Ensemble (fra fransk ensemble "sammen, mange") - fælles fremførelse af et musikstykke af flere deltagere og selve musikstykket for en lille gruppe udøvere[ afklare ] .
Afhængigt af antallet af optrædende (fra to eller flere), kaldes ensemblet duet , trio (tercet), kvartet , kvintet , sekstet , septet , oktet , nonet , decimet , undecimet eller duodecimet (ifølge de latinske navne på numre) .
Fra området for akademisk musik spredte navnet "ensemble" sig til nogle andre: især i den sovjetiske popmusik i 1970'erne. udtrykket VIA ( vokal-instrumental ensemble ) blev meget brugt .
Evnen til at spille med en eller flere partnere er et af de vigtigste aspekter af en udøvende musikers faglige dygtighed [1] . Solo-optræden af en kunstner (uden akkompagnement, uden partnere) er kun mulig i meget begrænsede områder af instrumental aktivitet (koncerter af pianister, organister). I sit brev til E.K. Albrecht skrev Borodin :
Jeg er dybt overbevist om, at kammermusik er et af de mest kraftfulde midler til at udvikle musiksmag og forståelse.
De første forsøg på at beskrive spillestilen og de tekniske egenskaber, der er iboende i forskellige kammerinstrumentale ensembler, blev lavet i værker af L.N. Den fremragende sovjetiske lærer A. Gottlieb sammenlignede pianisten-solisten med en læser, og pianisten-ensemblespilleren med en skuespiller, der deltog i en forestilling. Læseren henvender sin tale direkte til publikum, skuespilleren til sin partner. Læseren udfører værket som en helhed, skuespilleren - hans rolle, altså en del af helheden.
For at kunne spille i et musikensemble er det ikke nok for en musiker at være flydende i sit instrument. At spille en musiker i et ensemble adskiller sig fra en solooptræden som en speciel form for scenekunst, der involverer dannelse og udvikling af særlig viden og færdigheder, specifikke ensemblepræstationskvaliteter. En af dem er en færdighed, som A. Gottlieb kaldte "ensemble focusing of the ear": hvis pianisten-solisten er vant til at lytte til sig selv og kun sig selv, så må pianisten-ensemblespilleren opgive den sædvanlige fokusering af øret. for solisten, da lyden af hans instrument ikke længere er den eneste, selvtilstrækkelige værdi og afhænger af lyden af andre instrumenter i ensemblet [2] . A. Gottliebs bog "Fundamentals of Ensemble Technique" (1971), hvor begrebet "ensembleteknik" introduceres i musikpædagogikken, betragtes som et vigtigt bidrag til studiet af teori og praksis for ensembleoptræden og har stadig ikke mistet sin relevans [1] .
Med udviklingen af lydoptagelsesudstyr har ensemblets præstationer gennemgået fundamentale ændringer. Hvis et ensembleværk tidligere kun kunne opføres af en gruppe (ensemble) af musikere, så begyndte sådanne værker i det 20. århundrede, på grund af den udbredte brug af elektroniske musikinstrumenter, ofte kun at eksistere i form af produkter fra indspilning studier, når lyden af et ensemble af instrumenter ikke opnås af en gruppe kunstnere, men ved metoden med multiple overlays ( flerkanalsoptagelse ) eller ved at bruge computere og sequencere [3] :4 . For eksempel fremførte Paul McCartney på sit debut-solo-studiealbum alle de instrumentale dele selv ved at spille hvert instrument og bruge en fire-spors båndoptager.