Feministisk filmteori er en tilgang inden for filmteori , der opstod fra den feministiske teori om den anden bølge af feminisme i USA i slutningen af 1960'erne og begyndelsen af 1970'erne. Teorien har haft en betydelig indflydelse på filmstudier siden dens begyndelse og har taget mange tilgange til filmanalyse.
Susan Hayward identificerer i sin bog Cinema Studies: The Key Concepts tre stadier i udviklingen af feministisk filmteori: begyndelsen af 1970'erne, midten af 1970'erne til begyndelsen af 1980'erne og midten af 1980'erne til 1990'erne. [en]
I den første fase søgte feministiske filmteoretikere i USA at flytte fokus fra klasse til køn i filmanalyse. Deres tilgang var baseret på sociologisk teori og havde til formål at undersøge kvindelige karakterers funktion i film. De så på spørgsmål om kvindelig kønsidentitet og repræsentation i film og udforskede almindelige stereotyper om kvinder i film. Deres hovedfokus for analyse var på klassiske Hollywood-film, som de kritiserede for deres dominans af det mandlige synspunkt i film, objektiveringen af kvinder og sexistiske billeder på skærmen. Væsentlige værker fra denne periode omfatter Popcorn Venus: Women, Movies, and the American Dream (1973) af Marjorie Rosen [2] og From Reverence to Rape: The Treatment of Women in the Movies (1974) af Molly Haskell . [3]
Filmteoretikere i Storbritannien har brugt semiotik og psykoanalyse til at analysere film. De undersøgte betydningen af filmtekst, og hvordan denne tekst påvirker seeren. De undersøgte også filmfremstillingsprocessens indvirkning på repræsentationen af kvinder og opretholdelsen af sexisme . De analyserede, hvordan kønsforskelle er indkodet i filmens visuelle og narrative struktur.
Med en semiotisk tilgang blev det anset for, at biografen skildrer tegnet "kvinde" som naturligt og realistisk, selvom det i virkeligheden er en struktur eller kode med en ideologisk betydning. I den patriarkalske ideologi kan billedet af en kvinde kun betyde noget i forbindelse med mænd, så tegnet "kvinde" er en negativ fremstilling af "ikke-mand". [fire]
Den psykoanalytiske tilgang lagde særlig vægt på beskueren. Ifølge denne tilgang sker objektiveringen af den kvindelige karakter fra tre positioner: kameraet, den mandlige karakter og beskueren. [4] Seeren i biografen identificerer sig med et mandligt blik, fordi filmen er optaget fra en mandlig karakters synsvinkel. Som et resultat opstår identifikation med den mandlige helt, uanset seerens køn. Dette var medvirkende til, at spørgsmålet om den kvindelige seeroplevelse og det kvindelige blik opstod, da en kvindelig seer kun kunne identificere sig med en mandlig karakter.
Ved hjælp af poststrukturalismen bevægede feministisk filmteori sig væk fra en analyse af filmens betydning til en analyse af, hvordan denne betydning er konstrueret. Som et resultat er film ikke kun en afspejling af sociale relationer, men er selv aktivt involveret i konstruktionen af kønsforskelle.
Relateret til anden fase er så vigtige essays for feministisk filmteori som "Women's Cinema as Counter-Cinema" (1973) af Claire Johnston [5] og "Visual Pleasure and Narrative Cinema" (1975) af Laura Mulvey [6] , hvis Udtrykket " det mandlige blik " er en af nøglerne til feministisk teori.
I den tredje fase udforskede feministiske teoretikere biografen i forhold til de historiske og sociale sammenhænge i dens produktion og opfattelse, hvilket resulterede i et fokus på klassens rolle og eksistensen af magtforhold mellem kvinder. [7] De begyndte at undersøge, hvordan magtforhold påvirkes af klasse, køn, race, seksuel orientering, da de spiller en rolle i opfattelsen og produktionen af filmens betydning. Udvidelsen af konteksten har gjort det muligt for teoretikere at bevæge sig væk fra psykoanalyse og kritik af mandlig dominans i film og hen imod intersektionalitet . Der var en afvisning af det eneste design af kvinden, da der var en forståelse af, at kvinder har mange forskelle indbyrdes. Feministisk teori har bevæget sig væk fra en binær kønsmodel til flere synspunkter. Teresa de Lauretis ' indflydelsesrige essay "The Technology of Gender" (1987) stammer fra denne periode . [otte]
Yarskaya-Smirnova E.R., når man betragter historien om udviklingen af feministisk filmteori, konkluderer, at analysen af kun filmens tekst er sårbar, da den ignorerer konteksten af produktion og opfattelse af filmen. Derfor er det nødvendigt at analysere film ud fra forholdet mellem teksten og konteksten af filmproduktionens sociale, økonomiske, politiske og kulturelle forhold, dens distribution og opfattelse. [9]
Efter 1980'erne blev feministisk filmteori mindre sammenhængende og spredte sig til andre studieområder ( tv , nye medier , performance osv.). Ændringer i biografen har ført til udforskning af oplevelse, krop og affekt i biografen. Nu fortsætter den position, der tager højde for forskellene mellem kvinder og afviser essentialisme , med at dominere . Der anvendes forskellige metoder, metoder og tilgange til filmanalyse. [fire]
Repræsentanter for feministisk filmteori er Claire Johnston , Mary Ann Doan , E. Ann Kaplan , Carol Clover , Barbara Creed , Pam Cook , Annette Kuhn , Teresa de Lauretis , Laura Mulvey , Joan Mellen, Tanya Modlesky , B. Ruby Rich , Marjorie Rosen , Kaya Silverman , Linda Williams , Molly Haskell , Bell Hooks , Bracha Ettinger et al.
| Feminisme | |
|---|---|
| Historie | |
| strømme |
|
| Efter land | |
| Feministisk teori | |
| Organisationer | |
| se også | |
| Portal "Feminisme" | |