Psykoanalytisk filmteori er en af tilgangene i filmteorien , der har til formål at udforske underbevidstheden hos filminstruktøren, hans karakterer og nogle gange publikum. Psykoanalytisk filmteori er tæt forbundet med kritisk teori , marxistisk filmteori og apparatfilmteori. Inden for rammerne af denne tilgang skelnes der mellem den første bølge, som opstod i 1960'erne og 1970'erne, og den anden bølge, hvis popularitet kom i 80'erne og 90'erne. [en]
Psykoanalytisk filmteori har sin oprindelse i Sigmund Freuds og Jacques Lacans arbejde . Psykoanalysen blev født samtidig med biografen - i 1895 blev Freuds Study of Hysteria skrevet, og samme år opfandt brødrene Lumière filmprojektoren. [2] Grundlæggeren af psykoanalysen havde imidlertid ringe forståelse for biografen som kunst og var kun lidt opmærksom på dens udvikling. Så i 1925 tøvede han ikke med at afvise Hollywood-produceren Samuel Goldwyns tilbud om at deltage i arbejdet med filmen for $100.000. [3] Forfatteren og digteren André Breton , betragtet som surrealismens grundlægger , så biografen som et middel til at udtrykke det underbevidste. Allerede dengang var det ved hjælp af biografen muligt at fortælle historier ved hjælp af rammeoverlejringer, slowmotion og andre filmiske teknikker. Surrealister så dette som en efterligning af drømme. [4] Men seriøse videnskabelige forsøg på at kombinere teorierne om psykoanalyse og film blev først udbredt efter Anden Verdenskrig.
I begyndelsen af 1970'erne udforskede Christian Metz og Laura Mulvey betydningen af blikket i biografen. Ifølge Metz identificerer seeren sig, mens han ser en film, med selve kameraet [5] – selvom den er klar over, at alt, hvad der sker på skærmen, i virkeligheden er iscenesat. I Laura Mulveys værker introduceres begrebet et mandligt blik i den videnskabelige cirkulation , og dette begrebs forbindelse med fetichisme og det ubevidste i et patriarkalsk samfund analyseres. [6]
Fødslen af den anden bølge af psykoanalytisk filmteori er forbundet med navnet Jacqueline Rose , som henledte opmærksomheden på fraværet fra beskuerens side af det såkaldte objekt a , som indtog en vigtig plads i Lacans arbejde.
Samtidig skete der en revolution i den feministiske teori om film - den var præget af Bracha L. Ettingers bog The Matrixial Gaze , udgivet i 1995 , hvor Bracha introducerede begrebet et kvindeligt look , skitserede dets forskelle fra det "mandlige look". Bogen analyserede Sigmund Freuds, Jacques Lacans værker såvel som film, hvis forfattere var både kvinder - for eksempel Chantal Ackerman og mænd - for eksempel Pedro Almodovar . [7]
Populære film, der ofte bliver genstand for forskning af filmteoretikere i psykoanalysens prisme:
Kritik af psykoanalytisk filmteori er uløseligt forbundet med kritik af selve psykoanalysen som en psykologisk teori . Mange eksperter fra området neurovidenskab , kognitiv psykologi , videnskabsfilosofi og vidensteorien mener, at psykoanalysens metoder og teorier ikke har noget videnskabeligt grundlag, og selve psykoanalysen betragtes ofte som en pseudovidenskabelig teori. Denne kritik afspejles også i teorien om film baseret på psykoanalyse.