Statens Akademi for Kunstneriske Videnskaber

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 14. august 2020; verifikation kræver 21 redigeringer .
Statens Akademi for Kunstneriske Videnskaber
( GAKhN )
Tidligere navne RACHN
Stiftelsesår 1921
Præsidenten P.S. Kogan
Beliggenhed  RSFSR , Moskva 
Juridisk adresse st. Prechistenka , 32
Internet side RACHN/GACHN

Statens Akademi for Kunstneriske Videnskaber ( GAKhN ) er en forskningsinstitution under RSFSR , drevet i Moskva i 1921-1931.

Generel information

Statens Akademi for Kunstneriske Videnskaber (GAKhN, fra 1921 til 1925 det Russiske Akademi for Kunstneriske Videnskaber - RACHN) er et videnskabeligt og kunstinstitut etableret i Rusland i 1921 med målet om "en omfattende undersøgelse af alle typer kunst og kunstnerisk kultur" (§ 1 . i Charteret for Statens Kunstakademi), samt designet til at forene forskellige institutioner, der studerer visse grene af kunsten (Statens Institut for Teaterstudier, Statens Institut for Musikvidenskab , Institut for Kunstnerisk Kultur, Institut for Kunstnerisk Kultur). Litteratur og kritik osv.).

Initiativtagerne til akademiet, primært V. V. Kandinsky , samt A. A. Sidorov, A. A. Shenshin, N. E. Uspensky, A. G. Gabrichevsky , G. G. Shpet betragtede som sin hovedopgave "syntese »videnskab og kunst, det vil sige brugen af ​​videnskabelige tilgange og metoder til studiet og udviklingen af ​​visse typer kunst, skabelsen af ​​en kunstteori og i denne forbindelse skabelsen af ​​en ny terminologi inden for kunstvidenskab.

Ifølge planen fra A. V. Lunacharsky , støttet af P. S. Kogan , skulle akademiet blive den vigtigste videnskabelige institution dedikeret til kunsthistorie og engageret i ekspertise om landets kulturelle, videnskabelige og kunstneriske liv. Siden den sovjetiske regering anerkendte kunstens og kulturens betydningsfulde rolle i dannelsen af ​​social ideologi og konsolideringen af ​​samfundet, for så vidt som skabelsen af ​​et organ, der arbejder i statssystemet og "kunne være en støttemyndighed for staten i spørgsmål om bl.a. kunst, kunstnerliv og uddannelses- og kunstnerisk politik" [1] , var hendes højeste prioritet.

Akademiets mål og mål

Dannet den 16. juni 1921 blev den videnskabelige og kunstneriske kommission under Folkets pædagogiske kommissariats kunstneriske hovedudvalg udgangspunktet for oprettelsen af ​​Statens Kunstakademi. Kommissionen skulle beskæftige sig med udviklingen af ​​teoretiske problemstillinger relateret til alle typer kunst, deres syntese og koordinering [2] . "Dets opgaver omfattede udvikling af planer og organisering af videnskabelige og kunstneriske institutioner, uafhængig forskning i kunstspørgsmål (især kunstproblemerne fremført i oktoberrevolutionens æra)" [3] .

Kommissionen handlede indtil den 13. oktober 1921. Resultatet af dens arbejde var definitionen af ​​akademiets mål og målsætninger samt de grundlæggende principper for dets aktiviteter.

Forordningen om akademiet trådte i kraft den 7. oktober 1921, da formanden for det akademiske center for People's Commissariat of Education M.N. Pokrovsky godkendte den oprindelige sammensætning af akademiet. Samtidig blev den første version af dets charter godkendt. I den anden version, godkendt den 5. august 1926 [4] , er akademiets opgaver defineret som følger:

  1. "syntese af kunsthistoriske videnskaber i tre hovedretninger: sociologisk, psykofysisk og filosofisk;
  2. tæt tilnærmelse til moderniteten inden for videnskabelig forskning og praktiske aktiviteter;
  3. involvering i den unge generation af videnskabsmænds kunsthistorie;
  4. at etablere som hovedtype af arbejdskollektiv, udført efter en generel produktionsplan, samtidig med at uddybe forskningen i retning af deres specialisering og stræbe efter at sikre deres medarbejdere implementering af deres individuelle videnskabelige ideer” [5] .

For at gennemføre de opgaver, der er stillet inden for rammerne af Statens Kunstakademi, blev der åbnet forskellige afdelinger og oprettet en række videnskabelige hjælpeinstitutioner, oprettet et bibliotek, laboratorier og klasseværelser (psykofysiske og koreologiske laboratorier, foto- og filmrum, et studie plads til Vestens revolutionære kunst, et rum for moderne russisk litteratur, en række foreninger, såsom Association of Artists of Revolutionary Russia , Association of Contemporary Music, foreninger til undersøgelse af Bloks, Dostojevskijs værker osv. ., Foreningen til Studiet af primitiv Kunst m.v.). Inden for rammerne af disse strukturelle opdelinger blev der organiseret eksperimenter, ekskursioner og udstillinger, videnskabelige ekspeditioner og forretningsrejser, offentlige foredrag og møder, hvis fælles mål var udvikling og formidling af videnskabelig viden om kunst [6] [7] .

Resultatet var ifølge B. Gornung en organisation, der "gradvis centraliserede det kulturelle og kreative liv i Moskva uden den mindste antydning af institutionelt bureaukrati, på trods af tilstedeværelsen af ​​stater, skøn, lønninger, ferier, forretningsrejser osv., og ophævede ikke det frie liv i forskellige slags private kredse og foreninger, der tiltrak det, men mistede ikke deres selvstændighed og deres identitet. [otte]

Administrativ struktur for Statens Kunstakademi

Præsidium

Præsident: Kogan, Pyotr Semyonovich

Vicepræsidenter: Kandinsky, Vasily Vasilievich ; senere Piksanov, Nikolai Kiryakovich (fra maj 1923 - valgt den 19.); og derefter Shpet, Gustav Gustavovich (siden november 1924 - valgt den 23.) [9] ;

Videnskabelig sekretær - A. I. Kondratiev, senere A. A. Sidorov (siden 15. maj 1924) [10] [9] ;

Bestyrelse (fra 1923)

Formand - Kogan, Pyotr Semyonovich

Stedfortræder - Piksanov, Nikolai Kiryakovich

Sekretær - A. I. Kondratiev

Medlemmer (fra 1923): Bakushinsky, Anatoly Vasilyevich ; A. M. Rodionov; Sabaneev , Leonid Leonidovich Friche, Vladimir Maksimovich Shpet , Gustav Gustavovich Efros, Nikolai Efimovich .

Administration

Finansielle, økonomiske, informationsafdelinger, generalkontor, sekretariat.

Videnskabelig struktur

Den syntetiske karakter af tilgangen, som var grundlaget for akademiet, kom også til udtryk i dens struktur. Til at udføre forskningsarbejde blev der oprettet tre afdelinger på akademiet: fysisk-psykologisk, sociologisk og filosofisk. Hver afdeling blev ledet af et præsidium bestående af en formand, en næstformand, en sekretær og to eller tre medlemmer af præsidiet. Samtidig blev den oprindeligt udviklede struktur af akademiet udsat for konstante ændringer. Dette skyldtes det faktum, at forskellige afdelinger af akademiet i forskellige tidsrum påtog sig ledende funktioner, hvilket resulterede i, at nogle af de førende forskningsområder blev overført fra en afdelings jurisdiktion til en anden.

I den indledende fase af sin aktivitet fulgte Statens Kunstakademi princippet om indblanding og skabte en tværfaglig videnskabelig tilgang til kulturstudier, med en af ​​de grundlæggende roller tildelt kunstens psykologi (i de første to år af Akademiets arbejde , blev tre fjerdedele af rapporterne læst på Fysisk og Psykologisk Afdeling) [11] .

Fysisk-psykologisk afdeling

Formænd: V. V. Kandinsky (1921), A. V. Bakushinsky (1922-1925) [12] , V. M. Ekzemplyarsky (1925-1930)

Dette er den første afdeling af akademiet, som opstod i sommeren 1921 inden for rammerne af den videnskabelige og kunstneriske kommission. Repræsentanter for afdelingen udviklede det grundlæggende princip, der ligger til grund for begrebet Statens Akademi for Kunst og Videnskab - syntesen af ​​forskellige kunstområder [13] . Mange undersøgelser blev udført i fællesskab af kunstvidenskaberne og positiv videnskab, det vil sige baseret på den eksperimentelle undersøgelse af kunst [14] . Medlemmer af afdelingen undersøgte kunstens indvirkning på mennesket. V. M. Ekzemplyarsky og G. I. Chelpanov undersøgte problemerne med rumopfattelse og spørgsmål om æstetiske oplevelser. Chelpanov analyserede de psykologiske og psykofysiske årsager til fremkomsten af ​​æstetisk nydelse, og forbinder processen med opfattelse af kunst, både med det bevidste arbejde med at tænke og med ubevidste mentale processer [15] . Afdelingen forskede i primitiv kunst, psykisk syges kreativitet, børns kreativitet osv. [16] . I Statens Kunstakademis første år var afdelingens aktiviteter mest intensive. Imidlertid ophørte hovedmetoden for eksperimentel psykologi i fremtiden med at tilfredsstille forskernes behov, og siden 1923 kom en del af spørgsmålene, især den psykologiske teori om kunst, under den filosofiske afdelings jurisdiktion.

Filosofisk gren

Formænd: G. G. Shpet (1922-1925), A. G. Gabrichevsky (1925-1927)

Filosofisk Afdeling, den sidste med hensyn til tilblivelsestidspunkt, opstod i begyndelsen af ​​1922. Afdelingen beskæftigede sig med undersøgelsen af ​​grundlæggende og metodiske spørgsmål inden for kunstvidenskaberne i almindelighed og i særdeleshed æstetikken [17] .

Afdelingens arbejde var fokuseret omkring flere nøgleemner, der blev undersøgt både i teoretiske og historiske aspekter:

Kredsen af ​​forskere, der udviklede sig i den filosofiske afdeling under ledelse af G. G. Shpet, blev forenet af det videnskabelige koncepts enhed, som kan kaldes den "strukturelle-hermeneutiske tilgang" i studiet af kunst [19] . Denne tilgang udvikler fortolkningen af ​​kunst som et "sprog" af visuelle, verbale, lydlige osv. former og fortsætter retningen af ​​den vesteuropæiske formelle analyse af kunst, der kommer fra K. Fiedler, A. Hildebrandt og G. Wölfflin . På grund af, at Statens Kunstakademis filosofiske og kunsthistoriske studier var tætte på den vesteuropæiske formalisme, fik de det generelle navn "den formelle filosofiske skole" [20] [21] .

Repræsentanter for Filosofisk Afdeling har udarbejdet en række publikationer om teorien om kunstform, teorien om kunstens sprog og portrætkunsten. På baggrund af afdelingen var udgivelsen af ​​Ordbog for kunstnerisk terminologi under udarbejdelse.

Sociologisk afdeling

Formænd: V. M. Friche (1921-1923) [22] , L. I. Axelrod (1923-1931) [23]

Denne afdeling studerede kunstens sociale oprindelse og betydning. Repræsentanter for afdelingen undersøgte kunstens sociale kontekst og udviklede metoder til sociologisk analyse af kunstværker. Der blev lagt stor vægt på udviklingen af ​​den marxistiske kunstforståelse [24] . Men i løbet af yderligere diskussioner blev den sociologiske tilgang til analysen af ​​kunsten hos afdelingens vigtigste repræsentanter (V. M. Friche, B. I. Arvatov , V. F. Pereverzev ) anerkendt som "mekanistisk" og " vulgær ".

Studiet af forskellige typer kunst fortsatte inden for sektionerne . Sektionerne blev ledet af et præsidium med samme sammensætning som i afdelingerne. Afdelinger, kommissioner, grupper og andre organisatoriske strukturer blev dannet inden for hver sektion.

Litterært afsnit

Formand - M. O. Gershenzon (1921-1925) [25] , N. K. Piksanov (1925-1931)

Denne sektion studerede litteraturens skoler og tendenser, såvel som individuelle forfatteres arbejde. De vigtigste emner var studiet af kunstværkers sammensætning og stil, historisk og litterær analyse, udgivelsen af ​​videnskabeligt kommenterede værker af russisk litteratur og oversættelser af verdenslitteratur.

Underafsnittet af teoretisk poetik forenede værker om den formelle analyse af litteratur, blandt hvilke de mest berømte var studierne af B. I. Yarkho om metodologien for nøjagtig litteraturkritik [26] såvel som M. A. Petrovsky om den morfologiske analyse af litteratur [27] [28] .

Et væsentligt bidrag til litterær kritik blev også ydet af værkerne fra undersektionen af ​​russisk litteratur, hvis hovedopgave gennem hele sin aktivitet var studiet af tidlig symbolik [29] . Som led i den litterære sektions aktiviteter var ordbogen "Skriftere af den moderne tid" under udarbejdelse, hvis første bind dog blev forbudt kort efter udgivelsen i 1928 [30] [31] .

I studier af teorierne om russisk formalisme og avantgarde har billedet af Statens Kunstakademi som en "konservativ" institution udviklet sig, og tilgangen til spørgsmål om litteratur og kunst i Statens Kunstakademi betragtes som anti- formalistisk, det vil sige det modsatte i design til ideerne om kunstnerisk avantgarde og konstruktivisme [32] [33] . Samtidig bør det tages i betragtning, at GAChN-forskernes undersøgelser er mere orienteret mod retningerne af vesteuropæisk formalisme, idet de tager kritisk afstand fra OPOYAZ og russiske formalisters værker [34] [35] .

Teatersektionen

Formand - N. E. Efros (1922-1923), senere V. A. Filippov [36]

Afdelingen blev dannet som et resultat af tilslutningen til Institut for Teatervidenskab til Akademiet. Dets repræsentanter studerede Teatermuseets håndskrevne materialer . A. A. Bakhrushin , primært erindringer. En af sektionens praktiske opgaver var udviklingen af ​​et spørgeskema om skuespillerens psykologi og bearbejdning af udfyldte spørgeskemaer. Inden for teatersektionen var der modstand mod studier af teaterteori og analysekategorier af teaterkunst [37] [38] . Hovedkontroversen udspillede sig mellem teoretikere af teaterkunst og praktikere, der mente, at al teaterkunst udelukkende er baseret på menneskelige erfaringers spil og ikke kan analyseres ud fra et videnskabssynspunkt. Teaterlegekunsten blev af dem forstået som en "teknik til at legemliggøre følelser" [39] Tværtimod var tilhængere af de teoretiske og fænomenologiske tilgange til studiet af teater (først og fremmest psykologen P.M. Yakobson) opmærksomme på teatervidenskabens nøglebegreber: "performance", "gestik", "leg" - og mulighederne for deres videnskabelige analyse [40] .

Musik sektion

Formand - L. L. Sabaneev

Repræsentanter for denne sektion studerede særlige spørgsmål om musikteori, indsamlede historiske materialer om russisk middelaldermusik og bibliografiske materialer om ny russisk musik. Som en del af sektionens forskning blev der gjort de første forsøg på at skabe en generel teori om musik i Rusland ( G. E. Konyus , B. L. Yavorsky , A. F. Losev ). Også i sektionens planer var udgivelsen af ​​et stort musikalsk encyklopædi [41] .

Sektion for rumlig kunst

Formand - B. R. Vipper , senere A. A. Sidorov [42]

Sektionen forenede de oprindeligt selvstændige sektioner af billedkunst, arkitektur og skulptur. Efter foreningen var hvert af disse kunstområder besat af separate underafsnit. Dette afsnit er blevet et eksempel på en vellykket syntese af kunsten - princippet bag Statens Kunstakademi. Inden for rammerne af dette afsnit oplyses kunstens elementer, sammenhængen mellem værkets elementer og komposition samt hovedkategorierne for kunsthistorisk analyse: farve, form, kunstværkets indhold mv . som en række klassiske værker om kunstens teori og filosofi [43] .

I det arkitektoniske underafsnit blev der udført forskningsarbejde for at studere arkitektoniske monumenter og overveje aktuelle problemstillinger i historisk arkitektur. Den skulpturelle underafdelings hovedopgaver var at etablere de tekniske og æstetiske forhold mellem skulptur og andre rumlige kunstformer og at forstå de historiske bånd mellem russisk og udenlandsk plastik. Disse tilgange åbnede et nyt perspektiv på begrebet plasticitet i teaterkunsten og bevægelseskunsten generelt.

Printing Arts Section

Formand - A. A. Sidorov

Hovedobjektet for undersøgelsen af ​​dette afsnit er bogen. Afsnittet beskæftigede sig med en bred vifte af problemstillinger: fra udviklingen af ​​bøgers former og stilarter til spørgsmål af bibliologisk orden og socioøkonomiske forudsætninger for bogvirksomhed.

Sammen med sektionerne i Statens Kunstakademis struktur var der også kommissioner , som nærmere undersøgte enkeltspørgsmål. Disse kommissioners aktiviteter blev også et eksempel på en vellykket syntese af kunsten.

De mest aktive aktiviteter udfoldede sig i følgende kommissioner:

1. Kommissionen for undersøgelse af kunstindustrien (efterfølgende en underafdeling af kunstindustriens sektion) indsamlede oplysninger om kunstindustriens situation i landet, ligesom den udviklede foranstaltninger til popularisering af kunstproduktion i form af organisering af alle -Russiske udstillinger af kunstindustrien.

2. Kommissionen for studiet af det kunstneriske liv i oktoberrevolutionens æra indsamlede materialer til studiet af den revolutionære periodes kunst, der dækkede den sovjetiske regerings kunstneriske politik, fagforeningernes aktiviteter samt eksempler på revolutionær kunst. Kommissionens aktiviteter omfattede også udvikling af foranstaltninger vedrørende politik på kunstområdet.

3. Kommissionen for Bondespørgsmålet (senere omdøbt til Undersektionen Bonde- og Kollektivkunst), som fokuserede på bondekunst.

I nogle sektioner blev der oprettet forsknings- og produktions- og demonstrationsværksteder og laboratorier. Den mest betydningsfulde af dem:

Et af de vigtige aspekter af Statens Kunstakademis aktiviteter er udarbejdelsen af ​​et bibliografisk indeks inden for forskellige kunstområder. Denne opgave blev udført af det bibliografiske kontor. Også et uafhængigt bibliotek begyndte at danne sig i strukturen af ​​Statens Kunstakademi.

Inden for rammerne af Statens Kunstakademi blev der afholdt forskellige udstillinger. Deres uddannelse var en del af den videnskabelige og demonstrative retning af akademiets aktiviteter.

Instituttet for Kunstnerisk Kultur i Moskva [49] , Instituttet for Dekorativ Kunst og Instituttet for Det Levende Ord i Petrograd [50] eksisterede som autonome organisationer på akademiet .

Åbningsdatoer for afdelinger og sektioner af Statens Kunstakademi [51]

Afdeling/sektion Stiftelsesdato
Fysisk og Psykologisk Afdeling 21. juli 1921
Sociologisk afdeling 22. oktober 1921
Filosofisk afdeling sidst i februar 1922
Litterær afdeling sidst i 1921
Teaterafdeling 1. januar 1922
Musik sektion januar 1922
Trykkunstsektion marts 1922
Afdeling for rumlig kunst 20. april 1923

Begreber om kunsthistorie i Statens Kunstakademi

Ved drøftelser i den videnskabelige og kunstneriske kommission i sommeren-efteråret 1921 blev Statens Kunstakademis oprindelige profil fastlagt som en institution, der skulle kombinere koordineringen af ​​den videnskabelige forskning på kunstområdet med tilrettelæggelse og præsentation af bl.a. kunstnerisk praksis og kulturel og politisk ekspertise. Inden for rammerne af en sådan forbindelse skulle det skabe nye kommunikationsformer mellem kunstnere, videnskabsmænd og eksperter, som skulle erstatte den traditionelle opdeling af Videnskabsakademiet og Kunstakademiet. [52] I sidste ende handlede det om at skabe en ny type "kunstnerisk videnskab", som ikke blot ville integrere kunststudiet inden for rammerne af humaniora, natur- og samfundsvidenskab, men også ville etablere en sammenhæng mellem kunstteori og kunstnerisk eksperiment.

Oprindeligt var Akademiet tænkt som en kombination af to koncepter. På den ene side kunstvidenskabens projekt foreslået af V. Kandinsky; han påtog sig studiet af "kunstens elementer" ved fælles indsats fra repræsentanter for alle kunst og videnskabsmænd involveret i de "positive videnskaber", primært naturvidenskab og psykologi. Kunstneren, der mødte modstand fra konstruktivisterne, var ude af stand til at gennemføre sit projekt inden for rammerne af Institute of Artistic Culture (INKhUK), der blev oprettet med hans deltagelse. [53] Ifølge Kandinsky er kunstvidenskaben en del af den kunstneriske proces, som bliver mere og mere bevidst med tiden. Den romantisk-symbolistiske oprindelse af dette i det væsentlige utopiske projekt og dets forankring i teorierne fra kunstnere fra det 19. århundrede, som ham, der appellerer til et videnskabeligt psykologisk eksperiment, er indlysende. Kandinskys program havde imidlertid også en anden, meget kraftfuld komponent: udviklingen af ​​spørgsmålet om uafhængige sprog af individuelle kunster og deres gensidige forståelse, såvel som skabelsen af ​​et terminologisk apparat til kunstvidenskaben. Dette skabte grobund for det fremtidige samarbejde mellem praktiserende kunstnere med filosofferne fra Shpet-skolen i sektionerne af Statens Akademi for Kunst og Videnskab og i arbejdet med Ordbog for Kunstneriske Videnskaber. Hvad angår den fysisk-psykologiske afdeling, grundlagt af Kandinsky, begyndte den efter hans afgang i december 1921 at engagere sig i rent psykologisk forskning, idet den anerkendte behovet for kunstvidenskaben kun som en gren af ​​perceptionspsykologien og betragtede det psykologiske eksperiment som den vigtigste metode til at opnå viden om kunst.

På den anden side søgte AB Lunacharsky helt fra begyndelsen at sætte kunstvidenskaberne på et sociologisk grundlag, idet han tildelte marxister til kunstnere og kunsthistorikere, blandt hvilke PS Kogan hurtigt begyndte at spille en central rolle. Sidstnævntes projekt [54] var en variation af det marxistiske kunsthistoriebegreb, der søgte at etablere en sociologisk og historisk defineret forbindelse mellem den gamle kulturarv og den nye revolutionære kultur, hvilket gør denne forbindelse til grundlaget for undersøgelsen og værdsættelsen af kunst. I slutningen af ​​1920'erne GAKhN blev en af ​​hovedarenaerne i kampen for monopol på definitionen af ​​marxismens generelle linje i æstetik, på grund af hvilken Sociologisk Afdeling indtog en dominerende stilling i de sidste år af Akademiets eksistens. [55]

Fra 1922-1923. G. Shpets forslag til udvikling af filosofiske og metodiske principper for kunsthistorie, anvendt i organisationen af ​​den filosofiske afdeling af Statens Akademi for Kunst og Videnskab og samarbejdet mellem alle kunsthistoriske discipliner, der deltager i instituttets arbejde, begyndte at spiller en stadig vigtigere rolle i det russiske kunstakademi. [56] Shpets ideer om et sådant samarbejde afveg fra andre projekter netop i spørgsmålet om muligheden for en "syntese" af kunst og videnskab, som Shpet skarpt kritiserede som en falsk romantisk utopi. [57] Hans forslag, som dannede grundlag for oprettelsen af ​​Filosofisk Afdeling, understregede tværtimod differentieringen af ​​videnskabens og kunstens tilgange og satte opgaven med deres samspil, hvilket ville gøre det muligt at undgå reduktionismen. af en "enkelt videnskab" om kunst, af psykologisk eller sociologisk karakter. [58] Opgaverne for kunstfilosofien og kunstvidenskaberne omfattede analyse af det æstetiske objekt og de bevidsthedsformer, hvori det afsløres, samt definitionen af ​​grundlæggende æstetiske begreber. [59] Under ledelse af Shpet var akademiets aktivitet fra midten af ​​1920'erne. fokuseret på at skabe "Encyclopedia of Art History" (eller "Dictionary of Artistic Terms").

Statens Kunstakademis historie

Baggrund og begyndelse

Hovedopgaverne for Videnskabs- og Kunstkommissionen under Folkets Pædagogiske Kommissariat, som fungerede fra 16. juni til 13. oktober 1921 [60] , var at studere kunstspørgsmål og oprette Akademiet for Kunstvidenskab [61] . Fra anden halvdel af august blev videnskabelige og organisatoriske rapporter læst og diskuteret på plenarmøderne. Det endelige regulativ om akademiet blev godkendt den 7. oktober 1921 - det er den officielle dato for begyndelsen af ​​akademiets virksomhed. Organisationsperioden som helhed varede indtil januar 1922 [60] .

Arbejd på en ordbog over kunstneriske termer

Ud over planlagte møder og rapporter blev der arbejdet med ordbøger i akademiets afdelinger og afdelinger. Den vigtigste, Dictionary of Artistic Terminology, blev skabt af videnskabsmændene fra Filosofisk Afdeling sammen med Sektionen for Rumlig Kunst. Under forberedelsen skiftede ordbogen navne, hvilket indikerer forskernes overgang fra en mere global encyklopædisk opgave til en mere speciel opgave med at definere kunsthistoriens hovedbegreber (“Encyclopedia of Artistic Terminology”, “Dictionary of Aesthetic and Artistic” Vilkår”, “Ordbog over kunstneriske termer” osv.) [ 62] . I november-december 1922 blev arbejdsplanen for Filosofisk Afdeling godkendt, der sørgede for udarbejdelse af en "Ordbog over kunstnerisk terminologi" [63] .

Den 26. juni 1923 blev der afholdt et organisatorisk møde i Kommissionen for udarbejdelse af materialer til en ordbog over kunstneriske termer under G. Shpets formandskab. Ordforrådskommissionens opgave var definitionen af ​​en ny, hidtil ufikseret kunstnerisk terminologi og den præcise differentiering af discipliner og begreber [64] . Men da opgaven krævede koordinering af tilgange ikke kun af filosoffer, men også af repræsentanter for andre videnskaber og kunstarter (sprogforskere, litteraturkritikere, musikologer, kunstkritikere osv.), blev det besluttet at præcisere indholdet og den videnskabelige betydning af kunsthistoriens nøglebegreber ("kunstnerisk form", "billede", "tid" osv.). På grund af dette faldt arbejdet direkte på ordbogen i baggrunden [65] . Arbejdet med ordbogen (ordbøgerne) blev med jævne mellemrum genoptaget, men hver gang var den generelle plan og konfiguration genstand for ændringer.

I slutningen af ​​april 1929 krævede Glavlit ordbogens navn ændret og redaktøren G. Shpet udskiftet. I første omgang forsøgte akademiet at bekæmpe dette krav [66] , men allerede seks måneder efter at G. Shpet blev fjernet fra posten som vicepræsident for akademiet, mistede kommissionen ordbogens redaktør, som aldrig blev erstattet. Disse begivenheder fandt sted parallelt med "udrensningen" af akademiet [67] [68] .

I 1928/29, kort før akademiets nedlæggelse, oprettedes Udvalget for Studiet af Propaganda og Agitation, som gjorde et nyt forsøg på at sammensætte en Ordliste over Begreber om Agitation og Propaganda ud fra de færdige ordbogsoptegnelser for forskellige kunstarter. . For at gøre dette bad udvalget afdelingerne og sektionerne om ordbøger i deres ordbøger for at udvælge det passende materiale, men arbejdet blev aldrig afsluttet [69] . I 2005 blev separate ordbogsposter fundet i Statens Kunstakademis fond i RGALI og i de private samlinger af ansatte ved Statens Kunstakademi udgivet i form af Ordbog over kunstneriske vilkår for Statens Kunstakademi , redigeret af I. M. Chubarov [70] .

Udrensning og opløsning af akademiet

Statens kunstakademis arbejde gennem hele dets eksistens blev udsat for aviskritik, især i artiklerne fra lederen af ​​den sovjetiske censur , Lebedev-Polyansky [71] [72] .

Anti-Gahnov-kampagnen nåede sit højdepunkt i 1929. En kommission blev nedsat for at kontrollere akademiets arbejde "i linje med postgraduate-uddannelse" [71] . Denne kommission blev dannet i marts 1929. I betragtning af at Statens Kunstakademis arbejde inden for kunstteori og sociologi "ikke opfylder kravene til sovjetisk kunsthistorie", anbefalede kommissionen, at akademiet blev inkluderet i systemet for den russiske sammenslutning af forskningsinstitutter. Samfundsvidenskab ( RANION ), men samtidig bevare det oprindelige navn på Statens Kunstakademi og ændre ledelsen. Udskiftningen af ​​ledelsen af ​​akademiet skulle sikre, at folk, der tilslutter sig marxistiske synspunkter, ville blive involveret i dets ledelse [71] .

En fuldstændig reorganisering af akademiet begyndte efter godkendelsen af ​​Folkekommissariatet for Uddannelses afgørelse af 25. november 1929 [73] . Den 6. januar 1930 blev Statens Kunstakademis nye præsidium godkendt. På et møde den 14. januar 1930 godkendte præsidiet vedtægten, som ændrede akademiets struktur.

Bureaukratiske innovationer og omorganiseringsforanstaltninger sluttede ikke der. Efter at GACHN blev en del af RANION, blev den delt i to dele og ophørte med at være en uafhængig institution. Så begyndte "marxiseringen" [73] af Statens Kunstakademis præreformsammensætning. Akademiets tidsskrifter, Bulletin of the GAC og Modern Music, blev lukket. Først herefter, i maj 1930, begyndte "udrensningen" af akademiet, hvorunder 24 ansatte blev fyret [74] .

Ved dekret fra Rådet for Folkekommissærer i RSFSR nr. 436 af 10. april 1931 ophørte Statens Kunstakademi med at eksistere og blev en del af Statens Akademi for Kunststudier (GAIS) [75] .

Udstillingsværk fra Statens Kunstakademi

I 1920'erne kunst forekom partiembedsmænd det mest tilgængelige sprog til at uddanne den kommende sovjetiske person med. En af Narkompros' hovedopgaver er at involvere masserne i processen med ideologisk uddannelse gennem kunst [76] . Statens Kunstakademi i sine udstillingsaktiviteter er blevet en af ​​nøgleinstitutionerne, der udfører den vigtige funktion for det sovjetiske regime for kunstnerisk uddannelse og uddannelse af befolkningen samt tilrettelæggelsen af ​​international kulturpolitik.

Den 1. all-russiske udstilling af kunstindustrien (1923) blev en af ​​de vigtigste begivenheder for Statens Kunstakademi, der retfærdiggjorde udnævnelsen af ​​akademiet [77] .

Der var på det tidspunkt knyttet store forhåbninger til kunstindustrien, da det så ud til, at den havde lidt mindst under revolutionen og borgerkrigen, i modsætning til sværindustrien [78] . Myndighedernes andet håb var forbundet med propaganda og demonstration af de folkelige kreative foretagender, der tydeligst kunne afspejle de "nationale karakteristika ved kunstnerisk produktion" [79] . Denne udstilling blev på mange måder den vigtigste katalysator for diskussionen om behovet for at genoprette kunstindustrien. Resultaterne af denne udstilling førte til organiseringen af ​​mange efterfølgende udstillinger, især den alrussiske landbrugs- og håndværksindustriudstilling (august-oktober 1923).

Udstillingen af ​​Vestens revolutionære kunst (1926) havde international status på grund af den brogede sammensætning af deltagere fra USA og Europa, som var gennemsyret af oktoberrevolutionens ideer [80] . For første gang opnåede kunstnerne Ernst Ludwig Kirchner og Georg Gross , samt fotografen August Sander , international eksponering på denne udstilling .

Udstillingen af ​​kunst fra folkene i USSR (1927) var dedikeret til 10-årsdagen for oktoberrevolutionen. Et år før udstillingen blev afdelingen for undersøgelse af kunsten af ​​nationaliteter i USSR oprettet ved Statens kunstakademi. Akademiets arbejdsplan i studiet af nationaliteters kunst er nysgerrig, som bestod i undersøgelsen:

  1. Nationaliteternes aktuelle tilstand;
  2. Traditioner, under påvirkning af hvilke nationaliteternes kreativitet blev bestemt;
  3. Etniske træk i deres kunstneriske udtryk;
  4. Socioøkonomiske forhold, der påvirkede udviklingen af ​​nationaliteters kreativitet, især i den post-revolutionære æra. [81]

Udstillingen skulle demonstrere kunsthåndværk, national litteratur og kunst fra folkene i USSR. På det tidspunkt var der dannet en stabil myte om et land, hvor Moskva og Leningrad var de vigtigste kulturelle hovedstæder, og resten af ​​territoriet for det meste var en ørken [82] .

I alt lykkedes det State Academy of Arts at organisere 191 udstillinger på USSR's område i perioden 1923-1929 [76] .

XIV International Exhibition of Arts in Venedig (maj-oktober 1924) er den første udenlandske udstilling arrangeret af Statens Kunstakademi [83] . Den mest berømte internationale udstilling afholdt af Statens Kunstakademi var oprettelsen af ​​den sovjetiske pavillon på den internationale udstilling for dekorativ kunst og kunstindustri i Paris i 1925.  Repræsentanter for avantgarden blev inviteret til at organisere den sovjetiske udstilling på udstillingen : K. S. Melnikov , D. P. Shterenberg , A L. Polyakov, A. N. Durnovo, A. M. Rodchenko og andre. [84]

Bemærkelsesværdige samarbejdspartnere

Noter

  1. ↑ Sidorov, A. A. Tre år af det russiske akademi for kunstneriske videnskaber 1921-1924 // Kunst som sprog - kunstens sprog. Statens Akademi for Kunstneriske Videnskaber og Æstetisk Teori i 1920'erne. T. II Publikationer. / Ed. Plotnikova, N.S.; Podzemskaya, N. P. med deltagelse af Yu. N. Yakimenko - M .: New Literary Review, 2017. - S. 23.
  2. ↑ Akimova M., Novikov P. Statens Akademi for Kunstneriske Videnskaber (GAKhN) . Undertrykt Videnskab . Mindesmærke. Hentet 29. december 2018. Arkiveret fra originalen 30. december 2018.
  3. ↑ Sidorov, A. A. Academy of Artistic Sciences // Videnskab og kunst. - 1926. - Nr. 1 .
  4. ↑ Yakimenko Yu. N. Academy of Artistic Sciences i forbindelse med kulturpolitik (1921-1929). Diss. Videnskaber. M., 2007. - S. 220.
  5. ↑ CHARTER. Statens Akademi for Kunstvidenskab  // Bulletiner fra Statens Kunstakademi. - 1927. - Nr. 6-7 . - S. 78 . Arkiveret fra originalen den 12. januar 2022.
  6. ↑ Academy (State) of Artistic Sciences - GAKhN. - Litterær Encyclopedia, T. I. - M . : Kom. Acad., 1930. - S. 67-68.
  7. ↑ Kondratiev A.I. Russian Academy of Artistic Sciences  // Art. - 1923. - Nr. 1 . - S. 410 . Arkiveret fra originalen den 15. august 2020.
  8. ↑ Boris Gornung. Noter om generationen af ​​1920'erne // Tidens kampagne. Bind 2. - M. : RGGU, 2001. - S. 315. - ISBN 5-7281-0363-4 .
  9. ↑ 1 2 GAKhN. Beretning 1921-1925. M., 1926. S. 78.
  10. ↑ Liste over medlemmer af Statens Kunstakademi // Bulletins of the State Academy of Arts. - 1927. - nr. 6-7. — S. 83-87.
  11. ↑ Marcinkovskaja T. Die Psychologie der Kunst an der GAChN: Methodology und Empirik // Form und Wirkung. Phänomenologische und empirische Kunstwissenschaft in der Sowjetunion der 1920er Jahre / A.A. Hansen-Löve, B. Obermayer, G. Witte (Hg.). - München: Wilhelm Fink Verlag, 2013. - S. 311.
  12. ↑ Yakimenko Yu. N. Academy of Artistic Sciences i forbindelse med kulturpolitik (1921-1929). Diss. Videnskaber. M., 2007. - S. 518.
  13. ↑ Kondratiev A.I. Russian Academy of Artistic Sciences // Art. - 1923. - Nr. 1. - S. 414-416.
  14. ↑ Pertseva T.M. Kandinsky og GAKhN // Vasily Vasilyevich Kandinsky. 1866-1944. Maleri. Grafisk kunst. Brugskunst. Udstillingskatalog. GTG, GRM. Leningrad, Avrora, 1989, s. 58-61.
  15. ↑ Marcinkovskaja T. Die Psychologie der Kunst an der GAChN: Methodology und Empirie // Form und Wirkung. Phänomenologische und empirische Kunstwissenschaft in der Sowjetunion der 1920er Jahre / A.A. Hansen-Löve, B. Obermayer, G. Witte (Hg.). - München: Wilhelm Fink Verlag, 2013. - S. 314.
  16. ↑ Beretning om Statens Kunstakademis virksomhed. 1921-1925 / udg. Sidorova A. A. - M., 1926. - S. 12.
  17. ↑ Yakimenko Yu.N. Kronologi af aktiviteterne i den filosofiske afdeling ved Statens Kunstakademi // Kunst som sprog - kunstens sprog. Statens Akademi for Kunstneriske Videnskaber og Æstetisk Teori i 1920'erne. T. I Research / Ed. Plotnikova, N. S., Podzemskoy, N. P .. - M . : New Literary Review, 2017. - S. 313–437.
  18. ↑ For rapporter om instituttets hovedforskningsområder, se bogen: Kunst som sprog - kunstens sprog. Statens Akademi for Kunstneriske Videnskaber og Æstetisk Teori i 1920'erne. T. II Publikationer / Udg. Plotnikova, N. S., Podzemskoy, N. P .. - M .: New Literary Review, 2017.
  19. ↑ Plotnikov N.S. Struktur og historie. Filosofisk forskningsprogram ved Statens Kunstakademi // Kunst som sprog - kunstens sprog. Statens Akademi for Kunstneriske Videnskaber og Æstetisk Teori i 1920'erne. T. I Research / Ed. Plotnikova, N. S., Podzemskoy, N. P .. - M . : New Literary Review, 2017. - S. 29–43.
  20. ↑ Hansen-Löve, A.A. Die formal-philosophische Schule' in der russischen Kunsttheorie der zwanziger Jahre. Ein Überblick // Zwischen den Lebenswelten. Interkulturelle Profile der Phänomenologie. / Nikolaj Plotnikov, Meike Siegfried, Jens Bonnemann (Hrsg.). - Berlin: Lit, 2012. - S. 205-257.
  21. ↑ Dmitriev A.N. Hvordan blev den "formelle filosofiske skole" lavet (eller hvorfor mislykkedes Moskva-formalismen?) // Studier i den russiske tankes historie. 8 (2006/07). - M . : Modest Kolerov, 2009. - S. 70-95.
  22. ↑ Kunst som sprog - kunstens sprog. Statens Akademi for Kunstneriske Videnskaber og Æstetisk Teori i 1920'erne. T. II Publikationer / Udg. Plotnikova, N. S., Podzemskoy, N. P .. - M .: New Literary Review, 2017. - S. 902.
  23. ↑ Kunst som sprog - kunstens sprog. Statens Akademi for Kunstneriske Videnskaber og Æstetisk Teori i 1920'erne. T. II Publikationer / Udg. Plotnikova, N. S., Podzemskoy, N. P .. - M .: New Literary Review, 2017. - 832.
  24. ↑ Kondratiev A.I. Russiske Akademi for Kunstneriske Videnskaber  // Kunst. - 1923. - Nr. 1 . - S. 418 . Arkiveret fra originalen den 15. august 2020.
  25. ↑ Forfattere fra den moderne æra. Bio-bibliografisk ordbog over russiske forfattere i det XX århundrede. T. I [j1] / udg. B.P. Kozmina. M.: DEM, 2 1992. S. 88.
  26. ↑ Yarkho B. I. Metodologi for nøjagtig litteraturkritik: Udvalgte værker om litteraturteori / M. V. Akimova, I. A. Pilshchikov og M. I. Shapir / Under den generelle redaktion af M. I. Shapir. - Moskva: Slaviske kulturers sprog, 2006.
  27. ↑ Petrovsky M. A. Novellens morfologi // Ars poetica. - M.: GAKhN, 1927. - C. 69-100.
  28. ↑ Hansen-Löve, AA Die formal-philosophische Schule' in der russischen Kunsttheorie der zwanziger Jahre // Ein Überblick Zwischen den Lebenswelten. Interkulturelle Profile der Phänomenologie / Nikolaj Plotnikov, Meike Siegfried, Jens Bonnemann (Hrsg.). - Berlin: Lit, 2012. - S. 219-221, 236-257.  (Tysk)
  29. ↑ Bogomolov N.A. Andre litteraturstudier: Studier af russisk litteraturs historie Undersektion af Statens Akademi for Kunst og Videnskab 1925–1929 // Russisk litteratur og filosofi: Interaktionsveje / Otv. udg. og komp. E.A. Tahoe-Godi. - M . : Vandmanden, 2018. - S. 464.
  30. ↑ Bibliografisk ordbog over russiske forfattere fra det XX århundrede. T.1 / Udg. B.P. Kozmina. - 2. — M .: DEM, 1991.
  31. ↑ Andet bind blev samlet ud fra arkivmateriale af N. A. Bogomolov. moderne tids forfattere. Biobibliografisk ordbog. Bind 2 / Bogomolov N. A. (komp.). - M. : ExPrint NV, 1995.
  32. ↑ Witte G. Die Emotionen der Kunst. Zur psychologischen Ästhetik in der frühen Sowjetunion // Form und Wirkung. Phänomenologische und empirische Kunstwissenschaft in der Sowjetunion der 1920er Jahre / A.A. Hansen-Löve, B. Obermayer, G. Witte (Hg.). - München: Wilhelm Fink Verlag, 2013. - S. 347.
  33. ↑ Der er dog modsatrettede fortolkninger, der rangerer Statens Kunstakademi i den generelle kontekst af "venstreavantgarden". Se: Chubarov I. M. Kollektiv sensibilitet. Teorier og praksis fra venstre avantgarde. - M.: Højere Handelsskole, 2016.
  34. ↑ 1 Kunstform / udg. A. Cires. — M.: GAKhN, 1927.
  35. ↑ Gruebel R. " Speechless Than Others Archived September 19, 2017 at the Wayback Machine / Silent Talk". Formbegrebet i Statens Kunstakademis samling "Art Form" (1927) i sammenhæng med begreberne Gustav Shpet, russiske formalister og Mikhail Bakhtin // Filosofisk og litterært tidsskrift Logos. - 2010. - Nr. 2. - S. 11-34.
  36. ↑ Gudkova V.V. Teaterafdelingen af ​​Statens Kunst- og Videnskabsakademi: Idéhistorie og mennesker. 1921-1930 .. - M . : Ny litteraturrevy, 2019. - 648 s. — ISBN 978-54448-1137-5 .
  37. ↑ Gudkova V.V. Teater som kunst i Statens Akademiske Kunstakademis filosofiske og teatralske refleksion // Kunst som sprog - kunstens sprog. Statens Akademi for Kunstneriske Videnskaber og Æstetisk Teori i 1920'erne. T. I Research / Ed. Plotnikova, N. S., Podzemskoy, N. P .. - M . : New Literary Review, 2017. - S. 264–288.
  38. ↑ Gudkova V. V. Hvem blandede videnskabsmænd sig med, eller hvordan spredte de afdelingen for Statens Kunstakademi  // New Literary Review. - 2015. - Nr. 4 (134) . Arkiveret fra originalen den 31. december 2018.
  39. ↑ Witte G. Die Emotionen der Kunst. Zur psychologischen Ästhetik in der frühen Sowjetunion / A. A. Hansen–Löve, B. Obermayer, G. Witte (Hg.). — Form und Wirkung. Phänomenologische und empirische Kunstwissenschaft in der Sowjetunion der 1920er Jahre. - München: Wilhelm Fink Verlag, 2013. - S. 369.
  40. ↑ Se publikationer af diskussioner i afsnittet "Teater": Kunst som sprog - kunstens sprog. Statens Akademi for Kunstneriske Videnskaber og Æstetisk Teori i 1920'erne. T. II Publikationer / Udg. Plotnikova, N. S., Podzemskoy, N. P .. - M . : New Literary Review, 2017. - S. 585–614.
  41. ↑ Om aktiviteterne i Musical Section of the State Academy of Arts, se Bobrik O. A. Fra den anvendte musikvidenskabs empiri til musikvidenskab. Dannelse af de første russiske musikteoretiske begreber i værkerne af den musikalske sektion af Statens Akademiske Kunstakademi // Kunst som sprog - kunstens sprog. Statens Akademi for Kunstneriske Videnskaber og Æstetisk Teori i 1920'erne. T. I Research / Ed. Plotnikova, N. S., Podzemskoy, N. P .. - M . : New Literary Review, 2017. - S. 289–310.
  42. ↑ GAKhN. Beretning 1921-1925. M., 1926. S. 50.
  43. ↑ Kandinsky V.V. Abstracts for rapporten "Work Plan for the Fine Arts Section" // Kandinsky V.V. Udvalgte værker om kunstteori. T. II. 1918–1938 / rev. udg. Avtonomova N. B. - M . : Gilea, 2001. - S. 71.
  44. ↑ Misler N. Koreologisk laboratorium ved Statens Akademi for Kunst og Videnskab // Spørgsmål om kunsthistorie. - 1997. - T. XI , nr. 2 . — S. 61–68 .
  45. ↑ Sirotkina I. E. Fri bevægelse og plastisk dans i Rusland. - M . : New Literary Review, 2011.
  46. ↑ Irina Sirotkina. Kinemology, eller A Science of Movement: A Forgotten Project of the GAKhN  // Apparatus. Film, medier og digitale kulturer i Central- og Østeuropa. — 2017-12-21. - T. 0 , nej. 5 . — ISSN 2365-7758 . - doi : 10.17892/app.2017.0005.81 . Arkiveret fra originalen den 30. december 2018.
  47. ↑ Sidorov A. A. Rapport om Statens Kunstakademis aktiviteter. 1921-1925 - M. , 1926. - S. 64.
  48. ↑ Pozner V. Introduktion til afsnittet "Cinema" // Kunst som sprog - kunstens sprog. Statens Akademi for Kunstneriske Videnskaber og Æstetisk Teori i 1920'erne. T. II Publikationer / Udg. Plotnikova, N. S., Podzemskoy, N. P .. - M . : New Literary Review, 2017. - S. 567–573.
  49. ↑ Khan-Magomedov S. O. Arkitektur af den sovjetiske avantgarde: Bog 1. Problemer med at forme. Mestre og strømninger. - M. , 1996.
  50. ↑ Shataeva G. I. Instituttet for det levende ord  // Sjette åbne læsninger af Petersborg-instituttet. Årlig konference om problemer med Petersborg-studier. - 1999. Arkiveret 24. februar 2018.
  51. ↑ Kondratiev A.I. Russian Academy of Artistic Sciences  // Art. Tidsskrift for det russiske akademi for kunstneriske videnskaber. - 1923. - Nr. 1 . — S. 414–435 . Arkiveret fra originalen den 15. august 2020.
  52. ↑ Se: [A. A. Sidorov] Tre år af det russiske akademi for kunstneriske videnskaber. 1921-1924 // Kunst som sprog - kunstens sprog. Statens Akademi for Kunstneriske Videnskaber og Æstetisk Teori i 1920'erne. T. II Publikationer. / Ed. Plotnikova, N.S.; Podzemskaya, N. P. med deltagelse af Yu. N. Yakimenko - M .: New Literary Review, 2017. S. 21.
  53. ↑ Se: Kandinsky V.V. Abstracts til rapporten "Basiselementer i maleri". s. 86-92. For flere detaljer se: Podzemskaya N . "Kunstens tilbagevenden til den teoretiske traditions vej" og "kunstens videnskab": Kandinsky og oprettelsen af ​​Statens Kunstakademi.
  54. ↑ Kogan P. S. Om Akademiets opgaver og dets tidsskrift. // Art 1923, nr. 1. S. 5-12.
  55. ↑ Se: Yu. Yakimenko . Kronologi af aktiviteterne i den filosofiske afdeling ved Statens Kunstakademi. // Kunst som sprog - kunstens sprog. Statens Akademi for Kunstneriske Videnskaber og Æstetisk Teori i 1920'erne. T. I. Research / Ed. Plotnikova, N. S., Podzemskoy, N. P. - M .: New Literary Review, 2017. S. 407 ff.
  56. ↑ Shpet G. Til spørgsmålet om formuleringen af ​​videnskabeligt arbejde på det kunsthistoriske område. // Bulletins of the GAKhN - 1926, - nr. 4-5. s. 3-20.
  57. ↑ Shpet G. G. Æstetiske fragmenter. Problem. 1. M. 1922.
  58. ↑ Se : N. Plotnikov. Kunstwissenschaft als Thema der philosophischen Reflexion. // Form und Wirkung. Phänomenologische und empirische Kunstwissenschaft in der Sowjetunion der 1920er Jahre. / A. A. Hansen-Löve, B. Obermayer, G. Witte (Hg.). - München: Wilhelm Fink Verlag, 2013. - S. 225-241.
  59. ↑ Shpet G.G. Problemer med moderne æstetik. // Art. 1923 - nr. 1. S. 43-78.
  60. ↑ 1 2 Akimova M. Statens Akademi for Kunstneriske Videnskaber (GAKhN) (Fortrængt videnskab) . Hentet 30. december 2018. Arkiveret fra originalen 31. december 2018.
  61. ↑ Kondratiev A.I. Russian Academy of Artistic Sciences  // Art. Tidsskrift for det russiske akademi for kunstneriske videnskaber. - 1923. - Nr. 1 . - S. 408 . Arkiveret fra originalen den 15. august 2020.
  62. ↑ Yakimenko, Yu. M. Kronologi for den filosofiske afdeling af Statens Kunstakademi // Kunst som sprog - kunstens sprog. Statens Akademi for Kunstneriske Videnskaber og Æstetisk Teori i 1920'erne. T. I. Research / Ed. Plotnikova, N. S., Podzemskoy, N. P .. - M . : New Literary Review, 2017. - S. 318.
  63. ↑ Ibid - S. 337.
  64. ↑ Ibid - S. 358.
  65. ↑ Ibid., s. 339–340.
  66. ↑ Ibid - S. 425.
  67. ↑ Ibid., s. 427–428.
  68. ↑ Ermilov V. Ret fare inden for kunsten Arkiveksemplar af 31. december 2018 på Wayback Machine // På den litterære post. På en litterær post. - 1929. - Februar. Elektronisk ressource: https://dbs-lin.ruhr-uni-bochum.de/gachn/files/Ermilov_pravaja_opasnost.pdf
  69. ↑ RGALI, f. 941, op. 16, enheder ryg 10: Referat nr. 1-5 fra møderne i udvalgets terminologiske gruppe og materialer til disse.
  70. ↑ Ordbog over kunstneriske termer: [1923-1929] / komp. og generelt udg. I. M. Chubarov. — M.: Logos-Altera Ecce Homo, 2005.
  71. ↑ 1 2 3 Akimova M. State Academy of Artistic Sciences (GAKhN) (Fortrængt videnskab) Arkivkopi dateret 31. december 2018 på Wayback Machine .
  72. ↑ Ermilov V. Ret fare på kunstens område  // På den litterære post. - 1929. - Februar ( Nr. 4-5 ). Arkiveret fra originalen den 31. december 2018.
  73. ↑ 1 2 Ibid.
  74. ↑ Yakimenko Yu. N. Fra historien om udrensningerne af apparatet: Academy of Artistic Sciences i 1929-1932.  // Ny historisk bulletin. - 2005. - Nr. 1 (12) . — S. 150–161 . Arkiveret fra originalen den 13. februar 2019.
  75. ↑ Akimova M.: Statens Akademi for Kunstneriske Videnskaber (GAKhN) (Undertrykt videnskab)
  76. ↑ 1 2 Yakimenko Yu. N. Kunstakademiets rolle i dannelsen af ​​et nyt billede af verden [Elektronisk publikation] // Tingenes sprog. Filosofi og humaniora i russisk-tyske videnskabelige forhold i 1920'erne.
  77. ↑ Se udstillingskataloget på webstedet dedikeret til N. P. Lamanova: http://nlamanova.ru/index.php/allrussianindustrialartexpo-1923-2 Arkiveksemplar dateret 21. november 2018 på Wayback Machine
  78. ↑ Yakimenko Yu. N. Kunstakademiets rolle i dannelsen af ​​et nyt billede af verden [Elektronisk publikation] // Tingenes sprog. Filosofi og humaniora i russisk-tyske videnskabelige forhold i 1920'erne.
  79. ↑ Ibid. S. 34
  80. ↑ Ibid. S. 33
  81. ↑ Udgave 1. Kunsten af ​​folkene i USSR .. - M . : GAKhN, 1927. - S. 5-6.
  82. ↑ Ibid. S. 55.
  83. ↑ Ibid. - S. 10.
  84. ↑ L'art decoratif et industriel de l'URSS. Edition du Comité de la section de l'URSS à l'exposition internationale des arts décoratifs, Paris 1925 . — Moscou, 1925. Arkiveret 9. september 2021 på Wayback Machine

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier
I bibliografiske kataloger