Tairov Kammerteater

Kammerteater

Teaterbygning, 2008
Grundlagt 1914
Grundlægger Alexander Tairov
Lukket 1949
Genrer tragedie, komedie
teaterbygning
Beliggenhed  Rusland ,Moskva
Adresse Tverskoy Boulevard , 23
Underjordisk Zamoskvoretskaya LineTverskaya Pushkinskaya
Tagansko-Krasnopresnenskaya linje
55°45′44″ s. sh. 37°36′05″ Ø e.
Konstruktion 1600-tallet
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Kammerteatret er et dramateater grundlagt i 1914 af Alexander Tairov , beliggende i et palæ fra det 17. århundrede omdannet til et teater på Tverskoy Boulevard i Moskva . Den første forestilling blev vist den 12. december 1914, den sidste den 29. maj 1949. På grundlag af det lukkede teater blev Moskvas Dramateater opkaldt efter A. S. Pushkin skabt [1] [2] .

Historie

Teatrets oprindelse

I 1912 forlod Alexander Tairov Kommisarzhevskaya-teatret og forlod St. Petersborg til provinserne for at bryde med teaterlivet. I august 1913 flyttede han til Moskva, på invitation af Konstantin Mardzhanov , var han engageret i at iscenesætte pantomime på Det Frie Teater . I 1914 brød dette teater sammen, fordi dets skabere samlede for forskellige mennesker i en trup, der ikke fandt et fælles sprog indbyrdes. På dette tidspunkt havde Tairovs ligesindede arbejdet meget på nye produktioner og besluttede ikke at forlade arbejdet. Instruktøren gik i gang med at skabe sit eget teater og søge lokaler [3] . Tairov valgte et palæ på Tverskoy Boulevard: en tidligere ejendom bygget i det 17. århundrede. Tidligere var bygningen ejet af Privy Councilor Prins Ivan Vyazemsky . I 1779 solgte han grunden til Johannes Teologens Kirke , hvorefter godset overgik til Vyrubovs , og i 1911 blev det købt ud af Parshin-brødrene [2] .

Min opmærksomhed blev tiltrukket endnu tidligere af et palæ med en smuk ibenholt dør. Der var intet lys i vinduerne om aftenen. Tairov så sig omkring i palæet og var enig i, at der var "noget" i det, og da han gik hen til døren, ringede han beslutsomt <...> Det mystiske palæ tilhørte de tre Parshin-brødre. Fire sale, der går i en enfilade , er ikke egnede til at lave et teater <...> Det er synd at bryde dem. Men der er mulighed for at knytte et lille auditorium og en scene til dem. Selve bygningen blev simpelthen skabt til teatret [4] .Skuespiller Alisa Koonen

Lånere hjalp Tairov med at mødes med parshinerne. Bygningen husede den militære tilstedeværelse , hvis kontrakt var ved at udløbe. Tairov overbeviste brødrene om, at hans teater ville bringe dem berømmelse. Lånere indgik en femårig lejeaftale med ejerne af palæet på 175.000 rubler og betalte straks ti tusinde af dem [5] [6] .

Tidlig periode

Genopbygningen af ​​palæet begyndte i 1914, og ved siden af ​​Johannes-evangelistens kirke blev der opført et auditorium og en scene. Palæets enfilade blev den forreste foyer [7] .

Truppen planlagde at arbejde uanset stemningen i den brede offentlighed og ønskede at se publikum med lignende bekymringer, tanker og livssyn ved deres forestillinger og kaldte derfor Teaterkammeret . Samtidig stræbte skuespillerne ikke efter et "kammer"-repertoire, opførelse og iscenesættelsesmetoder. Senere mistede teatrets navn sin oprindelige betydning, men det blev besluttet at beholde det, "da en person beholder det navn, han har fået fra fødslen" [8] . Tairov foretrak værker i stil med " mysterier " og " harlequinader ", og brugte udenlandske skuespil til produktioner. Han søgte at skabe et syntetisk teater med vægt på bevægelse og plasticitet, idet han kaldte sit teater for "emotionelt rige former" eller "neorealismens teater" [9] [10] .

Teatret blev tænkt som en syntese af teater, ballet, musik og maleri. Forestillingerne var fulde af danse, kostumerne var lyse. Det blev skabt som en modvægt til det naturalistiske Moskva kunstteater og det konventionelle teater i Meyerhold [2] .Rejseleder Irina Levina

Åbningen af ​​Kammerteatret skulle begynde med en opsætning af " Sakuntala " baseret på et drama af den gamle indiske forfatter Kalidasa . For at forberede forestillingen rejste Alexander Tairov til Paris og London , hvor han besøgte hinduistiske museer i mange dage, indtil Første Verdenskrig tvang ham til at vende tilbage. Direktøren ankom til Moskva med det sidste tog fra Paris og erfarede, at med krigens udbrud vendte mange arbejdere tilbage til landsbyerne, så opførelsen af ​​teatret stoppede. Næsten øjeblikkeligt begyndte skuespillerne at blive indkaldt til hæren, oversættelsen af ​​"Sakuntala" fra Frankrig blev ikke sendt i lang tid, og der var ingen penge i teatrets billetkontor. Det var kun en måned senere, at problemerne blev løst, og truppen begyndte at øve. Forestillingen brugte ikke kostumer - skuespillerne optrådte nøgne med malede kroppe. For at reklamere for forestillingen tilbød skuespillerinden Lyubov Nenasheva at promovere teatret: tre eller fire på plakaten talte med offentligheden, roste teatret, skuespillet, produktionen og skuespillerne. Direktøren selv var kun underholdt af et sådant initiativ, men han behandlede det bifaldende [11] [12] .

Premieren fandt sted den 12. december 1914 og blev varmt modtaget af publikum, så inden for en måned viste teatret yderligere to forestillinger: "The Irish Hero" og " Livet er en drøm ". Men de havde ikke samme succes. I stykket "Livet er en drøm" betragtede kritikere kun skuespillet fra en skuespiller for at være vellykket, som efter forestillingen blev inviteret til at arbejde på Moskvas kunstteater . Produktionen måtte ud af repertoiret - truppen havde ikke en passende afløser [13] . Under prøverne viste det sig, at unge kunstnere har brug for meget tid for at nå det ønskede niveau af instruktøren, og medlemmer af truppen med mange års erfaring kunne ikke arbejde i stil med Kammerteatret, så Alexander Tairov skabte sin egen skuespillerskole på teatret [14] [2] .

I 1915, på grund af teatrets vanskelige økonomiske situation, opgav truppen helt gebyrerne for at fortsætte arbejdet. Direktøren for den litterære og kunstneriske kreds, Valery Bryusov , ansøgte med succes om et tilskud til teatret på 15.000 rubler , men Parshin-brødrene sagsøgte teatret på grund af forfalden leje. Truppen i fuld styrke kom til mødet og anklagede ejerne af palæet for bevidst at skabe en finanskrise, fordi parshinerne ikke opvarmede lokalerne og sparede meget på reparationer, hvilket skræmte offentligheden [15] . Teatret vandt denne sag, men næsten umiddelbart efter blev det forbudt af konsistoriet . Den formelle årsag var, at teaterbygningen lå fem centimeter tættere på kirken. Den juridiske kamp trak ud, men førte til forsoning mellem parterne. Samtidig øvede Tairov skuespillet "Famira Kifared", hvilket forårsagede parshinernes utilfredshed: de krævede at iscenesætte moderne dramaer og komedier, og efter at have tabt i retten besluttede brødrene at overføre bygningen til et andet teater. Tairov måtte opføre det populære teaterstykke Pierrettes slør efter at have købt kostumer af den tidligere leder af Det Frie Teater. Fuldt hus gav truppen mulighed for at tjene penge, og spørgsmålet om at flytte bygningen blev midlertidigt afgjort [16] .

Den næste forestilling, "Joke Dinner", blev også godt modtaget af publikum. Men efter premieren i december 1916 underskrev parshinerne alligevel en aftale om overdragelse af teatret til iværksætteren Moritz Schlugleit , der ikke var enig i instruktørens innovative vision og krævede, at produktionernes budgetter blev reduceret, så de kunne købt af fattige entusiaster af den nye kunst [17] . I sæsonen 1916/17 modtog teateransatte kun 50 rubler om måneden. Den sidste forestilling fandt sted i februar 1917. Kulisserne og gardinet blev smidt væk, inskriptionen "Moskva Kammerteater" blev fjernet, bygningen blev repareret og overdraget til teatret, som opfører forestillinger med useriøst indhold. Kammerteatrets skuespillere skiltes, kun truppens rygrad var bevaret [18] [14] .

Teater restaurering

Under februarrevolutionen fik teatret lokaler på Bolshaya Nikitskaya 19 , som tilhørte det russiske teaterselskab . Om dagen arbejdede skuespillerbørsen der, og truppen arbejdede efter klokken 16 [19] . Nye skuespillere blev rekrutteret til teater- og teaterskolen. Forestillinger af "Salome" og "King Harlequin" [20] [21] var ved at blive forberedt til åbningen af ​​sæsonen . I 1917 flyttede instruktør Vsevolod Meyerhold til Moskva fra Petrograd , Tairov foreslog, at han skulle skabe et fælles " venstre " teater. Sammen iscenesatte de stykket "Udveksling", som hurtigt forlod scenen. Yderligere samarbejde mellem direktørerne fandt ikke sted [22] .

I begyndelsen af ​​1918 modtog teatret en invitation til at turnere i Kiev , Kharkov , Odessa , Wien og Budapest . Sådan et tilbud virkede uudholdeligt for direktøren, så han afslog. I slutningen af ​​året så folkekommissær Anatoly Lunacharsky opførelsen af ​​"Salome" og modtog Alexander Tairov, og et par dage senere returnerede Folkekommissariatet for Uddannelse lokalerne på Tverskoy Boulevard til Kammerteatret og tildelte midler til udvidelse med otte hundrede pladser. Teatret blev tildelt titlen akademiker [23] .

I foråret 1919 turnerede Kammerteatret i Petrograd. Samme år blev klubben "Eccentrion" organiseret på grundlag af Kammerteatrets Venneforening. Den lå i det store rum i teaterbygningens fløj. Der var sketcher, enakter, sketches, pantomimer, parodier, danse og meget mere . Om mandagen blev der afholdt filmvisninger i bygningen. I 1920'erne blev teaterpalæet igen ombygget og udvidet, og der blev indrettet teaterværksteder i bygningen af ​​den lukkede Johannes Evangelistkirke [24] [2] .

I slutningen af ​​februar 1923 drog Kammerteatrets trup i fuld styrke på turné til Frankrig, Tyskland og Italien [25] . Turen, designet til fem uger, strakte sig over syv måneder [26] . Truppen opnåede særlig popularitet i Tyskland [27] .

Sammenlignet med dette russiske teater ser det tyske teater ud som klude ved siden af ​​blonder, som en fængselsgård ved siden af ​​en park [28] .
- Frankfurt kritiker

I 1923 blev teaterskolen omdannet til Statens Eksperimentelle Teaterværksted, efter nogen tid blev den formaliseret som en videregående uddannelsesinstitution, kaldet Vgektemas. Uddannelsen blev gennemført på fire fakulteter: skuespil, instruktion, koreopantomime og historisk-teoretisk. Eleverne studerede både Kammerteatrets skole og arbejdede med lærere fra andre teatralske områder. På universitetet var der “bevægelsesdiscipliner”: Svensk gymnastik, rytmisk gymnastik, akrobatik, jonglering, fægtning, Duncans plastik og balletstang samt øvelser med imaginære genstande. Derudover underviste de i makeup, holdt foredrag om anatomi. Der blev lagt særlig vægt på produktionen af ​​stemmen [29] .

I 1924 kom skuespillere, der dimitterede fra Nikolai Tseretellis studie og kandidater fra GITIS , til truppen . Samme år, efter forslag fra Alexander Lunacharsky , blev 10- årsdagen for Kammerteatret afholdt på Bolshoi Theatre [30] [31] .

I 1930 tog truppen på turné til Tyskland, Østrig , Tjekkoslovakiet , Italien, Schweiz , Frankrig, Belgien , Brasilien , Uruguay og Argentina . I mangel af kunstnere blev det besluttet at revidere teaterbygningen, udvide auditoriet og bygge en ekstra bygning til skole og værksteder. Omstruktureringen trak ud i flere måneder. Hjemvendte skuespillere skulle først sendes på ferie, derefter på en rundvisning i landet og derefter øve sig i en bygning, der blev færdiggjort. Hovedpremieren på den nye sæson var Tiggeroperaen baseret på The Threepenny Opera af Bertolt Brecht , den første oplevelse med at bringe hans dramatik til den sovjetiske scene. Ved at mestre moderne sovjetiske værker præsenterede truppen i 1933 skuespillet Optimistisk tragedie af Vsevolod Vishnevsky for offentligheden . Forestillingen blev anerkendt som en af ​​de bedste i hovedstaden, og Tairov blev som repræsentant for Sovjetunionen sendt til den internationale teaterkongres i Rom i 1934 [32] [30] [33] .

Krigstid og lukning

I 1936 præsenterede Alexander Tairov for offentligheden et parodieventyr "Bogatyrs". Forfatteren Demyan Bedny , som på det tidspunkt var faldet i skændsel, latterliggjorde begivenhederne i oldtidens russiske historie, herunder dåben i Rusland , i en satirisk stil . På trods af succesen med publikum blev forestillingen skarpt kritiseret af myndighederne for at fordreje begivenhederne i russisk historie. Forestillingen blev betragtet som et udtryk for fremmede politiske tendenser, Kammerteatret blev beskrevet som "rigtigt borgerligt" [34] .

Dette er et sjældent tilfælde, hvor Demyan med sin karakter ikke vil glæde sig: denne gang blev han selv et offer - og ikke klukker af andre. Lad ham nu mærke sig selv [35] .Forfatter Mikhail Bulgakov

Forestillingen blev filmet en måned efter premieren, og avisen Pravda udgav en lederartikel med titlen "A theater alien to the people", hvilket vakte resonans. De besluttede at fusionere Tairov Chamber Theatre med Okhlopkov Realistic Theatre , de blev fusioneret i 1938, men samarbejdet lykkedes ikke: trupperne spillede skiftevis deres egne forestillinger. Efter den eneste fælles produktion af Kochubey blev Nikolai Okhlopkov udnævnt til instruktør på Vakhtangov Teatret , hans skuespillere forlod Kammerteatret med ham i 1939 [36] [37] .

I foråret 1941 tog teatret på turné til Leningrad, hvorfra det blev evakueret til Chelyabinsk og derefter til Balkhash . Den lokale klub viste sig at være for lille til truppen, efter flere forestillinger gik teatret til Barnaul , hvor det blev forsynet med en platform til det lokale dramateater [38] . I Barnaul blev truppen tildelt en hædersbevisning "For frugtbare kreative og socio-politiske aktiviteter og velorganiserede kulturelle tjenester til arbejdere." I oktober 1943 vendte skuespillerne tilbage til Moskva. Teaterlokalerne blev stærkt beskadiget , men åbningen af ​​den nye sæson fandt sted med stykket "Indtil hjertet stopper." I 1944 iscenesatte Tairov skuespillet Guilty Without Guilt af Alexander Ostrovsky , med Alisa Koonen i hovedrollen, hvis præstation blev rost af kritikere. Et år senere fejrede teatret sit 30 års jubilæum, Alexander Tairov modtog Leninordenen , flere skuespillere - titlen Ærede kunstnere fra RSFSR [39] [32] .

I august 1946 udstedte Centralkomiteen for Bolsjevikkernes Kommunistiske Parti et dekret, der forbød opførelser baseret på værker af udenlandske dramatikere [36] . I 1949 blev Tairov anklaget for formalisme og mangel på ideer, uforenelig med begrebet socialistisk realisme . Den 29. maj 1949 viste Kammerteatret den sidste forestilling af Adriana Lecouvreur, som truppen spillede omkring 800 gange på 30 år. Den 1. juni 1949 blev Alexander Tairov afskediget fra posten som kunstnerisk leder, teatret blev lukket [40] . I 1950 flyttede en del af truppen til Moskvas dramateater opkaldt efter A. S. Pushkin , åbnet på stedet for Tairov-teatret [41] [42] . Alisa Koonen har været arbejdsløs i mere end et år. Alexander Tairov døde den 25. september 1950 [43] .

Truppe

Ud over Alexander Tairov var teatrets direktør Leonid Lukyanov [44] [45] .

Skuespillere

Kunstnere

På forskellige tidspunkter i teatret arbejdede:

Forestillinger

Noter

  1. ↑ Særlig kemi i Tairov-teatret . Rusland-Kultur (25. december 2014). Hentet 30. januar 2019. Arkiveret fra originalen 30. april 2018.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 Levina Irina. Livet i den hvide by eller nysgerrige bygninger på Tverskoy Boulevard . RIA Novosti (3. juni 2016). Hentet 30. januar 2019. Arkiveret fra originalen 3. august 2018.
  3. ↑ Director's Notes, 1921 , s. 10, 14-16, 33, 35.
  4. ↑ Underverdenens hemmeligheder, 2014 .
  5. ↑ Director's Notes, 1921 , s. 36.
  6. ↑ Pages of Life, 1975 , s. 188.
  7. ↑ Faina Ranevskaya, 2012 .
  8. ↑ Director's Notes, 1921 , s. 37,38.
  9. ↑ Vygotsky, 2015 , s. 574.
  10. ↑ Pushkin-teatret vil fejre et dobbelt jubilæum og tage på turné . RIA Novosti (12. september 2014). Hentet 30. januar 2019. Arkiveret fra originalen 4. oktober 2014.
  11. ↑ Pages of Life, 1975 , s. 189.
  12. ↑ Director's Notes, 1921 , s. 38-42, 44.
  13. ↑ Pages of Life, 1975 , s. 190-191, 207.
  14. ↑ 1 2 Direktørens notater, 1921 , s. 48.
  15. ↑ Pages of Life, 1975 , s. 212.
  16. ↑ Pages of Life, 1975 , s. 194, 207, 210, 225, 228.
  17. ↑ Pages of Life, 1975 , s. 211.
  18. ↑ Pages of Life, 1975 , s. 212, 232.
  19. ↑ Pages of Life, 1975 , s. 215, 232.
  20. ↑ Pages of Life, 1975 , s. 216-217.
  21. ↑ Director's Notes, 1921 , s. 49.
  22. ↑ Pages of Life, 1975 , s. 221.
  23. ↑ Pages of Life, 1975 , s. 222, 225, 245.
  24. ↑ Pages of Life, 1975 , s. 228, 239.
  25. ↑ Pages of Life, 1975 , s. 253, 254, 262.
  26. ↑ Pages of Life, 1975 , s. 264.
  27. ↑ Kolyazin, 1996 .
  28. ↑ Fedyanina Olga. Jubilæumsportræt af tragedien // Kommersant Weekend. - 2015. - Januar ( nr. 3 ).
  29. ↑ Pages of Life, 1975 , s. 291-293.
  30. ↑ 1 2 Khmelnitsky, 2004 .
  31. ↑ Pages of Life, 1975 , s. 269-270.
  32. ↑ 1 2 Smolina, 2001 .
  33. ↑ Pages of Life, 1975 , s. 301, 311.
  34. ↑ Theatrical Encyclopedia, 1965 , s. 195-196.
  35. ↑ Svinin, 2007 .
  36. ↑ 1 2 Teater, 1946 , s. 6-10.
  37. ↑ Hjælp, 1936 , s. 98-107.
  38. ↑ Pages of Life, 1975 , s. 360, 362, 366, 367.
  39. ↑ Pages of Life, 1975 , s. 374-376, 386.
  40. ↑ Pages of Life, 1975 , s. 422.
  41. ↑ Pages of Life, 1975 , s. 233, 422.
  42. ↑ Magtens steder i verden, 2016 .
  43. ↑ Pages of Life, 1975 , s. 394, 422-423.
  44. ↑ 1 2 3 4 Direktørens notater, 1921 .
  45. ↑ 1 2 3 4 Pages of Life, 1975 .
  46. ↑ Zakutaeva Nina. Det gyldne frø af K. V. Blagina spirer ...  // Moskva Universitet. - 2005. - September ( nr. 29 ). - S. 6 . Arkiveret 17. oktober 2020.
  47. ↑ Bekræftelse af produktionsåret - se [1]  (utilgængeligt link) , [2]  (utilgængeligt link) , [3] Arkiveksemplar dateret 18. november 2009 på Wayback Machine , Alexander Tairov - artikel fra Electronic Jewish Encyclopedia
  48. ↑ Teaterleksikon. / Ch. udg. P. A. Markov. - M . : Soviet Encyclopedia, 1965. - T. 4 (Nezhin - Syarev). - Stbl. 195-196.
  49. ↑ Moskvicheva O. Stærkere end døden  // Altaiskaya Pravda: avis. - 1942. - 17. juni.
  50. ↑ Bog om Kammerteatret, 1934 .

Litteratur