Tizian

Tizian
ital.  Tiziano Vecellio

Selvportræt, omkring 1567
Navn ved fødslen Titian Vecellio
Aliaser Veccellio, Tiziano
Fødselsdato 1488 / 1490
Fødselssted Pieve di Cadore , Republikken Venedig
Dødsdato 27 august 1576( 27-08-1576 )
Et dødssted Venedig , Republikken Venedig
Land
Genre historiemaleri ,
portræt
Priser Ordo Militia Aurata eller Ordine dello Speron d'Oro o Milizia Aurata.png
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Titian ( Tiziano ) Vecellio ( italiensk  Tiziano Vecellio , 1488/1490 , Pieve di Cadore - 27. august  1576 , Venedig ) - italiensk maler , den største repræsentant for den venetianske skole i høj- og senrenæssancen . Titians navn er på niveau med renæssancekunstnere som Leonardo da Vinci , Raphael og Michelangelo . Tizian malede billeder på bibelsk og mytologiskplot, blev berømt som portrætmaler . Titian var ikke engang tredive år gammel, da han blev anerkendt som den bedste maler i Venedig . Ved sit fødested ( Pieve di Cadore i provinsen Belluno , Republikken Venedig) omtales kunstneren undertiden som "Tiziano da Cadore" ( italiensk:  Tiziano da Cadore ); han er også kendt som Tizian den guddommelige ( italiensk:  Tiziano Divino ).

En innovator inden for maleri og en skarp kunstner , Titian var en dygtig iværksætter. Han organiserede et stort værksted for "produktion af malerier." I løbet af sit lange liv gennemførte han et stort antal ordrer fra konger, paver, kardinaler , hertuger og fyrster. Hans kreative metode blev kaldt "tonalisme" ( italiensk  tonalismo, La pittura tonale ). Denne definition opstod i modsætning til "tegningens forrang" i kunsten hos kunstnerne fra den toscanske skole, florentinere og fremtidige romere i Leonardo da Vincis , tidlige Raphael og Michelangelos skikkelse , og på den subjektive brug af tonale relationer og elementer af farve og lys , fastsat af grundlæggerne af den venetianske malerskole [1] . Tizian brugte "den materielle farves udtrykskraft og forlod derefter, efter at være trådt fuld modenhed, den afbalancerede rumlighed, solrige og luksuriøse karakter af renæssancefarven, idet han antog manérismens dynamik og friheden til at spille i kromatiske variationer, hvor farverne blev overført , mere plastik, mere følsom over for udsat for lys" [2] [3] .

Biografi og arbejde

Titian blev født ind i familien til Gregorio Vecellio, en statsmand og militærfigur. Den nøjagtige dato for hans fødsel er ukendt. Da Titian allerede var gammel, angav han i sit brev til Filip II , at han var født i 1474 , men det er usandsynligt [4] . Samtidige forfattere, der levede på den i forvejen ældre Titian, giver data om fødselsåret, varierende mellem 1473 og 1482 [5] . De fleste moderne forskere mener, at den mest sandsynlige dato for Tizians fødsel er 1490 . Metropolitan Museum of Art og Getty Research Institute daterer hans fødsel til 1488 [6] .

Unge år

I en alder af ti eller tolv år flyttede Titian, som tidligt viste et talent for tegning, til Venedig for at videreuddanne sig i maleri . Først blev han placeret som lærling i Sebastiano Zuccatos værksted, som udførte opgaver for byens hovedkirke: San Marco-katedralen . Han flyttede derefter til atelieret hos brødrene Gentile og Giovanni Bellini . På dette tidspunkt mødte han mange kunstnere og studerende, der boede i Venedig og repræsenterede forskellige malerskoler, blandt dem var sådanne begavede som Lorenzo Lotto eller Sebastiano del Piombo . Han udviklede tætte og endda venskabelige forbindelser med Giorgione , som også studerede i Bellinis værksted.

Efter ordre fra Senatet for Den Venetianske Republik i 1508 skabte Tizian sammen med Giorgione de udvendige fresker af den tyske sammensatte bygning: Fondaco dei Tedeschi på Canal Grande er en unik oplevelse for Venedig, en by med et fugtigt klima, der er kontraindiceret for freskomalerier (kun et lille fragment med afbildning af en kvindeskikkelse).

Titians tidlige værker omfatter også "Portræt af Gerolamo Barbarigo" (1509), som efterfølgende inspirerede Rembrandts " Selvportræt ", og "Madonna og barn med de hellige Anthony af Padua og Roch" (ca. 1511). De hellige Anthony og Roch , som Titians samtidige troede, beskyttede mod pesten , der rasede på det tidspunkt i Venedig og krævede Giorgiones liv i 1510. Tizians tidlige stil tog form under indflydelse af Giorgione. Tizian færdiggjorde malerier, der forblev ufærdige efter Giorgiones død, såsom " Sovende Venus " (1508-1510) eller " Landskoncert " (ca. 1509). Tizian gentog gentagne gange kompositionen af ​​de "løgnagtige Venuser", men aldrig i fremtiden kunne han opnå den georgianske "cantability" (melodialitet) af linjerne og den fineste lyriske stemning. For eksempel viser " Venus of Urbino ", med al dens charme og perfektion af maleri, ikke "himmelsk skønhed" (Bellezza Coelestis), men "jordisk skønhed" (Bellezza Vulgaris). Følelsen af ​​mysteriet om den sovende gudinde forsvandt. "En ærbødig holdning til mindet om en afdød ven," skrev M. V. Alpatov , "hindrede ham ikke i at give sin Venus en ny betydning. I stedet for nymfen Venus, slumrende i skyggen af ​​en stenet bakke, har vi foran os en luksuriøs venetianer, som dovent soler sig i sin seng ved siden af ​​sin hund... Før Tizians maleri kan man beklage tabet af mange moralske og kunstneriske dyder af Giorgione... Titians storslåede nøgenhed erstatter naturligvis også mødom - Giorgiones kyske nøgenhed, da den blomstrende sommer erstatter det frygtsomme forår" [7] . Siden da har det været almindeligt accepteret, uden nogen yderligere begrundelse, at Tizian først dukkede op af Giorgiones skygge efter sidstnævntes død i 1510 [8] .

I 1511 rejste Tizian for et par måneder i Padua , hvor han malede fresker på St. Anthony af Paduas mirakler i Scuola del Santo (lokalerne for fællesskabet af St. Anthonys broderskab) . Tizian malede billeder af madonnaer og kvindeportrætter. "Hans billeder i denne periode er rolige og glædelige, præget af vital overflod, lysstyrke af følelser, seglet på indre oplysning. Den store farve er bygget på konsonansen af ​​dybe, rene farver.9 Aurelio, medlem af Rådet for Ti , og " Kvinden med spejlet " (ca. 1515). I 1516 malede han for Alfonso d'Este det berømte maleri " Cæsars Denarius ", hvor billedet af Kristus nåede den individuelle udtryksevne af et psykologisk portræt .


Dannelse af den kreative metode og individuelle kunstneriske stil

Efter Giorgiones død og Sebastiano del Piombos afgang til Rom , var der ingen kunstnere tilbage i Venedig, der var i stand til at konkurrere med Tizian. Efter Giovanni Bellinis død, "patriarken af ​​det venetianske maleri" (Bellini døde den 26. november 1516), fik Titian titlen som den første kunstner i den venetianske republik (Titian indgav et andragende om denne stilling tilbage i 1513). Denne titel gav ret til en anstændig løn, men forpligtede også til at male portrætter af de nyvalgte doger mod et nominelt gebyr. Kunstneren beholdt denne ærespost indtil sin død [10] .

Titian studerede omhyggeligt værkerne af Raphael og Michelangelo og udviklede gradvist en stil. ”I denne periode foretrak kunstneren monumentale kompositioner fyldt med patos og dynamik. Han skabte billeder gennemsyret af lys vitalitet, byggede kompositioner af malerier diagonalt, trængte ind i dem med hurtige bevægelser og brugte intense kontraster af blå og røde farvepletter. [9] I denne periode skabte kunstneren fremragende værker om religiøse og mytologiske temaer:

B. R. Vipper bemærkede præcist, at i disse værker af Titian var "originaliteten af ​​hans kreative metode, træk ved en ny forståelse af virkeligheden tydeligt synlige ... Disse tegn på at overvinde "georgionisme", disse nye træk ved kunstnerisk opfattelse og kreativ metode er afspejles i Tizians værker, afsluttet kort efter 1515 år", og i 1520'erne "skabes et vigtigt vendepunkt i Tizians portrætkunst ... Tizians portrætter er endelig befriet fra strejf af drømmende og usikkerhed inspireret af Giorgione, som stadig var bevaret i Den unge mand med en handske, og få en meget større skarphed af en bestemt individuel karakteristik" [11] . Altertavlen " Madonna Pesaro " i kirken Santa Maria Gloriosa dei Frari i Venedig (1526) demonstrerer kompositionens originalitet , Tizians koloristiske dygtighed og en række vidunderlige portrætter inkluderet i kompositionen af ​​billedet.

Det mest karakteristiske træk ved Titian's modne kreative metode og måde at være på er ifølge hans biograf Marco Boschini og mange andre "altgennemtrængende maleriskhed." I 1674 udgav Boschini bogen The Rich Mines of Venetian Painting (Le ricche miniere della pittura veneziana), hvori han ifølge J. Palma den Yngre , en elev og assistent for Titian, i detaljer beskrev mesterens måde at arbejde på:

Titian dækkede sine lærreder med en farverig masse, som om han tjente som en seng eller et fundament for det, han ønskede at udtrykke i fremtiden. Jeg har selv set så kraftigt udførte undermalerier, fyldt med en tæt mættet pensel, i en ren rød tone, som var beregnet til at omridse en halvtone, eller med hvid. Med den samme pensel, dyppet den enten i rød, sort eller gul maling, udarbejdede han relieffet af de oplyste dele. Med samme store dygtighed fremkaldte han ved hjælp af blot fire slag løftet om en smuk figur fra ikke-eksistens. Skitser af denne art fangede så de mest strenge kendere, at mange søgte at erhverve dem, idet de ønskede at trænge ind i maleriets hemmeligheder. Efter at have lagt disse dyrebare fundamenter, vendte han sine malerier mod væggen og lod dem nogle gange sidde i den stilling i flere måneder uden selv at ære sig at se på dem; da han tog dem tilbage til arbejdet, undersøgte han dem med streng opmærksomhed, som om de var hans værste fjender, for at se eventuelle fejl i dem. Og da han opdagede træk, der ikke svarede til hans subtile plan, begyndte han at opføre sig som en god kirurg, uden nogen medlidenhed med at fjerne tumorer, skære kød ud, justere arme og ben. På denne måde korrigerede han figurerne og bragte dem til den højeste harmoni, der var i stand til at udtrykke naturens og kunstens skønhed. For at lade billedet tørre, gik han hurtigt videre til det næste og udførte en lignende operation på det. Ved at vælge det rigtige øjeblik dækkede han derefter disse skeletter, der repræsenterede en slags ekstrakt fra alt det væsentligste, med en levende krop, og modificerede den gennem en række gentagne strøg til en sådan tilstand, at han så ud til kun at mangle åndedræt. Han skrev aldrig alla prima-figurer, da han havde for vane at hævde, at en improvisator ikke kan komponere hverken smarte eller korrekt komponerede vers. Han lavede de sidste retoucheringer med fingerstrejker, udglattede overgangene fra de lyseste højlys til mellemtoner og gned en tone ind i en anden. Nogle gange lagde han med den samme finger en tyk skygge på et eller andet hjørne for at styrke dette sted, eller han glaserede i en rød tone, som bloddråber, for at oplive den maleriske overflade. Sådan bragte han sine figurer til perfektion ... og til sidst malede han virkelig mere med fingrene end med en pensel [12]

Moden periode af liv og kreativitet

I 1525 giftede Titian sig med Cecilia Soldano, som da var mor til hans to sønner, men i 1530 døde hun under fødslen af ​​Titians anden datter, Lavinia.

Tizian nød som hofmaler protektion af Federico Gonzaga , hertug af Mantua . Takket være ham modtog Titian i 1529 i Parma audiens hos lederen af ​​Det Hellige Romerske Rige , kejser Karl V , som også lovede ham hans protektion. Under deres andet møde, som fandt sted i Bologna i 1533, hævede kejseren Tizian til værdighed af en greve med titlen Grev Palatiner og Ridder af Den Gyldne Spur[13] [14] .

I den modne periode med kreativitet udviklede Titian en original måde og teknik til at male. En kender af maleteknik D. I. Kiplik viede et separat afsnit af sin berømte bog til en sammenlignende analyse af Giorgione og Titian's malestil og teknik. Han bemærkede, at begge mestre er skaberne af den nye "italienske impasto-stil" ( italiensk  impasto  - tæt blanding, hash), skriveteknikker med tætte, dækkende streger, i modsætning til traditionelle glasurer : den såkaldte "flamske måde":

Giorgione skrev sine første værker på hvid grund og ... brugte kun fire farver, hvilket gav fantastiske farverige nuancer med hans malerisystem. Tizian skrev først på Giorgiones måde, men trak sig siden mere og mere tilbage fra flamlændernes metoder. I løbet af sit lange liv ændrede han malermåden flere gange. Tizian begyndte at bruge hvid grund, og dækkede det efterfølgende med en gennemsigtig rød tone, hvilket gav maleriet en behagelig varme... På mørke, neutrale grunde arbejdede han længe med grisaille, og desuden pasty... At male kroppen var hans yndlings kunstneriske opgave, som han selv fandt den tekniske løsning af... Over grå grisaille skrev han kroppen ud med kun tre farver: hvid, sort og rød (ifølge Reynolds blandede Titian nogle gange ultramarin i skyggerne med sort maling og lilla maling i lyse halvtoner, tilføjer de manglende toner med glasering). "Hvem ønsker at blive maler," sagde Titian, "bør ikke kende mere end tre farver: hvid, sort og rød, og bruge dem med viden" ... han var utrættelig. Tredive-fyrre glasurer, afhængigt af behovet, overvejede han det sædvanlige handlingsforløb ... Lysstyrken og renheden af ​​farven på malingerne tilfredsstillede ham ikke længere. Han var den første til at opdage, at maleriets skønhed ikke kun ligger i renheden af ​​farven på maling, men i deres harmoni. "Gennem tonerne af dine malinger," sagde han ofte til sine elever [15]

Tizians far døde i 1534. Slutningen af ​​1530'erne-1540'erne - portrætkunstens storhedstid af Titian. Med subtil psykologisme portrætterede kunstneren sine samtidige og fangede de mest forskellige, til tider modstridende træk ved deres karakterer: selvtillid, stolthed og værdighed, mistænksomhed, hykleri. Sammen med singler skabte han gruppeportrætter, som nogle gange afslørede de portrætteredes komplekse forhold eller dramaet i livssituationen. Titian fandt den bedste kompositoriske løsning til hvert portræt ved at vælge en positur, ansigtsudtryk, bevægelse og gestus, der er karakteristisk for modellen. I hvert maleri fandt Titian en original farveløsning . Denne udviklede kromatik af Titian bestemmer i vid udstrækning den dybeste psykologisme og følelsesmæssighed i Titians portrætter. Kunstneren valgte værkets farvestruktur på en sådan måde, at farvens følelsesmæssige lyd svarede til hovedtrækkene i en persons karakter [9] . De bedste portrætter fra denne periode inkluderer:

M. Boschini mente, at venetianernes kunst og frem for alt Titian var præget af en særlig måde at korpusmalere på, som han kaldte "pletmaleri" ( ital.  pittura di macchia ). Tidligere blev dette udtryk brugt af Vasari, men i en anden betydning [16] . Til beherskelsen af ​​Titians maleteknikker bør man tilføje hans kærlighed, som alle venetianere, til billedet af dyre oversøiske stoffer, brokade, fløjl, perler, pelse, spejle, orientalske tæpper, det berømte venetianske glas .

I kreativitetens modne periode malede Tizian billeder om evangeliets emner: "Marias introduktion i templet" (1534-1538), "Bebudelsen" og "Nadveren i Emmaus" (midten af ​​1530'erne). Han skabte et helt galleri af vidunderlige kvindebilleder i en række forskellige temaer og genrer baseret på det venetianske skønhedsideal: hævede blonde eller rødlige venetianere, skinnende i kontrast med silke, perler, spejle og fløjl: " Angrende Maria Magdalena " (ca. 1565), "Kvinde i pels" (ca. 1535), " Venus foran et spejl " (ca. 1555).


Maleriet "Venus foran et spejl" ("Venus toilet") er et af de bedste i Tizians værk. Kunstneren selv ønskede ikke at skille sig af med hende. I 1850 blev et maleri fra Barbarigos venetianske samling købt af kejser Nicholas I til kunstgalleriet i Imperial Hermitage for 525.000 francs. A. N. Benois betragtede maleriet som "Eremitagens dyrebare perle", V. I. Surikov  - det bedste værk af Titian. I 1931 blev Venus foran et spejl, blandt andre mesterværker i Hermitage-samlingen, solgt af den sovjetiske regering til den amerikanske samler Andrew Mellon , som var den amerikanske finansminister på det tidspunkt . Maleriet er i øjeblikket udstillet på National Gallery i Washington [17] .

Sen periode

Tizians værk hører til renæssancen, men i anden halvdel af sit liv måtte han arbejde i en anderledes, post-renæssanceperiode, præget af manierismens ideologi og æstetik . Derfor er der i Titian's individuelle stil en overgang fra idealerne om statisk harmoni til dynamikken i "pletmaleri" ( italiensk:  pittura di macchia ), chiaroscuro - effekter , der forudså opdagelserne af barokstilen . Titians sene malestil er ofte forvirrende: Formen virker "løs", tegningen er uklar med slørede konturer, rummet er fladt. Som om han fornemmede udviklingen af ​​malerkunsten, var den aldrende kunstner bange for at komme for sent og stræbte efter at opdage nye maleteknikker [18] .

I 1545-1546 foretog Tizian en sejrsrejse til Rom. I den evige stad malede han portrætter af pave Paul III , mødes med Michelangelo . Hans autoritet som leder af den venetianske malerskole virkede urokkelig, men da han vendte tilbage til Venedig, fandt han ud af, at de mest indbringende ordrer går til andre, unge kunstnere. Hovedårsagen var den "dybe forandring, der fandt sted i disse år i det sociale og kunstneriske liv i Venedig, og som blev mærkbart afspejlet i Titian selv." Tizians kunst fra 1540'erne "bliver dybere og mere kompleks, men samtidig mister den den uimodståelige, målrettede impuls, den glædelige livsbekræftelse, som var iboende i hans værk i de foregående årtier ... Renæssancens heltemods fremkomst er punkteret. ved øjeblikke af refleksion og tragisk skuffelse" [19] .

I 1548 rejste kunstneren til Tyskland på invitation af kejser Karl V , hvor han nød ære og respekt. Der er en legende om, at da Tizian engang tabte sin børste, tog kejser Charles V den op og sagde: "Det er ærefuldt at tjene Tizian selv for kejseren."

I løbet af disse år skabte Titian mange berømte malerier: " Tornekronens lægning" (1542-1543), " Se manden " (1543), flere versioner af "Danae". Det mest berømte selvportræt , hvor kunstneren afbildede sig selv med en pensel i hånden, hører også til denne periode . Men ifølge B. R. Vipper "taler alt om en form for spænding i den kunstneriske opfattelse, om tabet af kreativ selvtillid ... tvetydigheden i kompositionen og farveskemaet." Der er endda en meget overfladisk vurdering af, at Titians syn ændrede sig i alderdommen, og at hans hånd allerede holdt hårdt i børsten. Faktisk er årsagerne til sådanne åbenlyse ændringer i billedmetoden dybere [20] .

Et af de sidste malerier af Tizian er "Sankt Sebastian" (1570-1572) i samlingen af ​​St. Petersborg Eremitage. I sin berømte Guide to the Picture Gallery of the Imperial Hermitage (1910) bemærkede A. N. Benois , at "Titian undertiden kaldes Rembrandts forgænger" og (en ret modig udtalelse): "Ligeså forløberen for det nittende århundredes impressionisme" at forstå hvordan skrev Benois, "dette tilsyneladende paradoks", han tilbød at sammenligne tre malerier af Titian i Eremitagen, der vedrører de sidste år af hans liv. Yderligere skrev Benois, som altid paradoksalt nok:

Her forsvandt maleriet, i den forstand at det blev forstået i den øvrige kunsthistorie, og blev erstattet af noget andet. Eller rettere, her blev maleriet kun til maleri, noget selvforsynende. Tegningens facetter forsvandt, kompositionens despoti forsvandt, selv farverne, deres leg og leg forsvandt. Én farve - sort - skaber hele den farverige effekt på "St. Sebastian, nogle farver er også i malerierne "Se manden" og "Carrying the Cross". Men dette indikerer slet ikke nedgangen i den ældre Titian's styrke, men derimod det højeste punkt i hans udvikling som maler ... Den sorte maling i "Titian den Ældre" er ikke "Bolognesernes kedelige livløse mørke". ", men en form for primært element, en form for magisk kreative midler. Hvis Leonardo kunne se sådanne resultater, ville han forstå, at han ledte efter sin sfumato, hans dis, på den forkerte vej" [21]


“ Pieta ( italiensk  La Pietà - medfølelse, barmhjertighed, sorg) er det sidste maleri af Tizian, skrevet af ham i 1575-1576, færdiggjort efter hans død af Jacopo Palma den Yngre . Maleriet blev udtænkt under et løfte ( lat.  ex voto ) for at stoppe den pestepidemi, der forårsagede kunstnerens død den 27. august 1576. Tizian blev begravet i et dedikeret kapel i kirken Santa Maria Gloriosa dei Frari dagen efter sin død. Han blev fundet død på værkstedsgulvet med en børste i hånden. Hans søn Orazio var død en måned tidligere.

Forud for denne tragiske begivenhed havde kunstneren til hensigt at placere sit sidste værk i kapellet til korsfæstelsen af ​​Frari-basilikaen for at få tilladelse til en efterfølgende begravelse (i denne basilika blev han døbt). På tidspunktet for maleriet var kunstneren omkring seksogfirs år gammel. Fraris kirke havde allerede to af hans mesterværker : " Assunta " og " Madonna Pesaro " [22] .

B. R. Vipper skrev om funktionerne i dette billede: "Ved at være fuldstændigt fuldendt afslører det på en eller anden måde for beskueren selve processen med at skabe et billede, dannelsen af ​​et billede i løbet af dets kreative legemliggørelse. I det sene maleri af Titian er der ingen elementer af hverken virtuos leg med en pensel eller vilkårligheden af ​​teknisk erfaring ... Malingerne fra sene Titian skaber billeder af sådan en ubestridelig virkelighed, sådan en enhed af lys og luft, som f.eks. en organisk sammensmeltning af det åndelige og det materielle, som ingen maler nogensinde har opnået før ham" [23] .

"Pieta" er kendetegnet ved en dyster udtrykskraft og en tragisk stemning, usædvanlig for venetiansk kunst. Alt her virker mærkeligt ved første øjekast: mørke farver, et "løst" mønster, en masse højdepunkter og sorte konturer, en mangel på klarhed i modelleringen af ​​figurer. "Former fremstår som spøgelser fra det omgivende mørke, og massen reduceres til et flimrende mønster af farve og lys" [24] . Ifølge den originale fortolkning af Sidney J. Friedburg er dette "ikke så meget et billede på kristen død og tragedie, men en storslået og lidenskabelig bekræftelse af både kunst og liv. Den sande hovedperson er Magdalene, der skinner med grønt lys mod en gylden baggrund, som dukker op fra maleriet ind i den virkelige verden, skrigende, håndgribelig, majestætisk og én med os i dette liv. Det skildrer et gråd af sorg, men det har den virkning, at det erklærer sejr” [25] . Det menes, at Titian under dække af den ældste Nikodemus portrætterede sig selv [26] .

På gravstenen til kapellet i Frari-kirken er ordene hugget: "Her ligger den store Titian Vecelli, rivalen af ​​Zeus og Apelles" (Qui Giace il Gran Tiziano de Vecelli Emulator de Zeusi e degli Apelli).

Hukommelse

"Hvis ikke for ham, ville vi leve i mørke
og ikke kende jordens skønhed."

I skønlitteratur

Se også

Noter

  1. ↑ Gombrich Ernst H. - La storia dell'Arte. - Roma: Leonardo Arte, 1997. - R. 331
  2. ↑ Gibellini C. Tiziano. I Classici dell'arte. - Milano: Rizzoli, 2003. - R. 128
  3. ↑ Gombrich. — S. 331
  4. ↑ Cecil Gould , The Sixteenth Century Italian Schools, National Gallery Catalogues, s. 265, London, 1975, ISBN 0-947645-22-5
  5. ↑ Hvornår blev Tizian født? . Lafrusta.homestead.com 4. november 2002. Dato for adgang: 30. januar 2011. Arkiveret fra originalen den 4. november 2012.
  6. ↑ Se referencer ovenfor
  7. ↑ Alpatov M. V. Etuder om kunstens generelle historie. - M .: Sovjetisk kunstner, 1979. - S. 67
  8. ↑ Hope Ch. - Dizionario Biografico degli Italiani - bind 98 (2020) [1] Arkiveret 31. januar 2022 på Wayback Machine
  9. ↑ 1 2 3 V. N. Lazarev. "Titian" // Store sovjetiske encyklopædi / Kap. udg. S. I. VAVILOV - 2 oplag. - M. : Sov. encyklopædi, 1965.
  10. ↑ William Michael Rossetti. Titian // Encyclopædia Britannica. — 1911.
  11. ↑ Vipper B. R. Strømningernes kamp i italiensk kunst i det 16. århundrede. 1520-1590. - M .: Publishing House of the Academy of Sciences of the USSR, 1956. - S. 281, 286
  12. ↑ Master of Art on Art. - I 7 bind - M .: Kunst, 1966. - T. 2. - S. 241-242
  13. ↑ Filippo Pedrocco, oversat fra italiensk - I.E. Pruss. Titian Vecellio da Cadore 1477-1576 "Kongen af ​​malere og kongers maler" . Hentet 31. marts 2021. Arkiveret fra originalen 14. maj 2021.
  14. ↑ C. Hope, "Titian as a Court Painter", Oxford Art Journal , 1979.
  15. ↑ Kiplik D. I. Maleteknik. - M .: Svarog og K, 1998. - S. 380-381
  16. ↑ Vlasov V. G. Boschini, Marco // Styles in Art. I 3 bind - Sankt Petersborg: Kolna. T. 2. - Navneordbog, 1996. - S. 118
  17. ↑ State Hermitage. Museumsudsalg 1928-1933. Arkivdokumenter. - St. Petersborg: Statens Forlag. Hermitage, 2006. - Udgave. 2. - S. 392
  18. ↑ Vlasov V. G. Titian Vecellio // Styles in Art. I 3 bind - Sankt Petersborg: Kolna. T. 3. - Navneordbog, 1997. - S. 371
  19. ↑ Vipper B. R. Strømningernes kamp i italiensk kunst i det 16. århundrede. 1520-1590. - M .: Publishing House of the Academy of Sciences of the USSR, 1956. - S. 295-296
  20. ↑ Vipper B. R. Strømningernes kamp i italiensk kunst i det 16. århundrede. - S. 296-298
  21. ↑ Benois A.N. Guide til billedgalleriet i den kejserlige eremitage. - M .: Billedkunst, 1997. - S. 32
  22. ↑ Ridolfi C. Mostra di Tiziano. - Venezia, 1935. - R. 203
  23. ↑ Vipper B. R. Strømningernes kamp i italiensk kunst i det 16. århundrede. 1520-1590. - M .: Publishing House of the Academy of Sciences of the USSR, 1956. - S. 310
  24. ↑ Steer J. Venetiansk maleri: En kortfattet historie. — London: Thames og Hudson, 1970 (World of Art). - ISBN 0500201013 - R. 144
  25. ↑ Freedburg SJ-maleri i Italien, 1500-1600. - Yale, 1993 ISBN 0300055870. - S. 518
  26. ↑ Cavalcaselle GB, Crowe JA Tiziano - La sua vita ei suoi tempi. — Firenze: Sansoni, 1974
  27. ↑ Medvedev A.A. "Denarius af Cæsar" af Titian og "Grand Inquisitor" af F.M. Dostojevskij: problemet med kristen kunst  (russisk)  // Soloviev Research. - 2011. - Nr. Udgave. 3(31) . - S. 79-90 . Arkiveret fra originalen den 13. november 2017.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis