A. Mariengof , V. Shershenevich , D. Shterenberg , A. Lentulov, K. Malevich, M. Saryan, A. Shchusev , M. Ippolitov-Ivanov , V Kachalov , I. Moskvin , V Massalitinova , A. Dikiy , A. Koonen og mange andre. [56] [49] [57] Lyst, spektakulært og innovativt arbejde med skabelsen af ​​cafeen "Pittoresk" fremførte Yakulov og kreativt og professionelt shoppe og sociokulturelt i centrum af Moskvas kunstneriske liv [58 ] : i designcaféen skinnede "Yakulov" med det samme, let og generøst. Hans vej var klar,” skrev A. Efros [59] .

I efteråret 1918 blev Pittoresk-cafeen på grund af ejerskifte og truslen om omlægning til varieté [60] , overført til Teaterafdelingen i Folkekommissariatet for Undervisning og omdøbt Røde Hane-værkstedsklubben. På 1-årsdagen for Oktoberrevolutionen blev premieren på stykket "Den grønne papegøje" iscenesat af A. Tairov (baseret på skuespillet af A. Schnitzler ) i G. Yakulovs kulisser afholdt her. [61] Inden da, i foråret 1918, var kunstnerens første teaterværk, på initiativ af Meyerhold [62] , udformningen af ​​skuespillet "Udvekslingen" (en fælles opsætning af Meyerhold og Tairov baseret på stykket af P. Claudel ) - på Kammerteatret [63] .

I "Red Rooster" fandt Yakulovs første møde med Yesenin sted, som senere blev til et stort venskab [64] . Yakulov kommer tæt på en gruppe imagister og underskriver den 30. januar 1919 sammen med S. Yesenin, A. Mariengof, Rurik Ivnev , V. Shershenevich og B. Erdman imagisternes "erklæring" - den fastslog "døden". af futurisme ", og moderne maleri blev karakteriseret som "terninger og Picassos oversættelser til sproget af indfødte aspes" [65] . Samme år besluttede Imagisterne at tredoble deres cafe "Stall of Pegasus" på Tverskaya Street [66] . Cafeens vægge var malet efter Yakulovs skitser, og digte af digtere blev placeret under hvert malerisk panel; Pegasus-boden åbnede i december 1919 [67] . I 1920 modtog kunstneren et stort værksted på nummer 10 på Bolshaya Sadovaya Street , samme år giftede han sig med Natalia Shif, og i september 1921, på en af ​​aftenerne i Yakulov-værkstedet, mødte Sergei Yesenin Isadora Duncan [68] .

I 1920-1921 tegnede Yakulov Mariengofs bøger "Hands with a Tie" og "The Tuchelet", i 1922 deltog han i artiklen "Ars Solis" og to tegninger af teatralske kulisser i det første nummer af Imagist-magasinet "Hotel for Traveler" i det smukke" [69] .

I perioden 1918-1920 hyldede Yakulov undervisningen: sammen med P. Kuznetsov , A. Lentulov, P. Konchalovsky, V. Favorsky , A. Arkhipov og andre berømte kunstnere blev han professor ved de første fristatskunstværksteder , dannet på grundlag af den tidligere Stroganov kunst- og industriskole [70] .

Yakulov ledede et værksted for teatralsk og dekorativ kunst: blandt hans elever var brødrene Vladimir og Georgy Stenberg , Nikolai Denisovsky, Konstantin Medunetsky , Sergey Svetlov [71]  - de kom alle ind i OBMOKhU- gruppen , deres lærer deltog i gruppens udstillinger i 1919 og 1921 [ 72 ] , og professor Yakulovs værksted blev belønnet af Teaterafdelingen i People's Commissariat of Education for det konkurrencedygtige arbejde med layoutet til stykket "Oedipus Rex" (1920) [73] [74] .

Den mest produktive fase i Georgy Yakulovs kreative aktivitet var hans arbejde som teaterkunstner. Fra 1918 til 1926 deltog han i 20 produktioner af teatre i Moskva (nogle af dem blev ikke udført, men blev legemliggjort i skitser af kulisser og kostumer lavet af Yakulov). Tilstedeværelsen af ​​Georgy Bogdanovich på Moskva-scenen "så til tider næsten total ud", og i 1923 skrev kritikere om "jakuliseringen af ​​teatret" [75] .

I 1918 arbejdede han udover "Bytten" og "Den grønne papegøje" på stykket "Sevilla-forføreren eller stengæsten" af Tirso de Molina (iscenesat af A. Chabrov; ikke opført) [76] .

1919: Measure for Measure af W. Shakespeare ( State Demonstration Theatre , iscenesat af I. Khudoleev og V. Sakhnovsky ) [77] [78] .

1919-1920: " Hamlet " af Shakespeare ( Theatre of the RSFSR 1st , iscenesat af V. Bebutov og Vs. Meyerhold  - ikke opført) [68] [79] .

1920: "Prinsesse Brambilla", capriccio efter E. T. A. Hoffmann ( Kammerteater , iscenesat af A. Tairov ) [80] [81] ; " Oedipus Rex " af Sophocles ( B. Korsh Theatre , iscenesat af Khudoleev) [74] [82] ; " Mystery Buff " af V. Mayakovsky (Theater af RSFSR 1., iscenesat af Meyerhold og Bebutov - ikke opført) [83] .

1921: " Rienzi ", opera af R. Wagner (Theater af RSFSR 1., Meyerholds produktion - i kulisser og kostumer blev ikke opført) [84] .

1922: Signor Formica, efter Hoffmann (Kammerteater, produktion af Tairov) [85] ; " Zhirofle-Zhiroflya ", operette af Ch. Lecoq (Kammerteater, iscenesat af Tairov) [86] . I august samme år arrangerede Kammerteatret en personlig udstilling af Georgy Yakulov, som præsenterede mere end 200 malerier, skitser og modeller af kulisser, kostumer; kunstneren N. Denisovsky malede et fuldlængdeportræt af læreren på baggrund af en plakat for Pittoresk [87] til udstillingen .

1923: "Den jødiske enke" af G. Kaiser (Teater for det tidligere Korsh, iscenesat af V. Mchedelov og V. Sakhnovsky ) [79] ; "Rienzi", Wagners opera (" Zimins frie opera ", iscenesat af I. Prostorov) [76] [88] ; "Den evige jøde" af D. Pinsky efter Eugene Xu ( Habima Theatre , iscenesat af Mchedelov) [89] [90] ; Carmen, ballet af E. Esposito (ballettrup af V. Krieger og M. Mordkin , iscenesat af M. Mordkin - ikke opført) [91] [76] .

1924: "Beautiful Elena" af J. Offenbach (Eksperimentelt teater / afdeling af Bolshoi Theatre , iscenesat af B. Sushkevich ) [76] ; "Prinsesse Turandot" af K. Gozzi (iscenesættelse ikke udført) [76] .

1925: "Green Island" af S. Lecoq ( Musical Comedy Theatre , produktion: G. Yarona ) [92] ; King Lear af Shakespeare (urealiseret produktion) [93] .

1926: "Rosita" af A. Globa (Kammerteater, iscenesat af Tairov) [94] [95] ; Shylock (The Merchant of Venice) af Shakespeare ( Belarusian State Jewish Theatre [96] , produktion af V. Sakhnovsky, M. Rafalsky ).

Den paradoksale og temperamentsfulde Yakulov [97] var en af ​​de mest ejendommelige skikkelser i det postrevolutionære Moskva:

"Han var på en god måde en boheme, vil jeg sige - en parisisk overtalelse. Boheme i livsformen, i sjælens, sindets og holdningen til mennesker og kunst. Han var ikke en kunstner-skemiker og en asket – han var en talentfuld og succesrig fagmand. Altid skarp, mobiliseret til stridigheder om kunst, til opfindelser, fester og venlighed. En omgængelig person, munter, en kyniker, en charmetrold. Han vidste, hvordan han ordnede sine pengesager på en ikke-købmands måde og uden ydmygelse, og altid, altid - en kunstner!

- Valentina Khodasevich [98] .

Samtidig forblev Yakulov sig ikke væk fra den nye æras sociale aspirationer og viste sig at være "en energisk forkæmper for medkunstneres rettigheder" [99] . I 1917 blev han sammen med Lentulov valgt til den kunstneriske og pædagogiske kommission under Moskvas sovjet af arbejderdeputerede, derefter sammen med Malevich og Tatlin til bureauet for fagforeningen for malere.

I 1920-1921 udviklede en gruppe kunstnere under ledelse af Yakulov i 1920-1921, på instruks fra RABIS ' centralkomité, i seks måneders omhyggeligt arbejde komplekse tariffer for alle arbejdsprocesser inden for maleri, skulptur, arkitektur, trykning: ifølge People's Kommissær A. Lunacharsky , udførte udtømmende [100] [73] .

Samtidig og parallelt med teater- og sceneriarbejde var Yakulov i stand til at træde ind i design og konstruktion (arkitektonisk) sfære: i 1922 deltog han i forberedelsen på instruks fra lederen af ​​Sportintern N. Podvoisky . af Red Stadium-projektet i Luzhniki [101] , i 1923— I 1924 skabte han i samarbejde med V. Schuko et projekt for et monument til 26 Baku-kommissærer [102] [103] . Yakulov anså designet af "de 26's monument" for at være hans hovedværk: "Dette værk fuldender arbejdscyklussen gennem hele min kunstneriske karriere med at skabe et heroisk patosværk" [104] .

I september-oktober 1923 tog Yakulov og Shchuko til Baku , og den 2. oktober godkendte Baku-rådets eksekutivkomité de tre overvejede projekter af monumentet [105] udkastet til Yakulov-Shchuko [106] . I august 1924 bragte Yakulov det færdige projekt og layoutet af "26" til Baku, den 24. august blev projektet enstemmigt godkendt. [107] Det skulpturelle og arkitektoniske design af det fremtidige monument havde en asymmetrisk spiralform, og med denne beslutning indgik Yakulov faktisk i konkurrence med Tatlin, som skabte sin model af " Third International Tower " i 1920 [108] .

Ifølge Yakulov-Shchukos projekt havde monumentet, der var omkring 56 meter højt, seks etager og sluttede med et åbent observationsgalleri. På første sal var der et bibliotek med et bogdepot og et arkiv, på den anden - en søjlesal med kor, på 3.-6. sal - mindelokalerne for revolutionens ledere. Udenfor var spiralrampen "Road 26" dekoreret med skulpturer af 26 Baku-kommissærer. [109] Mindesmærket, der ikke kun er tænkt som et monument for mennesker, men som et monument over begivenheder, der legemliggjorde millioners ideer, "kunne blive centrum for populære fora, masseteaterforestillinger, koncerter, festligheder i anledning af højtidelige datoer” [110] .

S. Yesenin , imponeret over billedet af monumentet, skabte sin "Ballade of Twenty-Six", og dedikerede den til sin ven: "Med kærlighed - til den vidunderlige kunstner G. Yakulov" [111] , og læste for første gang. balladen på årsdagen for kommissærernes død den 20. september 1924 på Frihedspladsen i Baku [112] .

Med modeller af monumentet til 26 Baku-kommissærer og teatralske scenerier deltog Yakulov i verdensudstillingen i Paris (1925) [113] [114] . Forinden, i oktober 1922, blev fem af hans malerier præsenteret på den 1. russiske udstilling på Van Diemen & Co-galleriet i Berlin, og i marts 1923, mens han var på rundvisning i Kammerteatret i Paris [115] , udstillede han kl. det lokale galleri "Guillaume" [116] . Yakulov var medlem af udvælgelseskomitéen for den sovjetiske sektion ved den forberedende fase til Verdensudstillingen [117] , og under dens arbejde blev han valgt til vicepræsident og jurymedlem for Teatersektionen, samt jurymedlem for Arkitektursektion [118] (disse internationale sektioner var vært på Grand Palais [119] ) . Yakulovs værker, som medlem af den internationale jury, deltog ikke i konkurrencen, de blev tildelt Æresdiplomer (den næstvigtigste pris efter Grand Prix) uden for konkurrence [120] [110] .

”Tatlins og Yakulovs modeller på den internationale udstilling i Paris i 1925 blev udstillet i umiddelbar nærhed. Yakulov modtog den højeste arkitektoniske pris, Tatlin - ingen. Sandsynligvis svarede den lette og elegante Yakulov-model, yndefuld som en figur, i højere grad til smagen af ​​den franske art deco , som triumferede ved udstillingen af ​​sin sejr ... " [108] .

Verdensudstillingen, der åbnede den 28. april 1925, løb indtil oktober; Yakulov ankom til Paris i juni og bragte omkring 100 værker med sig og havde til hensigt at organisere en soloudstilling [121] . Udstillingen fandt ikke sted, men kunstneren blev i Paris indtil december: hans berømmelse og anerkendelse som scenedesigner er så høj, at Yakulov modtog et tilbud fra S. Diaghilev om at deltage i skabelsen af ​​en ballet om livet i det moderne Rusland [122] . Efter ordre fra Diaghilev begyndte han at arbejde på skitser af kulisser og kostumer til balletten " Stålhop ", hvis libretto han skrev sammen med komponisten S. Prokofiev [123] . I april-juni 1927 rejste Yakulov igen til Paris for at iscenesætte balletten, der havde premiere den 7. juni. "Steel lope" koreograferet af L. Massine gik på scenen i Sarah Bernard Theatre i Paris, derefter blev den vist i London [124] .

Blandt forestillingerne designet af Yakulov var der flere produktioner opført i Baku, Erivan og Tiflis . I efteråret 1923, under en rejse til Baku i forbindelse med udformningen af ​​"Monument for de 26", deltog Yakulov i arbejdet med sceneriet til skuespillet "Lake Lyul" af A. Fayko på Baku Workers' Theatre (iscenesat af D. Gutman , premiere den 30. oktober) [125] .

I oktober 1926 deltager G. Yakulov sammen med A. Shchusev på invitation af Armeniens centrale eksekutivkomité i juryen for konkurrenceprojekterne i Folkets Hus i Erivan [126] , hvorefter kunstneren dvælede i en lang tid i Transkaukasien: i slutningen af ​​1926 - begyndelsen af ​​1927 arbejdede han på designet med det samme fire produktioner i Erivan og Tiflis: i 1. stat. teater i Armenien  - "The Merchant of Venice" af Shakespeare (premiere den 20. december 1926) og "Kum Morgan" af A. Shirvanzade (premiere den 3. marts 1927; begge forestillinger blev iscenesat af A. Burdzhalyan , Yakulov fik hjælp til disse værker af den unge kunstner S. Aladzhalov [127] på Sh. Rustaveli State Drama Theatre  - "Carmensita" af K. Lipskerov efter P. Merime (iscenesat af A. Akhmeteli , premiere den 5. november 1927) og "Dideba" Zages", kantate af M. Balanchivadze (ceremoniel aften den 27. februar 1927 til ære for SSRG 's 6-års jubilæum ) [128] .

I slutningen af ​​sommeren 1927, efter den triumferende afslutning af produktionen af ​​balletten "Steel Skok" [129] i Paris , da Yakulov igen håbede på at organisere sin personlige udstilling der fra værkerne bragt i 1925, kom nyheder fra Moskva om anholdelsen af ​​hans kone. Han efterlader malerierne i Paris i M. Larionovs og N. Goncharovas varetægt , og vender hurtigt hjem. Takket være venners hjælp og kunstnerens fortjenester blev undertrykkelsen af ​​hans kone begrænset af forbuddet mod at bo i Moskva. Yakulov formåede med stort besvær at bosætte hende i Kislovodsk, men disse begivenheder ændrede hans liv dramatisk. [130] Han blev "dræbt af familiesorg", huskede hans lærer N. Denisovsky [87] , "Yakulov blev stukket i ryggen af ​​en elsket, det slag, som han aldrig kom sig fra," skrev S. Aladzhalov, som hjalp med Georgy Bogdanovich i sit sidste værk - om kulisser og kostumer til stykket "Skønhed fra Lyulya Island" i december 1927 (baseret på romanen af ​​S. Zayaitsky , iscenesat af R. Simonov i hans studieteater , havde premiere den 6. november 1928 ) [131] .

Død og farvel

I foråret 1928 anmodede Folkets Undervisningskommissariat om tildeling af titlen som hædret kunstarbejder til G. Yakulov , i forbindelse med 25-året for hans kreative aktivitet blev der organiseret et udvalg til at afholde jubilæet under formandskab af A. Tairov. Spørgsmålet om at tildele titlen og organisere jubilæumsaftenen blev imidlertid forsinket, Yakulovs lungetuberkulose skred frem , og i august 1928 tog han til Dilijan for at få behandling . I Armenien lavede han en række landskabsstudier og skrev to programartikler: "Teater og maleri" og "Revolution og kunst" [132] .

I november bliver Yakulov forkølet og bliver syg af lungebetændelse. I Erivan bliver han anbragt på et hospital, hvor han udarbejder detaljerede notater til jubilæumsudvalget: "Min biografi og kunstneriske aktivitet", "Min kunstneriske aktivitet fra 1918-1928." [133] og sendt til Kammerteatret, Tairova. Disse dokumenter opsummerede kunstnerens kreative liv: den 28. december døde Georgy Yakulov. [134]

Den jubilæumsfejring, der var under forberedelse, blev en borgerlig mindehøjtidelighed [135] . Efter ordre fra A. Lunacharsky blev kisten med liget af kunstneren sendt med en speciel begravelsesbil til Moskva. Den 31. december blev der afholdt en afskedsceremoni i Erivan for Yakulov - lederne af Armenien og venner betalte deres gæld til kunstneren - M. Saryan , A. Tamanyan , M. Shahinyan , E. Lansere . På vej til Moskva blev begravelsesvognen koblet af toget i Tiflis, og den 2. januar, på dagen for Georgy Yakulovs 45-års jubilæum, sagde repræsentanter for den georgiske offentlighed farvel til ham - Sh. Eliava , T. Tabidze , L. Gudiashvili , V. Anjaparidze , Ya. Nikoladze . [136]

Den 6. januar ankom et tog med en begravelsesvogn til Moskva, hvor der blev nedsat en komité til at organisere begravelsen, ledet af Lunacharsky [137] . En af arrangørerne af den usædvanlige afskedsceremoni, en elev af Yakulov, kunstneren N. Denisovsky, beskrev i sine erindringer dette møde, som involverede et orkester på 40 kavalerister til hest, 40 fakler og en ligvogn på en slæde, draperet i sort stof, med en rød rektangulær piedestal til kisten; fire lamper blev tændt på dens sider, lavet på Kammerteatret ifølge Yakulovs skitser til skuespillet "Rosita":

"Ligvognen blev drevet af fire heste spændt af et tog , tre par under sorte og sølv tæpper og ledsaget af deres guider i hvide kitler med metalknapper. Hvide tophatte blev båret på deres hoveder. Skuespillere fra Kammerteatret gik i par i en procession med tændte fakler i hænderne og oplyste Yakulovs vej til evigheden. Tre sorte firkanter på underrammer - to gange tre meter - blev hængt på bygninger med inskriptioner i hvid maling: "Han boede her, arbejdede her, G. B. Yakulov studerede her." Et skjold blev hængt på bygningen af ​​Lazarev Institute i Armenian Lane, et andet på Bolshaya Sadovaya, 10, hvor Yakulov boede, og det tredje på bygningen af ​​Kammerteatret, hvor han arbejdede.

... Fyrre ryttere af militærkorpset åbnede optoget og gik gennem menneskemængden, der fyldte hele stationspladsen <...> Processionen flyttede til Kuznetsky-broen, og da dens forreste del med kranse allerede var på Petrovka og skulle op ad Kamergersky-banen, hele Kuznetsky var i fakler og blomster, og selve kisten og de sørgende befandt sig stadig i Furkasovsky Lane ... " [138] .

Den 7. januar blev Georgy Yakulov begravet på Novodevichy-kirkegården [139] . Udvalget for at fastholde hans minde rejste spørgsmål om monumentet for kunstneren, om at organisere en udstilling af hans værker, men uden held. Kun enken fik lov til at bo i Moskva og fik pension. [140]

Familie

Den kreative arvs skæbne

En posthum udstilling af værker af Georgy Yakulov i Moskva kunne ikke organiseres, da det viste sig, at der efter hans død ikke var et eneste maleri i kunstnerens atelier, desuden var hele hans kreative arkiv praktisk talt fraværende [141] . Yakulov efterlod omkring 100 af sine malerier i Paris hos Mikhail Larionov og Natalia Goncharova , men den franske udstilling fandt heller ikke sted, og efter Goncharovas og Larionovs død blev Yakulovs malerier deres arvtageres ejendom [142] . I 1968 donerede A.K. Larionova-Tomilina 11 værker af Yakulov til Tretyakov Gallery [143] . Et år før oprettede kunstneren Rafael Kherumyan i Paris "Society of Friends of Georgy Yakulov" (hvis medlemmer var Sonya Delaunay , ægtefæller-kunsthistorikerne Valentina og Jean-Claude Marcadet ), i 1972 erhvervede Selskabet de fleste af Yakulovs værker fra Larionovs arvinger og overførte dem til en gave til Armeniens kunstgalleri [142] . I 1930'erne organiserede Robert Delaunay en komité til at udgive en monografi om Georgy Yakulov, som omfattede P. Picasso , B. Cendrars , A. Gleizes , M. Chagall , S. Prokofiev , men projektet blev ikke implementeret [144] .

Kunstnerens spredte værker er i samlingerne af Pompidou-centret [145] , det russiske museum , det statslige litterære museum , Perm-kunstgalleriet , Kaluga-museet for fine kunst , Samara-kunstmuseet , Krasnodar-kunstmuseet , forbliver i indenlandske og udenlandske private samlinger, men det samlede antal malerier af Yakulov er lille, og placeringen af ​​mange af hans malerier kendes ikke.

Den teatralske arv fra Georgy Yakulov var mere heldig: en betydelig samling af den er opbevaret i Teatermuseet. Bakhrushin : skitser til kulisser og scenekostumer, modeller, dukker, lavet i henhold til kunstnerens skitser. Adskillige kostumer til balletten "Steel Hop" er i National Gallery of Australia [146] . Der er separate Yakulov-skitser i samlingerne af St. Petersborgs museum for teater og musikalsk kunst , museerne for Bolshoi-teatret og Shota Rustaveli Georgian Theatre . Bibliotek-museet i Paris Opera i B. Kokhnos fond indeholder to skitser af G. Yakulov til kostumer til "Steel lope", samt en række breve fra kunstneren til S. Diaghilev (tre af dem, som er af væsentlig betydning i Yakulovs teoretiske arv, er publiceret i artiklen G. Kovalenko [147] ). De vigtigste sæt af dokumenter og fotografier relateret til Georgy Yakulovs liv og arbejde er opbevaret i Armeniens nationale kunstgalleri, i afdelingen for manuskripter på Teatermuseet. Bakhrushin og ved RGALI [148] .

De første retrospektive udstillinger af kunstnerens værker blev afholdt i Jerevan i 1959, 1967 og 1975 [149] . I 2015 arrangerede Tretyakov Gallery udstillingen "Georgy Yakulov. Master of Multi-colored Suns" Arkiveret 29. februar 2020 på Wayback Machine , der præsenterer omkring 130 værker fra flere museer og private samlinger.

Kreativitet

Staffeli maleri

Det lille antal overlevende malerier af G. Yakulov gør det ikke muligt at karakterisere hans billedværk som helhed, kompilere dets periodisering, korrelere det med andre kunstneres søgninger og danne den overbevisning, at selvom Yakulov startede som maler, "hans talent måtte udvikle sig og bevise sig ikke rigtigt i staffeli maleri" [150] . Forskeres forsøg på at identificere de karakteristiske træk ved kunstnerens billedstil på så lille et materiale giver modstridende resultater: ifølge nogle forfattere "forblev Yakulov fremmed for både kubisme og futurisme" [151] , andre anfægtede denne opfattelse ved at analysere sådanne værker af hans sene 1910'ere som "Tverskaya" [152] , andre mente, at "han kom snarere fra de italienske klassikere ... Hans malerier" Battle of the Amazons "," Levede i verden en fattig ridder "," Fight "," Lombardiet "," Tverskaya "- inspireret udelukkende af hans rejse til Venedig, Padova, Firenze, Rom" [153] [154] .

I andre tilfælde er der en praksis med at undgå direkte sammenligninger af Yakulovs maleri med avantgardens hovedstrømninger - de erstattes af en analyse af dets individuelle kvaliteter: "Lysets liv i Yakulovs maleri er forbløffende mangfoldigt: ikke kun billeder af selve strålerne, men deres brydning, spredning, endeløse refleksioner i butiksvinduer, skinnende overflader … Kunstneren introducerer i sine kompositioner et væld af skærme, gardiner, gardiner, skærme, som transmitterer og dæmper lysstrømme på forskellige måder. Ikke mindre ofte i Yakulovs maleri er der systemer af spejle, takket være dem får lysscener en særlig dramaturgi, underkaster sig rumlige former, der involverer helten i en kompleks rumlig intrige: "Foran spejlet" (State Picture Gallery of Armenia, 1920), "Portræt af Alisa Koonen" (Privat . sobr., Moskva, 1920) osv. " [155]

Ud over de tidlige dekorative kompositioner, der transformerede østens visuelle billeder i vestlige billedformer ("Haner", "Dekorativt motiv") og en række malerier fra midten af ​​1910'erne, der legemliggjorde Yakulovs teori om "farverige sole" (“ Spring walk", "Fantasy", "Bar" - alle 1915), urbanisme [6] og atmosfæren af ​​offentlig underholdning blev tværgående temaer fra forskellige år i Yakulovs maleri: en menneskemængde i by- og forstadslandskaber eller i de lukkede rum af barer og caféer, en maskerade, en messestand, karakterer fra den italienske commedia dell'arte [156] . Disse motiver blev udviklet af kunstneren i adskillige versioner af "Cafe", "Race Races", "Streets" og i separate værker: "Tverskaya", "Circus", "Monte Carlo" osv. Den ironiske opfattelse af virkeligheden var blandet i disse værker af Yakulov med sin stormende og fabelagtige fantasi, men nogle gange forvandlet til et dystert udtryk - både i senmodernitetens år og i nye, "konstruktivistiske" tider, og fjernet fra den moderne sovjetiske kunstneriske kontekst sådanne værker af Yakulov som f.eks. fantasmagorisk maleri "The Man of the Crowd" (1922; den første version - 1907) [157] .

Teater- og dekorativ kunst

I de teatralske værker blev den syntetiske natur af Yakulovs værk fuldt ud afsløret. En unik kombination af konstruktivisme og dekorativisme [158] , vild fantasi og praktisk opfindsomhed [159] , innovative søgninger og ønsket om at bevare teaterkunstens generiske specificitet [160] , et bredt intellektuelt udsyn og et livligt reaktion på de seneste begivenheder i livet og kunsten - alt dette har fået en organisk helhed i scenografien af ​​en fremragende teaterkunstner [79] .

Yakulov, scenografen, stræbte efter co-forfatterskab med instruktøren: hvis dette i de urealiserede produktioner af Hamlet og Mystery Buff forårsagede en konflikt med Meyerhold [5] , så førte det i samarbejde med Tairov  til en ægte triumf i udførelsen af Zhirofle-Zhiroflya [161] . Samtidig skabte Yakulov ikke kun et fortryllende skue, men viste sig også at være en innovator af sceneteknologi:

"For Giroflet-Girofl fandt han former, der viste sig at være mere holdbare end noget, han havde gjort før. Yakulovs teknik gik til alle scener. Teatret selv videreførte det i en række efterfølgende forestillinger, da Stenberg-brødrene afløste Yakulov , og det blev flittigt brugt af andre teatre i værker af unge dekoratører, der greb de muligheder, som Yakulovs beslutning gav dem. Dens essens var i sceneriets transformisme. Det, der stod på scenen, kunne dog ikke kaldes kulisser. Det var "konstruktioner" - farverige teatralske strukturer. <...> De arbejdede med skuespilleren og for skuespilleren. De gav os, hvad vi havde brug for i løbet af spillet, foran vores øjne. De skubbede nogle dele ud, fjernede andre, rullede platforme ud, sænkede trapper, åbnede luger, byggede passager, var altid ved hånden eller under foden, sammen med en balustrade, trin, stang, anordning, der kunne røres for at finde et omdrejningspunkt for en øjeblik". [162]

Karnevalsexcentriciteten af ​​Yakulovs teaterforestillinger, som viste sig selv to år tidligere i prinsesse Brambilla og for publikum syntes at være en kaskade af improviseret, var strengt organiseret af kunstneren: dette bevises af forberedende skitser med en konsekvent udvikling af mise -en-scener og alle detaljerne i den rumlige sammensætning [159] . Den samme omhyggelige undersøgelse af mange detaljer adskilte Yakulovs forberedelse af scenografien til balletten " Steel Hop " - alle hans tegninger blev ledsaget af detaljerede verbale forklaringer af arten af ​​interaktionerne mellem dynamikken i balletdansernes bevægelser og kinetikken af ​​balletdansere. bevægelige dele af sceneriet [163] , skematiske indikationer af kilderne og retningerne for det komplekse lyspartitur osv. "Steel lope" blev til i kreativt samarbejde med komponisten Prokofiev , hvis musik blev skrevet "samtidigt med at Yakulovs manuskript blev komponeret - efter scener, efter episoder", og for første gang i historien om Diaghilevs " Ballets Russes " foreskrev manuskriptet "bogstaveligt talt på sekunder, ikke kun udviklingen af ​​plottet, men også arten af ​​bevægelserne og antallet af skuespillere" [164] .

De kinetiske teknikker i Yakulovs scenografi nåede deres maksimale intensivering i "Steel Lope": kritikere bemærkede, at der i hvert afsnit og på hvert niveau af rummet "der sker noget samtidigt og ofte fuldstændig uafhængigt af, hvad der sker i nærheden" [165] . Men dette radikale konstruktivistiske eksperiment af Yakulov forblev kun en episode i hans teaterværk. Han "befæstede ikke sine positioner" [166] , gentog ikke sig selv. Efter at have udtømt en kunstnerisk teknik udviklede han samtidig en anden, afhængigt af genrespecifikationerne for et bestemt stykke.

Da Yakulov vendte sig til tragedien , som krævede sparsomme formelle løsninger, tillod hans scenografi - i " Oedipus Rex " eller i den urealiserede produktion af " Hamlet " - ikke fragmentering af former, gav kulissens farvekonsisthed al den farverige kraft til belysning. Med endnu større monumentalitet planlagde Yakulov en visuel løsning til operaen " Rienzi ", hvis scene, i den urealiserede produktion af Meyerhold, skulle blive til en arena med et amfiteater. Men den anden version af sceneriet, realiseret i Zimin's Free Opera, blev opretholdt af kunstneren i strenge former og bibeholdt den originale idés heroiske patos. [159]

Teoretiske ideer

På trods af et betydeligt antal af Yakulovs optrædener i pressen gennemførte han ikke en systematisk præsentation af sine teoretiske synspunkter. Teorien om "farvede sole", udtalt af ham i artiklerne "Den blå sol" og "Ars solis. Sporader af en farvemaler”, forblev ufærdige og var ifølge forskerne ikke så meget en teori som en præsentation af kunstnerens filosofiske ideer om de stilistiske forskelle mellem kulturerne i forskellige regioner i en bizar terminologi fra hans egen opfindelse [30 ] . Ifølge den korte og generaliserende formulering af hans med-futurist B. Livshits , havde Yakulov "et ejendommeligt epistemologisk koncept, der modsatte sig Vestens kunst som legemliggørelsen af ​​geometrisk perception, der går fra objektet til subjektet, til kunsten at Øst, det algebraiske verdensbillede, der går fra subjektet til objektet" [39] . I mere specifikke spørgsmål - skelne mellem typerne af maleri fra tidligere epoker i henhold til de fremherskende farvespektre og søgen efter farve-rumlige løsninger til moderne maleri af den "elektriske sol" - Yakulov ifølge hans selvbiografi og ifølge vidnesbyrd fra M. Larionov samarbejdede i sommeren 1913 med R. Delaunay , som samtidig udviklede sin teori om simultanisme [167] [168] , men i modsætning til sin franske kollega havde han ikke mærkbar indflydelse på andre kunstneres arbejde med hans ideer.

Samtidig indeholder en række artikler af Yakulov om teaterkunsten, i materialerne til hans taler, igangværende værker og breve mange teoretiske udsagn relateret til de praktiske spørgsmål om teatralsk arbejde, ofte komplementære til hinanden og i komplekset udgør en enkelt helhed. I slutningen af ​​et foredrag, der blev holdt i 1926 for troppen af ​​det nyoprettede hviderussiske jødiske teater , fremsætter Yakulov, som besvarer et spørgsmål, en kort bemærkning: "vi forveksler kinetik med dynamik" [169] , der i det øjeblik efterlades uden forklaring. I værket "Theatre and Painting" skrevet kort før hans død (udgivet i 2010 i bogen af ​​V. Badalyan) forklarer Yakulov detaljeret sammenhængen mellem disse konceptuelle begreber i sit teoretiske system, som han opfattede uafhængigt af det dengang uopdagede kinetisk kunst :

"Kinetik er området for bevidsthed, rim og måling . Dynamik er urfjederens vikling, kinetik er den eksponentielle bevægelse af viserne på urskiven. Dynamik eksisterer "på trods af fornuften, på trods af elementerne". Kinetik derimod underordner alt fornuft og tager nødvendigvis hensyn til elementerne. <...> I det nye excentriske teater skal skuespilleren styre sceneriet på nøjagtig samme måde som en pilot i et fly. Kulisserne og kostumerne skal være kinetiske, og kun én skuespiller er dynamisk .

Ved at karakterisere tempoet i tilskueropfattelsen i forskellige historiske epoker i samme foredrag ved en simpel sammenligning af et bilhjuls hastighed i forhold til et vognhjul , drager Yakulov en grundlæggende konklusion om en teaterproduktions afhængighed af psykologiens detaljer. moderne tilskueropfattelse: ”Ethvert teater leder efter sit eget design, fordi den moderne tilskuer, omgivet af moderne husholdningsartikler, til en vis grad er vant både i høre- og lydsans og i teknologis forstand til at se tingene på denne måde og ikke ellers. <...> Når du ser denne forfærdelige hastighed af visuel [perception], oplevelsen af ​​indtryk i en moderne europæisk by, vil det blive fuldstændig indlysende for dig, at en afmålt græsk tragedie, designet til en hel dag, ikke er egnet til os. [171]

I august 1925, hvor han i et brev til Diaghilev forklarede planen for manuskriptet til den ballet, de havde udtænkt, bemærkede Yakulov den interne korrespondance til temaet for den fremtidige produktion af Introduktionen, som netop var komponeret af Prokofiev. Samtidig udtrykker han i blot nogle få vendinger ikke blot programmatiske ideer om forholdet mellem musik, koreografi og scenografi i forestillingens produktion, men giver også et kritisk overblik over andre synsvinkler:

"Udvendigt, i betydningen ydre form, det vil sige korrespondancen mellem musik og balletbevægelser, lykkedes det mig at finde, hvad jeg anser for det eneste acceptable i den nye og ikke klassiske ballet, og hvad Tairov ikke forstod i produktionen af Girofle, nemlig paralleliteten af ​​temaer - musikalsk og ballet, ikke fusion. Jeg taler om manglen på samtidighed, eller rettere sagt, samtidigheden af ​​temaer, og den ledsagende musik er kun rytmisk, ikke tempo. Sådan er dansens sande natur, for med det samme musikalske tema ("På brogaden" eller "Lezginka") ser vi helt forskellige opførelser af danse og bevægelser. Derfor bør musikken give hele temaet på én gang (såvel som kulisserne), og dansen og forskellige karakterer i satsen vil give udviklingen af ​​dette tema og dets variationer. For metoden til konsonans ifølge bevægelsens takter med musik er Duncanism , der som metode i mangel af barfodet og amatøragtighed vil give den gamle klassicisme .

— Georgy Yakulov [172]

.

Artikler om kunst

Galleri

Maleri, grafik

Teater

Noter

  1. ↑ 1 2 RKDartists  (hollandsk)
  2. ↑ 1 2 Georgi Bogdanovich Jakulov // RKDartists  (hollandsk)
  3. ↑ 1 2 Georgi Bogdanovich Yakulov // Benezit Dictionary of Artists  (engelsk) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  4. ↑ 1 2 Georgy Yakulov // Grove Art Online  (engelsk) / J. Turner - [Oxford, England] , Houndmills, Basingstoke, England , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
  5. ↑ 1 2 Ivanov, 2014 , s. 245.
  6. ↑ 1 2 Tairov, 1929 , s. 74.
  7. ↑ Yakulov Georgy Bogdanovich  // Russian Drama Theatre: Encyclopedia / Ed. udg. M. I. Andreeva, N. E. Zvenigorodskaya, A. V. Martynova og andre. - M .  : Great Russian Encyclopedia, 2001. - S. 562. - 568 s. — ISBN 5-85270-167-X .
  8. ↑ Waqar, 2016 , s. 142-148.
  9. ↑ Aladzhalov, 1971 , s. 30-31.303.
  10. ↑ Aladzhalov, 1971 , s. 33-34,303.
  11. ↑ Krusanov1, 2010 , s. 28.
  12. ↑ Aladzhalov, 1971 , s. 34-37.
  13. ↑ 1 2 3 Kostina, 1979 , s. 5-19.
  14. ↑ Krusanov1, 2010 , s. 69.
  15. ↑ Tairov, 1929 , s. 73.
  16. ↑ Aladzhalov, 1971 , s. 37-38.
  17. ↑ Waqar, 2016 , s. 139-140.
  18. ↑ Krusanov1, 2010 , s. 87.
  19. ↑ Aladzhalov, 1971 , s. 38-39.
  20. ↑ Muratov P. Gammel og ung på nyere udstillinger // Golden Fleece, 1908, nr. 1 (januar), s.89.
  21. ↑ Krusanov1, 2010 , s. 88-89.
  22. ↑ Waqar, 2016 , s. 140-141.
  23. ↑ Tairov, 1929 , s. 73-74.
  24. ↑ Krusanov1, 2010 , s. 272-273.
  25. ↑ Waqar, 2016 , s. 141-142.
  26. ↑ Krusanov1, 2010 , s. 274.328-330.398.441.587.
  27. ↑ Krusanov2, 2010 , s. 192-193.
  28. ↑ Kostina, 1979 , s. 73.
  29. ↑ Aladzhalov, 1971 , s. 43.
  30. ↑ 1 2 3 Waqar, 2016 , s. 144-146.
  31. ↑ Kovtun, Nerler, Parnis, 1989 , s. 678.
  32. ↑ Kostina, 1979 , s. 73.196-197.
  33. ↑ Elsner W. Cythera Lilla. Erotica Arkiveret 13. februar 2019 på Wayback Machine /front. N. Milioti, ill. M. Saryan og G. Yakulov. - M .: Bogforlaget "Alcyone", 1913.
  34. ↑ Kovtun, Nerler, Parnis, 1989 , s. 676-678.
  35. ↑ Krusanov2, 2010 , s. 309-310.
  36. ↑ Krusanov2, 2010 , s. 316.
  37. ↑ Livshits, 1989 , s. 465-469.
  38. ↑ Kovtun, Nerler, Parnis, 1989 , s. 679.
  39. ↑ 1 2 Livshits, 1989 , s. 468.
  40. ↑ Kovtun, Nerler, Parnis, 1989 , s. 676.
  41. ↑ Waqar, 2016 , s. 147-148.
  42. ↑ Krusanov2, 2010 , s. 481.
  43. ↑ Krusanov2, 2010 , s. 482.1006.
  44. ↑ Krusanov2, 2010 , s. 482.
  45. ↑ Krusanov2, 2010 , s. 496.498.577.
  46. ↑ Rodchenko A. M. Eksperimenter for fremtiden. - M., Grant, 1996. - S. 212.
  47. ↑ Aladzhalov, 1971 , s. 49-54,306-307.
  48. ↑ Kostina, 1979 , s. 196-197.
  49. ↑ 1 2 Kostina, 1979 , s. 12-13.
  50. ↑ 1 2 Sidorina, 2012 , s. 540.
  51. ↑ Kostina, 1979 , s. 74-75.
  52. ↑ Aladzhalov, 1971 , s. 56.
  53. ↑ Sidorina, 2012 , s. 540-542.
  54. ↑ Sidorina, 2012 , s. 542-543.556.648.
  55. ↑ Den kendsgerning, at Tatlin indtog en trodsigt optrædende stilling, bevises af konflikten beskrevet af A. Rodchenko mellem Tatlin og Yakulov på vederlagsstadiet, da "maleren Tatlin" krævede, at Yakulov betalte ham for det afsluttede "malerarbejde" - Sidorina , 2012, Med. 648.
  56. ↑ Aladzhalov, 1971 , s. 57.
  57. ↑ Denisovsky, 1983 , s. 202.
  58. ↑ Sidorina, 2012 , s. 546.
  59. ↑ Efros, 1934 , s. XXXI.
  60. ↑ Yakulov rapporterede om denne trussel i sit brev til folkekommissær Lunacharsky - se: Agitation and Mass Art of the First Years of October - M., 1971. - S. 128.
  61. ↑ Sidorina, 2012 , s. 649.
  62. ↑ Ivanov, 2014 , s. 261.
  63. ↑ Kostina, 1979 , s. 75.
  64. ↑ Aladzhalov, 1971 , s. 58.
  65. ↑ Yesenin S. Samlede værker i 5 bind. T. 5. - M., GIHL, 1962. - S. 219-223, 385-386.
  66. ↑ Pegasus Stall-cafeen indtog kælderen i den førrevolutionære Bom-café, på hjørnet af hus nr. 37 på Tverskaya Street, med adgang til Maly Gnezdnikovsky Lane (bygningen har ikke overlevet, i stedet for i 1940 den nuværende bygning 17 var bygget).
  67. ↑ Aladzhalov, 1971 , s. 116-117,308.
  68. ↑ 1 2 Aladzhalov, 1971 , s. 308.
  69. ↑ Aladzhalov, 1971 , s. 117.309-310.
  70. ↑ Kostina, 1979 , s. fjorten.
  71. ↑ Denisovsky, 1983 , s. 201.
  72. ↑ Aladzhalov, 1971 , s. 308,309.
  73. ↑ 1 2 Kostina, 1979 , s. 75-76.
  74. ↑ 1 2 Denisovsky, 1983 , s. 204.
  75. ↑ Pingvin [Shershenevich V. G.]. Yakulovisering af teatre // Briller. - M., 1923. - Nr. 23 (6.-12. februar) - S. 14-15. — Ivanov, s. 241.261
  76. ↑ 1 2 3 4 5 Kostina, 1979 , s. 200-206.
  77. ↑ Statens Demonstration Teater, organiseret af V. Sakhnovsky, åbnede i oktober 1919, G. Yakulov var medlem af teatrets ledelse; premieren på forestillingen fandt sted den 25. november 1919 - Aladzhalov, 1971, s.308
  78. ↑ Portræt af skuespilleren M.F. Lenin som Angelo Arkivkopi af 22. juni 2019 på Wayback Machine . Teater Museum. Bakhrushin.
  79. ↑ 1 2 3 Ivanov, 2014 , s. 241.
  80. ↑ "Tairov underordnede forestillingen til temaet for det venetianske karneval, organiseret efter tarantellaens rytme "; premiere: 4. maj 1920 - Ivanov, 2014, s. 241.263.
  81. ↑ Sæt skitse. "Tryllekunstnerscenen". Arkiveret 22. juni 2019 på Wayback Machine . Teater Museum. Bakhrushin.
  82. ↑ Ivanov, 2014 , s. 264.
  83. ↑ Meyerhold afviste Yakulovs layout til den anden udgave af Mystery Buff (på grund af forskelle i forståelsen af ​​konstruktivisme hos mestrene), men planlagde at bruge det ved iscenesættelse af Wagners Rienzi, men operaen blev kun præsenteret i en koncertforestilling - Ivanov, 2014 s. 241.262.
  84. ↑ Ivanov, 2014 , s. 241,264.
  85. ↑ Premiere: 13. juni 1922 - Kostumedesign for fire akademikere Arkiveret 22. juni 2019 på Wayback Machine . Teater Museum. Bakhrushin.
  86. ↑ Premiere på forestillingen: 3. oktober 1922 - Ivanov, 2014, s.262.
  87. ↑ 1 2 Denisovsky, 1983 , s. 205.
  88. ↑ Dragtdesign til mænd Arkiveret 22. juni 2019 på Wayback Machine . Teater Museum. Bakhrushin.
  89. ↑ Premiere på forestillingen: 5. juni 1923 - Ivanov, 2014, s. 241.265.
  90. ↑ Dragtdesign til mænd Arkiveret 22. juni 2019 på Wayback Machine . Teater Museum. Bakhrushin.
  91. ↑ Aladzhalov, 1971 , s. 311.
  92. ↑ Dragtdesign til mænd Arkiveret 22. juni 2019 på Wayback Machine . Teater Museum. Bakhrushin.
  93. ↑ By. Kostumedesign til King Lear Arkiveret 22. juni 2019 på Wayback Machine . St. Petersborgs museum for teater og musikalsk kunst .
  94. ↑ Premiere på forestillingen: 26. marts 1926 - Ivanov, 2014, s. 241.266.
  95. ↑ By. Setskitse Arkiveret 22. juni 2019 på Wayback Machine . Teater Museum. Bakhrushin.
  96. ↑ Det jødiske studie, som ankom i 1926 fra Minsk til Moskva for at træne, blev i efteråret omorganiseret til det hviderussiske statsjødiske teater (BelGOSET); det var i færd med at arbejde på Shylock, at kunstneren holdt et foredrag for truppen i det jødiske teater "Parade of Arts and the Limits of the Theatre" - Ivanov, 2014, s. 241-242.
  97. ↑ Aladzhalov, 1971 , s. 111.
  98. ↑ Khodasevich V. M. Portrætter i ord. Essays. - M., 1995. - S. 141.
  99. ↑ Aladzhalov, 1971 , s. 106.
  100. ↑ Aladzhalov, 1971 , s. 106-107.
  101. ↑ Marcade, 1972 , s. 8/9, Ph.3.
  102. ↑ Kostina, 1979 , s. 75.200.
  103. ↑ Sidorina, 2012 , s. 551.
  104. ↑ Kostina, 1979 , s. 75-76.200.
  105. ↑ Et projekt af F. O. Shekhtel og en skitse af B. L. Lopatinsky blev også indsendt til konkurrencen - Aladzhalov, 1971, s. 96.
  106. ↑ En af varianterne af dette udkast til design Arkiveret 1. juli 2020 på Wayback Machine blev offentliggjort den 21. oktober 1923 på forsiden af ​​Ogonyok magazine (nr. 30).
  107. ↑ Aladzhalov, 1971 , s. 97.310-311.
  108. ↑ 1 2 Waqar, 2016 , s. 149-152.
  109. ↑ Aladzhalov, 1971 , s. 98-101.
  110. ↑ 1 2 Kostina, 1979 , s. 18-19.
  111. ↑ Yesenin S. Samlede værker i 5 bind. T. 2. - M., GIHL, 1961. - S. 178.
  112. ↑ Aladzhalov, 1971 , s. 102.311.
  113. ↑ Layoutet af monumentet blev udstillet i den arkitektoniske sektion, i den teatralske sektion - layoutet til skuespillet "Girofle-Girofle": Exposition de 1925: Sektion URSS: katalog Arkiveksemplar dateret 19. marts 2020 på Wayback Machine  : Exposition internationale des arts decoratifs et industriels modernes (1925: Paris, Frankrig): [fr.]  : Section de l'Union des Republiques Sovietistes Socialistes. Academie russe des Sciences de l'Art [ GAKhN ]. Paris, 1925. - Moscou, [1925]. S. 111.172.
  114. ↑ Komponisten S. Prokofiev nævner i sine dagbøger fra sommeren 1925 "en række modeller" af Yakulovs sceneri til Moskva-teatrene på verdensudstillingen - Kovalenko, 2012, s. 278.
  115. ↑ Strutinskaya, 2008 , s. 167.
  116. ↑ Aladzhalov, 1971 , s. 309-310.
  117. ↑ Formanden for udvælgelseskomitéen var D. Shterenberg , hans stedfortræder var A. Rodchenko , kommissionen omfattede også 13 medlemmer: A. Vesnin , N. Punin , Ya. Tugendhold , D. Arkin , S. Gerasimov , G. Yakulov og andre - Strutinskaya, 2008, s.157.
  118. ↑ Aladzhalov, 1971 , s. 129,211.
  119. ↑ Strutinskaya, 2008 , s. 162.
  120. ↑ Strutinskaya, 2008 , s. 170.
  121. ↑ Aladzhalov, 1971 , s. 312.
  122. ↑ Sidorina, 2012 , s. 551-552.
  123. ↑ Kovalenko, 2012 , s. 281-285.
  124. ↑ Sidorina, 2012 , s. 552.
  125. ↑ Aladzhalov, 1971 , s. 102-103.311.
  126. ↑ Aladzhalov, 1971 , s. 23.312.
  127. ↑ Aladzhalov, 1971 , s. 145-159,161-172.
  128. ↑ Aladzhalov, 1971 , s. 175-179,183-185.
  129. ↑ Ved premiereforestillingen "strakte bifaldet ud i hele forestillingen. Yakulov <…> blev tilkaldt af offentligheden 8 gange” - Lunacharsky A. Politik og offentligheden (fra parisiske indtryk) // Rødt panorama. - 1927. - Nr. 33.
  130. ↑ Aladzhalov, 1971 , s. 204,207.
  131. ↑ Aladzhalov, 1971 , s. 8.207.220-224.
  132. ↑ Aladzhalov, 1971 , s. 213.256.314-315.
  133. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Teksten er genoptrykt i bogen: Kostina, 1979, s. 73-93.
  134. ↑ Aladzhalov, 1971 , s. 256.315.
  135. ↑ Gilyarovskaya N . Kunstneren Yakulovs død Arkivkopi af 27. februar 2020 ved Wayback Machine // Aften Moskva , 29. december 1928
  136. ↑ Aladzhalov, 1971 , s. 264-269.
  137. ↑ Denisovsky, 1983 , s. 206.
  138. ↑ Denisovsky, 1983 , s. 206-207.
  139. ↑ Kunstneren Yakulovs begravelse] // Izvestia , 8. januar 1929
  140. ↑ Aladzhalov, 1971 , s. 284-287.
  141. ↑ Aladzhalov, 1971 , s. 286.
  142. ↑ 1 2 Kostina, 1979 , s. 19.
  143. ↑ Waqar, 2016 , s. 156-157.
  144. ↑ Bulletin fra Society of Friends of Yakulov: "Notes et documents", nr. 3, Paris, juli 1972, s. 35. - Kovtun, Nerler, Parnis, 1989, s. 678.
  145. ↑ Georgy Yakulov ved Pompidou-centret (Paris). . Hentet 29. februar 2020. Arkiveret fra originalen 29. februar 2020.
  146. ↑ Kovalenko, 2012 , s. 296.
  147. ↑ Kovalenko, 2012 , s. 282-285.
  148. ↑ RGALI: dokumenter fra forskellige fonde : f. 680 (MUZHVZ), op. 2 enheder ryg 1754: personkartotek af G. B. Yakulov; f. 2030 (Kammerteater), op. 1 enhed ryg 240: personlig fil af G. B. Yakulov, etc.
  149. ↑ Kostina, 1979 , s. 197.
  150. ↑ Sidorina, 2012 , s. 539.
  151. ↑ Kostina, 1979 , s. elleve.
  152. ↑ Waqar, 2016 , s. 148-150.
  153. ↑ Denisovsky, 1983 , s. 200-201.
  154. ↑ Det tredelte maleri af G. Yakulov "Der var engang en fattig ridder i verden" (1910-1911) var i Frankrig i 1967, i A. K. Larionova-Tomilinas samling; hendes videre skæbne er ukendt - Vakar, 2016, s.159.
  155. ↑ Kovalenko, 2012 , s. 290.
  156. ↑ Kostina, 1979 , s. 10-14.
  157. ↑ Waqar, 2016 , s. 153-154.
  158. ↑ Sidorina, 2012 , s. 545.556.
  159. ↑ 1 2 3 Kostina, 1979 , s. 15-17.
  160. ↑ Ivanov, 2014 , s. 244.
  161. ↑ Sidorina, 2012 , s. 548.550.
  162. ↑ Efros, 1934 , s. XXXVI.
  163. ↑ Dynamik og kinetik i forståelsen af ​​Yakulov udgjorde forskellige typer bevægelser i teaterkunsten; se afsnittet "Teoretiske ideer".
  164. ↑ Kovalenko, 2012 , s. 288-291.
  165. ↑ Kovalenko, 2012 , s. 297.
  166. ↑ Tairov A. Til minde om Yakulov. — Moderne teater. - M., 1929. - Nr. 3. - S. 37.
  167. ↑ Kovtun, Nerler, Parnis, 1989 , s. 677-678.
  168. ↑ Waqar, 2016 , s. 145-147.
  169. ↑ Ivanov, 2014 , s. 257.
  170. ↑ Badalyan, 2010 , s. 99.
  171. ↑ Ivanov, 2014 , s. 252-253.
  172. ↑ Kovalenko, 2012 , s. 284.
  173. ↑ Ivanov, 2014 , s. 265.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier