| Institut for Musik og Rytme | |
|---|---|
| Stiftelsesår | 1911 |
| Direktør | Emile Jacques-Dalcroze |
| Beliggenhed | Dresden , Hellerau |
| Internet side | hellerau.org |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Emile Jacques-Dalcroze Institut for Musik og Rytme åbnede den 22. april 1911 i byen Hellerau , der ligger nær Dresden .
Hans hovedopgave på Hellerau Instituttet, Dalcroze overvejede uddannelse af rytmelærere i henhold til sit system for et netværk af skoler og institutter i forskellige lande, som han drømte om at skabe. Derudover overvågede han den musikalske og rytmiske undervisning af Hellerau- arbejdernes børn .
I 1900 - 1912 skabte og formaliserer Dalcroze, som arbejdede på Genève-konservatoriet , metoden til rytmisk undervisning "faire les pas" (fra fransk - "at tage skridt"), senere kaldet "systemet for rytmisk gymnastik", og endnu senere - " rytmik ".
Den nye metode fandt først ikke anerkendelse inden for konservatoriets mure . Dalcroze kæmpede for realiseringen af sine ideer i løbet af 1903-1905. Ude af stand til at få tilladelse til at åbne et særligt kursus på konservatoriet for at undervise i "faire les pas", lejer han med stort besvær et lokale, hvor han begynder at lede sine timer. Først havde han 46 hengivne elever og en assistent, hollænderen Nina Gorter, som viede hele sit liv til udviklingen af Dalcroze-systemet. Konservatoriets ledelse, selvom det gav ham muligheden i 1902 for at åbne en rytmeklasse som et eksperiment, fortsætter stadig med at hævde, at Dalcroze gør sine elever til lærde aber. Og først i 1905 fik han lov til at lede et særligt rytmisk kursus indenfor Konservatoriets mure. I disse år skrev Dalcroze meget om musikalsk uddannelse. Han kritiserer forældede undervisningsmetoder, mener, at musiklærere, der negligerer selve musikkunsten, kun bekymrer sig om teknik.
I løbet af årenes kamp for systemets anerkendelse organiserede Dalcroze utallige demonstrationer af metoden i Schweiz , Østrig , Tyskland , Holland , England , Frankrig og andre lande. Hans shows er af stor interesse, har en triumferende succes. Skoler åbner overalt. Han kaldes en stor opfinder. Ved at demonstrere sit system "tigger" han ofte om ikke at betragte forestillingen som et teatralsk spektakel og minder utrætteligt om, at vi taler om et nyt pædagogisk system , et forsøg på at omsætte musikalsk rytme til menneskekroppens bevægelser.
Hellerau-perioden er den lyseste og mest succesrige side i Jacques-Dalcrozes liv . Han blev inviteret til Hellerau af Wolf Dorn , grundlæggeren af Tysklands første "haveby" for arbejdere. "Efter at have set en offentlig demonstration af Dalcroze, satte han straks pris på systemets uddannelsesmæssige værdi. Han inviterede Dalcroze til at flytte til Dresden og derefter slå sig ned i byen Hellerau, hvor han lovede at bygge ham en bygning til det fremtidige Institut for Rytmisk Uddannelse. [en]
På invitation af Wolf Dorn underviste Dalcroze i systemet i et år i selve Dresden, hvorefter den store åbning af Jacques-Dalcroze Instituttet i landsbyen Hellerau fandt sted.
Den 22. april 1911 , ved bygningsceremonien, holdt Dr. Wolf Dorn en tale, hvori han påpegede målene og målene for den nye uddannelsesinstitution. Han sagde, at instituttet tjener en bestemt idé om at returnere den rytme, der er gået tabt af mennesker, at Dalcroze "bevidst arbejder på genoplivningen af rytmen, som en uddannelsesmæssig og formativ kraft, som et disciplinerende princip." Dorn citerede Dalcroze for at sige, at han i Berlin, eller i enhver anden stor by, kun kunne etablere en musikskole, mens han i Hellerau kunne hæve Institute of Rhythm til højden af en social institution. Dorn fortsatte med at sige, at selve bygningen vidner om dets høje og klare formål. Selve udseendet af dets interiør vil kræve orden i alt. Planen omfattede følgende fag: rytmik, svensk gymnastik, plastik, solfeggio , improvisation på klaver, harmoni og musikteori, korsang, foredrag om anatomi og fysiologi.
Ved udtrykket "dans" forstod Dalcroze kunsten at udtrykke sine følelser gennem rytmiske bevægelser, men han fandt det ikke i klassisk dans . Hovedprincipperne for Dalcroze: "Musik af lyde og musik af gestus skal være inspireret af de samme følelser. Musikken skal åndeliggøre kroppens bevægelse, så den udmøntes i en "synlig lyd". Dansen bliver et element af effektiv, æstetisk og social betydning.
Dalcroze mener, at undervisningsrækkefølgen bør være som følger:
Dette svarer til:
Derudover skal du, før du begynder på musik, lære at opfatte og føle den med hele dit væsen, at blive gennemsyret af en følelse, der genererer rytme og lyde. Dalcroze anser tidlig musikalsk uddannelse af børn og generel æstetisk uddannelse som vigtig. Han kæmper for, at optagelse på musikskoler ikke afhænger af forældrenes materielle velbefindende, men af barnets begavelse. Han understregede især vigtigheden af rytme for børn, da bevægelse er et biologisk behov for deres krop. Dalcroze sagde, at ved at introducere rytme i skoleundervisningen forbereder vi barnet på viden om kunst generelt, da rytme er grundlaget for al kunst - musik, skulptur, arkitektur, poesi. Derudover har musik en generel uddannelsesværdi - den stimulerer asteniske naturer til handling, beroliger begejstring, toner op på menneskelig adfærd. Dalcroze-systemet er blevet udbredt inden for terapiområdet [2] .
Dalcrozes elever - Mary Wigman , Marie Rambert , Valerie Kratina og andre, som efterfølgende skabte deres egne plastikskoler på forskellige tidspunkter, i forskellige lande, stolede i deres arbejde på principperne i Dalcroze-systemet. Heri så han garantien for en vellykket kamp mod dem, der perverterede og vulgariserede hans metode. Dalcroze beskyttede meget nidkært sit system mod indgreb fra folk, der var utro mod hans principper, så han krævede, at de, der ønskede at opnå retten til at undervise efter hans metode, desuden skulle studere på instituttet. Ved udstedelse af certifikater for retten til at undervise satte han følgende betingelser for afsluttende eksamener i rytme:
Disse kvaliteter var fuldt ejet af hans certificerede elever: schweiziske Suzanne Perrotte , Albert Jeanneret, Suzanne Ferrier, hollænderen Maria Adama van Sheltema, Ani Beck, polske Maria Ramber , spanieren Placido de Montoliu, tyskeren Elsbet Lauter.
Men da han vogtede over renheden af sine principper, fandt Dalcroze det nyttigt for sine elever at stifte bekendtskab med andre gymnastiske metoder. Overalt var det muligt, efter hans mening, at finde noget godt, ikke at glemme at analysere og sammenligne. Man skal være over alt skænderi, man skal kunne se både de positive og negative sider af andres kreativitet for i det mindste ikke at kunne gentage deres fejl. Han var ikke dogmatiker, og hans metode var genstand for konstant udvikling, udvikling, forbedring, og derfor var det så svært at definere essensen af hans system med få ord. Derudover blev Dalcroze ikke træt af at gentage, at han selv villigt lærer af sine egne elever og er klar til at lytte til deres råd. Så han inkluderede i programmet for sine shows nogle øvelser skabt af sine elever, og han betroede sin elev Ani Bek med at iscenesætte danse i Glucks opera Orpheus . Mens han tillod en rimelig holdning til fremmede metoder, var han ikke desto mindre fast i at fastholde sit systems grundposition.
Arkitekturen i hovedbygningen, designet af arkitekten Heinrich Tessenov , var kendetegnet ved strenge linjer og ædel enkelhed. Tre trin af en bred trappe førte til indgangen. Fire høje firkantede søjler understøttede frontonen, som bar instituttets emblem, et symbol på balance. Fire glasdøre førte til vestibulen , hvorfra to symmetrisk placerede trapper på skift førte til anden sal. Direkte var der tre indgange til auditoriet. I klasseværelserne på første sal, hvor der blev holdt rytmisk undervisning, var der kun et klaver. Gulvet var dækket af linoleum. I et af klasseværelserne var der et galleri på toppen, hvorfra man kunne følge klassernes forløb. Fra dette galleri så friske elever ofte på de ældre kammeraters lektioner. Der var også besøgende gæster inviteret af Jacques-Dalcroze. Så for eksempel i 1914 så den berømte ballerina Anna Pavlova på Dalcrozes lektion fra dette galleri . I stueetagen var brusere og fodbassiner med rindende opvarmet vand. Klasser for solfeggio og improvisation på klaver var placeret på anden sal, her var en læsesal.
I det rummelige auditorium (til 800 personer) var sæderne til tilskuere placeret i et amfiteater . Handlingsscenen var adskilt fra publikum af en orkestergrav , som om nødvendigt var dækket af skjolde, som gjorde det muligt at forstørre sceneområdet. Gardinet manglede. Landskabet bestod af to-trins trapper dækket med et hårdt lærred. Mulighederne for alle mulige kombinationer med sådanne, ved første øjekast, var knapheden på midler ubegrænsede.
Af enestående interesse var belysningssystemet. Dalcroze kaldte lys for et nyt element i det kunstneriske liv, orkestreringen af bevægelser. Over loftet var placeret det mest komplekse udstyr, der regulerer lysets intensitet og giver dig mulighed for at bruge alle slags lyseffekter. Vægge og loft var dækket af et gennemsigtigt hvidt klæde vædet i voks, bagved var der utallige elektriske pærer. Belysningen blev tændt gradvist, efter behov blev den styrket eller blødgjort. Det var også muligt at få belysning med separate striber og farvet belysning. Oprettelsen af belysningssystemet var den russiske kunstner Alexander Saltsmans fortjeneste.
“For rytmespillere var Hellerau ikke kun navnet på en landsby. (...) Hellerau var en slags center, hvor musikere, kunstnere, lærere og amatører skyndte sig fra hele verden, revet med af Genevan-professorens nye system og ivrige efter at studere ved instituttet under hans ledelse. Hellerau var stedet, hvor flere hundrede mennesker fra forskellige erhverv, aldre, sociale positioner og nationaliteter smeltede sammen i ét ønske om at forbedre sig selv og for andre, og det var den særlige charme ved vores liv sammen . Helleraus Institut for Musik og Rytme holdt ikke længe - under Første Verdenskrig underskrev Dalcroze en protest mod ødelæggelsen af Reims-katedralen , og han måtte forlade Tyskland.