J Dilla

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 6. juni 2020; checks kræver 12 redigeringer .
Jay Dilla
J Dilla

J Dilla i Silverlake Studios i Los Angeles, 2005
grundlæggende oplysninger
Navn ved fødslen James Dewitt Yancey
Fulde navn James Dewitt Yancey
Fødselsdato 7. februar 1974( 1974-02-07 )
Fødselssted Detroit
Dødsdato 10. februar 2006 (32 år)( 2006-02-10 )
Et dødssted Los Angeles
begravet
Land  USA
Erhverv beatmaker , pladeproducer , rapper , DJ
Års aktivitet 1993-2006
Værktøjer pladespiller , sampler , trommemaskine , keyboards , basguitar , trommer
Genrer hip hop , neo soul
Aliaser Jay Dee, J Dilla, Dilla Dawg
Etiketter Lækker vinyl , Counterflow , BBE , MCA , Stones Throw Records
j-dilla.com

James Dewitt Yancey ( eng.  James Dewitt Yancey ; 7. februar 1974 , Detroit  - 10. februar 2006 , Los Angeles ), bedre kendt som J Dilla ( russisk Jay Dilla ), eller Jay Dee ( russisk Jay Dee ), er en amerikansk beatmager , producer og rapper . Han var medlem af Slum Village , Soulquarians og The Ummah . Har samarbejdet med kunstnere og bands som A Tribe Called Quest , De La Soul , Madlib , Busta Rhymes , Erica Badu , MF Doom , The Roots , The Pharcyde og Common . Hans arbejde har påvirket mange andre hiphop-kunstnere, herunder Kanye West , Pete Rock , Pharrell Williams og Big Sean . Nujabes og J Dilla er blevet kaldt "godfathers of Lo-Fi hip-hop " af site aggregator Genius [1] .

Yancys karriere udviklede sig langsomt på trods af, at den blev højt respekteret af de bands og rappere, han producerede. Han dukkede op fra Detroits underjordiske hiphop- scene i midten af ​​1990'erne. I begyndelsen af ​​2000'erne begyndte hans solokarriere at blive bedre. I 2001 blev hans debut-soloalbum Welcome 2 Detroit udgivet . Efter 2 år udkommer hans fælles album med Madlib - Champion Sound , som dramatisk øger offentlighedens interesse for begge musikere. Hans karriere begyndte hurtigt at tage fart, men i 2006 døde Yancy af en blodsygdom.

Mange af de musikere, han arbejdede sammen med, og en stor gruppe tilhængere udtrykte deres støtte til den afdøde musiker. Efter hans død fik Yancys musik en genopblussen og modtog et meget større publikum end i hans levetid, delvist takket være medierne . Mange musikere har udgivet hyldestalbum til hans ære.

I alt udgav han i løbet af sin levetid 2 albums og 1 EP som en del af Slum Village, 1 album som en del af duoen Jaylib , og 3 soloalbum, inklusive Donuts , udgivet på hans 32. fødselsdag, tre dage før hans død . Derudover efterlod han en stor mængde materiale, som var nok til udgivelsen af ​​flere posthume albums og EP'er.

Biografi

Barndom og ungdom

James Yancey blev født den 7. februar 1974 i Detroit [2] . Han var den næstældste af fire børn efter sin ældre bror Earl. Han havde også en yngre søster og yngre bror Johnny (rapper/producer kendt som Illa J ). Familien boede i Detroit [3] . Han arvede omfattende musikalsk viden fra sine forældre: hans mor, Maureen Yancey , er en  tidligere operasanger , og hans far, Beverly Yancey , var en jazzbassist og klaverspiller [4] [5] . Ifølge hans mor følte han god harmoni i en alder af to måneder, til musikerens venners og slægtninges forbløffelse [6] , og faldt heller ikke i søvn, før han fik spillet en eller anden jazzkomposition [7] . Han begyndte at samle vinylplader af albums af forskellige kunstnere i en alder af to [6] .  

Men snart begyndte forældrene at bekymre sig om deres søns fremtid. De insisterede på, at han skulle studere på Davis  Aerospace Technical High School , og derefter gik han ind i det amerikanske luftvåben . Men selv under hans studier forlod hans kærlighed til musik ham ikke. Hver måned arbejdede han under pseudonymet DJ Silk som DJ ved skolefester [8] . Efter tre år besluttede han at droppe ud af skolen, delvist på grund af hans modvilje mod uniformer , og gå på Pershing High School [9 ] . 

Sammen med en bred vifte af musikalske genrer har Yancy udviklet en passion for hiphopmusik. I 1985, efter at have hørt nummeret "Big Mouth" af Whodini , beslutter han sig for selv at begynde at skabe hiphopmusik. Sammen med en ven Chuck, som han skabte beats til , begynder de at optage i Metroplex Studios [10] . I de teenageår boede han alene i et værelse med sin stadigt voksende pladesamling og perfektionerede sine færdigheder. Senere, et par år senere, da han mødtes med Pete Rock , sagde han: "Jeg prøvede at være dig" [11] .

Tidlig karriere

I 1992 mødte han musikeren Amp Fiddler , som var imponeret over, hvad Jay Dee kunne opnå med et så begrænset sæt instrumenter. Amp Fiddler tillod ham at bruge sin MPC , som Jay Dee mestrede ret hurtigt, selv uden at bruge manualen . Dillas forældre støttede derimod ikke deres søns løfte. Hans far truede med at smide alle hans søns instrumenter [10] .

I 1995 dannede Jay Dee og MC Phat Kat gruppen 1st Down og blev den første Detroit hiphop-gruppe, der blev signet til et større label (Payday Records). Imidlertid blev aftalen afsluttet efter en enkelt på grund af lukningen af ​​mærket [12] . Samme år indspillede han The Album That Time Forgot med 5 Elementz ( Proof , Thyme og Mudd).

I 1996 dannede han en rapgruppe kaldet Slum Village med klassekammeraterne T3 (R. L. Altman III, eng.  RL Altman III ) og Baatin (Titus Glover, eng.  Titus Glover ). Samme år blev deres debutalbum, Fan-Tas-Tic (Vol. 1) indspillet , som dog først officielt udkom i 2005 [13] .

I midten af ​​1990'erne var Jay Dee kendt som en af ​​hiphopens kommende kunstnere med en række singler og remixes for Janet Jackson , The Pharcyde , De La Soul , Busta Rhymes , A Tribe Called Quest , Q -Tips soloalbum og mere. I de fleste af disse kompositioner blev hans navn ikke nævnt, kun The Ummah (et kollektiv af beatmakere, også inklusive Q-Tip og Ali Shahid Muhammad fra gruppen A Tribe Called Quest, og senere Rafael Sadiq fra gruppe Tony! Toni! Tone! ). Som en del af denne gruppe var han i stand til at arbejde med R&B- og hiphop-berømtheder og lavede backing - tracks og remixes til Janet Jackson, Busta Rhymes, Brand New Heavies , Something For the People , trip-hop- gruppen Crustation og mange andre. I 1995 blev gruppens album The Pharcyde Labcabincalifornia udgivet , hvor de fleste af sangene blev produceret af Jay Dee. I 1997 modtog Janet Jackson en Grammy Award for " Got 'til It's Gone " fra The Velvet Rope , som han hævdede var co-produceret af Jay Dee. Hans navn blev dog ikke nævnt i liner-noterne til albummet. Han udgav senere en anden version af dette nummer kaldet "Got 'Til It's Gone (Ummah Jay Dee's Revenge Mix)" [14] .

En karrieres storhedstid

I 2000 udgav debuten officielt albummet Fantastic, Vol. 2 som en del af Slum Village -gruppen , hvor han fungerede som producer og rapper. På trods af at salget var lavt på grund af bootlegging , forhindrede dette ikke albummet i at vinde popularitet i det underjordiske miljø. Dilla selv var dog ikke flov. "De siger, at vi gik multi-platin på gaden <...> bootlegging var så stærk, at da vi udgav albummet, havde alle det allerede," sagde han i et interview med Gilles Peterson Worldwide på BBC radio i 2001 [15] .

Jay Dee var også et stiftende medlem af det beatdannende kollektiv Soulquarians (sammen med The Roots Questlove , D'Angelo og James Poyser ), hvilket tjente sig selv endnu mere anerkendelse. Han arbejdede efterfølgende med Erika Badu , Talib Kweli og Common (med sit gennembrudsalbum Like Water for Chocolate , hvor han var stærkt involveret).

I 2001 ændrede Jay Dee sit pseudonym til J Dilla (for at undgå forveksling med Jermaine Dupri , som brugte det lignende pseudonym JD) [16] [17] . Samme år forlod han Slum Village for at starte en solokarriere [18] [19] og ville heller ikke se gruppen gå i opløsning, som han allerede havde set i A Tribe Called Quest og The Pharcyde [20] .

Han debuterede som soloartist i 2001 med singlen "Fuck the Police". Det blev skrevet efter konstante problemer med politiet , som tilbageholdt ham på grund af hans udseende - J Dilla klædte sig i det mest moderigtige tøj og havde en garderobe fuld af ting derhjemme, hvorfor politiet betragtede ham som en narkohandler [21] . Samme år blev hans debut-soloalbum Welcome 2 Detroit [en] udgivet af det uafhængige engelske label BBE .

I 2002 underskrev J Dilla en to-album aftale med MCA Records [22] . Det første album var 48 Hours af Frank n Dank [23]  - det eneste album skabt af Dilla uden at bruge samples [24] . Den blev dog aldrig udgivet og nåede kun offentligheden som en bootleg [25] . Da J Dilla og Frank'N'Dank afsluttede albummet, blev MCA Records bedt om at gøre albummet mere som kommercielt succesfulde albums. Musikerne genindspillede de fleste numre, men hverken den første eller anden version af albummet nåede offentligheden. J Dilla var skuffet over, at hans musik ikke kunne nå fans.

Det andet album var Dillas solo-indspilning. Selvom J Dilla var kendt som producer, blev der ofte sat spørgsmålstegn ved hans rappeevner. Især magasinet Spin kaldte i 2000 Dilla "muligvis den værste rapproducer siden Warren G " [26] . J Dilla besluttede at bevise over for alle, at han ikke kun er producer, men også rapper, så på dette album besluttede han kun at læse teksterne og inviterede sine yndlingsproducere til at skrive musik, såsom Madlib , Pete Rock , Hi- Tek , Supa Dave West, Kanye West , Nottz , Waajeed og Quebo Kuntry (J.Benjamin) [27] . Men på grund af ikke at leve op til pladeselskabets forventninger [22] , samt en række interne ændringer inden for pladeselskabet og dets fusion med Geffen Records , blev albummets udgivelse forsinket, og som et resultat blev det ikke udgivet i musikerens levetid . I 2016 udgav PayJay (et label drevet af Dillas slægtninge) og Nas 's label Mass Appeal dette album som The Diary [28] [29] .

Frustreret besluttede Dilla at fokusere på at lave musik. I 2003 (ifølge rygter, på en uge) [30] indspillede han EP'en Ruff Draft , og udgav et lille parti vinylplader med sine egne penge på sit eget label Mummy Records. Albummet blev distribueret gennem et lille, på det tidspunkt, tysk pladeselskab Groove Attack, som senere blev et af de største i Europa [30] . Selvom albummet var lidt kendt, markerede det en ændring i hans lyd [31] og syn, og fra det øjeblik begyndte han at udgive alle albums på uafhængige pladeselskaber . I et interview fra 2002 talte han om denne retningsændring [30] :

Du ved, hvis jeg havde et valg... ville jeg springe de store selskaber over og selv udgive albums... Tro mig! Jeg appellerer til alle: gør alt selv, og lad uafhængige mærker komme til dig, i stedet for at gå til dem og vente. Det er ikke sjovt. Se på mig – nu er jeg hos MCA Records, men det føles som om jeg stadig er uden et label. Gudskelov, det er bestemt fedt, men for fanden sidder jeg og tænker: “Hvornår kommer mit album så ud?! Alt har været klar i lang tid, hvor længe kan vi vente?

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Du ved, hvis jeg havde et valg... Spring over de store selskaber og smid det bare ud selv, mand... Tro mig. Jeg siger til alle, at det er bedre at gøre det selv og lade Indien komme efter dig i stedet for at gå i deres [retning] og få en aftale, og du må vente. Det er ikke sjovt. Tag det fra mig. Lige nu er jeg på MCA, men det føles som om, jeg stadig er en usigneret kunstner. Det er cool. Det er en velsignelse, men for fanden, jeg tænker: 'Hvornår kommer mit lort ud? Jeg er klar nu, hvad sker der?'

Champion Sound

Siden 1996 er der dannet et fællesskab af fans omkring J Dilla, som distribuerer hans demoer . J Rocc, beatmager og medlem af Beat Junkies , gav optagelsen han havde til producer og rapper Madlib , som brugte flere numre fra denne indspilning til at skabe sine numre [32] .

I 2002 arbejdede Stones Throw -labelstifter Peanut Wolf på et mixtape , en opsamling , som han skulle bruge i sine DJ-sæt. Han besluttede at tilføje et af Madlibs numre med Dillas instrumental, "The Message", til det, og skrev i stedet for kunstnerens navn Jaylib (en sammensmeltning af navnene på musikerne Jay Dee og Mad lib ). Samtidig blev Dilla ikke selv advaret om dette. I alt blev flere hundrede white label kopier af mixtape [33] (senere udgivet som Stones Throw Summer 2002 ) [34] trykt . J Dilla fandt ud af dette og kaldte Peanut Butter Wolf [33] [35] :

Faktisk sagde vi ikke noget til Dilla, og derfor ringede han til mig senere og sagde: "Hey, hvad er det for en støvle?!". Jeg var ikke sikker på, om han mente noget som "jeg er sur på dig." Og han siger: "Hej, lad os gøre noget, men officielt." Vi fik den idé, at Madlib på den ene halvdel af albummet ville rappe til Dillas beats, og på den anden halvdel ville Dilla rappe til Madlibs beats.

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Vi sagde det faktisk ikke engang til Dilla, da vi gjorde det, og Dilla ringede bagefter op til mig og sagde: 'Yo, hvad er der med den støvle, mand?!' Og jeg var ikke sikker på, om han sagde: 'Hvad sker der?' som: 'Jeg er vred på dig.' Og han tænkte: 'Yo, mand, lad os gøre sådan noget lort, men officielt.' Så vi kom på ideen om, at Madlib skulle rappe over Dilla-beats for halvdelen af ​​albummet, og Dilla rappede over Madlib-beats for den anden.

Jeff Jank , etikettens  medstifter, kreative direktør og designer, udtaler imidlertid, at samtalen mellem de to var mere intens [36] :

Da Dilla fandt ud af det, ringede han til Wolf og fortalte ham alt: ”Sådan gøres tingene ikke! Hvis du vil gøre noget, så gør det rigtigt.” Det var i det øjeblik, ideen om at skabe et album blev født <...> Hvis Dilla ikke havde modet til at ringe til Wolf og fortælle ham, ville der ikke være noget fælles album. Jeg har altid respekteret ham for dette. Han havde fuldstændig ret. Dette lærte os meget.

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Så da Dilla hørte om det, ringer han til Ulv og tygger ham ud. 'Det er ikke sådan, du gør det, hvis du vil gøre noget, så gør det på den rigtige måde.' Planen om at lave en Jaylib-plade blev udløst lige dengang og der ... Hvis Dilla ikke havde ballerne til at ringe til Wolf og tygge ham ud, ville der ikke have været noget samarbejde. Jeg har altid haft stor respekt for Dilla ud fra det, jeg mener, han havde fuldstændig ret. Vi har alle lært af det.

Arbejdet med albummet blev udført på afstand, musikerne sendte cd'er med materiale til hinanden [37] . Albummet blev udgivet i 2003 som Champion Sound , med den gamle opsamlingstitel, Jaylib, som duoens navn. Champion Sound blev godt modtaget af kritikere, men blev overskygget af et andet Madlib-album udgivet på samme tid, Madvillainy , et samarbejde med MF Doom (som en del af Madvillain-duoen), som senere blev et af pladeselskabets bedst sælgende album [38 ] . På trods af lavt salg tillod albummet Dilla at vende tilbage til sin gamle, underjordiske lyd, og gav ham muligheden for at arbejde, som han fandt passende - noget han ikke havde råd til, mens han arbejdede med MCA [39] .

I foråret 2004 sluttede J Dilla sig til Madvillain på Madvillain Celebration Tour og spillede i Los Angeles, San Francisco, New York og Toronto [40] .

Sundhedsproblemer, donuts og død

Fra januar 2002, efter en tur til Europa , begyndte J Dilla at bemærke helbredsproblemer. Efter undersøgelse på hospitalet diagnosticerede lægerne trombotisk trombocytopenisk purpura ( TTP ) [41] .  Senere vil det blive kendt, at denne sygdom gav komplikationer, herunder nyresvigt , højt blodsukker, problemer med immunsystemet , forskellige hjertesygdomme og lupus . Han forlod hospitalet efter halvanden måned, men vendte hurtigt tilbage. Han tilbragte de næste fire år mellem hjemmet og hospitalet .

I 2004 flyttede J Dilla på opfordring fra Common og også for at være tættere på venner fra Stones Throw-mærket (især Madlib) [43] fra Detroit til Los Angeles, hvor han boede sammen med Common i samme hus og arbejdede. sammen om projekter. Common mente, at "solen, varmen og smukke piger" ville hjælpe Dilla [44] . Han begyndte dog at få det endnu værre end før. Han henvendte sig til en specialist, som sagde, at han skulle tage forskellige stoffer, ellers ville han dø. I november 2004 beder Dilla sin mor om at flytte til Los Angeles for at hjælpe ham [42] .

Efter sin mors ankomst gik Dilla på hospitalet, hvor han blev indtil marts 2005. Han var konstant under hendes opsyn. Hans sygdom førte til nyresvigt, som krævede, at han skulle gennemgå hæmodialyse tre gange om ugen. Længerevarende liggende forårsagede hævelse af benene, hvorfor han kun kunne bevæge sig i kørestol eller med stok [45] . Nogle gange måtte han lære at sluge igen. Han tabte sig også 50 % af sin vægt [42] . I 2005, et par uger før hans 31 års fødselsdag, diagnosticerede læger ham med lupus [46] [47] .

Selv mens han var på hospitalet, på trods af smerten og ubehaget, fortsatte han med at arbejde [5] . For at gøre dette bragte de en Roland SP-303 sampler og en drejeskive [48] ind i afdelingen .

J Dilla fortalte ikke nogen om sit helbred, men efter rygter om, at han var i koma , besluttede han i juni 2005 at give et interview til magasinet XXL , hvor han afviste disse rygter. Kun hans mor og lægen vidste, hvor slem hans tilstand var. Alvoren af ​​hans tilstand blev dog offentlig i november 2005, da han optrådte i kørestol under en turné i Europa [46] .

I det sidste år af sit liv blev J Dilla en troende. Sammen med deres mor studerede de Jobs Bog , som fortæller om de uskyldiges lidelser [42] .

Hans læge oplyste, at J Dilla var kommet over sin sygdom og nægtede at gennemgå yderligere behandling. "Jeg ønsker ikke at blive en professionel patient," sagde han [42] .

Den 7. februar 2006, hans 32. fødselsdag, tilbragte han i sit hjem i Los Angeles. Samme dag blev hans sidste album, Donuts , udgivet, indspillet på hospitalet [49] , og blev senere Dillas mest berømte album. Tre dage senere, den 10. februar 2006, døde J Dilla. Ifølge moderen var dødsårsagen hjertestop [50] . Han blev begravet den 14. februar på Forest Lawn Cemetery . Begravelsesgæster omfattede Pete Rock, Busta Rhymes, The Roots, Common, Erika Badu , Amp Fiddler og Xzibit [51] .

Posthume albums

På tidspunktet for hans død havde J Dilla flere ufærdige projekter planlagt til udgivelse i fremtiden. Ifølge Slum Village-medlem T3 havde J Dilla omkring 150 uudgivne beats , nok til at lave 30 numre. Nogle af dem blev brugt på deres ottende studiealbum Yes! [52] . I alt, ifølge rygter, efterlod han efter Dillas død 4000 ufærdige instrumentaler [53] .

The Shining var 75 % komplet [54] . Efterfølgende blev albummet færdiggjort af Carrim Riggins efter Dillas død [55] . Albummet blev udgivet den 22. august2006via BBE [56] .

Ruff Draft , oprindeligt udgivet i februar 2003 som enEP [57] , blev genudgivet som enCD/LPi marts 2007 [31] . Nogle gange betragtes som hans tredje soloalbum. Genudgivelsen indeholder tidligere uudgivet materiale oginstrumental. Albummet blev også udgivet som enlydkassette, hvilket bringer den "beskidte" lyd fra J Dilla tilbage.

Jay Love Japan blev annonceret i 2005 som hans debutudgivelse på Operation Unknown . Den officielle udgivelse forbliver omgærdet af mystik, da forskellige autentiske og falske versioner af dette minialbum sælges online.

Champion Sound , Dillas samarbejde med Madlib , blev genudgivet i juni 2007 af Stones Throw Records som en to-disc deluxe-udgave med instrumentaler og ekstra numre.

Hans kompositioner var også med på soundtracket til NBA 2K8 [58] og B-Ball Zombie War- kompilationen udgivet på Stones Throw label [59] .

Dillagence , et mixtape af tidligere ikke-udgivne numre med Busta Rhymes og produceret af J Dilla, blev udgivet i november 2007. Busta var en af ​​Dillas mest vokale tilhængere. I et interview på Hot 97 radio indrømmede han, at J Dilla hjalp ham med produktionen på hvert album [60] . Samlingen blev udgivet som en gratis download på MickBoogie.com.

Pay Jay , et uudgivet album indspillet af Dilla på MCA Records , blev uofficielt udgivet som en bootleg i 2008. Udtænkt som et udstillingsvindue for Dillas evner ved mikrofonen, indeholder det både produktion fra Dilla selv såvel som fra Kanye West , Waajeed , Bink! , Supa Dave West, Nottz , Questlove , Karrim Riggins og Pete Rock .

Yancey Boys , debutalbummet af Dillas yngre bror, John "Illa J" Yancey , blev udgivet i 2008 viaDelicious Vinyl. Albummet blev udelukkende produceret af Dilla. I2009udgav Stones Throw en digital instrumental version af dette album [61] .

I 2009 blev Jay Stay Paid  udgivet, et album produceret af Dillas mor, Maureen "Ma Dukes" Yancey, og hans idol Pete Rock. Det omfatter både tidlige spor og senere værker optaget under hans ophold på hospitalet. Selvom albummet for det meste er instrumentalt , indeholder det også numre fremført af Black Thought fra The Roots , Blu , Havoc of Mobb Deep , Illa J , Lil Fame fra MOP , MF DOOM og Raekwon [62] .

Den 30. oktober 2015 udkom albummet Dillatronic , bestående af enogfyrre instrumentalnumre taget fra Dillas tidligere ikke-udgivne materiale [63] [64] . Den blev udarbejdet af Dillas mor i samarbejde med Vintage Vibez Music Group [65] og udgivet af samme label på cd og som et 3 - LP -sæt [66] . Albummet er meget anderledes i sin elektroniske lyd fra musikerens andre albums [67] [68] .

I februar 2016 annoncerede Dillas familiedrevne label PayJay og Nas ' label Mass Appeal , at de forberedte sig på at udgive et ikke-udgivet album, The Diary [69] . Planlagt udgivelse på MCA i 2002, albummet blev skrinlagt og i sidste ende aldrig udgivet [70] . Men efter næsten 15 år med afvikling af alle formaliteter, opnåelse af tilladelser til at bruge samples og gendannelse af alle projektfiler, var albummet klar til udgivelse. Egon-albummet blev overvåget af en tidligere Stones Throw-labelchef, som blev ansat af Dillas slægtninge, fordi han havde meget kontakt med ham og vidste, hvordan J Dilla så albummet [71] . Albummet indeholdt også Snoop Dogg , Bilal , Kokane , Frank n Dank , Nottz og Boogie . Albummet blev produceret af: J Dilla selv, Madlib, Pete Rock, Hi-Tek , Nottz, House Shoes , Supa Dave West, Bink! og Carrim Riggins [72] . Albummet blev forhåndsvist af Nas på Beats 1 radio [73] , hvor han også introducerede et af albummets numre, "The Introduction", og bemærkede, at han følte, at J Dilla var "stadig under udvikling" [72] . Udgivelsen af ​​albummet er planlagt til den 15. april 2016 [74] .

I november 2020 annoncerede mor J Dilla Ma Dukes, at en genudgivelse af producers debutalbum "Welcome 2 Detroit" ville blive udgivet den 5. februar 2021. Udgivelsen af ​​disken er planlagt til at fejre 20-året for udgivelsen af ​​den originale version. Ifølge BBE Music vil genudgivelsen af ​​albummet omfatte nye versioner af numrene, remixes samt en bog om dets tilblivelse.

Legacy

J Dillas død havde en betydelig indvirkning på hiphop-samfundet. Ud over talrige hyldester og koncerter skabte Dillas død stor interesse for hans arbejde [57] [75] .

Dave Chappelle dedikerede sin dokumentarfilm Dave Chappelle's Block Party til ham, som han sagde i begyndelsen af ​​filmen. Filmen blev udgivet den 3. marts 2006, en måned efter Dillas død [76] . Filmen fokuserer hovedsageligt på Soulquarians  , en hiphop-gruppe, hvis medlem var J Dilla.

I maj 2006 annoncerede Dillas mor oprettelsen af ​​The J Dilla Foundation for at hjælpe dem med lupus [77] .

I februar 2007, et år efter hans død, tildelte PLUG Awards Dilla prisen for årets pladeproducer og  årets kunstner [78] [ 79] [80] .  

I maj 2012 annoncerede Dillas mor oprettelsen af ​​Ruff Draft Records label, opkaldt efter musikerens album af samme navn [81] . Udover at udgive Dillas uudgivne materiale, vil han udgive albums af unge kunstnere. ”Vi vil gøre det nemmere at arbejde med disse børn; vi ved ikke hvor mange flere JDills der er derude. Nogen er nødt til at finde dem,” sagde Mrs. Yancey .

I sommeren 2012 blev en gade i den franske by Montpellier opkaldt efter Jay Dilla [83] [84] .

Til minde om Donuts -albummet og nevøen besluttede J Dillas onkel, Herman Hayes  , i 2013 at åbne en donutbutik. "Jeg vil ære min nevø på den rigtige måde, og det er en god måde," sagde han. Butikken vil sælge omkring 20 forskellige typer donuts opkaldt efter Dilla, hans spor og de steder, hvor han boede [49] .

I juli 2014 donerede hans mor flere af hendes søns instrumenter til National Museum of African American History and Culture , herunder en specialfremstillet Minimoog Voyager synthesizer og en Akai MPC 3000 Limited Edition sampler 85] 86] [87] . Museumsrepræsentanter sagde, at Dillas instrumenter ville være på niveau med George Clinton , Louis Armstrong og Ella Fitzgeralds [78] [88] [89] . Musikerens mor hævder selv, at flere museer på én gang ønskede at modtage disse instrumenter i deres samlinger, men netop dette museum blev valgt, og instrumenterne blev først overført efter fem års venten [90] .

I februar 2016 udgav den officielle NBA- strømpeleverandør Stance en begrænset udgave 1.000 par sokker dedikeret til Dilla. De blev udført i mørkeblå og orange farver, med en malet donut og inskriptionen "Dilla". Alle indtægter fra salget gik til at hjælpe musikerens familie [91] .

Familie og deres vanskeligheder

På trods af alle æresbevisninger blev der registreret konflikter mellem Dillas mor og hans formueforvalter ,  Arthur Erk , angående fremtidige udgivelser af J Dilla. I et interview med LA Weekly afslørede Erk, hvor svært det er at "beskytte sin arv" på grund af bootlegging og uofficielle mixtapes . Han understregede, hvor vigtigt det var at samle alle mulige indtægter i forbindelse med Dillas navn, da han skyldte mange penge på grund af det store antal lægeregninger i slutningen af ​​sit liv [92] .

Et par uger efter dette interview gav Dillas mor sin mening. Ud over at oplyse, at Erk ikke omgås Dillas familie, sagde hun, at han forbød nogen at bruge hendes søns navn eller billede [93] :

En af de ting, J Dilla ønskede, at jeg skulle gøre med hans arv, var at hjælpe syge mennesker, børn, der var musikalsk begavede, men som havde lidt håb på grund af fattigdom. Jeg ville bruge mine kontakter til at hjælpe folk, men det hele blev knust, fordi vi ikke kunne handle med myndighederne, og der var ikke noget, vi kunne gøre ved det. Jeg er Dillas mor, og jeg kan ikke bruge hans navn eller billede, men jeg ved, at jeg stadig kan ære ham ved at udføre hans arbejde.

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] En af de ting, Dilla ønskede, at jeg skulle gøre med hans arv, var at bruge den til at hjælpe andre, mennesker med sygdom, børn, der var musikalsk begavede, men som havde lidt håb på grund af fattigdom. Jeg ville bruge mine kontakter til at hjælpe folk og ud, og det blev knust, fordi vi ikke var i overensstemmelse med staten, og der var ikke noget, vi kunne gøre ved det. Jeg er Dillas mor, og jeg kan ikke bruge Dillas navn eller lighed, men jeg ved, at jeg stadig kan ære ham ved at udføre hans arbejde.

Mrs. Yancy nævnte også, at Erk faktisk var Dillas revisor , ikke hans general manager, og kun skyldte hans stilling, fordi hun og J Dilla primært var bekymret for musikerens helbred, ikke papirarbejde. Hun oplyste også, at Dillas venner i hiphop-miljøet, såsom Erika Badu , Busta Rhymes , Madlib , Common og The Roots , kontaktede hende personligt for at bruge hendes søns materialer i deres fremtidige projekter, men alle fremtidige projekter blev nedlagt veto af arvingerne. ikke føjet til kontrakten før hans død. Hun sagde også, at J Dilla ikke ville chikanere eller sagsøge andre [93] :

Dilla kunne ikke lide skænderier, han ville gerne have, at alt var fredeligt. Dilla handlede om kærlighed i forskellige former, og når arvingerne gør helt modsatte ting - det er respektløshed for ham og for den, han var.

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Dilla handlede ikke om kontroverser, han ville gerne have, at tingene havde været fredelige. Dilla handlede om kærlighed i mange formater, og at hans ejendom har gjort det stik modsatte, er ikke at have nogen respekt for ham eller hvem han var.

Dilla efterlod sig to døtre [94] . Han planlagde at betale regningerne og forsørge sin familie ved at udgive nye albums [42] . Men på grund af Dillas gæld til regeringen får familien ingen indtægt fra hans projekter. Dillas børn forsørges af den sociale sikring, som deres mødre modtager [95] . Musikerens mor bor stadig i Detroit-ghettoen og arbejder i en børnehave [93] . Et par år efter hendes søns død fik hun diagnosen lupus, den samme sygdom, som forårsagede hendes søns død. På trods af dette indrømmede hun i et interview med The Fader , at hun føler sig fantastisk [96] .

I et interview med magasinet Vibe fortalte musikerens mor, at deres familie mistede deres gamle hjem i Detroit, fordi hun havde travlt med at tage sig af JDill i hans sidste dage. Moren til en af ​​Dillas døtre, Monica Whitlow , talte  også om sagen om boet og dets arv [97] :

Det "fryser" mig, alt hvad der sker med denne arv! Det er bare utroligt! Der er gået tre år, og mit barn har ikke set noget af denne arv.

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Men det irriterer mig, alt hvad der foregår med denne ejendom. Det er latterligt, fordi det er tre år siden, og min baby har ikke set noget fra denne ejendom.

For at hjælpe med at betale for udgifterne til behandling og hjælpe familien donerede Delicious Vinyl alle indtægter fra 2007 - opsamlingsalbummet Jay Deelicious: The Delicious Vinyl Years til Mrs. Yancey I 2008 oprettede tøjbutikken The Giant Peach en PayPal -konto for at rejse penge til familien, og RenSoul.com udgav et mixtape for at støtte familien. Derudover udgav Stones Throw-etiketten i 2009 "Raise It Up for Ma Dukes!" til støtte for J Dillas mor [98] . I 2013 blev en del af vinylpladerne fra musikerens personlige samling sat til salg. Indtægterne fra salget går til J Dilla Foundation, og resten af ​​samlingen går til hiphopmuseet, som Afrika Bambaataa er ved at bygge .

Indflydelse på hiphop-kulturen

Dillas arbejde har i høj grad påvirket hiphop [22] [85] [100] [101] [102] [103] [104] , og han anses af mange kunstnere og musikkritikere for at være en af ​​de bedste producere i historien af hiphop [9 ] [57] [105] [106] [107] [108] , som påvirkede andre genrer ud over hiphop, herunder R&B , neo -soul og electronica [109] . Pitchfork kalder det "en grænseløs encyklopædi af musikalsk viden, der er i stand til at manipulere strukturer, samples og trommemaskiner for at skabe nogle af de mest vidunderlige produktioner fra hans æra og enhver æra . "

I Our Vinyl Weighs a Ton: This Is Stones Throw Records , en dokumentar fra 2014 udgivet af Stones Throw- pladen, fortæller Kanye West , som Dilla selv ligesom Common har haft stor agtelse [111] , om hvordan J Dilla påvirkede hans arbejde : “Vi laver musik, og vi skal tænke: hvis J Dilla var i live, ville han så kunne lide det? Jeg skal skabe i Dillas navn" [112] [113] . I et interview med Juan Epstein , en fælles podcast mellem Peter Rosenberg og Cipha Sounds , sagde West også, at han betragter Dilla som et geni, og hans tromme lyder  unik [114] . Han udtalte også i et interview med BBC, at J Dilla inspirerede ham meget, og at den dag, hvor Dilla gav ham en trommeplade, var en af ​​de bedste dage i hans liv [115] .

Pete Rock , som J Dilla var fan af i sin ungdom, har udtalt, at Dilla udvidede sin musiksmag, og at han nu selv er Dilla-fan [116] . I J Dilla-dokumentaren Still Shining udtalte han også: "Tidligt i min karriere lavede jeg en masse nye ting. [J Dilla] tog dem som base og tog det to eller tre niveauer op."

Dr. Dre udtalte i sit Beats 1 -radioprogram The Pharmacy , at J Dilla er en af ​​hans inspirationer. "En af de mest fantastiske ting, jeg elsker ved Dill, er, hvordan han fortsatte med at arbejde på hospitalet, liggende i sengen, indtil kort før sin død. Hvis vi taler om hengivenhed til faget, til det, du elsker og gør hele dit liv, så er dette det bedste eksempel. Det er derfor, jeg kan lide J Dilla," sagde han [117] .

Big Sean kaldte Dilla "sandsynligvis en af ​​de bedste, hvis ikke den bedste producer nogensinde" og tilføjede, at han voksede op med at lytte til Slum Village- numre . Questlove betragter ham også som den bedste hiphop-producer: "Mange musikere vil komme og overgå ham og gøre noget endnu mere utroligt, men sammenlignet med hvad mine øjne har set i de korte ni år, jeg har kendt ham, er dette vil være en meget vanskelig opgave .

Joey Badass kalder ham sin yndlingsproducer [102] og siger, at hvis han havde et valg mellem Dilla og DJ Premier , ville han vælge Dilla, på trods af at han gentagne gange har arbejdet med DJ Premier [120] . DJ Premier siger selv, at “... Dilla har dannet sin egen utrolige sampling-verden, som jeg ikke har hørt fra nogen. Ingen arbejdede som Dilla. Og ingen har kunnet gentage det før nu” [121] .

Black Milk kalder ham også den mest foretrukne producer. ”Det forekommer mig, at nogle musikere sidder fast i en bestemt epoke og har svært ved at blive ved med at forbedre sig eller endda tænke på musikken fra en anden vinkel. Derfor betragter jeg Dilla som den bedste nogensinde. Han var den mest progressive hiphop-producer. Det, han lavede på trommemaskinen, var 5-10 år forud for alle andre,” sagde han [122] .

Pharoahe Monch mener, at Dille "ikke får æren for, hvor meget han påvirkede lyden af ​​neo-soul , R&B og musik generelt" [123] .

Chris "Peanut Butter Wolf" Manak grundlæggeren af ​​Stones Throw label , fortalte Scratch magazine "Han ændrede konstant hiphop. Jeg tror, ​​at overgangen fra hip-hop til soul -lyden i midten af ​​90'erne er hans fortjeneste" [10] .

Erica Badu , der arbejdede med Dilla, udtalte i et interview med magasinet Vibe : "Han har påvirket alle nutidens musikere. <...> De indrømmer det måske ikke... producenter og kunstnere tager noget fra Dilla, men egoet tillader dem ikke at indrømme det” [124] .

I november 2015 tweetede Justin Timberlake : "Jeg (og musikken) savner Dilla" [125] .

Den amerikanske sanger Pharrell Williams [126] , rapperne Common [123] , MF Doom [127] , Bishop Nehru [128] , Eminem og D12 [42] , producer og DJ Flying Lotus [129] , eksperimenterende musiker Panda Bear [130] , skotsk producer og DJ Hudson Mohawke [109] , den franske beatmager Onra [131] , det britiske rockband The Horrors [132] , indie rockbands Golden Silvers [133] og Mystery Jets [134] , DJ Joy Orbison [135] og den elektroniske duo Disclosure [136] er også J Dillas indflydelse.

Diskografi

Livsvarige soloalbum:

Posthume soloalbums:

Som en del af Slum Village:

Som en del af Jaylib:

Noter

  1. ↑ Cortez, Kevin YouTube & Chill: Et glimt ind i Lo-Fi Hip Hops verden . Genialt (24. april 2018). Hentet 1. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 27. september 2021.
  2. ↑ Fields, Kiah bedste hiphop-øjeblikke i #BHM: Happy Birthday J  Dilla . Kilden (7. februar 2016). Hentet 13. juni 2016. Arkiveret fra originalen 29. maj 2016.
  3. ↑ Doug Coombe. Lad det rulle . Detroit Metro Times. Dato for adgang: 19. december 2015. Arkiveret fra originalen 22. december 2015.
  4. ↑ Damion Julien Rohman. Husk J Dilla : et hiphop-ikon  . Statspressen. Hentet 21. december 2015. Arkiveret fra originalen 22. december 2015.
  5. ↑ 12 Rob Fitzpatrick . J Dilla: hip-hoppens Mozart (engelsk) . The Guardian . Hentet 21. december 2015. Arkiveret fra originalen 15. januar 2016.  
  6. ↑ 12 Donald Ely . Interview med Ma Dukes (Dillas mor) (utilgængeligt link) . Dato for adgang: 19. december 2015. Arkiveret fra originalen 27. marts 2008.  
  7. ↑ J Dilla's Donuts, 2014 , s. 12: "Siden han var et par måneder gammel, ville han ikke gå i seng, medmindre han hørte jazz, så min mand var nødt til at synge og spille for, at han skulle sove."
  8. ↑ J Dilla's Donuts, 2014 , s. 13: "Han snurrede snart plader til skolefester mindst en gang om måneden som DJ Silk."
  9. ↑ 1 2 Formand Mao. 10 fakta om J Dilla, du måske ikke  ved . kompleks . Dato for adgang: 20. december 2015. Arkiveret fra originalen 22. december 2015.
  10. ↑ 1 2 3 4 Still Lives  Through //  Scratch. — Harris Publikationer, 2006. - Maj. Arkiveret fra originalen den 31. oktober 2022.
  11. ↑ Pete Rock taler om J Dilla og Pimp C (downlink) . HNNLive.com. Dato for adgang: 19. december 2015. Arkiveret fra originalen 21. januar 2008. 
  12. ↑ Stephanie Vaughn. Radio Active : 40 Reasons Why I Love J Dilla  . jet . Dato for adgang: 26. december 2015. Arkiveret fra originalen 26. december 2015.
  13. ↑ Ryan Reed. Hør Slum Villages J Dilla-producerede nye album, 'Yes!'  (engelsk) . Rullende sten . Dato for adgang: 23. december 2015. Arkiveret fra originalen 5. januar 2016.
  14. ↑ Fik 'Til It's Gone: The Legacy of J  Dilla ' . Pitchfork . Dato for adgang: 19. december 2015. Arkiveret fra originalen 18. september 2012.
  15. ↑ J Dilla's Donuts, 2014 , s. 44: "De siger, at vi gik til multiplatinum på gaden <...> alle hos forskellige firmaer slog til til det punkt, at da det endelig kom ud, havde alle det allerede."
  16. ↑ J Dilla: Hip Hop's Abused Martyr  (engelsk)  (link utilgængeligt) . XXL . Hentet 21. december 2015. Arkiveret fra originalen 22. december 2015.
  17. ↑ Chaz Kangas. Otte år efter hans død, hvorfor giver J. Dilla stadig genklang?  (engelsk) . L.A. Weekly. Hentet 21. december 2015. Arkiveret fra originalen 22. december 2015.
  18. ↑ Pete Tosiello. It Takes a Village: The Tragedy and Triumph of Detroit's Slum Village  (engelsk) . Vice . Hentet 21. december 2015. Arkiveret fra originalen 22. december 2015.
  19. ↑ Elzhi: Slumlandsbyens fortabte bryder sin  stilhed . XXL . Hentet 21. december 2015. Arkiveret fra originalen 22. december 2015.
  20. ↑ J Dilla's Donuts, 2014 , s. 45-46: "Han havde set The Pharcyde implodere foran hans øjne <...> Han havde også set Tribe falde fra hinanden og forlod Slum Village som fuldtidsmedlem, ikke kun for at fokusere på sin solokarriere, men også for at undgå det samme resultat mellem ham selv og de mennesker, han fandt på."
  21. ↑ J Dilla's Donuts, 2014 , s. 47: "Dilla fandt hurtigt ud af, at hans møder med byens politistyrke steg dramatisk <...> fordi han var ung og renskåret, de troede, han solgte stoffer."
  22. ↑ 1 2 3 Connor Towne O'Neill. J Dillas sidste album er både en debut og en finale  (engelsk) . Landsbyens stemme . Hentet 10. april 2016. Arkiveret fra originalen 7. april 2016.
  23. ↑ Steven Horowitz. Betal Jay for at udgive J Dillas "The Diary" LP i foråret  (engelsk) . hiphopdx . Hentet 21. december 2015. Arkiveret fra originalen 22. december 2015.
  24. ↑ Evan Minsker. Mere uudgivet J Dilla-materiale kommer  snart . Pitchfork . Hentet 21. december 2015. Arkiveret fra originalen 22. december 2015.
  25. ↑ Sam Weiss. Stones Throw udgiver J Dillas " 48 Hours"-instrumentaler  . kompleks . Hentet 21. december 2015. Arkiveret fra originalen 22. december 2015.
  26. ↑ Jon Caramanica. Anmeldelser: Fantastic Vol. II  (eng.)  // Spin  : journal. - 2000. - Juni. — S. 76 . — ISSN 0886-3032 . : "Trioen er lette, forglemmelige mikrofonrockere og tilføjer spot til skade: Jay Dee er muligvis den dårligst rappende producer siden Warren G."
  27. ↑ Andrew Barber. Interview: Peanut Butter Wolf taler om status for nye J Dilla-  udgivelser . kompleks . Dato for adgang: 3. januar 2016. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016.
  28. ↑ Zoe Camp. J Dilla's The Diary Vocal Album Detailed, Featuring Madlib, Snoop Dogg, Pete Rock, More  (engelsk) . Pitchfork . Hentet 19. februar 2016. Arkiveret fra originalen 19. februar 2016.
  29. ↑ Adelle Platon. Nas annoncerer posthumt J Dilla-album 'The Diary', debuterer 'The Introduction  ' . Billboard . Hentet 19. februar 2016. Arkiveret fra originalen 19. februar 2016.
  30. ↑ 1 2 3 J Dilla's Donuts, 2014 , s. 54.
  31. ↑ 1 2 David Drake. De bedste One-Producer-albums i  2000'erne . kompleks . Hentet 24. december 2015. Arkiveret fra originalen 24. december 2015.
  32. ↑ J Dilla's Donuts, 2014 , s. 57-58: "Dengang, ligesom '96, begyndelsen af ​​'97, var der allerede et fællesskab af Dilla-hoveder," sagde J. Rocc, medstifter af LA's Beat Junkies DJ-hold. "Så [demoer] svævede allerede rundt. Jeg fortalte Madlib, at jeg havde en … så jeg døbte den til ham, [og] han gik hen og lavede en masse sange over de beats.”
  33. ↑ 1 2 J Dilla's Donuts, 2014 , s. 58.
  34. ↑ Stenkast sommeren 2002  . Stenkast . Dato for adgang: 4. januar 2016. Arkiveret fra originalen 2. februar 2016.
  35. ↑ Andrew Barber. Interview: Peanut Butter Wolf taler om status for nye J Dilla-  udgivelser . kompleks . Dato for adgang: 4. januar 2016. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016.
  36. ↑ J Dilla's Donuts, 2014 , s. 58-59.
  37. ↑ J Dilla's Donuts, 2014 , s. 59: "Selvom Madlib og Dilla arbejdede på, hvad der skulle blive 2003's Champion Sound hver for sig, og sendte cd'er fra deres respektive byer, gav den gensidige indflydelse, de havde på hinanden, albummet en overraskende samlet følelse."
  38. ↑ J Dilla's Donuts, 2014 , s. 59-60: "Mens Champion Sound blev godt modtaget i pressen, endte det med at blive overskygget af et andet af Madlibs projekter: Madvillain, hans samarbejde med den gådefulde, metalmaskede rapper MF Doom. Deres album Madvillainy blev hurtigt et af Stones Throws mest solgte albums og mest anmelderroste."
  39. ↑ J Dilla's Donuts, 2014 , s. 60-61.
  40. ↑ Galskurk. Jaylib. 4 shows.  (engelsk) . Stenkast . Dato for adgang: 4. januar 2016. Arkiveret fra originalen 22. marts 2016.
  41. ↑ Emmanuel CM J Dillas mor Ma Dukes fortæller sine yndlingshistorier om sin søn  . XXL . Hentet 21. december 2015. Arkiveret fra originalen 29. januar 2019.
  42. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Kelley L. Carter . Jay Dee's last days  (engelsk) , Detroit Free Press  (23. februar 2006). Arkiveret fra originalen den 18. februar 2012. Hentet 24. december 2015.
  43. ↑ J Dilla's Donuts, 2014 , s. 63.
  44. ↑ Fælles . En dag vil det hele give mening . - New York : Simon & Schuster , 2011. - S. 249. - ISBN 9781451625905 . Arkiveret 5. marts 2016 på Wayback Machine
  45. ↑ John Surico. Questlove husker J Dillas sidste dage i 'Donuts'-bogen  (engelsk) . Spin . Hentet 21. december 2015. Arkiveret fra originalen 22. december 2015.
  46. ↑ 12 Alex Mar. J Dilla Dead at Thirty-two (engelsk) . Rullende sten . Dato for adgang: 21. december 2015. Arkiveret fra originalen 23. december 2015.  
  47. ↑ Paul MacInnes. J Dilla dør  (engelsk) . The Guardian . Hentet 21. december 2015. Arkiveret fra originalen 22. december 2015.
  48. ↑ Nate Patrin. J Dilla Donuts (45 Box Set)  Albumanmeldelse . Pitchfork . Hentet 21. december 2015. Arkiveret fra originalen 18. december 2015.
  49. ↑ 1 2 Kyle McGovern. J Dillas 'Donuts'-arv hædret med den faktiske Donut Shop . Spin . Hentet 21. december 2015. Arkiveret fra originalen 22. december 2015.
  50. ↑ Kelefa Sanneh. James Yancey, producer kendt for soulful hip-hop, dør som  32 -årig . Dato for adgang: 19. december 2015. Arkiveret fra originalen 25. marts 2014.
  51. ↑ Historierne bag 6 ikoniske J Dilla-billeder med fotograf Brian B+ Cross.  (engelsk) . ego trip. Dato for adgang: 3. januar 2016. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016.
  52. ↑ John Simmons. Interview : Slum Village  . Lyden af ​​Boston. Hentet 19. december 2015. Arkiveret fra originalen 1. februar 2016.
  53. ↑ Colin Robinson. Donuts fylder  10 år . stereogum . Hentet 10. februar 2016. Arkiveret fra originalen 9. februar 2016.
  54. ↑ Andrew Barber. De 50 bedste J Dilla-sange  . kompleks . Dato for adgang: 24. december 2015. Arkiveret fra originalen 16. april 2016.
  55. ↑ De 40 bedste albums i 2006 - #35  (eng.)  (utilgængeligt link) . Spin . Dato for adgang: 24. december 2015. Arkiveret fra originalen 22. december 2015.
  56. ↑ Uendelig Wiz. Today In Hip Hop History: J Dilla udgiver Sophomore LP "The Shining" i  2006 . Kilden . Hentet 24. december 2015. Arkiveret fra originalen 24. december 2015.
  57. ↑ 1 2 3 Daniel B. Honigm. J Dilla - Ruff  Draft hiphopdx . Hentet 24. december 2015. Arkiveret fra originalen 24. december 2015.
  58. ↑ Andrew Hayward. NBA 2K8 Soundtrack bringer hip-hop  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . 1UP.com . Dato for adgang: 19. december 2015. Arkiveret fra originalen 22. december 2015.
  59. ↑ Nate Patrin. Peanut Butter Wolf præsenterer 2K8: B-Ball Zombie  War . Pitchfork . Dato for adgang: 19. december 2015. Arkiveret fra originalen 22. december 2015.
  60. ↑ Shryon. Busta Rhymes navngiver sine top fem J Dilla  Beats . hiphopdx . Dato for adgang: 19. december 2015. Arkiveret fra originalen 22. december 2015.
  61. ↑ J Dillas fremragende Yancey Boys Instrumentals-samling får  vinylundertrykkelse . faktum. Dato for adgang: 19. december 2015. Arkiveret fra originalen 22. december 2015.
  62. ↑ Skoroma. Black Thought, MF DOOM og MOP hjælper på albummet med instrumentaler fra Dillas sidste dage.  (engelsk) . hiphopdx . Dato for adgang: 19. december 2015. Arkiveret fra originalen 22. december 2015.
  63. ↑ Matthew Strauss. J Dilla's Dillatronic Streams, med 41 sjældne  instrumentaler . Pitchfork . Dato for adgang: 24. december 2015. Arkiveret fra originalen 25. december 2015.
  64. ↑ Victoria Hernandez. J Dilla "Dillatronic" album  annonceret . hiphopdx . Dato for adgang: 24. december 2015. Arkiveret fra originalen 25. december 2015.
  65. ↑ Ny J Dilla-kompilation Dillatronic samler 40 sjældne  instrumentaler . faktum. Dato for adgang: 24. december 2015. Arkiveret fra originalen 1. februar 2016.
  66. ↑ Colin Joyce. Stream J Dillas 'Dillatronic' med 41 sjældne instrumentalnumre  (engelsk) . Spin . Dato for adgang: 24. december 2015. Arkiveret fra originalen 28. december 2015.
  67. ↑ Angel Diaz. J Dillas mor på det nye 'Dillatronic'-album og hvorfor hun troede, at hendes søn var en alien  (engelsk) . kompleks . Dato for adgang: 24. december 2015. Arkiveret fra originalen 25. december 2015.
  68. ↑ Marcus Moore. J Dilla  _ hiphopdx . Dato for adgang: 24. december 2015. Arkiveret fra originalen 25. december 2015.
  69. ↑ Robin Murray. Nyt J Dilla-album  annonceret . Sammenstød . Hentet 19. februar 2016. Arkiveret fra originalen 21. februar 2016.
  70. ↑ Ben Kaye. Lost J Dilla album The Diary udkommer, lyt til "The Introduction  " . Lydens konsekvens . Dato for adgang: 19. februar 2016. Arkiveret fra originalen 19. april 2016.
  71. ↑ Christopher R. Weingarten. Hør hovednummeret fra J Dillas Lost Vocal Album, 'The Diary  ' . Rullende sten . Hentet 19. februar 2016. Arkiveret fra originalen 19. februar 2016.
  72. ↑ 12 Peter Walsh . Nas annoncerer nyt J Dilla-album 'The Diary ' . XXL . Hentet 19. februar 2016. Arkiveret fra originalen 19. februar 2016.  
  73. ↑ Søren Baker. Nas' Mass Appeal annoncerer J Dillas " The Diary" albumudgivelsesdato, coverkunst og trackliste  . hiphopdx . Hentet 19. februar 2016. Arkiveret fra originalen 19. februar 2016.
  74. ↑ Morgan Lee. J Dillas tabte vokalalbum The Diary kommer i år  (engelsk) . faktum. Hentet 19. februar 2016. Arkiveret fra originalen 20. februar 2016.
  75. ↑ Laurent Fintoni. Giv dem hvad de vil have: Den 10-årige mission for at udgive J Dillas legendariske tabte soloalbum  (engelsk) . faktum. Hentet 10. april 2016. Arkiveret fra originalen 10. april 2016.
  76. ↑ Emily Oberg. Dave Chappelle annoncerer en utrolig lineup til sine Radio City Music Hall-  shows . kompleks . Dato for adgang: 19. december 2015. Arkiveret fra originalen 22. december 2015.
  77. ↑ J. Dillas forsvundne  skriftruller . National Public Radio . Dato for adgang: 19. december 2015. Arkiveret fra originalen 22. december 2015.
  78. ↑ 12 Joe Youorski . J Dillas synthesizere, udstyr doneret til Smithsonian Museum . Indsæt . Hentet 21. december 2015. Arkiveret fra originalen 22. december 2015.  
  79. ↑ PLUG-prisvindere  annonceret . Spin . Hentet 21. december 2015. Arkiveret fra originalen 8. februar 2020.
  80. ↑ Katie Hasty. Band Of Horses , J Dilla Reap PLUG Awards  . Billboard . Dato for adgang: 21. december 2015. Arkiveret fra originalen 1. februar 2016.
  81. ↑ Evan Minsker. J Dilla's Mother lancerer pladeselskab, Ruff  Draft . Pitchfork . Hentet 24. december 2015. Arkiveret fra originalen 24. december 2015.
  82. ↑ J Dilla's Mother lancerer Ruff Draft Records Læs mere: J Dilla 's Mother lancerer Ruff Draft Records - XXL  . XXL . Hentet 24. december 2015. Arkiveret fra originalen 24. december 2015.
  83. ↑ Jay Dee Alley, Montpellier,  Frankrig . J-Dilla.com. Hentet 15. januar 2016. Arkiveret fra originalen 18. juni 2013.
  84. ↑ Allée Jay Dee  (fransk) . Montpelliers officielle hjemmeside. Dato for adgang: 15. januar 2016. Arkiveret fra originalen 6. marts 2017.
  85. ↑ 1 2 Adam Fleischer. Hvordan J. Dillas arv endte i The  Smithsonian . MTV . Dato for adgang: 22. december 2015. Arkiveret fra originalen 24. december 2015.
  86. ↑ Paul Meara. J Dillas udstyr skal doneres til  Smithsonian . hiphopdx . Dato for adgang: 22. december 2015. Arkiveret fra originalen 22. december 2015.
  87. ↑ Detroit 's J Dilla inkluderet i Smithsonian museum  . Washington Times . Dato for adgang: 26. december 2015. Arkiveret fra originalen 27. december 2015.
  88. ↑ Russell Brandom. J Dillas beat-making gear vil blive vist på  Smithsonian . Randen . Dato for adgang: 22. december 2015. Arkiveret fra originalen 22. december 2015.
  89. ↑ Zoe Camp. J Dilla-udstyr vil blive doneret til Smithsonian Museum  . Pitchfork . Dato for adgang: 22. december 2015. Arkiveret fra originalen 22. december 2015.
  90. ↑ Shenequa A. Golding. J.Dillas produktionsudstyr skal optages i  Smithsonian . stemning . Dato for adgang: 22. december 2015. Arkiveret fra originalen 22. december 2015.
  91. ↑ Erica Euse. Stance hylder J Dilla med 'Donuts'-  sokker i begrænset udgave . kompleks . Hentet 10. februar 2016. Arkiveret fra originalen 5. februar 2016.
  92. ↑ Jeff Weiss. Hvem bider J Dillas beats?  (engelsk) . L.A. Weekly. Dato for adgang: 19. december 2015. Arkiveret fra originalen 22. december 2015.
  93. ↑ 1 2 3 Jeff Weiss. Et interview med J Dillas mor, frk.  Maureen Yancey . L.A. Weekly. Dato for adgang: 19. december 2015. Arkiveret fra originalen 10. december 2015.
  94. ↑ J. Dillas familiemedlemmer taler om Lupus Charity  . OneTwoOneTwo.com. Dato for adgang: 19. december 2015. Arkiveret fra originalen 22. december 2015.
  95. ↑ Interview: Ma Dukes taler om Dillas arv - og hvad der virkelig skete med hans  ejendom . kompleks . Dato for adgang: 20. december 2015. Arkiveret fra originalen 22. december 2015.
  96. ↑ Rawiya Kameir. Livslektioner fra J Dillas mor, Hip-Hops "Ma Dukes  " . Faderen . Dato for adgang: 20. december 2015. Arkiveret fra originalen 22. december 2015.
  97. ↑ Kelley Louise Carter. Donuts til Dollars  (engelsk)  // Vibe . - 2009. - Feb. Arkiveret fra originalen den 22. december 2015.
  98. ↑ Rejs det op for Ma Dukes!  (engelsk) . Stones Throw Records . Dato for adgang: 20. december 2015. Arkiveret fra originalen 22. december 2015.
  99. ↑ Carrie Battan, Amy Phillips. J Dillas personlige rekordsamling bliver bortauktioneret på eBay Stykke for  stykke . Pitchfork . Dato for adgang: 20. december 2015. Arkiveret fra originalen 22. december 2015.
  100. ↑ Simon Reynolds . Kulten af ​​J Dilla  (engelsk) . The Guardian . Dato for adgang: 19. december 2015. Arkiveret fra originalen 22. december 2015.
  101. ↑ Hip-hop-producer, rapperen Jay Dee AKA J  Dilla . National Public Radio . Dato for adgang: 19. december 2015. Arkiveret fra originalen 25. januar 2011.
  102. ↑ 1 2 John Gentile. Joey Bada$$ Rimer på J Dilla Beat på 'Two Lips' – Sangpremiere  (engelsk) . Rullende sten . Dato for adgang: 20. december 2015. Arkiveret fra originalen 8. november 2015.
  103. ↑ Nick Petrillo. J Dillas onkel taler om at åbne Detroit Donut Shop  . Indsæt . Dato for adgang: 20. december 2015. Arkiveret fra originalen 22. december 2015.
  104. ↑ Detroit Rock  City . Rullende sten . Hentet 1. januar 2016. Arkiveret fra originalen 11. marts 2016.
  105. ↑ Mike Diver . J Dilla Donuts anmeldelse  . BBC . Hentet 20. december 2015. Arkiveret fra originalen 29. juni 2011.
  106. ↑ Andy Hermann. De 20 bedste hiphop-producere gennem tiden  . L.A. Weekly. Dato for adgang: 27. december 2015. Arkiveret fra originalen 17. december 2015.
  107. ↑ Michael Dunaway. De nitten bedste hiphop-beats nogensinde  . Indsæt . Dato for adgang: 27. december 2015. Arkiveret fra originalen 5. januar 2016.
  108. ↑ Colin Robinson. J Dilla - "Introduktionen"  (eng.)  (utilgængeligt link) . stereogum . Hentet 15. april 2016. Arkiveret fra originalen 22. april 2016.
  109. ↑ 1 2 Hugh Leask. Ruff Draft : J Dilla Remembered  . Sammenstød . Dato for adgang: 21. februar 2016. Arkiveret fra originalen 19. februar 2016.
  110. ↑ Eric Torres. "The Introduction" af J Dilla Review  . Pitchfork . Hentet 15. april 2016. Arkiveret fra originalen 4. april 2016.
  111. ↑ Interview Revisited: J Dilla (RIP  ) . tyk online. Hentet 23. december 2015. Arkiveret fra originalen 18. oktober 2007.
  112. ↑ Evan Minsker. Kanye West taler om J Dillas indflydelse i Stones Throw Documentary Outtake  . Pitchfork . Dato for adgang: 19. december 2015. Arkiveret fra originalen 22. december 2015.
  113. ↑ Jason Newman. Kanye West taler om Dilla og skaber 'Forkert musik' i Stones Throw  Doc . Rullende sten . Hentet 20. december 2015. Arkiveret fra originalen 12. januar 2016.
  114. ↑ Danielle Harling. Kanye West fejrer J Dilla & håner Rawkus Records  . hiphopdx . Dato for adgang: 24. december 2015. Arkiveret fra originalen 25. december 2015.
  115. ↑ Timmhotep Aku. Fantastic Voyage  (engelsk)  // The Source  : magazine. - 2006. - 5. april. Arkiveret fra originalen den 29. marts 2014.
  116. ↑ Danielle Harling. Pete Rock siger, at J Dilla & Large Professor inspirerede ham til at udvide sin musiksmag  . hiphopdx . Dato for adgang: 19. december 2015. Arkiveret fra originalen 5. marts 2016.
  117. ↑ Luke Morgan Britton. Dr. Dre taler om NWA-biografi og hylder J Dilla under det første radioprogram The Pharmacy Beats  1 . Ny Music Express . Dato for adgang: 20. december 2015. Arkiveret fra originalen 22. december 2015.
  118. ↑ Shryon. Big Sean taler om J Dillas indflydelse på Detroit-musikken  . hiphopdx . Dato for adgang: 19. december 2015. Arkiveret fra originalen 17. november 2015.
  119. ↑ Jesse. Questlove om, hvorfor J Dilla var den bedste rap-producer gennem tiden. Læs mere: Questlove om, hvorfor J Dilla var den bedste rap-producer gennem tiden - XXL  . XXL . Dato for adgang: 20. december 2015. Arkiveret fra originalen 22. december 2015.
  120. ↑ Danielle Harling. Joey Bada$$ vælger J Dilla frem for DJ Premier som  favoritproducer . hiphopdx . Dato for adgang: 20. december 2015. Arkiveret fra originalen 22. december 2015.
  121. ↑ DJ Premier fortæller historien om dette billede med D'Angelo, Alchemist & J. Dilla, i hans ord  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Ambrosia for hoveder. Hentet 20. april 2016. Arkiveret fra originalen 2. april 2016.
  122. ↑ Justin Hunte. Black Milk: J. Dilla var den mest progressivt tænkende hiphop-producer, vi nogensinde har haft  . hiphopdx . Dato for adgang: 27. december 2015. Arkiveret fra originalen 5. januar 2016.
  123. ↑ 1 2 Shine On...and On (Extended Sentimental Remix  ) . Faderen . Dato for adgang: 20. december 2015. Arkiveret fra originalen 22. december 2015.
  124. ↑ Keith Murphy. Erykah Badu på VIBE's Producer-turnering: "Y'all Better Put J Dilla At #1!"  (engelsk) . stemning . Dato for adgang: 20. december 2015. Arkiveret fra originalen 22. december 2015.
  125. ↑ Justin Timberlake på  Twitter . Twitter . Dato for adgang: 19. februar 2016. Arkiveret fra originalen den 7. april 2021.
  126. ↑ J Dilla Is Forever: We Remember Jay Dee  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . CMJ. Hentet 19. december 2015. Arkiveret fra originalen 23. december 2015.
  127. ↑ Andres Tardio. MF DOOM kalder Nas for en fantastisk freestyler, lover ny Madvillain-musik, Talks Masta Ace & JJ DOOM  . hiphopdx . Hentet 25. januar 2016. Arkiveret fra originalen 27. juni 2021.
  128. ↑ Nick Vukorepa. Biskop Nehru taler om historie, skole og Dilla-  påvirkninger . Earmilk.com. Dato for adgang: 20. december 2015. Arkiveret fra originalen 22. december 2015.
  129. ↑ Tom Murphy. Flying Lotus om, hvordan J Dilla virkelig ændrede sit liv ved at lave musik, der var dyb og inderlig  . vestord. Dato for adgang: 26. januar 2016. Arkiveret fra originalen 4. februar 2016.
  130. ↑ Ross Green. Interview: Panda Bear Talks Influences, Expectations and Synthesizers  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . NBC . Dato for adgang: 20. december 2015. Arkiveret fra originalen 3. december 2015.
  131. ↑ Timothy Cooper. Onra: A Hip-Hop Renaissance Resides in France  (engelsk) . Huffington Post . Dato for adgang: 20. december 2015. Arkiveret fra originalen 22. december 2015.
  132. ↑ Charles Ubaghs. Fade to black: DiS meets The Horrors  (engelsk)  (downlink) . Druknede i Lyd . Hentet 22. december 2015. Arkiveret fra originalen 20. november 2015.
  133. ↑ brandon. Band at se: Golden Silvers  (engelsk)  (utilgængeligt link) . stereogum . Dato for adgang: 22. december 2015. Arkiveret fra originalen 27. november 2015.
  134. ↑ Stuart Stubbs. INTERVIEW MYSTERY JETS  . Højt og stille. Hentet 22. december 2015. Arkiveret fra originalen 13. juli 2011.
  135. ↑ Paul Lester. Dagens nye band - No 671: Joy Orbison  (engelsk) . The Guardian . Hentet 22. december 2015. Arkiveret fra originalen 23. december 2015.
  136. ↑ Rob Fitzpatrick. Rødderne til...  Afsløring . NME . Hentet 22. december 2015. Arkiveret fra originalen 23. december 2015.

Litteratur

Links

Officielle links

Diskografi

  Gå til Wikidata-elementet  I sociale netværk
Foto, video og lyd
Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
 Stone Throw Records
Madlibs projekter _
Andre musikere