Shlozer, Tatyana Fedorovna

Tatiana Shlozer
Fotoportræt af 1902
Navn ved fødslen	Tatyana Fedorovna Shlozer
Fødselsdato	1883( 1883 )
Fødselssted	Vitebsk , Northwestern Territory , Det russiske imperium
Dødsdato	10. marts 1922( 10-03-1922 )
Et dødssted	Moskva , russisk SFSR
Borgerskab	Det russiske imperium (1883-1917)Den russiske republik(1917) RSFSR (1917-1922)
Beskæftigelse	pianist
Far	Fedor Yulievich Shlozer
Mor	Maria Alexandrovna Boti
Ægtefælle	Alexander Skrjabin ( egentligt ægteskab )
Børn	Ariadne , Julian , Marina
Mediefiler på Wikimedia Commons

Tatyana Fedorovna Shlozer ( 1883 , Vitebsk , North-Western Territory , Russian Empire  - 10. marts 1922 , Moskva , RSFSR ) - den faktiske anden hustru til den russiske komponist Alexander Scriabin , mor til hans tre børn: Ariadna (1905), Julian (1908) og Marina (1911). Yngre søster til kunstkritikeren og musikkritikeren Boris de Schlözer .

Mødet med Tatyana Schlozer ændrede dramatisk Scriabins liv og førte ham til et brud med sin juridiske kone, Vera Ivanovna . Scriabins afgang fra familien uden opløsning af ægteskabet med Tatyana Schlozer blev ekstremt tvetydigt opfattet af hans slægtninge, venner, bekendte såvel som i kunstneriske og nærmest musikalske kredse. Følgelig blev vurderingerne af Tatyana Feodorovnas personlighed og hendes rolle i komponistens liv opdelt i to forskellige grupper.

Perioden med at leve sammen med Tatyana Shlozer var for Scriabin præget af aktive koncert- og turnéaktiviteter samt af et stærkt kreativt opsving. Det var på dette tidspunkt, at komponisten skabte sin egen unikke stil, der påfaldende adskilte ham blandt hele musikhistorien, gennem årene skrev han de vigtigste nyskabende værker, herunder "The Poem of Ecstasy " og " Prometheus ", udtænkt og begyndte at legemliggøre den grandiose kvasiliturgiske syntetiske handling " Mystery ". Samtidig var det for Skrjabin år med udmattende arbejde, og for hans nye familie år med vanskeligheder og strabadser, oprindeligt forbundet med komponistens tvetydige civilstand, og efter at have vendt tilbage til Rusland med krigsudbruddet .

Efter Skrjabins pludselige død i 1915 blev Tatyana Fedorovna vogter af sin arv, grundlæggeren og den første direktør for komponistens Moskva -husmuseum på Arbat . Tatyana Shlozer-Skryabina døde kort før åbningen af ​​museet for besøgende, tre år efter hendes søn Julians tragiske død . I de sidste år af sit liv var hun venlig med digterinden Marina Tsvetaeva .

Biografi

Tatyanas far, Fyodor Yulievich Shlozer (1842-1906), var advokat, hjemmehørende i Tyskland . Han flyttede til Rusland fra sin fødeby Bad Nauheim efter sin ældre bror, pianist og lærer Pavel Yulievich Schlozer (1840-1898). Pavel Yulievich gjorde en succesfuld lærerkarriere og modtog et professorat i klaver ved Moskvas konservatorium i 1891 . På listen over hans elever kan man finde mange navne, som efterfølgende kom ind i "Scriabin-kredsen", og i mange henseender dannede denne cirkel. Så de studerede med Pavel Schlozer: Vera Isakovich - Alexander Scriabins  fremtidige kone , Leonid Sabaneev  - komponistens fremtidige ven og biograf, Elena Gnesina  - grundlæggeren af ​​musikskolen , som blev overværet af de ældre børn af Scriabin og Tatyana Shlozer. I modsætning til sin bror begrænsede Fedor Yulievich sig til liv og arbejde i provinsen i Vitebsk [1] .

Tatyanas mor, Maria Alexandrovna Boti (1847-1937), fransk kvinde , hendes familie boede i Bruxelles . Fra en tidlig alder viste hun et lyst musikalsk talent, gik ind på St. Petersburgs konservatorium i klassen af ​​den berømte pianist og lærer Theodor Leshetitsky . Der er rimelige antagelser om, at hun der kan have mødt Alexander Skrjabins mor, som døde tidligt af forbrug, Lyubov Petrovna Shchetinina (1850-1873), som studerede hos Leshetitsky på samme tid. Efter at have giftet sig med Fyodor Schlozer forlod Maria Alexandrovna ikke klaverundervisning og kunne demonstrere strålende præstationsevner indtil en meget høj alder [1] .

Separat er der også en version af Schlozer-familiens jødiske oprindelse. Så ifølge musikforsker Yakov Soroker fortalte den berømte forsker af Skrjabins liv og arbejde , V.P. Dernova , ham i et privat brev: "Schlözers var helt eller delvist jøder." Og i en anden: ”De er jøder, jeg ved bare ikke, om de er i første generation. Det kan være , at de er det, der kaldes " kors ". Soroker tilslutter sig denne opfattelse og mener, at forfædrene til Schlözers var Alsace- jøder [2] . Leonid Sabaneev anså også altid Schlozerne for at være jøder, med hans ord, "i deres sjæles enkelthed" [3] .

Schlozer-huset i Vitebsk var et af byens kulturelle centre, interessante kreative personligheder samledes konstant der, nyheder fra litteratur og kunst blev diskuteret, og der blev spillet musik. I samme by blev Schlozers børn født - den ældste, Boris (1881) og den yngste, Tatyana (1883). Boris er uddannet fra det filosofiske fakultet ved universitetet i Bruxelles og studerede musikteori i Paris . I fremtiden viste han sig som en begavet pianist, komponist samt digter og oversætter af russiske klassikere til fransk , men han gjorde sig først og fremmest et navn som kunsthistoriker og musikkritiker [1] .

Vi ses med Scriabin

Tatyana Shlotser fik ligesom sin bror en god grundskoleuddannelse. Hun tog eksamen fra en kostskole i Vitebsk, lærte at spille klaver under vejledning af sin mor og onkel, Pavel Yulievich, hvis familie ofte besøgte Moskva [4] .

Tatyana mødte Skrjabins værk i en alder af fjorten, længe før et personligt møde, hovedsageligt fra de af hans kompositioner, der blev udgivet på Belyaevs musikforlag . Meget snart blev Tatyana så revet med af Scriabin, at hun ikke ønskede at spille mere musik. På et tidspunkt boede hun hos sine forældre i Pyatigorsk og der ved en koncert hørte hun den tredje sonate fremført af pianisten Vsevolod Buyukli , elsket af selveste Skrjabin . Derefter besluttede Tatyana bestemt at tage til Moskva og lære Skrjabin personligt at kende [1] . Til dette havde hun en meget reel mulighed, fordi Skrjabin på et tidspunkt dimitterede fra Moskva-konservatoriet , hvor Tatyanas onkel underviste, og Vera Isakovich, selv før hendes ægteskab med Skrjabin, som studerende på konservatoriet, boede endda i huset til Professor Schlözer med fuld bestyrelse . Desuden var Schlozerne selv engageret i at arrangere ægteskabet mellem Skrjabin og Vera, og Ida Yulievna, Tatyanas gamle ugifte og barnløse tante, som boede i mange år med sin bror og derefter i familien til Skrjabin selv, spillede en særlig rolle i denne [5] .

Leonid Sabaneev , ven og biograf af Alexander Scriabin, huskede senere:

I Schlozers hus, som boede i Gnezdnikovsky blindgyde , mødte jeg første gang en ung dame, Vera Ivanovna Isakovich, som snart var bestemt til at blive Skrjabins hustru; i løbet af de samme år fik jeg på en eller anden måde et glimt i hans hus af en lille skarpøjet pige, der var ingen ringere end Tatyana Fedorovna Schlozer, niece til min maestro, Pavel Yulievich, den samme, som senere var bestemt til at spille en så fremtrædende rolle i den russiske geniale musiks skæbne [6] .

- fra Leonid Sabaneevs erindringer

I sommeren 1898 døde Pavel Yulievich i Nauheim , og tråden, der kunne forbinde Tatyana med hendes idol, brød. Hun fik dog hurtigt en chance til.

Omkring 1900 mødte Alexander Skrjabin, som altid var interesseret i filosofi og så nøglen til at forstå og transformere verden i syntetisk kunst, en kreds af filosoffer og blev, i en subjektiv-idealistisk holdning, medlem af Moskvas psykologiske samfund . Tættere end med andre blev han venner med den idealistiske filosof Sergei Trubetskoy [7] . I 1901, efter sin eksamen fra universitetet, vendte Boris Shlozer tilbage til Rusland fra Belgien som fast korrespondent for et af Bruxelles-bladene , som også sluttede sig til denne kreds.

For første gang mødte Boris Schlozer, ifølge sine egne erindringer, Skrjabin tilbage i 1896, da han besøgte sin onkel Pavel Yulievich i Moskva. Derefter opførte Skrjabin flere af sine præludier. Og selvom de på det tidspunkt ikke udvekslede engang et par sætninger, gjorde Skrjabins spillestil og hele hans udseende et uudsletteligt indtryk på den femtenårige Boris [8] .

Møde med Scriabin

I november 1902 boede Boris Schlozer og hans søster på Prince Hotel - Tatyana kom specielt til Moskva for at mødes med Skrjabin - og Boris inviterede komponisten til dem. Tatyana meddelte straks sit ønske om at tage privattimer hos Scriabin, og så satte Scriabin sig ved klaveret og spillede sine kompositioner for nye bekendtskaber indtil kl. 23.00. Da det ikke var tilladt at spille musik senere på hotellet, tog Scriabin Schlozerne til sit hjem og spillede der til klokken to om morgenen [9] . Komponisten var chokeret over Tatyanas holdning til ham og hans musik: hun kendte og forstod hans kompositioner til mindste detalje, og hun idoliserede bogstaveligt talt Skrjabin selv [1] .

Inspireret af dette bekendtskab skrev Skrjabin i sommeren det følgende år, 1903, et begejstret brev til Fjodor Yulievich Schlozer:

Kære Fedor Yulievich!
… Lad mig <…> udtrykke den glæde, som mit bekendtskab med dine børn bragte mig. Jeg fandt i dem gode venner, interessante samtalepartnere og subtile kendere af kunst, som gav kunstneren mange behagelige øjeblikke. Jeg håber, at deres korte ophold i Moskva kun var begyndelsen på vores forhold, og jeg ønsker oprigtigt at se dem igen og så hurtigt som muligt [10] .

Romantik med Skrjabin

Familielivet med Vera Ivanovna og børn havde på dette tidspunkt formået at væmme Scriabin. Han fortrød det forhastede ægteskab og fandt ikke i sin kone en forståelse af hans virkelige messianske skæbne, ægte sympati, sublime empati - alt det, han havde brug for, og som han så i Tatiana fra de allerførste minutter af hans bekendtskab. De unge Schlozers begyndte at besøge komponistens hus ofte, og Tatyana tog lektier fra ham. Blandt Skrjabins familie og venner udviklede der næsten med det samme en forsigtig og fjendtlig holdning til hende. Så hans datter Maria Alexandrovna, der minder om hendes første indtryk af den nye gæst, tegner et dystert, næsten uhyggeligt billede, der kalder hende lille, kortbenet og ond [11] . Tatyana Fedorovna lo aldrig, og andre samtidige bemærkede også en vis "ondskab" i hendes udseende. Sabaneev, som først så hende et par år senere, beskrev sit indtryk som følger:

Bleg lille brunette med smalle, vrede læber og sjældne blikke i ansigtet på samtalepartneren. Hun bærer sig selv med overdreven sværhedsgrad. "Som en prinsesse af blod," tænkte jeg.<...> Hendes figur forekom mig straks på en eller anden måde tragisk, fatal, indtrykket blev forstærket af hendes mørke farve og ubevægelighed [12] .

- fra Leonid Sabaneevs erindringer

Margarita Kirillovna Morozova, en studerende og filantrop fra Scriabin, efterlod sin erindring om Scriabins kæreste: "Jeg fandt Tatyana Fedorovna meget interessant. Hun var en mørk brunette, temmelig mørkhudet, med meget smukke, store, sløve øjne. Hun var forkælet af en meget lille statur med et stort hoved og store ansigtstræk. Hun forekom mig smart, meget reserveret og ret kold . Dette første, som det var, "objektive" indtryk af Tatyana suppleres af følelserne fra efterfølgende begivenheder:

Det er utroligt, hvordan hun altid var dyster, jeg lagde aldrig mærke til, at hun grinede. Hun talte lidt og meget stille og utydeligt. Under vores samtaler i haven indføjede hun af og til et ord, og som regel var det noget pompøst flatterende over for Alexander Nikolayevich, som for eksempel: "Når Alexander Nikolayevich bliver verdens herre, så får han ikke brug for det, men for nu . ..” [13]

- fra M. K. Morozovas erindringer

Selv var Skrjabin selv i begyndelsen noget forsigtig og flov – både over Tatyanas udseende og over hendes utrættelige patetiske entusiasme i hans tale. Og det på trods af, at Skrjabin selv var meget udsat for patos i forhold til sig selv og sin kunst. Det blev sagt, at Tatyana kunne knæle i timevis foran Scriabin, med håret nede, lytte til ham spille og kun gentage ét ord: "Gud, Gud ...". Efter Schlozers første besøg i deres hjem, så Scriabin, altid ekstremt mistænksom over for enhver infektion, på koppen, som Tatyana drak af, og sagde til sin kone: "Vushenka, vask denne kop godt. Hun har et forbrugende udseende” [11] .

Imidlertid vænnede Skrjabin sig hurtigt til den entusiasme, som Schlozerne udviste, og blev hurtigt interesseret i Tatyana [4] [14] . Nogle af hans slægtninge og venners holdning blev også blødere over for hende. Memoirists husker, at Tatyana Fedorovna græssede stærkt, hendes stemme - guttural og ret lav - Sabaneev kaldt "ubehagelig, noget knirkende" [15] . Tatyana kunne næppe kaldes smuk, men hun havde bestemt en særlig charme af en meget original, interessant og attraktiv kvinde. Nervøs og ophøjet var hun ikke ved godt helbred; En gang, efter at have klatret op ad trappen til fjerde sal i Skrjabins lejlighed, hvor hendes første møde med Margarita Kirillovna Morozova ventede hende, var Tatyana flov, efter at have mistet forstanden af ​​træthed og spænding [16] .

Men hovedsagen var selvfølgelig hendes entusiastiske holdning til Skrjabin, tankernes og følelsernes konsonans i et metafysisk forhold til verden. Olga Monighetti, en ven af ​​komponistens ungdom, efterlod følgende minder om Tatyana Shlozer:

Blikket, inspireret af Alexander Nikolayevich, da han spillede, samtalen, der aldrig rørte noget jordisk, prosaisk, men svævede i dybt abstrakte, mystiske højder - alt dette skabte omkring hendes personlighed den glorie af mystisk dybde, skjulte talenter og nogle subtile, overmenneskelige oplevelser, utilgængelige for blotte dødelige - alt dette havde en uimodståelig effekt på Alexander Nikolajevitjs påvirkelige, poetiske natur, der længtes efter at flygte fra livets hverdagsprosa [17] .

- fra Olga Monighettis erindringer

Vera Ivanovna måtte kun indrømme, at Tatyana Fedorovna og Alexander Nikolayevich udgør et overraskende passende par og tager for givet, at deres forhold er vokset ud af forholdet mellem en lærer og en studerende, i håb om, at denne passion hos hendes mand vil vise sig at være lige så kortvarige som de foregående [14] .

Året 1903 viste sig at være overraskende begivenhedsrigt for Skrjabin med hensyn til kreativitet. I februar udkom den anden symfoni på Belyaevs forlag , og om sommeren komponerede Skrjabin, da han var sammen med sin familie på dachaen i Obolensky, flittigt den tredje  - guddommelige - og undervejs mere end 30 værker for pianoforte til at arbejde af. gæld akkumuleret til Belyaevs forlag. Fra Obolensky skriver han jævnligt til Schlozerne. Først var brevene adresseret til Boris, men fra et bestemt øjeblik, som om han havde besluttet at krydse en bestemt linje, begynder Skrjabin at vende sig direkte til Tatyana. Hans breve er temperamentsfulde og fulde af rent "Scriabin", selvhævdende bekymring:

Stemningen skal være rolig, rolig . Det eneste, du skal tænke på, og som du skal give hele tiden og alle bekymringerne, er sundhed. Alt andet vil være. Med hele mit væsen vil jeg have det – og det bliver det. [atten]

Tilbage i Moskva lægger Scriabin store planer for sit fremtidige liv og arbejde i Schweiz . På forhånd fik han støtte fra sin udgiver og nære ven, Mitrofan Petrovich Belyaev : og han lovede Skrjabin at sikre, at hele hans familie levede komfortabelt i Genève . Også komponisten kunne altid regne med støtte fra sin velgører Margarita Kirillovna Morozova .

Mens han stadig var i Moskva, tilstod Skrjabin utilsigtet over for sin lærer, Vasily Ilyich Safonov , om hans hensigt om at skilles fra Vera Ivanovna, med hvem han på det tidspunkt allerede havde fået fire børn, og at gifte sig med Tatyana Shlozer. Vasily Ilyich, der altid behandlede Vera godt, godkendte kategorisk ikke en sådan beslutning og begyndte med sin sædvanlige hårdhed inderligt at afholde komponisten fra et ekstremt forkasteligt og umoralsk skridt. En sådan reaktion fra Safonov chokerede bogstaveligt talt Scriabin: han forventede ikke en sådan inmedlidenhed og misforståelse af den rolle, som Tatyana spiller i sit liv fra sin ældre ven, og siden begyndte han at betragte sin tidligere lærer som en personlig fjende [19] . Dette princip om at tilmelde folk som venner eller fjender, afhængigt af holdningen til Tatyana Feodorovnas tilstedeværelse i hans liv, blev senere afgørende for Skrjabin:

... Endelig mødte jeg ganske uventet hans nye kone, Tatyana Fedorovna. Det viste sig på en eller anden måde meget enkelt og ved et uheld. Vi sagde bare hej og så på hinanden med "venlige" øjne. Tilsyneladende, for at Skrjabin kunne komme ind i planetverdenens cirkel, var dette hovedbetingelsen - at se venligt på Tatyana Fedorovna [20] .

- fra Leonid Sabaneevs erindringer

Om vinteren faldt et nyt slag på Skrjabin - Belyaev dør i Skt. Petersborg, og ledelsen af ​​forlaget overgår til Eksekutorrådet, som efter den afdødes vilje omfattede de ærværdige St. Petersborg-komponister Rimsky-Korsakov , Lyadov , Glazunov , såvel som bror til afdøde Mitrofan Petrovich. Næsten øjeblikkeligt tilbød rådet Skrjabin nye vilkår for samarbejde, og halverede hans honorarer, hvilket faktisk udlignede ham med andre publicerede forfattere [21] . Denne ubehagelige nyhed fangede Skrjabin bogstaveligt talt "på kufferterne" og alarmerede ham alvorligt, men det var for sent at ændre planerne. Som svar bad Skrjabin Rådet og personligt sin ven Lyadov om at hjælpe med at opretholde de tidligere forhold. I denne svære periode af hans liv var det især vigtigt for Skrjabin ikke kun at beholde de tidligere gebyrer for at skrive, men også muligheden for at modtage dem på forhånd, selvom dette formelt var i modstrid med forlaget Belyaevs charter [22] .

I februar 1904 rejste Skrjabin til permanent ophold i Genève. Årsagen til denne afgang, så lang og omhyggeligt forberedt, nævner biografer først og fremmest Scriabins ambition, som satte som sit mål "erobringen af ​​Europa" og verden. Men familiens opløsning bragte også Skrjabins afgang fra Rusland tættere på, hvilket gjorde det til en form for flugt:

I begyndelsen besøgte Scriabinerne os let og altid sammen, nogle gange med børn. Efterhånden som konflikten udviklede sig, begyndte de at komme, og oftere, hver for sig. Da kløften opstod, tog Skrjabin, som om han reddede alle, som i eksil, som i flugt ind i ensomhed, til udlandet - og i lang tid. Vera Ivanovna blev hos børnene i Moskva og besøgte os stadig.

- fra Alexander Pasternaks erindringer [komm. en]

Mens han var i Genève, korresponderede Skrjabin med både sin kone og Tatyana Fedorovna. En måned efter sin mands afgang slutter Vera Ivanovna sig til ham med sine børn, og de slår sig ned i feriebyen Vezna , ved bredden af ​​Genèvesøen , da det er for dyrt at bo i hovedstaden med en familie på seks, og Scriabin ikke kan råd til dette [24] . Han er tvunget til at observere "sammensværgelse" og konstant rejse med dampskib eller sporvogn [24] , eller endda gå til byen, til postkontoret, hvor Tatyana Fedorovna skriver til ham efter anmodning [25] .

Scriabin er meget nervøs og opfører sig generelt mærkeligt, for ikke at sige taktløst. Tilsyneladende var han ikke klar over, at rygter om hans "hemmelige forbindelse" med Tatyana Fedorovna længe var gået fra mund til mund, og forsøgte at holde denne kendsgerning hemmelig, idet han rapporterede om "en meget vigtig begivenhed i mit liv" under stor hemmelighed. Så i marts beder han Margarita Kirillovna Morozova, som blev en ny støtte for ham efter Belyaevs død [26] , om at undersøge sin nybagte "fjende" - Safonov , som han så hensynsløst stolede på, og talte om sine planer. Ifølge Skrjabins plan, mens hun talte med Safonov, måtte Margarita Kirillovna foregive, at hun intet vidste om Alexander Nikolaevichs intentioner, samtidig med at hun provokerede ham til at udlevere "hemmeligheden". Hvorvidt denne mærkelige undersøgelse fandt sted, vides ikke med sikkerhed [27] , men det er usandsynligt, da Margarita Kirillovna i familiekonflikten i Scriabin tog efter de andre parti for Vera Ivanovna, om end mere delikat.

Skrjabin havde allerede bestemt alt for sig selv og skulle ikke bo i Europa med sin tidligere familie. Da han føler sig skyldig over for Vera Ivanovna, forbereder han hende på et selvstændigt liv som koncertpianist, der udfører sine kompositioner [28] [29] . De gennemgår og gentager materialet igen og igen, og som et resultat har dette båret frugt: Mange samtidige foretrak senere Vera Ivanovna som den bedste udøver af Skrjabins klaverkompositioner.

For endelig at optrevle - eller bryde - den tætte knude af relationer, udtænkte Skrjabin en smart kombination: han ringer til Tatyana Fedorovna fra Moskva, og efter hende inviterer Morozova med en stor familie til Schweiz i et helt år og lover at finde en passende bolig på bredden af ​​Genevesøen. Tatyana ankom i april alene uden sin bror. Skrjabin mødte hende i al hemmelighed på stationen og bosatte hende også i hemmelighed to kilometer fra Vezna, i feriebyen Belle-Rive [24] .

Udseendet af Tatyana Skryabin forsøger at gemme sig for sin kone "indtil Margarita Kirillovnas ankomst", tilsyneladende i håb om mellemhjælp fra hans patroness i en afgørende samtale med Vera Ivanovna [30] . Men da Morozova dukkede op [komm. 2] [31] Vera vidste allerede alt - "velønskere" underrettede hende ved brev fra Moskva [24]  - og hun klagede direkte til den samme Margarita Kirillovna, at hun "ikke var særlig tilfreds med ankomsten af ​​Tanya Schlozer" [28 ] . Skrjabins plan mislykkedes, men "på den anden side" fik Tatyana Fedorovna muligheden for åbent at besøge Skrjabinerne som elev af Alexander Nikolaevich [32] .

Og Tatyana udnyttede denne mulighed fuldt ud. Næsten hele dagen lang var hun på Scriabins' dacha og prøvede på alle mulige måder at miskreditere Vera Ivanovna i sin mands øjne:

Hendes tilstedeværelse gjorde Vera frygtelig nervøs, hun kunne næsten ikke holde sig tilbage og løb ofte ovenpå med tårer i øjnene. Jeg blev især slået af den måde, Tatyana Fedorovna understregede hvert ord, Vera sagde og udbrød: "Er det ikke så dumt, Alexander Nikolaevich. Hører du?!”... Hun latterliggjorde bogstaveligt talt alt, hvad Vera sagde. Denne konvertering var...konstant og systematisk. Det var ulidelig hårdt for mig at se hele den skælvende, blege Vera, som knap sad ved bordet [33] .

- fra M. K. Morozovas erindringer

Morozova udtrykte endnu en gang sin tvivl og frygt til Skrjabin og overtalte ham til ikke at være uenig med Vera og igen til at tænke over alt ordentligt. Svaret var koldt: Margarita Kirillovna tog selvfølgelig fejl i sine observationer, idet hun ikke forstod Tatyana Feodorovna, for at værdsætte hendes utvivlsomme fordele. Skrjabin videregav denne samtale til Tatyana, fra hvem han ingen hemmeligheder havde, og i fremtiden overskred forholdet mellem de to kvinder aldrig grænserne for almindelig høflighed [33] .

Snart kom Vera Ivanovnas far [34] til Skrjabins hus , og i oktober tog hun ham med på en tur til Italien og efterlod børnene i sin mands og guvernantes varetægt og Alexander Nikolayevich selv - næsten til Tatyana Feodorovnas fuldstændige rådighed. . I løbet af denne tid lykkes det Skrjabin at færdiggøre partituret til "Det guddommelige digt " (Symfoni nr. 3), i breve informerer han omhyggeligt sin kone om sine fremskridt. I november, efter Vera Ivanovnas tilbagevenden, forlader Scriabin selv Vezn på en tur til Paris. Der skal han gøre offentligheden bekendt med sin friske tredje symfoni. Indadtil havde Skrjabin for længst frigjort sig fra familiebånd. I forventning om et nyt liv, forsøger han at formidle den samme stemning til Vera Ivanovna, i en oprigtig håb om, at dette kan mildne kløften eller gøre det smertefrit for hende også [35] :

Det er på tide, at du bliver en mand og tager dig sammen. Se, der er så mange problemer og endda ulykker omkring alle, og alligevel finder de ikke kun styrken til at holde ud, men også glæde sig! <...> Husk, kære, arbejde vil give dig alt, alt hvad du ønsker - både glæde og glans. <...> Jeg vil gøre alt for at hjælpe dig på vej, jeg vil endda skrive et særligt brev til Safonov om dine succeser. [36]

Tatyana Fedorovna er på dette tidspunkt tvunget til at bo hos slægtninge i Bruxelles , konstant at blive bebrejdet og bebrejdet af dem for at have et forhold til en gift mand. For at gøre hendes liv lidt lettere, går Scriabin efter et andet akavet trick: han skriver breve med en ændret håndskrift. Men den evige distraktion forråder ham igen med hovedet: med fokus på "sammensværgelse", glemmer Skrjabin at sætte frimærker på breve , hans beskeder falder direkte i hænderne på Tatyanas slægtninge, som også skal betale ekstra for dem. I december besøger Scriabin Tatiana i Bruxelles, men vender meget snart tilbage til Paris og efterlader Tatiana igen i et fjendtligt miljø. Tatyana finder bogstaveligt talt ikke et sted for sig selv, og bombarderer Skrjabin med ophøjede bogstaver, hvor ærlig erotik kombineres med patetisk teatralsk lidelse, og som på mange måder ligner, og nogle steder gentager, teksterne af Skrjabin selv:

Virkelig i går morges lå vi side om side, efter en nat med stormfulde, vidunderlige kærtegn! Farvel, mit liv, min elskede, min Gud!.. Jeg krammer og kysser dig, min vidunderlige.<...> Jeg savner din vidunderlige sjæl, dine guddommelige sørgelige tårer. Hvad er disse ædle diamanter - de er ikke her. Jeg vil altid gerne ligge ved dit søde hjerte og drikke dem i nattens mørke. <...> Jeg vil have din kreativitet, jeg vil have din musik, din poesi, jeg vil have dine tanker! [37]

Tatyana Fedorovna mangler at gøre den sidste indsats for at skille sig af med den grimme rolle som elskerinde og få noget mere til gengæld, og hun, altid forkølet og syg, kommer til Scriabin i Paris i midten af ​​december. En måned senere vender Skrjabin tilbage til Vezna for at gøre et sidste forsøg på at skille sig af med Vera Ivanovna fredeligt og uden skandale. Vera så ud til at have resigneret med det uundgåelige og også indstillet sig på et nyt liv. I januar forlader Skrjabin, ekstremt utilfreds med den nuværende situation og med sig selv, endelig sin familie og vender tilbage til Paris, hvorfra Morozova skriver:

Jeg er frygtelig forpint, det forekommer mig, at jeg har gjort noget forfærdeligt! Venligst, min kære, min gode, gør ikke noget, tænk bare ikke ondt om mig! [38]

I Europa med Skrjabin

Komponisten havde de mest alvorlige forhåbninger til Paris-premieren på Det guddommelige digt - det sidste større værk, der for størstedelens vedkommende repræsenterede den "tidligere" Skrjabin. Tidligere gav han flere klaverkoncerter for at "varme" pressen og offentligheden op og samtidig tjene nogle ekstra penge. Virkeligheden viste sig endnu en gang at være meget hårdere: af de ti tusinde rubler, der blev anmodet om til at organisere koncerter, var Morozova i stand til at låne - i to år - kun tre tusinde. Med disse midler var det muligt kun at organisere én stor symfonikoncert under stafetten af ​​den berømte dirigent Artur Nikisch . Desuden blev Scriabin tvunget til at give indrømmelser, der følsomt sårede hans stolthed: på plakaterne blev begivenheden præsenteret for offentligheden som en "nikish koncert", men ikke af Scriabin selv - den ungarske dirigent i Paris var meget mere berømt end den russiske "musikalsk geni", men "højdepunktet i programmet", det firedelte "Det guddommelige digt", skulle "indrammes" med de allerede klassiske operastykker af Weber og Wagner . Premieren på "Tredje symfoni" fandt sted den 29. maj i Det Nye Teater , det blev en bemærkelsesværdig begivenhed og havde en betydelig succes - dagen efter i aviserne, hvor de flittigt genoptrykte udtalelsen fra rådgiveren til den russiske ambassade i Paris N.N., Kommercielt var satsningen næsten en fuldstændig fiasko. Desuden var det også præget af personlige problemer. Vera Ivanovna [39] besøgte premieren på The Divine Poem incognito . Hun optrådte offentligt efter koncertens afslutning, hvilket satte Alexander Nikolaevich i en akavet position og irriterede Tatyana Fedorovna, der var ved siden af ​​ham. Sagen endte næsten i en meget naturlig duel mellem Skrjabin og hans iværksætter Gabriel Astruk : ifølge en version tillod den berømte parisiske dandy , da Vera Ivanovna dukkede op, sig selv en taktløs vittighed om emnet Skrjabins "bigami" [40] [komm . . 3] . De næste par dage måtte komponisten gøre op, hvilket på skift beroligede begge damer om udsigterne til duellen [41] .

Efter premieren kom Skrjabin, måske for første gang, tæt på grænsen, udover hvilken fattigdom og nød begynder [42] . Paris-turen materielt bragte næsten ikke noget. Morozovs månedlige pension på to hundrede rubler, samt en betydelig del af gebyrerne for publikationer, blev Skrjabin tvunget til at give til Vera Ivanovna indtil sommeren [43] . Den største hindring for at rette op på tingene var den nye symfoni, der allerede var ved at modne i ham: " Ekstasens digt " er det første store værk af den "fornyede" Skrjabin, der smagte den samme "ekstase", den nødvendige jordiske projektion af hvilken ham var Tatyana Schlozer. Implementeringen af ​​ideen krævede fuldstændig dedikation og løsrivelse fra balladen, behovet for at bytte til at skrive små ting "for dagligt brøds skyld" var frygtelig distraherende og irriterende. Derudover ventede Tatyana Fedorovna også sit første barn. Intet holdt dem i Paris, og de havde ikke råd til et anstændigt liv i den franske hovedstad. Den 17. juni 1905 forlod Alexander Skryabin og Tatyana Schlozer Paris og tog til Italien , til den lille by Bogliasco ved Middelhavskysten , hvor livet var meget billigere. Der lejede de tre værelser i et uskønt hus nær jernbanen og begyndte for første gang at leve som ægtefæller, uden at skjule sig for nogen, opslugt af hinanden - og "Ekstase" [44] .

"The Poem of Ecstasy"

Faktisk havde den foreløbige titel på værket, som Skrjabin fik ham i udkast, en endnu mere eksplicit form: Poéme Orgiaque (Orgaistisk digt) [45] . Den fjerde symfoni modtog først sit endelige "varenavn" i slutningen af ​​1905, og ikke uden hjælp fra Tatyana Fedorovna [46] . Symfonien blev født under virkelig spartanske forhold: i en café fik Skrjabin fat i et ødelagt klaver, halvanden tone lavere end den normale tonehøjde, hans og Tatyana Fedorovnas bolig rystede konstant af brølet fra tog, der passerede under selve vinduerne , og al denne overflod af lyde blandet med et sløvt dødsstød, der runger fra nabokirkens klokketårn. Derudover nåede forfatterens økonomiske situation en sådan fattigdom, at han ofte måtte spise en middag for to med sin muse. På trods af alt dette, ifølge vidnesbyrd fra en tidligere elev af Scriabin, M. S. Nemenova-Lunts , som på en eller anden måde besøgte ham i Bogliasco, var Alexander Nikolayevichs humør "ekstremt munter og munter" [44] .

Og i det øjeblik blev endnu en familietragedie føjet til alle problemerne. To uger efter sin ankomst til Italien rejste Skrjabin for en kort tid til Vezna for at ordne sin families anliggender og samtidig informere Vera Ivanovna om Tatyanas graviditet - hermed knuste han Veras sidste håb om at genoprette familiens ildsted. . Samtidig blev Rimma, den ældste datter af Scriabinerne, pludselig syg. Ved første øjekast var sygdommen ikke for alvorlig, men allerede på vej tilbage til Bogliasco blev Scriabin overhalet af nyheden om hendes død af tarmvolvulus . Skrjabin vender hastigt tilbage til Schweiz og græder trøstesløst over sin datters grav, i hendes afgang fra livet ser han ud til at blive straffet for sin afgang fra familien [47] . Og han er ikke alene om denne tillid; blandt de trøstende budskaber i Skrjabinarkivet er der også dette fra Safonov:

Døden adskiller os fra dem, der er vores hjerter kære, men den styrker også forbindelsen med de levende og dem, der er tæt på os. Har du nogensinde set på den sorg, der ramte os begge, som en indikation af forsynet: ikke at overlade dine kære til dig, ikke at tage det skridt, som, jeg tror, ​​i stedet for den forventede lykke og frihed, vil bringe dig bitterhed og skuffelse? Tænk dig godt om, og måske er du enig med mig? [48]

— Vasily Safonov

Tatyana Fedorovna finder ingen plads til sig selv med angst: det ser ud til, at et barns død og fælles sorg igen kan skubbe mod hinanden og bringe Skrjabin tættere på Vera Ivanovna. Udover sig selv med jalousi og angst bombarderer Tatyana Skrjabin med klagende og desperate breve, allerede knust af sorg og bekymringerne forbundet med den - trøster Vera og instruerer hende om et fremtidigt selvstændigt liv, organiserer begravelser og mindehøjtideligheder og arrangerer de resterende tre børn [ 49] . Som svar forsøger Scriabin at retfærdiggøre sig selv, formaner og formaner blidt, bekender sin kærlighed igen og igen, prøver at berolige, fjerne enhver tvivl og mistanke, han underskriver bogstaverne "Din, din" - to gange, men i sidste ende, sandsynligvis, han selv kan ikke holde det ud, for første gang begynder at vise irritation af irriterende jalousi og ubarmhjertig formynderskab:

Der er mange grunde til, at jeg burde blive 3 dage mere på Vezenaz. For det første, som jeg allerede har skrevet til jer, på søndag er Rimma den 9. dag, og derfor vil der blive serveret en mindehøjtidelighed i kirken , hvor Vera bad mig om at være, da det er for hårdt for hende efter afsked med mig, måske for evigt, at gå igennem sådan en trist dag ét. <...> Det er nødvendigt at hjælpe med at flytte børnene et sted hen, fordi de alle er i kighoste , som ..., som lægen siger, kun vil gå over fra et stedskifte. Det er umuligt ikke at tage sig af stakkels Vera og børnene. Troen er med mig, sandsynligvis for sidste gang... [50]

Mødet ved hans datters grav bragte Skrjabin sammen i en kort tid med den forladte familie og skilte sig endelig fra hende, idet den var den sidste mellem Alexander Nikolayevich og Vera Ivanovna. Alle de resterende år af hans liv tilhørte Scriabin fuldstændigt Tatyana Fedorovna, som vagtsomt og nidkært beskyttede ham mod andre kvinders tilgang.

Den næste begivenhed blev glædelig og rastløs på samme tid: i oktober fødte Tatyana Fedorovna sit første barn, en datter. Fødslen var svær [51] , pigen fik det sjældne navn Ariadne , hvilket tydeligt indikerede både den meget vanskelige situation, som hendes forældre befandt sig i, og de håb, de knyttede til hendes fødsel [49] . "Orgasmiciteten", som blev spildt i selve luften af ​​Skrjabins beskedne bolig og omgav, ikke kun musikalsk, Ariadne i de første tre år af hendes liv, forudbestemte "ekstasen" i hendes natur [52] [53] .

I begyndelsen af ​​det næste 1906 var alle punkter endelig placeret i Skrjabins forhold til sin tidligere familie: Vera Ivanovnas far, under truslen om at fratage sin datter enhver støtte, forbød hende kategorisk at give samtykke til en skilsmisse, hendes talrige trøster insisterede på det samme [54] . Indtil det sidste, i håbet om Skrjabins tilbagevenden til hende og børnene, gik Vera Ivanovna med på hans vilkår og trak sig tilbage så meget som muligt, men da det så ud til, at alle stillinger allerede var blevet forladt af hende, var Vera i stand til at påføre det mest smertefulde slag ved at bede sin godtroende ægtefælle om samtykke til at modtage et tidsubegrænset pas – hvilket ifølge datidens love gav hende fuldstændig handlefrihed. - Og så, efter at have trukket det eneste trumfkort ud af sin mands hænder, nægtede hun simpelthen at give ham en skilsmisse, hvilket for altid dømte "razluchnitsa" til en samboers fravalgte og skandaløse status. Ud over omkostninger til omdømme medførte denne situation næsten dagligt en masse gener for den nye Scriabin-familie, inklusive rent indenlandske: at rejse sammen blev et problem, det var meget sværere at leje et værelse på et hotel eller en lejlighed, især på et godt sted var det svært at ansætte tjenestefolk i huset. Børnene af et sådant par, i lovens øjne, som om de slet ingen far havde, kunne de kun bære navnet på deres mor, og tilrettelæggelsen af ​​deres uddannelse blev også til et problem. Bagtalelsen og sladderen, der ledsagede hver fælles optræden af ​​Skrjabin og hans samboer i offentligheden, udgjorde en separat og hoveddel af den omfattende ydmygelse [55] . Desuden forfulgte en sådan situation "ulovlige ægtefæller" i næsten ethvert europæisk land, og endnu mere i Rusland, hvor Scriabin simpelthen ikke turde at dukke op i flere år, selvom han var alene, uden Tatiana.

Hvis det ikke var for min falske civilstand takket være Vera Ivanovna, så var jeg kommet på vejen for længe siden og kunne være engageret i formidlingen af ​​mine ideer. Og nu drager kræfterne afsted for ingen ved hvad [56] .

- fra et brev fra Skrjabin til M. K. Morozova

For at levere det andet slag bevæbnede Skrjabin Vera Ivanovna, kan man sige, med sine egne hænder. Under Safonovs personlige protektion og med støtte fra Skrjabin selv, blev Vera fra september 1905 indskrevet som almindelig klaverlærer ved Moskvas konservatorium, hvilket endelig tillod hende at "stå på egne ben" og reddede Alexander Nikolaevich fra omkostninger ved at opretholde en forladt familie i Europa. Og allerede i marts, kort efter at den nye Scriabin-familie flyttede til Genève, havde Vera mulighed for at demonstrere, at undervisning med Scriabin - og uden ham - ikke var forgæves:

Jeg vil gerne ... tro ... at Sasha en dag vil komme tilbage til mig. Men dette kan kun ske, hvis der ikke er nogen rival for mig; for stærk og stram holder hun ham og vil aldrig give slip. <...> Jeg har spillet hele dette år og har gjort pæne fremskridt, så selv Sasha råder mig til at ... optræde offentligt. Jeg spiller selvfølgelig kun hans kompositioner, og mit mål er at glorificere ham. Jeg ved bare ikke, om jeg kan gøre det [57] .

- fra et brev til M. K. Morozova

Vera Ivanovna lykkedes med noget. En sådan "forherligelse" fortsatte indtil komponistens død og havde en dobbelt effekt, eftersom den faktiske glorificering af Skrjabins musik tydeligt blegnede ved siden af ​​populariseringen af ​​familieskandalen: Vera præsenterede hver gang eftertrykkeligt sig selv som Skrjabins kone, og hver af hendes optrædener, og der var masser af dem, genlyd i pressen, nærmest musikalske kredse og bare overalt i ledige samtaler [58] . Skrjabin opfattede dem ekstremt smerteligt, hvilket Vera udmærket var klar over, men ifølge datidens lovgivning havde han ingen ret til at forbyde hende at opføre værker af hans komposition:

Du fortalte mig om Vera Ivanovnas koncert, som ... under omstændighederne kun er en offentlig skandale for Tanya og mig og for hele Schlozer-familien, fordi det minimum , vi kunne kræve, er, at Vera ikke annoncerer sig selv som min kone . Det er muligt at fremføre mine kompositioner selv uden dette... På stakkels Feodor Yulievich, som allerede var syg, havde denne koncert en fuldstændig dræbende effekt, og han blev meget farligt syg. Det kræver egoisme og hjerteløshed af troen for ikke at forstå dette [59] .

- fra et brev til M. K. Morozova

The Poem of Ecstasy var i værkerne i to et halvt år og var for det meste færdig i november 1907. I løbet af denne tid skrev Skrjabin meget få smålige og tvungne ting. I anden halvdel af 1905 - fire klaverpræludier op.48 og tre meget bittesmå stykker op.49, på grund af den monetære værdi, hvoraf der var uenighed mellem komponisten og bestyrelsen for afdøde Belyaevs forlag, som fratog Scriabin en af ​​hovedkilderne til levebrød i næsten et år [60] . I 1906 skrev Skrjabin kun fire små stykker op.51, i 1907 - tre stykker op.52, og nogle af disse dimser stammede fra Poème de l'Extase . Den femte sonate (op. 53), skrevet i ét åndedrag efter afslutningen af ​​arbejdet med Ekstasedigtet, udviklede sine konstruktive og filosofiske ideer.

Ud fra den ubehagelige historie med bestyrelsen trak Tatyana Fedorovna straks sine egne radikale konklusioner og tog resolut i egen hånd den ærefulde pligt til at vurdere Scriabins værker på deres sande værdi. "Prislisten", som er udarbejdet af hende, selv i sammenligning med Skrjabins sædvanlige honorarer, er imponerende: for en klaverminiature, tre hundrede rubler i stedet for hundrede (eller endda halvtreds, så uforsigtigt foreslået af Belyaevs råd), estimerede Tatiana let den ene -del "Ecstasydigt" til fem tusind rubler - desuden modtog Skrjabin kun to tusinde for det tredelte "Det guddommelige digt". Men komponisten sendte ikke desto mindre forslag til forskellige forlag personligt, idet han en smule modererede sin kones appetit i dem, men de blev også besvaret med diplomatiske afslag på grund af de begrænsede "kompagniets kapacitet" eller endda nysgerrige modforslag, såsom rådgivning er bedre "at skrive offentligt tilgængelige melodiske valse femogtyve rubler stykket" [61] [62] .

Tatyana Fedorovna engagerede sig også ofte i korrespondancen af ​​udkast, især under Scriabins hyppige fravær, og havde generelt fri adgang til hans papirer. Men selv her brød hendes jaloux og intolerante natur over for enhver konkurrence ofte igennem. For eksempel viste hele den "amorøse" del af Scriabin-arkivet, der går tilbage til en længe glemt tid med useriøse hobbyer, som ikke var så få, at være nådesløst sat i brand, hvilket resulterede i, at næsten ingen information blev bevaret om nogle midlertidige lidenskaber hos komponisten, for ikke at nævne fotokort. Skrjabin, med sin selvstændige karakter, kunne kategorisk ikke lide en sådan vilkårlighed, som det fremgår af et brev skrevet, omend i en halvt spøgende tone, men med udtryk uden fortilfælde for den raffinerede og altid ekstremt taktfulde Skrjabin:

... Tør du ikke !!! dyr, forbandet gris, læs mine manuskripter, ellers ville det være bedre for dig ikke at blive født !!! ... Hvis du blandt mine papirer finder nogen portrætter, så i et anfald af jalousi, vær ikke værdig til at ødelægge dem [63] .

Blandt de episoder, der vedrører perioden for skabelsen af ​​Poem of Ecstasy, fortjener historien om komponistens amerikanske turné særlig omtale. Tatyanas far, Fjodor Yulievich, lykkedes bogstaveligt talt fra sit dødsleje at sende Skrjabin et udklip fra en russisk avis, der interesserede ham. En meddelelse blev offentliggjort i den på vegne af dirigenten Modest Altshuler , en gammel kending til Skrjabin fra Moskvas konservatorium. Altshuler inviterede russiske musikere til at sende deres kompositioner til opførelse i de "russiske koncerter", han havde udtænkt. Kort efter at have modtaget et brev fra Scriabin, indvilligede Altshuler ikke kun glad i at inkludere Scriabin i det fremtidige program, men inviterede også komponisten til personligt at deltage i denne virksomhed. Ved en tilfældighed blev New York Philharmonic Orchestra dengang ledet af Safonov , med hvem Skrjabin var blevet fuldstændig neutral på det tidspunkt. Tilstedeværelsen af ​​en lærer og en gammel ven i Amerika syntes først komponisten endog et godt tegn. Og alligevel så ideen eventyrlig ud og lovede desuden ikke godt for en seriøs indtægt. Og i begyndelsen af ​​det 20. århundrede forblev Amerika stadig næsten terra incognita for russiske kunstnere , hvis de rejste derfra, så i lang tid eller for evigt, mens det at turnere langt væk i lande lignede en besynderlig og risikabel virksomhed. Imidlertid greb Skrjabin, i desperat nød, øjeblikkeligt dette strå [64] .

Naturligvis var en fælles tur med Tatyana Fedorovna udelukket. Og Skrjabin selv var ekstremt udmattet af søsyge om bord på den rullende damper , han var endda bange for at forestille sig, hvad der ville være blevet af Tatyana i hans sted. Derudover ville arrangørerne af koncerten næppe have gået med til at påtage sig merudgifter, og at rejse over Atlanten og tilbage med overnatning i Amerika var ikke det billigste tidsfordriv [komm. 4] . Endelig blev sagen også kompliceret af den berygtede "ulovlige civilstand", som Safonov separat advarede Skrjabin om [65] , men først kunne komponisten ikke engang forestille sig, at hans europæiske ulykker ville virke ubetydelige sammenlignet med de overraskelser, der ventede ham i Amerika: Land med provins- og puritanske skikke.

I december ankom Scriabin til New York , hvor han blev mødt og behandlet venligt af Altshuler og Safonov, som straks meldte sig frivilligt til personligt at tage sig af Scriabin i hans amerikanske liv og endda dirigere orkestret ved hans optræden i stedet for Altshuler. Skrjabin blev anbragt på et dyrt hotel, og bogstaveligt talt dagen efter blev forfatteren Maxim Gorky sat ud af det samme hotel med en højlydt skandale , fordi han boede hos sin "falske kone", Maria Fedorovna Andreeva [66] . Skrjabin var meget imponeret over denne historie:

Du ved, at Gorky blev smidt ud !!! fra hotellet som jeg nu bor på, da de fra aviserne fandt ud af (hans russiske venner gjorde deres bedste), at den person han ankom med ikke var hans kone!! Andre hoteller ønskede ikke at acceptere det! Tænk på, hvad vi kan blive udsat for. Men hvilke manerer! Utrolig! Altshuler siger, at hvis den samme Gorky bragte et par cocottes til sit værelse hver dag, og hvis alle vidste om det, så ville ingen engang finde på at forfølge ham, i en sådan grad virker det naturligt her. Varigt samliv med en elsket kvinde uden for ægteskabet betragtes som en forbrydelse [67] .

- fra et brev til Tatiana Shlozer

Turnéen begyndte på en ganske opmuntrende måde: i den første måned gav Scriabin to store symfonikoncerter, hvoraf den ene var en solokoncert, samt improviseret - en række uplanlagte optrædener i forskellige selskaber og saloner, for at reklamere for og få nyttige kontakter. På trods af den betydelige succes var hele virksomheden dog lige begyndt at bringe komponisten-performeren et meget beskedent overskud, og derfor foreslog arrangørerne at forlænge turen med mindst en måned mere. Derudover var Altshuler henrykt over forfatterens eksklusive klaverfremførelse af "Ecstasydigtet" [komm. 5] , og foreslog Skrjabin, at den straks skulle have premiere i Amerika [68] . Safonov var på den anden side så rørt over succes og kommunikation med sin tidligere elev, at han selv ifølge Skrjabin selv lovede at gå i forbøn for ham over for Vera Ivanovna, men bad hende alligevel om den eftertragtede tilladelse til at blive skilt [69] .

Alle disse behagelige omstændigheder talte bestemt for at fortsætte den amerikanske turné. Måske var den eneste komplikation og ubehagelige side af sagen den langvarige adskillelse af komponisten fra sin muse. Skrjabin opfordrede indtrængende Tatyana til ikke at komme og mindede hende om alvoren af ​​langdistancebevægelsen i hendes dårlige helbred, om hendes "ulovlige status", og vigtigst af alt, om de ublu udgifter, der truede med at sætte en stopper for hendes drømme om en behageligt liv i Europa i slutningen af ​​turen. Men sammen med disse meget fornuftige overvejelser indeholdt Skrjabins breve også irrationel frygt for alle mulige ulykker, der kunne ramme Tatyana i hans fravær. Skrjabins fantasi tegnede fantastiske billeder af Tatyanas død i en brand, mens han forsøgte at redde udkast til en ny symfoni fra flammerne : Hvis du er, vil jeg skrive tusinde digte mere” [70] . I et andet brev overbeviser Skrjabin Tatyana om ikke at omskrive udkast - "Forstå, for dig er det mord at sidde bøjet over!!!" [68]  - selvom hun ikke selv havde til hensigt at gøre dette. Resultatet var et mærkeligt billede, hvor farerne skabt af Skrjabins fantasi, som Tatyana udsatte sig for ved at blive i Europa, ikke var meget ringere end en ubehagelig rejse til Amerika. Derudover havde Skrjabins breve den modsatte effekt, takket være lyriske passager: "Jeg har brug for en stor indsats for at afholde dig fra at komme, du har ikke engang mistanke om, hvor sindssygt jeg vil se dig" [71] . Naturligvis var Tatyanas svarbreve ikke mindre inderlige og lidenskabelige.

Til sidst, uden at lytte til "fornuftens stemme", rejste Tatyana Fedorovna til New York, og hun og Scriabin tilbragte omkring halvanden måned der. Imidlertid observerede Tatyana, som det var besluttet på forhånd, en grundig "sammensværgelse". Hun boede på et andet hotel og afslørede først ikke sin tilstedeværelse ved siden af ​​Skrjabin. De kunne ikke mødes åbent, og tilsyneladende forblev Tatyanas tilstedeværelse i lang tid en hemmelighed selv for Safonov. Men efterhånden sløvede følelsen af ​​angst og farefølelsen, desuden gjorde ulejligheden og de høje leveomkostninger "for to huse" sig også gældende. I midten af ​​marts boede de allerede på det samme hotel. Safonov var tilsyneladende ekstremt modløs og irriteret over Tatyanas udseende, det er sandsynligt, at hans løfte om at hjælpe Skrjabin i skilsmissesagen heller ikke var andet end et hyklerisk trick for at købe tid og returnere Skrjabins tidligere placering, eller måske komponisten selv. tog til dels ønsketænkning. Hvorom alting er, begyndte spændingen gradvist at akkumulere omkring Tatyana Fedorovnas figur: først mellem "deres egne", og derefter begyndte mistankerne allerede at blive tykkere fra udenforstående. På grundlag af de overlevende fragmentariske beviser er det ret svært at sige noget bestemt om de sande mekanismer og årsager til katastrofen. Kun resultatet er kendt: på en af ​​martsnætterne skyndte Altshuler sig til Scriabinerne og advarede om, at ved daggry ville en skare af avisfolk samles i nærheden af ​​hotellet, og der ville være en skandale. I fremtiden vil Skrjabin begynde at forsikre, at det var Safonov, der forsøgte, og nogle biografer vil være enige med ham [72] . Andre udtrykker dog tvivl om, at Vasilij Iljitj bevidst kunne "overgive" sin elev, selvom det absolut ikke er udelukket, og endda ret sandsynligt, at det var hans fjendtlige holdning til Tatyana, der fik ham til at udtale nogle få "overilte ord", der blev udløseren af ​​en skandale og ledte journalister på sporet af det "umoralske par". Men på en eller anden måde blev det andet og sidste brud med Safonov, uundgåeligt i en sådan situation, en æressag for Skrjabin. Indtil sit livs slutning kunne han ikke glemme sin tidligere lærer i en ydmygende natflyvning til Europa uden en krone på lommen: Altshuler lånte ham penge til dampskibet, og så måtte Skrjabin endnu en gang febrilsk tigge bestyrelsen om det nødvendige beløb via telegraf. Erobringen af ​​den Nye Verden endte i en uhyggelig, omend skandaløs, evakuering og blev til fuldstændig ruin [73] . Men Skrjabin prøver heller ikke at miste modet her:

Selvom jeg ikke fandt millioner, fik jeg ny gæld ... jeg havde ikke materiel succes, men min kunstneriske succes var enorm. Mine to symfonier ... var en strålende succes og gav mig mange venner. Generelt har mine succeser over hele verden på det seneste været enorme [74]

.

Da de vendte tilbage fra Amerika, flyttede Scriabinerne straks til Paris , da deres lille datter Ariadne gik med til at tage Tatyanas slægtninge til Amsterdam i et helt år. I maj 1907 fandt den første cyklus af "Russian Seasons" afholdt af Sergei Diaghilev sted i Paris , i hvis program der også blev givet en plads til Scriabins værker. Udover koncertoptrædener, der lettede en smule hans økonomiske situation, fik Skrjabin, der længe var afskåret fra den kulturelle kontekst i sit hjemland, en unik mulighed for at kommunikere med en hel front af russiske komponister og musikere, der var kommet til Paris kl. ordre fra Diaghilev. Skrjabin, en flygtning, nærmest udstødt i Rusland, som han så sig selv i mange år, bliver pludselig overbevist om, at han stadig huskes, respekteres, interesserer sig for ham og frem for alt i hans kreative ideer og ikke i de skandaløse detaljer om hans personlige liv. Skrjabin tænker for første gang på en mulig tilbagevenden til Rusland, hvilket indtil for nylig virkede helt fantastisk. Samtidig arbejder han hårdt på at færdiggøre Ekstasedigtet. Efter premierens private amerikanske triumf foran den eneste lytter i Modest Altshuler, kan Scriabin ikke modstå fristelsen til at vise symfonien for russerne, også i solo-klaveropførelse. Men Scriabins nye projekt forvirrer mange traditionalister:

Går han amok på grundlag af religiøs-erotisk sindssyge?... jeg hørte ... hans "Ecstasydigt"; måske er den endda stærk, men alligevel er den nogle [75] .

— N.A. Rimsky-Korsakov

Og faktisk havde den gamle " Kuchkist " noget at gribe hovedet af: også fra den musik, han hørte, men det var slet ikke i den, han fandt tegn på forfatterens "religiøst-erotiske sindssyge". Faktum er, at Skrjabin næsten med magt lagde et bestemt litterært "program" i hænderne på hver lytter af Ecstasy - en ledsagende tekst skrevet på frie vers , som komponisten betragtede som en integreret del af værket, og som havde til formål at "forklare alt" . Disse tekster - og for første gang tænkte Skrjabin på et sådant "akkompagnement" selv ved opførelsen af ​​den tredje "guddommelige" symfoni - irriterede over deres upassende og åbenlyse redundans i forhold til musik [76] [77] [komm. 6] bogstaveligt talt alle, ikke udelukker selv referencen "Scriabinist" Sabaneev . Derudover var der en gabende kløft mellem musikkens kunstneriske niveau og poesiens kvalitet: Komponisten Skrjabin stod ikke engang tæt på digteren Skrjabin. Imidlertid værdsatte forfatteren sine filosofiske og erotiske vers så meget, at han fandt det nødvendigt at udgive den poetiske del af "Ecstasydigtet" i Genève i en særskilt pjece med et oplag på 1000 eksemplarer og for egen regning - og dette var det hårdeste år for ham økonomisk i 1906. [78]

Opmuntret fuldender Skrjabin febrilsk og omarbejder instrumenteringen af ​​Ekstasedigtet. Denne kreative hast er blandet med en fuldstændig lejesoldatinteresse: at have tid til uddelingen af ​​de traditionelle Glinkin-priser , engang etableret personligt af Mitrofan Belyaev , og som komponisten allerede er vant til at regne med. Regelmæssige bekymringer og flytninger blandes igen ind i arbejdsprocessen: først i sommeren 1907 til den schweiziske landsby Beatenberg , hvor de blev genforenet med deres datter Ariadne , og allerede i september flyttede hele familien til Lausanne . På dette tidspunkt er Tatyana gravid med sit andet barn, men hun og hendes mand arbejder utrætteligt på den endelige version af partituret:

Heldigvis viste det sig, at der også var meget arbejde for mig. Vi holdt op til klokken 5 om morgenen og stod op klokken 7! Du kan forestille dig, hvordan vi så ud! Endelig, i forgårs, blev partituret sendt, og vi er stadig så knuste, at vi kun tænker på én ting - sov, sov, sov!

- fra et brev til M. S. Nemenova-Lunts

"The Poem of Ecstasy" blev klargjort til udgivelse i slutningen af ​​november, så Skrjabin var stadig lidt forsinket med at sende den til konkurrencen om prisen, som planerne måtte opgives. Det er overraskende, at der, på trods af det hektiske kapløb om at færdiggøre symfonien, ikke engang er et spor af skødesløshed eller hastværk i beslutninger i den, den er gennemarbejdet til mindste detalje, til perfektion [79] . Ikke mindre forbløffende er det lager af musikalske ideer, som Skrjabin akkumulerede, som var i en tilstand af uophørlig "ekstase": efter afslutningen af ​​symfonien var han nok til hele den femte sonate, som komponisten fuldførte i et åndedrag i det næste. tre dage og som nogle gange kaldes "klaverdobbelten" " Ecstasy Poems.

Symfonien blev udgivet af M. P. Belyaevs forlag i januar 1908, og i februar fødte Tatyana en dreng, der hed Julian . Og hvis Ariadnes tidlige barndom gik over til lyden af ​​"Ekstase", så absorberede Julian avantgarde-akkorderne fra " Prometheus " - sådan kaldte Skrjabin sin næste store symfoni, "Ilddigtet". Herefter ændrede komponistens far endelig sin vrede til barmhjertighed, resignerede med sin søns luner og besøgte ham om sommeren for at møde sin nye svigerdatter [80] .

Samme sommer lykkedes det Scriabin at komme ud af en tilsyneladende allerede kronisk mangel på penge: Skæbnen smilede til ham i skikkelse af Sergei Koussevitzky , en virtuos kontrabassist og aspirerende dirigent, der selv dukkede op i Lausanne for at gøre Scriabin til en helt fantastisk tilbud. Et par år tidligere havde Koussevitzky lykkeligt giftet sig med datteren af ​​millionæren te-købmand Ushkov , og nu forestillede han sig den nye Ludwig af Bayern , en protektor for kunsten. For fuldstændighedens skyld havde han naturligvis også brug for sin egen Wagner : selvfølgelig passede Skrjabin denne rolle som ingen anden. Koussevitzky overøste generøst den nødstedte komponist med tjenester: en årlig "pension" på 5.000 rubler [komm. 7] , yderligere tusinde rubler betalinger for hver forestilling [komm. 8] , tilrettelæggelsen af ​​koncerter og endda hans eget musikforlag , hvor Scriabin indtog positionen som den vigtigste "stjerne". Ud over alt det ovenstående besad Koussevitzky som filantrop en række uvurderlige personlige egenskaber: For det første gav han sin modpart fuldstændig kreativ frihed; og for det andet, uden selv at forsøge at forstå komponistens filosofiske og esoteriske tænkning, mærkede Koussevitzky sin musik perfekt og blev som dirigent til sidst den bedste udøver af "Ecstasydigtet"; og vigtigst af alt: Koussevitzky havde intet at gøre med Moskva -konservatoriet og Skrjabins tidligere liv i almindelighed, han var ligeglad med Vera Ivanovnas lidelse, og følgelig behandlede han Tatyana Fedorovna med respekt og sympati, som Skrjabins "naturlige" og legitime hustru. . Det er ikke overraskende, at Skrjabins økonomiske og personlige forbindelse med Margarita Kirillovna hurtigt blev afbrudt [81] .

Et andet resultat af Koussevitzkys udseende var Skrjabins tilbagevenden til Rusland. Familien Kusevitsky inviterede først Skrjabinerne til at bo hos dem om sommeren i Biarritz , hvor den berømte billedhugger Serafim Sudbinin , bestilt af Sergei Alexandrovich, skulpturerede en buste kaldet Skrjabin i ekstase [82] . Den følgende vinter hjalp Kusevitskyerne Skrjabinerne under deres "prøve"-besøg i Moskva, og bosatte dem i to måneder i deres palæ i Glazovsky Lane , som om de var i en fæstning. Imidlertid blev selve Scriabins ankomst og forestillinger til Rusland organiseret af det russiske musikselskab , eller mere præcist, gennem indsatsen fra et af de aktive medlemmer og lånere af dette selskab, Margarita Kirillovna Morozova, som afholdt alle de udgifter, som Scriabin vidste det ikke engang, da den officielle invitation blev sendt på vegne af direktoratet. Det var på dette besøg, at det sidste brud mellem Scriabinerne og Morozova fandt sted, og Tatyana Fedorovna blev igen årsagen. Ved personlige møder gik Scriabin, som allerede følte sig meget mere fri, ikke glip af muligheden for at bebrejde Morozova, at hun i sine breve fortalte ham alt for detaljeret om Vera Ivanovnas koncerter og slet ikke sagde noget om andre kunstnere af hans. arbejder. Dråben var konflikten ved generalprøven i Konservatoriets Store Sal. Vera Ivanovna var til stede i salen, og Margarita Kirillovna satte sig ned med hende af personlig sympati, da Skrjabins forladte kone sad helt alene.

Da opførelsen af ​​symfonien var overstået, sagde jeg farvel til Vera og gik hen til Scriabinernes æske. <...> Alexander Nikolaevich og Tatyana Fedorovna forlod kassen og kommer oprørte, ophidsede og meget vrede imod mig. Begge begyndte at bebrejde mig, at jeg så ud til at opføre mig trodsigt ved at sidde ved siden af ​​Vera, at min handling var en fornærmelse mod Tatyana Fedorovna. Efter afslutningen af ​​øvelsen tog jeg med Scriabinerne for at spise morgenmad hos M. S. Lunts . En stormfuld scene brød ud der, bitre bebrejdelser af Tatyana Feodorovna regnede ned over mig, hun talte som altid i et hævet tonefald, stormfuldt, ophidset og med tårer anklagede mig for trodsigt at vise, at jeg var på Veras side [83] .

- fra M. K. Morozovas erindringer

Margarita Kirillovna måtte udholde en gentagen "påklædning" ved en middag på Kusevitskys fra familiens overhoved. Ifølge hendes erindringer mente man, at scenen var forberedt på forhånd. Sergei Koussevitzky, som åbenbart handlede efter aftale, stillede ganske uhøjtideligt og offentligt Morozova spørgsmålet om valg: enten Skrjabin eller Vera Ivanovna. Selvfølgelig var der en skandale, Morozova nægtede at træffe et sådant valg og forlod Kusevitskys' hus [84] :

Jeg besluttede at tie, fordi jeg ikke havde noget at retfærdiggøre, og jeg var bange for at sige noget overflødigt, som jeg senere kunne fortryde. Det var bedre at overlade alt til livets og skæbnen. De lyse og oprigtige ting, jeg modtog i livet fra Skrjabin, og som gav mig så meget, var mig for kære. Skrjabin var tavs, derfor besluttede han at strege mig ud af sin liste over venner [84] .

- fra M. K. Morozovas erindringer

Verdenspremieren på "The Poem of Ecstasy" dirigeret af Altshuler fandt sted den 27. november 1908 i New York, den russiske premiere fandt sted den 19. januar 1909 i St. Petersburg, dirigeret af Hugo Warlich . I betragtning af musikernes tidligere reaktion på tekstdelen af ​​digtet, fulgte Skrjabin sine venners råd og nægtede at bruge poetisk akkompagnement [komm. 9] . Skrjabin var ikke til stede ved nogen af ​​disse premierer [85] , men senere blev "Ecstasydigtet" opført gentagne gange i begge hovedstæder i Rusland, og Alexander Nikolayevich og Tatyana Fedorovna deltog regelmæssigt i denne handling. Hver forestilling, takket være Koussevitzkys indsats, blev iscenesat med maksimal pomp og blev en betydningsfuld begivenhed ikke kun i det musikalske liv i samfundet, men også i Skrjabins personlige liv, inklusive, ud over selve koncerten, en storslået uofficiel del:

Næsten alle var allerede samlet til "triumfen": de var ikke så meget musikere, der var relativt få af dem - de var det geniale borgerskab, slægtninge til Koussevitzky, Ushkovs og andre. Der blev skålet ved middagen. En af dem, efter de sædvanlige, stereotype, var "for inspiratoren til Ekstasedigtet." Hun var Tatyana Fedorovna ...
Alle rejste sig, undtagen Tatyana Fedorovna, som var i en rød, næsten gul kjole. Den gamle mand Ushkov, Koussevitzkayas far, en gammel zhuir, allerede delvist beskadiget af lammelse, råbte højt fra sit sæde:
"Åh, hvilken ekstase han er... gullig!" [86]

- fra Leonid Sabaneevs erindringer

Allerede i slutningen af ​​1908 blev Skrjabin alligevel tildelt Glinka-prisen for ekstasedigtet og et år senere for den femte sonate. I løbet af dette år, med hjælp fra Koussevitzky, var Skryabin i stand til at rejse sig fra konstant nød til berømmelsens højder, hvilket blev inkorporeret i en beslutning, der var ret vigtig for ham om endelig at vende tilbage til Rusland. I begyndelsen af ​​januar 1910 ankom familien Skrjabin i fuld styrke - Alexander Nikolaevich, Tatyana Fedorovna, børnene Ariadne og Julian - til Moskva og boede for første gang på Prince's Dvor Hotel på Volkhonka .

I Rusland med Skrjabin

I efteråret flyttede Skrjabinerne til Oltarzhevskys hus i Maly Kakovinsky Lane (hus 1/8, lejlighed 16). Det tidligere liv fortsatte stadig med at minde om sig selv, og ikke kun med Vera Ivanovnas regelmæssige koncerter, hvis ødelæggende virkning Skrjabin efterhånden vænnede sig til. - I marts 1910 døde hans søn fra sit første ægteskab, Leo, i en alder af syv, ligesom Rimma. Men selv denne ulykke tvang ikke de tidligere ægtefæller til at mødes [87] [88] .

Den 17. januar 1911 blev Tatyana Fedorovnas yngste datter, Marina, født, og seksværelseslejligheden virkede straks trang - Skrjabinerne holdt guvernanter og andre tjenere. Flytningen blev imidlertid forsinket: kort efter premieren på Prometheus i marts og efterfølgende ture på en dampbåd rundt i byerne ved Volga , skændtes Skrjabin med Kusevitsky og skyldte sin tidligere sponsor et beløb, på trods af toppen af ​​popularitet, mere end imponerende for ham selv : irriteret Koussevitzky faktureret for 13.500 rubler. Men denne gang blev de, der ønskede at tage en levende økonomisk del i komponistens skæbne, meget hurtigt fundet: det var Matvey Presman , såvel som den evigt venlige Alexander Ziloti , der afløste snobben-Koussevitzky både som dirigent, og som finansdirektør, og efter nogen tid hos En anden gammel kending, forlaget [89]Jurgenson .

Scriabins succeser ledsages af nye forretningsbekendtskaber, som meget hurtigt udvikler sig til venlige, mens rækken af ​​gamle sande venner bliver ved med at tynde ud. Et andet tab var Monighetti-familien, venner af kadetungdommen. Årsagen til pausen, som viste sig at være endelig, er traditionel - igen Tatyana Fedorovna [90] :

Du giver mig et råd... ikke at brænde stearinlyset i begge ender på én gang osv., og sige, at intet vil blive tilbage af mig med et så vanvittigt spild af moralsk og fysisk styrke, og at alt dette giver smertelig genklang i hjerterne på dem, der elsker mig virkelig. Bliver din antagelse ikke indlysende ud fra ovenstående ord, at mine sande venner ikke er med mig, men jeg er omgivet af mennesker, der ikke ser eller ikke ønsker at se mit "overarbejde", som fuldstændig ignorerer min ro i sind og krop og på trods af min langsomme døende fortsætte med at udnytte mig til deres egne egoistiske formål. Dit brev er en direkte anklage fra den person, der står mig nærmest, for en forbrydelse mod min kreativitet og et ønske om at underminere min tro på hans hengivenhed til mig ... Tatiana Feodorovna beviser hengivenhed til mig og min kunst hvert minut af hendes liv, ikke i ord, men i gerninger, og mine sande venner var de første, der kunne forstå det. Bed ikke om mig med din sjæl, men du skal være glad for mig! [91]

- fra et brev til Zinaida Monighetti, december 1911

Naturligvis kunne der efter en så hård irettesættelse ikke være tale om nogen fortsættelse af korrespondancen. Samtidig var tilsyneladende Zinaida Ivanovnas dømmekraft om Skrjabins dengang febrilske tilstand generelt korrekt: for at forsøge at betale sin gæld til Kusevitsky hurtigst muligt, arbejdede Skrjabin ekstremt hårdt - alene i sommeren 1911 skrev han mere end 30 klaverkompositioner . Hele denne tid var Tatyana Fedorovna ved siden af ​​ham, som længe og perfekt havde mestret "specialiseringen" af en notekopist. Hun ledsagede også regelmæssigt sin mand på hans ture: i efteråret 1911 - til Odessa og Yekaterinoslav i januar - på en stor koncertturné arrangeret af Presman rundt i byerne i det nordlige Kaukasus . Margarita Kirillovna Morozovas erindringer om deres sidste mere end seje møde hører til denne periode:

... Skrjabin gav en koncert i den store sal i den noble forsamling [komm. 10] . Jeg gik til denne koncert, og jeg husker, hvordan jeg blev slået af, hvor meget Scriabin havde ændret sig, ældet, hans ansigt var som en maske, en slags fuldstændig tilbagetrukne, uddøde øjne. <...> Jeg trådte ind i det kunstneriske rum under pausen, hvor Tatyana Fedorovna stod lige foran døren, som, som om intet var hændt, høfligt hilste på mig. Jeg vendte mig mod Alexander Nikolaevich, han rakte sin hånd til mig meget koldt og så på mig med et fuldstændig fraværende blik og sagde ikke et ord. Jeg gik hellere ... Vi mødtes aldrig igen [92] .

- fra M. K. Morozovas erindringer

Beretninger med Kusevitsky blev endelig opsummeret i foråret 1912, og i november fejrede Skrjabin en housewarming-fest, den sidste i hans liv - familien flyttede til professor A. A. Grushkas husstand , på adressen: Arbat , Bolshoy Nikolopeskovsky lane , hus 11, hvor der i øjeblikket er State Memorial Museum of A. N. Scriabin [93] . Efter at have flyttet til Arbat-lejligheden, fik de større børn mulighed for at gå i skole på Musical College of E. and M. Gnesins , som ligger i nærheden, på Hundens Legeplads . Deres navne optræder i skolens "Eksamensark" i to akademiske år: 1914/15 og 1915/16.

Livet i familien Skrjabin var hverken særlig hjemligt eller økonomisk. Skrjabinerne forsøgte konstant at leve "i storslået stil", hvilket jævnligt førte til økonomiske vanskeligheder [94] . Den rummelige lejlighed på syv værelser lignede en almindelig borgers eller handelsmands bolig, men ikke en komponist, især en så lys og dybt individuel som Skrjabin. Ifølge Leonid Sabaneev var årsagen til dette Tatyana Fedorovna, som havde en svaghed for borgerlig glans. Alexander Nikolayevich selv forstod ikke meget af smukke ting og var ikke så interesseret i dem [95] . Maria Alexandrovna, Tatyanas mor, en gammel franskkvinde , var ansvarlig for husholdningen .

Al denne tid blev Tatyana Fedorovna og hendes børn tvunget til at fortsætte med at bære efternavnet "Schlozer" [97] . Der var praktisk talt ingen hjælp og støtte i denne henseende, selv fra "deres egne": næsten alle Schlozers i Moskva, ledet af den gamle tante Ida Yulyevna, var i "lejren" af Vera Ivanovnas tilhængere og modsatte sig voldsomt deres egen "tidligere" i forhold.

Førkrigsåret 1913 var måske det mest velstående og lykkelige i Scriabin-familiens liv. " Poem of Ecstasy " og " Prometheus " blev opført over hele verden med stigende succes, en række koncerter i Rusland bragte gode honorarer, og Alexander Nikolayevich selv, efter at have skrevet en række af de lyseste sonater for klaver, gik i gang med at komponere en poetisk tekst til " Foreløbig handling ", en introduktion til hans hovedværk: Mystery , designet til at bringe menneskeheden til verdens ende. Hele familien tilbragte sommeren i Kaluga-provinsen i Petrovsky-ejendommen ved bredden af ​​Oka . Scriabinernes nærmeste nabo var digteren Baltrushaitis [98] . De brugte meget tid på at gå sammen langs bredden af ​​Oka og snakke om poesi, musik og det kommende mysterium . I slutningen af ​​sommeren fik familien Scriabin besøg af Leonid Sabaneev , som tog snesevis af vidunderlige fotografier i nærheden af ​​huset og under fælles gåture.

Med udbruddet af krigen med Tyskland blev livet i Scriabin-familien mærkbart sværere. Pengeproblemer forværredes igen, Scriabins klaverturnékoncerter som pianist blev næsten den eneste kilde til midler til at forsørge familien. Den fuldstændige isolation fra Europa , hvor Tatyana Fedorovnas talrige slægtninge boede på hendes mors side, tilføjede også angst - nu var det ikke længere muligt at regne med deres støtte eller modtagelse i tilfælde af yderligere komplikationer. Næsten umiddelbart efter krigens begyndelse led Tatyanas belgiske slægtninge - og derfor var det konstante samtaleemne i huset "historier om Tysklands perfiditet og alle mulige sagn og fakta om tyskernes grusomheder og modbydeligheder, der hældte tyk grød op. " ... [99] . På samme tid herskede ifølge vidnesbyrdet fra den samme Sabaneev en frygtelig patriotisk entusiasme i familien Skrjabin, og komponisten selv hilste generelt krigen velkommen, overbevist om, at på denne måde blev alle processer fremskyndet og "verdenshistoriens afslutning" begyndte, som han længe havde ventet på, forudsagde og forudså [99] [komm. 11] .

Skrjabins død

Alexander Nikolaevich Scriabin døde pludseligt den 14. april 1915 i en alder af 43 - af en almindelig streptokok - blodinfektion . Sygdommen brød pludseligt ud og bragte Scriabin i graven på en uge. Tatyana Fedorovna var hos ham indtil sidste øjeblik som sygeplejerske, sygeplejerske og kone.

Jeg så de vage figurer af bekendte, mange, næsten alle havde tårer i øjnene ... Tatyana Fedorovna var uden tårer, allerede i en sørgedragt, hun virkede som en dyb gammel kvinde i det, under sløret var der ingen ansigtstræk synlige - og hun blev på en eller anden måde forværret af sorg og nervøse dage... Det tragiske træk, der altid havde været i det, lå endnu mere skarpt på hendes ansigt... [100]

- fra Leonid Sabaneevs erindringer

Efter Skrjabins død blev Tatyana Fedorovna efterladt med tre børn i armene og praktisk talt uden levebrød [101] . Alle besparelser, dog ganske ubetydelige, gik til at dække de sidste lægebesøg og mislykket behandling. Det blev umuligt at betale selv de mest presserende og elementære udgifter. Situationen viste sig at være virkelig katastrofal - især i den første måned, hvor møbler og mere eller mindre værdifulde ting akut skulle sælges for at forlænge kontrakten om bolig - ved et mærkeligt tilfælde lejede Scriabin en lejlighed præcis på dagen af hans død [102] .

Skrjabins død var en komplet overraskelse, men bogstaveligt talt i de sidste minutter, knap ved bevidsthed, lykkedes det ham at underskrive et testamente og en underskriftsindsamling til det højeste navn om adoption af børn.

For komponistens første familie var hans død også et stort chok, til en vis grad forsonende. Takket være indsatsen fra adskillige formidlere blødgjorde Vera Ivanovna sin position betydeligt. Den 27. april 1915 indsendte hun en ansøgning til det kejserlige kancelli:

Efter at have hørt om min mands, A. N. Scriabins ønske om at anmode om anerkendelse af hans legitime børn - Ariadne, Julian og Marina, adopteret af ham sammen med T. F. Schlozer, - bevare hendes forældrerettigheder over børn - for hendes del, intet Jeg har ingen klager. V. I. Skrjabin [103]

— GTsMMK, f. 31, enhed ryg 861.

En uge senere, den 5. maj, modtog Tatyana Fedorovna et brev fra Afdeling I i Første Bord af Hans Kejserlige Majestæts Kancelli med en liste over dokumenter, der er nødvendige for at få tilladelse til, at Skrjabins børn - Ariadne, Julian og Marina - kan bære navnet af Skrjabin. Efterhånden lykkedes det at skaffe nogle midler til støtte for familien og den sædvanlige livsstil. Blandt donorerne af store summer var A. N. Brianchaninov og S. Polyakov . Brianchaninov, specifikt for at løse problemerne med Tatyana Fedorovna og hendes børn, gik til kammerherren Taneyev (far til Anna Vyrubova ), som til gengæld meldte sig frivilligt til at støtte andragendet for zaren [104] . Således fik Skrjabins børn først hans efternavn, efter at Skrjabin selv døde. Tatyana Fedorovna selv blev nægtet retten til at bære efternavnet på sin de facto mand [105] , men både private breve og mange officielle appeller, især dem, der var relateret til organisationen af ​​Scriabin-museet , underskrev hun med sit eget testamente den dobbelte efternavnet Schlözer-Scriabin , eller blot Scriabin .

Nu er min sjæl så tung, at det ser ud til, at tanker om tidligere glæder skulle undertrykke mig endnu mere, men nej, gennem min dybe sorg bor der en slags glædelig taknemmelighed i mig til skæbnen for ti års dyb, vidunderlig lykke med smuk , for smuk skabning til jorden. Jeg tror af hele mit hjerte, at adskillelsen fra ham er midlertidig... men her på jorden skal der stadig gøres meget for hans ideer, for hans kunst [106] .

- fra et brev til E. N. Skarzhinskaya , 15. maj 1915

Julian

Efter sin mands død fokuserede Tatyana Fedorovna næsten helt på udviklingen og uddannelsen af ​​sin eneste søn. Hun blev fanget af ideen om at gøre Julian til ikke bare en "arving", men også en direkte "fortsættelse af faderen", hvis arbejde og livsværk ("Mystery") blev afbrudt ved start. På den anden side forlod hun ikke de foruroligende forvarsler, der var karakteristiske for hendes karakter. I et af Tatyana Feodorovnas breve er der linjer, der meget nøjagtigt afspejler hendes håb og frygt fra den tid:

Hvad kan jeg fortælle dig om mig selv... Jeg lever med alle mulige bekymringer, bekymringer, minder om tidligere glæder og nogle gange håb for fremtiden... Dette sker, når jeg ser udviklingen af ​​det åndelige liv og musikalske talent hos min lille Julian, som bliver for hver dag mere og mere lig sin far i sjæl og krop. Dette er mit håb, min glæde og også min konstante angst  - det er så forfærdeligt at have med sådan en skrøbelig en dreng at gøre, så forfærdeligt!

Når du er hos mig, vil han spille dig et par små ting af Alexander Nikolaevich, og jeg er sikker på, at du vil blive begejstret over den ekstraordinære lighed i hele hans væsen, hans leg med sjælen og udseendet af Alexander Nikolaevich [107] .

- fra et brev til E. I. Erdenko af 23. oktober 1916

Efterhånden vendte familiens liv tilbage til det normale og begyndte at komme ind på det sædvanlige spor, Ariadna og Julian fortsatte med at gå på Gnessin-skolen efter deres fars død.

To revolutioner i 1917 underminerede endelig den knap så tilpassede livsstil. I 1918 begyndte hungersnød i Moskva. Både i karakter og i sine evner var Tatyana Fedorovna fuldstændig uegnet til et selvstændigt liv, desuden i en så vanskelig, næsten katastrofal situation. Revolution og ødelæggelse har fuldendt det fuldstændige sammenbrud af de mest elementære grundlag for personligt velvære og sikkerhed. På flugt fra sult tog moderen i sommeren 1918 tre børn til Ukraine , til Kiev , i den tro, at det ville være lettere for hende at forbedre sit liv der [108] [109] . I denne periode, umiddelbart efter revolutionen, blev et relativt velnæret og, som det så ud til, mere roligt Ukraine oversvømmet med flygtninge af forskellige politiske afskygninger, blandt dem var der mange forfattere, musikere og andre kreative personligheder. Men selve livet i Kiev var usikkert, og derfor stoppede Tatyana Fedorovna og hendes børn uden for byen, i ferielandsbyen Irpin . Magten i byen blev ved med at skifte hænder: tyskerne, hetmanerne , Petliura , bolsjevikkerne , den hvide hær  - og for hvert nyt regime blev det kun værre. På trods af de voksende vanskeligheder besluttede Tatyana Fedorovna for enhver pris at fortsætte og systematisere sin søns musikalske uddannelse.

I september 1918 gik Yulian Scriabin ind på Kievs konservatorium , hvor han studerede i næsten et år i kompositionsklassen af ​​Reinhold Gliere , og alle de andre studerende var meget ældre end ham.

... 11-årige Julian var i positionen som Goethes Euphorion : hans hver bevægelse, hvert slag af hans personlighed åndede et stærkt, omend ubevidst talent [110] .

- fra Arnold Alschwangs erindringer

I foråret organiserede Alschwang folkekurser i musikkens historie i Kiev-konservatoriets lokaler . Tatyana Fedorovna boede med sine børn på det tidspunkt i feriebyen " Irpin ", omkring 20 kilometer fra byen. De tog dog imod invitationen, og ganske regelmæssigt, om søndagen, bragte Tatyana Fedorovna Julian til undervisning hos Alschwang [110] .

I efteråret 1918 blev det indbringende hus for familien på en sukkerfabrik og den franske konsulære repræsentant Daniil Balakhovsky (Tryokhsvyatitelskaya St., 24 [komm. 12] ) forladt i Kiev. Daniil Grigorievich og hans familie flyttede først til Odessa , og derfra, forsigtigt - til Paris . Bygningen blev efterladt i familien Shestov [komm. 13] og blev i nogen tid et fristed for nogle berømte skikkelser, blandt hvilke filosoffen Lev Shestov og pianisten, dirigenten og musikologen Nikolai Slonimsky , som senere blev berømt i Amerika. I løbet af sin levetid udviklede Skrjabin gode relationer til Balakhovsky, som tilbage i 1913 deltog i at organisere komponistens Kyiv-turné, og i de resterende to år korresponderede Alexander Nikolaevich med ham. Takket være denne omstændighed flyttede Tatyana Fedorovna og hendes børn i januar 1919 til Balakhovskys' hus. Snart fik de selskab af to andre medlemmer af Schlozer-familien: bror og ældre mor til Tatyana Fedorovna. Nu havde Julian mulighed for regelmæssigt at deltage i undervisningen på konservatoriet. Efter at have lært om, hvem der blev deres nabo, organiserede husets beboere snart "Scriabin Society" i huset og var således for første gang i stand til at undgå dets "nationalisering".

Studerende ved Kiev-konservatoriet Volodymyr Dukelsky , i disse år stadig en meget ung repræsentant for den nye generation af nye komponister og musikere, som allerede havde modtaget store fremskridt fra lærere, observerede ikke uden en vis jalousi de første succeser af Julian i Kiev:

Skrjabin, unge musikeres idol og "modernismens apostel", er død <...>. Hans søn Julian, som jeg misundte lidt, fordi <...> han snart gjorde mig til et ret forvokset vidunderbarn, efter at have indtaget en ledende position, <...> komponerede temmelig abstru musik, men trods alt var det Skrjabin , arvingen til vores musikalske leder! [111]

- fra Vladimir Dukelskys erindringer

I juni 1919 bestod Julian med succes alle eksamener og dimitterede med udmærkelse fra det første studieforløb. Situationen i Ukraine forblev stadig turbulent, og derfor fandt hele familien det godt at flytte til landsbyen Irpin om sommeren.

Tatyana Fedorovna måtte på det tidspunkt rives mellem to huse - sidste vinter var der en brand i Skrjabins Arbat-lejlighed, som heldigvis ikke beskadigede hverken arkiverne eller andre værdigenstande, men gjorde grundige skader på selve lejligheden. I juni rejste Tatyana Fedorovna igen til Moskva, og i hendes fravær indtraf en ny tragedie. Skolelæreren tog en gruppe børn, blandt hvilke var scriabinerne, til en af ​​øerne ved Dnepr , hvor de havde en picnic. Under gåturen forsvandt Julian et sted, og lidt senere blev han fundet druknet under uklare omstændigheder.

Julian Scriabin blev begravet i Kiev ifølge den ortodokse tradition. Tatyana Fedorovna lærte om sin søns død, da hun vendte tilbage fra Moskva efter begravelsen:

Du kan forestille dig, hvordan Tatyana Fedorovna modtog nyheden om Julians død. Hun lagde hele sin sjæl i denne dreng. Og drengen var ekstraordinær. <...> Verden er selvfølgelig indrettet sådan, at man må finde sig i alle tabene. Og alligevel bøjer jeg mig for Tatiana Fyodorovnas mod. Det var, som om hun satte sig for at <...> holde sig selv, så hendes sorg <...> faldt mindre på andre [112] .

- fra et brev fra Lev Shestov til Mikhail Gershenzon

Sidste år og død

Marina Tsvetaeva , maj 1921

Søvnløshed! Min ven!
Igen din hånd
Med et udstrakt bæger
møder jeg i den lydløse
Ringenat.
<...>
Bliv forført!
Drikke!
Af alle lidenskaber -
de mest lidenskabelige, af alle dødsfald -
de ømmeste ... Af mine to håndfulde
- lad dig snyde! - drik det!
<...>
Og hvis de spørger (det skal jeg lære dig!),
Hvad siger de, kinderne er ikke friske, -
Med søvnløshed, fortæl mig en masse,
Med søvnløshed, en flok ...

Hendes søns død brød endelig Tatyana Fedorovna. Hun tog sin yngste datter Marina med sig og vendte tilbage til Moskva, og den fjortenårige Ariadne blev anbragt på Smolny-instituttet , som på det tidspunkt blev overført til Novocherkassk [113] . Instituttet blev dog hurtigt lukket, og Ariadne vendte også tilbage til Moskva, hvor hele familien fortsatte med at bo i en Arbat-lejlighed, som snart var bestemt til at blive et museum.

Ud over Tatyana Feodorovna selv og hendes to døtre boede hendes ældre mor Maria Alexandrovna og komponistens tante, Lyubov Alexandrovna Skryabina, i lejligheden. Arven fra Skrjabin blev hovedsageligt behandlet af Tatyana Fedorovna og Lyubov Alexandrovna. Efter komponistens død blev Alexander Nikolaevich Scriabin Society oprettet, bestående af to grene - Moskva og Petrograd, som eksisterede indtil 1918. Gennem indsats fra medlemmer af samfundet blev en mindeplade installeret på husets væg, og Izvestia fra Petrograd Scriabin Society blev offentliggjort [105] . Umiddelbart efter Julians død overrakte Tatyana Fedorovna gennem Mikhail Gershenzon de litterære manuskripter af Skrjabin, som hun havde taget med til Ukraine tilbage til Moskva, til udsendingen for Folkekommissariatet for Uddannelse og lederen af ​​Rumyantsevs manuskriptafdeling. Museum G.P. Georgievsky :

Jeg appellerer til dig med en anmodning om ikke at nægte at modtage de manuskripter, der tilhører mig af min afdøde mand A. N. Skrjabin, til opbevaring i Rumyantsev-museet. Da jeg er ansvarlig for dem over for hele Rusland, er jeg uendelig bekymret ved tanken om, at takket være uheldige omstændigheder er disse dyrebare papirer stadig ikke i dine hænder. Manuskripterne vil blive overdraget til dig af Mikhail Osipovich Gershenzon <...> Tanken om manuskripterne piner mig frygteligt, jeg vil først falde til ro, når jeg finder ud af, at de er bag stærke mure under din beskyttelse. Med venlig hilsen T. Scriabina [114] .

- fra et brev til G.P. Georgievsky

Samtidig udgav Gershenzon indholdet af disse manuskripter i russisk Propylaea (Vol. VI). Med hensyn til lejligheden modtog Tatyana Fedorovna en sikker opførsel for den fra lederen af ​​People's Commissariat of Education A.V. Lunacharsky i august 1918 [105] .

Efter at have mistet viljen til at leve, var Tatyana Fedorovna i de sidste tre år, der mistede sin mentale og fysiske styrke, faktisk langsomt ved at dø. Sandt nok blev der givet en vis styrke af en ansvarsfølelse til sin mands hukommelse og også støttet af pleje og deltagelse af adskillige venner og bekendte. Enken blev jævnligt besøgt af: komponisten Alexander Kerin og hans kone, forfatteren Boris Zaitsev , poet-imaginisten Alexander Kusikov , Elena Usievich  - enken efter en berømt revolutionær . Af de pianister, der ofte besøgte Skrjabins hus, bør man nævne Gnessin-søstrene , samt eleverne til Safonov og Skrjabin selv: Erdenko , Goldenweiser , Nemenova-Lunts , Beckman-Shcherbina [115] .

I de sidste to år har digteren Marina Tsvetaeva , der boede i nærheden, i Borisoglebsky Lane [komm. 14] . Tsvetaeva tilbragte meget tid i Scriabins' hus, nogle gange besøgte hun og Tatyana Fedorovna andre bekendte. Deres ældste døtre, to Ariadner, var også venner på trods af en betydelig aldersforskel - Ariadna Efron , selvom hun var syv år yngre, men ligesom Ariadna Scriabina viste hun sig tidligt som en udviklet kreativ person.

Tatyana Fedorovna mistede fuldstændig sin søvn, og om natten var Tsvetaeva ofte på vagt ved hendes seng. Temaet for nattevagten var generelt tæt på digterinden: tilbage i 1916 skrev hun den poetiske cyklus " Insomnia ", nu suppleret med et andet digt dedikeret til Tatyana Fedorovna. Det var den konstante invaliderende søvnløshed, som Tsvetaeva betragtede som hovedårsagen til Tatyana Fedorovnas udryddelse. Samtidig blev hele familien Scriabin, inklusive børn, i 1921 syg af tyfus , og konsekvenserne heraf fremskyndede naturligvis også en svag og udmattet kvindes død. Samme år bosatte hendes ven på Smolny-instituttet , Katya Zhdanko, sig på Ariadnas værelse og fandt Tatyana Fedorovna allerede næsten på randen af ​​døden:

Hun kunne ikke rejse sig eller vende sig om på den anden side uden hjælp udefra, og hun udstødte et klagende støn, hver gang hun blev rørt ved. Hele resten af ​​tiden lå hun stille og tavst, ekstremt ydmygt og tålmodigt og udholdt sin lidelse. Hun var for stolt til at tillade sig selv at klage over sin stilling [116] .

- fra erindringer af E. Zhdanko (Agamdzhanova)

Tatyana Shlozer døde den 10. marts 1922. Ifølge Sabaneev havde hendes krop på det tidspunkt lidt "næsten elleve sygdomme." Endelig så det allerede ud til, at der var en vis bedring, men en dag, da hun sad i en lænestol, faldt hun pludselig, og et par dage senere døde hun af "betændelse i hjernen". Det samme dødsfald - både af årsager og omstændigheder - tilskriver Sabaneev Vera Ivanovna [117] , men ifølge andre kilder døde Tatyana Fedorovnas hovedrival i Petrograd af en " Spansk syge ", halvandet år tidligere [118] .

Tatyana Feodorovna blev begravet på Novodevichy-kirkegården i samme grav som Skrjabin. Blandt de tilstedeværende ved begravelsen var Marina Tsvetaeva og Boris Pasternak , deres korrespondance fra de dage formidler meget nøjagtigt stemningen nær graven:

Jeg var venner med hende i to år i træk - hendes eneste kvindelige ven i hendes liv. Venskab er barsk: alt i handling og i samtale, maskulint, hinsides de jordiske tegns ømhed. Og så ser jeg hendes store øjne til jorden. <...> Pludselig - en hånd på ærmet - som en pote: Dig. <…> Vi står ved graven. Hånden er ikke længere på ærmet. Jeg føler <...>, at du er nær ved at tage et skridt tilbage. Tænker på T. F. - Hendes sidste jordiske luft. <...> T. F. har travlt - se hende af! Og når jeg ser tilbage, er du væk: forsvinden [119] .

- fra et brev fra Marina Tsvetaeva til Boris Pasternak

Hvordan kunne det ske, at jeg, mens jeg traskede sammen med dig efter Tatyana Fyodorovnas kiste, ikke vidste, hvem jeg gik ved siden af? [119]

- fra et brev fra Boris Pasternak til Marina Tsvetaeva

Snart tog Tsvetaeva til sin mand i udlandet, og det næsten gennemførte bekendtskab med de to digtere ved Tatyana Feodorovnas grav var begyndelsen på deres lange og delikate forhold.

I mellemtiden måtte Scriabins lejlighed forlades – åbningen af ​​museet var planlagt til sommer. Familien forlod Rusland for altid: den yngre Marina blev taget ind af belgiske slægtninge, og Ariadna og hendes bedstemor Maria Alexandrovna endte i Paris hos sin onkel, Boris Schlozer .

Den 17. juli 1922 fandt den store åbning af State Memorial Museum of A. N. Scriabin sted . Komponistens tante, Lyubov Alexandrovna , blev ansvarlig for det . Selv i den tidlige barndom erstattede hun Shurinka med sin mor, og derefter, ligesom Tatyana Fedorovna, viede hun resten af ​​sit liv til Scriabin ... eller hele sit liv uden spor.

Familie

Orlitskaya

I er alle kærlighed, al perfektion.
Jeg sværger! for dit eneste blik
Og paradis evig lyksalighed
ville jeg bytte med helvede.

Du er som et bundløst spejl,
Du er som en kold bjergkilde, Flyder med
krystalgnister.
Når månestrålen skinner i den.

Jeg elsker dig lidenskabeligt,
men vi forstår ikke hinanden.
Du er iskold og smuk,
jeg er en søjle, der brænder af ild.

At indgå et "ulovligt ægteskab" for professorens datter - i Rusland i begyndelsen af ​​det 20. århundrede var det et yderst alvorligt og risikabelt skridt. Det ville ikke være en overdrivelse at sige, at forbindelsen med Skrjabin kostede Tatyana Schlozer en skarp fordømmelse og tabet af hendes tidligere familie. Selv adskillige europæiske slægtninge, der fortsatte med at hjælpe hende, gjorde dette kun på grund af den nominelle tilstedeværelse af familiebånd, og det var meget svært for Tatyana Fedorovna at være blandt dem bortset fra Skrjabin. Moscow Schlozers forfulgte hende generelt og gjorde næsten mere skade end direkte fjender - det gjaldt især den ældre tante Ida Yulyevna, hvis del af Skrjabin med den sagtmodige og lydige vene Vera Isakovich blev forræderisk ødelagt af sin niece, evigt ulydig og for fri. i hendes adfærd. Måske var det kun hendes ældre bror, Boris Shlozer, der forblev fuldstændig på Tatyana Feodorovnas side; dog selv havde hun ikke brug for andre: Skrjabin forblev den eneste mand i hendes øjne, og hun så misundelige kvinder og potentielle rivaler i alle kvinder. Tatyana Fedorovnas verden var kun beboet af hendes mand og børn, og næsten hele denne verdens plads var besat af Scriabin. Alt andet tilhørte kategorien en rent ydre og mistænkeligt fjendtlig verden. Dette forklarer også de alvorlige konsekvenser for hendes helbred forårsaget af tabet af kære - først Scriabin og derefter Julian, netop i det øjeblik, hvor sønnen gradvist begyndte at indse håbet om, at han ville være i stand til at tage sin fars tomme plads . Tatyana, som det var, genoplevede sammenbruddet af sit univers, hvilket fremkaldte en alvorlig vedvarende depression , selvom en persons død i den tid tidligt og endnu mere i barndommen var en helt almindelig begivenhed og blev opfattet af flertallet uden unødig tragedie.

Hvis med Julians død, som ifølge samtidige var en kopi af sin far, ophørte den egentlige Scriabin-ånd, så blev Tatyana Feodorovna selv videreført af sin ældste datter, Ariadne, som dog absorberede meget fra Skrjabin selv.

Ariadna Alexandrovna Scriabina (Sarra Knut) (1905-1944) - følte tidligt et litterært kald i sig selv, skrev poesi og underskrev dem med pseudonymet "Orlitskaya" (dedikation til sin mor i begyndelsen af ​​1920'erne, se til højre). Efter sin mors død endte hun sammen med sin bedstemor i Paris hos sin onkel, Boris Schlozer. Begyndte straks et selvstændigt liv, var tæt på de litterære kredse i den russiske diaspora, skrev og udgav poesi. Hun skiftede to ægtemænd og fødte tre børn, indtil hun ligesom sin mor fandt "sin" mand - den jødisk-russiske digter Dovid Knut  - giftede sig med ham og fødte en søn fra ham:

Ariadne kombinerede en sjælden åndelig finesse og fuldstændig vanvittige, vilde lidenskaber. Hun var meget sikker på sig selv. Hun vidste præcis, hvad hun ville. Ligesom sin mor, da hun greb Skrjabin og sagde: "Du er min, du har ikke noget valg, og der er ikke mere at tale om." Samtidig var der noget mystisk i hende, arvet fra hendes far [120] .

- fra Eva Kirshners erindringer (Tsirinskaya)

Som en lidenskabelig og ophøjet natur gav Ariadne sig selv til alt uden et spor. Så gennem sin passion for litteratur og kontakter i emigrantkredse kom hun til idéerne om revisionisme i den politiske zionisme . Snart gennemgik hun omvendelse og tog det hebraiske navn Sara. I årene med den nazistiske besættelse af Frankrig var hun en arrangør og aktiv deltager i den jødiske modstandsbevægelse, og optrådte under navnet Regina (eller Regin) i den sydlige del af landet, kontrolleret af kollaboratører. Myrdet i 1944 i et sikkert hus i Toulouse af en Pétain- militsmand kort før Vichy-regimets fald .

Marina Alexandrovna Scriabina (1911-1998) - den yngste datter af Alexander Scriabin og Tatyana Shlozer. Efter sin mors død blev Marina taget ind af sine belgiske slægtninge. Hun levede et langt liv i Frankrig, blev musikforsker og kunstkritiker. Samarbejdet med Boris Schlozer, især, skrev et forord til den engelske oversættelse af sin bog om Scriabin (1987). Kom til Rusland [121] .

Tatyana Shlozer i Scriabins liv

At forstå Tatyana Schlozers sande plads i Scriabins liv er kun muligt ved at trænge ind i essensen af ​​deres forhold, og det er ekstremt svært at gøre dette på trods af den omfattende korrespondance og talrige øjenvidneberetninger, der er blevet bevaret [122] . Begge var tilbøjelige til overdreven patos, ligesom nogle kommentatorer af "Scriabin"-kredsen, for eksempel Olga Monighetti [123] . I Skrjabins breve, især i de første år af deres forhold til Tatyana, kommer denne ophøjede entusiasme, hvori fuldstændig "wagneriske" noter glider igennem (" Pas på dig selv ; det vil du, så jeg vil skrive tusinde digte mere [70] , Pas på - pas på, pas på! [124] ), blandet med en lige så transcendent ømhed [125] , der bliver til "lisping" af en voksen med et urimeligt barn [126] ( jeg vil kun have succes for penge, så min Tasinka er fuld og fuld! [127] ). Men af ​​de to af dem forblev Alexander Nikolaevich [128] det evige barn, Sasha, eller endda "Skryabochka", der spillede en voksen, og Tatyana Fedorovna i de fleste tilfælde kun psykologisk tilpasset eller dygtigt spillede sammen med ham.

Beviser fra samtidige

Lagene af forskellige epistolære "kunstigheder" i korrespondancen mellem Scriabin og Tatyana Fedorovna tillader os ikke at opdage de definerende bånd mellem ægtefællerne på trods af intimiteten i denne korrespondance. Det er for eksempel ret indlysende, at Skrjabins udspekulerede og påståede udsagn om, at han er inspireret af Tatyana alene, at han udelukkende skaber til hende, og at han kun har brug for succes for at sikre hende et behageligt liv. På den anden side er det ikke mindre indlysende, at Tatyana perfekt forstår alt dette og accepterer spillets regler. Et andet træk ved hendes karakter kommer dog til udtryk her: at have ubetinget accepteret Skrjabins spilleregler i alt, hvad der vedrører hans arbejde, tvinger hun ham i samme kategoriske form til at acceptere sine egne regler - vedrørende resten af ​​livet. Dette sker ikke med det samme: Hvis Tatyana under Skrjabins afrejse til begravelsen af ​​Rimmas ældste datter kun kan bombardere ham med medfølende breve, så nogle år senere, da Levs søn døde, ifølge Olga Monighetti, "lod de min far vide, men ... de lod ham ikke komme ind” [88] .

Erindringer om øjenvidner om Tatyana Fedorovna er ret modstridende og tydeliggør heller ikke billedet for meget. Det er interessant at sammenligne erindringerne fra Olga Monighetti, fuld af feminin skævhed og anklagende patos, og Leonid Sabaneev, Skrjabins "trofaste væbner". I Monighettis erindringer optræder Tatyana Fedorovna som en typisk "hjemlig tyran", en vampyr, der underkuede kunstnerens vilje. Det er naturligt at antage, at Monighetti overdriver på grund af en personlig modvilje mod Tatyana, hvilket nok er tilfældet, men fragmenter, der ikke bare kan opfindes, taler til fordel for hendes beviser, derudover dialogerne og talemåden fra Scriabin og Tatyana formidles i dem meget genkendelige for dem, der er fortrolige med deres korrespondance [129] :

Samtalen vendte ufrivilligt til fortiden, og Alexander Nikolaevich, revet med af sine minder, legede mekanisk med de nips, der stod på bordet:
"Sasha! Hvorfor flytter du dem? Tatyana Fyodorovna belejrede ham pludselig i en skarp tone.
Alexander Nikolaevich tog lige så mekanisk hånden væk.
Sasha, hvad laver du? Sæt dem tilbage, hvor de var!
Alexander Nikolayevich kiggede hurtigt på sin strenge mentor.
"Tatochka, du..." Han afsluttede ikke sætningen.
"Gå og sig, at de skal give os te." Gør det som jeg sagde, husker du? sagde Tatyana Fyodorovna strengt .

Fra et brev af 11.-14. marts 1906 Musikerens muses lykke i Tatyana Shlotsers breve til M. K. Morozova

Sasha kan ikke begrænse sig til at skrive strålende essays, mens han sidder på sit kontor. For at lave en verdensrevolution skal han konstant være i kommunikation med mennesker <...> om et par år vil Sasha være verdens herre. Jeg kan fortælle dig dette, kære Margarita Kirillovna, fordi du tilhører det lille antal mennesker, der deler min tro <...>

Min lykke blev ikke givet mig for ingenting, det forsikrer jeg dig om. <...> Hvis det er ubehageligt for mig at indse, at jeg, selv utilsigtet, forårsagede sorg for nogen, så er jeg på den anden side ganske tilfreds med tanken om, at jeg skaber en atmosfære, der er gunstig for Sasha for hans arbejde . <…>

Enhver pianist, der finder skønhed i dem, kan spille kompositionerne af A.N. Scriabin, for dette er der selvfølgelig ingen grund til at være hans uskilte kone. <...> Jeg vil endnu en gang sige, <...> så du er rolig for Sashas lykke, som er genstand for min konstante bekymring. Jeg er fuldt ud bevidst om vigtigheden af ​​min opgave og det ansvar, der ligger hos mig.

Desuden er Olga Monighetti ikke alene i sine synspunkter om Tatyana Fedorovna, hendes version er meget korrekt i overensstemmelse med mange andre vidnesbyrd, ofte suppleret med dem, men ikke tilbagevist. De fortæller for eksempel, hvordan Tatyana Fedorovna på tærsklen til koncerten lavede en skandale for Skrjabin og insisterede på, at før han gik på scenen, skulle han altid være i nærheden af ​​hende i salen, på et iøjnefaldende sted, så alle kunne se, hvem den "rigtige kone" er her. Opfyldelsen af ​​dette krav, såvel som selve skandalen før forestillingen, kunne meget vel have påvirket Scriabins ro i sindet og i sidste ende kvaliteten af ​​hans spil, men Tatyana Fedorovna sætter sine egne ambitioner højere. Ifølge et andet vidneudsagn krævede Tatyana Fedorovna konstant af Skrjabin, at han skulle få en skilsmisse, selvom der i princippet ikke var nogen juridiske midler til at tvinge den juridiske ægtefælle til at give en skilsmisse mod hendes vilje [131] .

Margarita Morozova, som var sympatisk over for familiedramaet Scriabin, måtte først spille den ubehagelige rolle som mægler og fredsstifter i denne kærlighedstrekant. Tatyana Fedorovna, Alexander Nikolaevich og Vera Ivanovna henvendte sig til hende med forskellige opgaver efter at have mistet ønsket om at henvende sig direkte til hinanden. Morozovas sympati for Vera Ivanovna kunne i høj grad forklares med følelsen af ​​"kvindelig solidaritet" med den forladte kvinde, men ikke kun. Margarita Kirillovna så i Vera Scriabina en fremragende pianist, hvis scenekunst bidrog til væksten af ​​Scriabins berømmelse som komponist. Samtidig kunne Tatyana Shlozer, som ikke var en professionel musiker, ikke bringe offentlig gavn for Scriabins kunst, og desuden var erindringsskriveren, efter eget udsagn, skræmt over hendes åbenlyse indflydelse på Alexander Nikolaevich. Ud over alt dette var Vera Ivanovna hjemmemusiklærer for børnene til hendes patroness. Fra dette synspunkt er historien om Morozova fra tiden for Scriabins og Schlozers parisiske liv meget karakteristisk:

Jeg vil nævne en lille episode, der gjorde et ubehageligt indtryk på alle de forsamlede på det tidspunkt. Jeg inviterede Skrjabinerne, Rachmaninov , Chaliapin og et par andre mennesker til middag. Under middagen ønskede vi alle at ringe til Alexander Nikolaevich for en samtale, men Tatyana Fedorovna afbrød ham bogstaveligt talt hele tiden med ordene: "Kære, lad mig tale!" - og begyndte at tale længe og længe. Han tav. Fra denne lille episode er det klart, hvordan Tatyana Fedorovna med sin viljestærke og endda despotiske karakter bragte Alexander Nikolayevich til fuldstændig lydighed. Selvfølgelig ikke hans åndelige essens, som ikke bukkede under for nogen påvirkninger, men hans empiriske karakter, som var blød, medgørlig og ikke kunne lide kamp.

- Morozova M.K. Erindringer om A.N. Scriabin // Vores arv . - 1997. - Nr. 41. - S. 57.

Leonid Sabaneev, der hævder at være objektiv, er meget mere nedladende over for Tatyana Fedorovna: for ham er Skrjabins almindelige kone rygraden i hans liv, en kvinde, der fuldstændig befriede komponisten fra andre bekymringer end kreative, selvom hun ikke var det. uden en række personlige mangler. Ud over økonomiske, rent hjemlige spørgsmål, er hun grundigt orienteret i Skrjabins værker, inklusive de tidlige - ifølge Monighetti kendte Tatyana Fedorovna ikke sin mands arbejde godt og var ikke særlig interesseret i ham.

Når man sammenligner Monighettis og Sabaneevs erindringer om Tatyana Fedorovna, som den mest detaljerede og polære, er der meget lidt lighed selv i detaljer, og hvor der stadig findes matcher, er Sabaneev meget blid, omend ikke altid taktfuld, mens Monighetti er hensynsløs. Erindringerne afslører en næsten fuldstændig tilfældighed kun på ét grundlæggende punkt: begge forfattere bemærker Tatyana Fedorovnas "dårlige" småborgerlige smag, som med Alexander Nikolajevitjs fuldstændige ligegyldighed og medhold i meget høj grad prægede udseendet af deres hjem. Monighetti "i farver" tegner et billede af småborgerlivets fuldstændige nedtramp af åndelige værdier:

Dette hellige instrument, som Alexander Nikolayevich elskede som noget animeret <...> og som han ikke engang ville tillade sig selv eller nogen anden at sætte en hat på - dette klaver var alt sammen draperet med en slags tyndt gult silkesjal som farverige kaukasiske tæpper foldene, der hang på gulvet, var desuden flere steder holdt af tunge bronzedimser, og midt på klaveret (mit hår rejste sig) var der en potte med en levende blomst.
Jeg blev målløs og vendte mine øjne mod Skrjabin.<...> Da jeg mødte mit
blik, rødmede Alexander Nikolaevich, kiggede væk og sagde hurtigt, undskyldende værtinden:
- Tatyana Fedorovna vander selv denne blomst, hun er så pæn [132] .. .

Ydermere rapporterer Monighetti fortroligt, at Tatyana Fedorovna generelt forbød Scriabin at "afsløre" klaveret og åbne dets låg, og derfor blev komponisten tvunget til at komponere og øve før opførelser under fuldstændig umulige forhold, uden at høre den sande lyd af instrumentet [133] .

Ifølge begge erindringsskrivere var Skrjabin samtidigt i to verdener, to liv. Vi lader til at trække to versioner af den samme skæbne fra. Dér - han er ikke bare en "hanepecked", men en mand, der har mistet sin vilje og endda mistet sit eget "jeg" under sin "livspartners" frygtelige hypnose. Her - en fri kunstner, der ikke kommer i berøring med noget overflødigt, verdsligt; komponist, hvis liv kun bruges i kreativitet, koncerter, møder med venner [134] .

- Sergei Fedyakin

Scriabin selv, der forsvarede Tatyana Fedorovna og sig selv mod konstante angreb, vidnede selvfølgelig altid og overalt til fordel for den anden version. Undtagelser var yderst sjældne og udadtil ufrivillige. De bør nævnes, når man overvejer tilblivelsen og udviklingen af ​​forholdet mellem Scriabin og Tatyana.

Psykologisk analyse

Tatyana Shlozer tiltrak sig Scriabins opmærksomhed ved det første møde, i november 1902. Et par måneder tidligere begyndte komponisten arbejdet på den guddommelige symfoni, som blev den højeste præstation af den "gamle" Skrjabin. Forbindelsen mellem Tatyanas udseende og "fornyelsen" af Skrjabin synes indlysende. Komponisten fortsætter vejen som en dristig og kompromisløs innovatør, hvor han trin for trin gør krav på det overmenneskelige, profetiske, supermessianiske. Men nu er Scriabin helt fri, kreativt og personligt.

Denne befrielse var især i de første par år præget af en kraftfuld erotisk begyndelse, som efterhånden tog til i styrke og nåede det højeste punkt i sin inkarnation i Ekstasedigtet. Derefter begyndte den mystiske og eskatologiske komponent af Skrjabins personlighed at komme i forgrunden , hvilket førte komponisten til en lysende utopisk og ifølge nogle eksperter endda psykopatologisk [135] idé om et universelt endeligt mysterium. Men denne idé forblev også dybt erotisk i sin kerne: gennem mysteriet havde Skrjabin, der identificerede sig med et bestemt supervæsen eller kreativ ånd, til hensigt at tage hele den materielle verden i besiddelse som kvinde:

Ligesom en person mister bevidstheden under samleje i et øjeblik af ekstase, og hele hans organisme oplever lyksalighed på alle punkter, således vil Gud-menneske, der oplever ekstase, fylde universet med lyksalighed og tænde en ild.

— Alexander Skrjabin, 1905-1906

Margarita Morozova gengiver Scriabins koncept noget anderledes: " Universal ekstase  er en erotisk handling, en salig afslutning, en tilbagevenden til enhed" [136] .

Det er vigtigt at bemærke, at Scriabins personlige fornyelse, selv kun at dømme efter milepælsændringen i hans kreative stil, begyndte ikke senere, men noget tidligere end hans bekendtskab med Tatyana Shlozer. Kendsgerningerne vidner om, at på tidspunktet for deres møde var "ilden" i Skrjabin allerede brændt, og manglede kun muligheden for sublimering gennem fuldstændig fysisk og åndelig samleje og enhed med en kvinde.

Vera Ivanovna gav i denne henseende aldrig sin mand meget håb: efter at have boet med sine fire børn, følte han ikke lidenskab for hende og behandlede hende altid på en venlig måde. Skrjabin giftede sig kun, fordi han var helt sikker på behovet for at stifte familie i en alder af 26, og på det tidspunkt var der ingen anden kandidat. Som et resultat blev han overbevist, men faktisk blev han tvunget til at gifte sig [137] . Ifølge M. K. Morozovas memoirer havde de nygifte allerede i det første år efter brylluppet et "dødt udseende", efter hendes mening, i Vera Ivanovna, mødte Alexander Nikolayevich hverken forståelsen eller ekspansiviteten og entusiasme, som han havde brug for så meget. Det mærkede Vera selv, og hun selv hånede sig selv, over sin, som hun sagde, "dumhed" ” [138] . For selvrealisering blev Skrjabin tvunget til at lede efter en anden kandidat.

I 1902 underviste Alexander Nikolaevich på Catherine Women's Institute. Der studerede han hos Marusya B., en meget smuk og modig pige på 17 år. Hun vendte helt Alexander Nikolayevichs hoved <...>, han anså det endda for sin pligt at skilles fra Vera og gifte sig med hende. <…> Men Marusya B. skar selv denne knude og rejste pludselig til St. Petersborg.<…> Uden tvivl tilhørte initiativet udelukkende Marusya B. <…> Hun satsede endda på dette med sine venner.<…> Alexander Nikolayevich kunne lade sig rive med og tabe hovedet på grund af arten af ​​hans bortførte natur, især når han blev udsat for et sådant energisk angreb, men for ham at handle selv, forfølge målet om at fange eller forføre nogen - dette var fuldstændig udelukket. Vera var fortrolig med alle detaljerne i denne begivenhed; Alexander Nikolaevich kunne ikke have andet [139] .

- fra M. K. Morozovas erindringer

Et forsøg på at opnå personlig Ecstasy med en vis Marya B. var således også mislykket, men allerede på grund af ydre, stort set tilfældige årsager [140] [141] . Og så dukkede Tatyana Shlozer op i Scriabins liv, mere end noget andet var hun bange for at miste ham og klar til at gøre alt for at binde ham til hende. En af metoderne var ekspansiv sex, som Skrjabin ikke havde før, og hvor Skrjabin fandt bekræftelse på sin teori om ekstase. Tatyana gav Skrjabin to selvbekræftelser på én gang: gennem den ubetingede accept af hans geni og gennem den lyse fylde af hans seksuelle liv, og derudover reddede hun ham fra overskuddet af alt forgæves og jordisk [141] .

For at holde komponisten i en tilstand af uophørlig "ekstase" og bevare sin egen unikke position som dens bærer, fjernede Tatyana Fedorovna metodisk en andens kvindelige tilstedeværelse fra Skrjabins rum [komm. 15] . Tatyana rettede naturligvis sine hovedkræfter til at skubbe Vera Ivanovna ud af ham - primært på grund af de stærke bånd mellem hende og Skrjabin, som først og fremmest blev dannet på bekostning af deres fælles børn [142] . Ellers kunne Vera ikke konkurrere med Tatyana, da de både i sjælen og i Scriabins værdisystem besatte for forskellige steder. Men Tatyana, yderligere ansporet af sin vaklende status som "ulovlig kone", satte straks kursen mod fuldstændig "monopolisering", og blev meget hurtigt ikke kun en muse, elskerinde, faktisk kone, men også den vigtigste og til sidst den eneste ven af Skrjabin, - først og fremmest målte han værdien og værdien af ​​resten af ​​verden af ​​mennesker. Og, hvilket er meget betydningsfuldt, selv efter Skrjabins sidste brud med den første familie turde Tatyana Fedorovna ikke at række hånden op mod denne del af Skrjabin-arkivet, mens sporene af den virkelige og farlige rival, Marusya, blev ødelagt. øjeblikkeligt og fuldstændigt, og endda hendes fulde navn - Maria Vladimirovna Bogoslovskaya [143] (eller, ifølge andre kilder, Blagoveshchenskaya) [144]  - blev bevaret for historien ved et rent tilfælde [145] . Tatyana Shlozer gjorde alt for at erstatte Scriabin af alle kvinder på én gang og forsøgte at kombinere de stærkeste sider af hver af dem. Selvfølgelig var denne opgave, ikke mindre utopisk end mysteriet, umulig på forhånd:

Da han så mig af, på stationen på tidspunktet for togets afgang, stod jeg ved vinduet i bilen, og han steg ud af bilen og stillede sig foran dette vindue, han huskede igen Marusa B. med en muntert smil, og han sagde, at han gerne ville se hende, forsvinde og glemme lidt.

- fra M. K. Morozovas erindringer

Ifølge Sabaneev og for ham tilstod Skrjabin også engang med sjælden ærlighed: "Jeg elskede jo virkelig kun Marusya, men T. F. ved, hvordan han bedre skal holde mig i sine hænder." Faktisk blev Scriabin i sine yngre år jævnligt "inspireret" af en flaske cognac, som uvægerligt stod på hans hjemmeklaver, var ekstremt ophidset og kunne ikke roligt sidde ved siden af ​​nogen mere eller mindre attraktiv kvinde og konstant lod sig rive med som en teenager. Det første ægteskab ændrede sig lidt: Skrjabin blev ikke kun ikke mere tilbageholden, men i nogle henseender "frigjorde han sig selv" mere end før. Og kun Tatyana Fedorovna var i stand til at "begrænse" sine impulser med en kærlig, men hård hånd. Ifølge N. A. Yurman, som et resultat af en sådan begrænsning af muligheder, blev Scriabins fysiologiske erotik sublimeret til kreativ erotik, hvilket i sidste ende førte ham til ideen om Mystery - en global kreativ handling, hvorunder han kunne frigive og realisere det akkumulerede erotisk potentiale [135] .

Den velkendte psykoterapeut R. M. Voitenko betragter dette spørgsmål noget anderledes . I en samtale med Yuri Khanon forsvarer han det synspunkt, hvorefter den personlige og kreative "transformation" af Skrjabin, en " selvlært solipsist " [146] , var resultatet af krydsningen af ​​to veje i hans selv- realisering: rationel og sanselig, og dette kryds ville finde sted uden direkte afhængighed af alt "ydre", hvor Voitenko også refererer til figuren af ​​Tatyana Fedorovna [141] :

Lad os simulere situationen: her er han allerede klar til sin nye aktivitet, så lad os sige, at der dukker en dame op, som lukker den. [Eller] han, siger, bliver syg. Og i det øjeblik, hvor frygten for den virkelige død, som han havde været bange for hele sit liv, opstår et kredsløb, og den samme idé dukker op. Der er allerede dannet et lukket system mellem I og IT . Det næste trin er at personliggøre det på en eller anden måde. I dette tilfælde dukker en dame op, men der kan være en anden tragedie. Der er en idé, og så kan der være ler, metal, stof, granit. Selvfølgelig vil der være forskellige inkarnationer i granit og stof. Men i begyndelsen var der en idé [147] .

— R. M. Voitenko

Separat bemærker Voitenko det neurasteniske lager af Skrjabins temperament [148] , kompliceret af en ængstelig og mistænksom radikal [149] . Det er af denne grund, at komponisten med et stadigt stigende niveau af krav for normalt arbejde måtte nå en tilstand af følelsesmæssig disinhibition, løsrivelse fra sine egne oplevelser og i sidste ende "fuldhed". Til at begynde med var en servering alkohol ganske nok til at opnå en sådan "arbejdstilstand". Men efter at have forbundet de rationelle og sanselige grene af selvrealisering, havde han brug for et mere kraftfuldt middel til konstant indflydelse. Tatyana Shlozer blev dette middel, som Voitenko kalder den "voksende livmoder", da hun, efter at have skabt de mest komfortable betingelser for at begrænse ekstern aktivitet for Scriabin, "hævede" en kunstner på et nyt niveau fra ham [150] . Samtidig afgjorde hendes tilstedeværelse valget af en ny seksuel semantik , hvorigennem Scriabin udtrykte sine ideer [151] . Hvis Skrjabin af hensyn til følelsesmæssig frigørelse skulle begrænse sig selv på andre måder, for eksempel frygten for sygdom eller forståelsen af ​​sin egen nære og smertefulde død, så ville kun semantikken i hans arbejde ændre sig. Og så kunne han i stedet for "Ecstasydigtet" godt have skrevet et lignende "Dødsdigtet", men så ville han på den ene eller anden måde stadig komme til den overvurderede idé om Mysteriet [152] .

Kommentarer

1. ↑ Skrjabins og kunstneren Leonid Pasternaks familier boede ved siden af ​​i Obolensky og, efter at være blevet venner, fortsatte de med at kommunikere aktivt i Moskva. Leonid Osipovichs børn - Boris og Alexander  - efterlod minder om Scriabinerne. Boris Pasternak i sin barndom og ungdom idoliserede bogstaveligt talt Skrjabin og drømte om selv at blive komponist [23] .
2. ↑ For familien til Margarita Kirillovna blev der gennem Scriabins indsats lejet en villa i Nyon , på den modsatte bred af Genèvesøen fra Vezn . Morozova kom ofte til Scriabins, nogle gange kom Alexander Nikolayevich ud til Morozovs - for dette var det nødvendigt at krydse søen på en dampbåd .
3. ↑ Der er ingen nøjagtige indikationer af årsagerne og omstændighederne til konflikten i den overlevende korrespondance fra Skrjabin og andre personer. Ifølge den mest gængse version var konflikten, der nærmest førte til en duel, stadig forbundet med kontante betalinger til den sidste koncert.
4. ↑ Ifølge yderligere rapporter fra Skrjabin kostede en dag i Amerika ham fem gange mere end i Europa
5. ↑ Scriabin viste Altshuler den "næsten sidste", som han selv dengang troede, versionen af ​​"Ecstasydigtet", men efter at være vendt tilbage til Europa fortsatte komponisten med at forfine symfonien i mere end seks måneder og lavede væsentlige ændringer i den .
6. ↑ Støttede og fremmede Skrjabins esoteriske mystik, måske kun én person, som dog ikke direkte forholdt sig til den musikalske verden: Boris Shlozer . Denne støtte kunne ikke ændre på kollegernes og offentlighedens holdning til Skrjabins poetiske og filosofiske forskning: Schlozers artikler, som udviklede Skrjabins dunkle ideer om "psyken" eller "legeånden", vakte ikke mindre forvirring og irritation hos læsere og kritikere. Senere modtog Skrjabin en vis høflig sympati fra velkendte symbolistiske digtere , såsom Vyacheslav Ivanov , Balmont , Baltrushaitis , på hvis "territorium" han befandt sig med sine tekster, og som kunne lide selve ideen om syntetisk , generaliserende kunst med en stor symbolsk og filosofisk byrde, meget progressiv for tiden. Naturligvis fandt Skrjabin også nemt et fælles sprog med alle mulige mystikere og teosofer , som sølvalderen var rig på, og hvoraf langt de fleste straks blev glemt ved dens afslutning.
7. ↑ Morozova donerede halvt så meget til Skrjabin.
8. ↑ Sådanne priser var de højeste for de tider, og hvis de blev annonceret, ville de helt sikkert vække misundelse og bagvaskelse i musikverdenen, derfor var Koussevitzkys eneste anmodning til Scriabin at holde de fortrolige vilkår for deres samarbejde hemmelige, som i øvrigt var forseglet kun ved mundtlige aftaler. Det var denne omstændighed, der senere blev årsagen til konflikter og komplikationer i deres forhold.
9. ↑ Dette forhindrede dog ikke Boris Schlozer i at udgive sin egen "filosofiske kommentar" til "Ecstasydigtet", som fra Lyadov fik karakteristikken af ​​"klogt nonsens".
10. ↑ Sandsynligvis taler vi om Skrjabins solokoncert, der fandt sted den 21. februar 1912.
11. ↑ Skrjabin anså målet for sit arbejde for at være en radikal renselse og genfødsel af verden gennem en universel handling af erotisk samskabelse. Alle hans aktiviteter rettet mod skabelsen og udførelsen af ​​"Mysteriet", den sidste handling i denne verdens eksistens, var internt underordnet løsningen af ​​denne storslåede superopgave (han formåede at udarbejde den foreløbige handling for denne handling til i høj grad). Det er klart, at en sådan begivenhed som en verdenskrig blev opfattet af ham som en bekræftelse af hans forvarsler om den tidlige afslutning af den gamle civilisation og fremkomsten af ​​en ny i stedet for - en fundamentalt anderledes.
12. ↑ Nuværende adresse på huset: st. tiende, 8.
13. ↑ Shestovs og Balakhovskys havde et tillidsfuldt forhold og var beslægtede.
14. ↑ Forbindelsen mellem de tre familier - Tsvetaev, Grushka og Scriabin - er ret dyb. Klassisk filolog A. A. Grushka , i hvis hus Scriabinerne besatte anden sal, var en elev af professor I. V. Tsvetaev , far til Marina Tsvetaeva . Dette hus, selv før scriabinerne slog sig ned i det, var et af de vigtige kulturcentre i Moskva, der tiltrak mange berømte figurer. De fleste af dem boede også i Arbat -området , og Alexander Skryabin var godt bekendt med mange af dem.
15. ↑ Ifølge Leonid Sabaneev modtog kun i de sidste fem år af komponistens liv - tidspunktet for hans aktive kommunikation med Skrjabin - "mindst tyve repræsentanter for det smukke køn" opsigelse fra huset. De fik at forstå, at uden dem har de det bedre her.

Noter

1. ↑ 1 2 3 4 5 Tompakova, 1994 , s. fire.
2. ↑ Soroker, 1993 , s. 390.
3. ↑ Sabaneev, 2000 , s. 196.
4. ↑ 1 2 Tompakova, 1994 , s. 5.
5. ↑ Sabaneev, 2000 , s. fjorten.
6. ↑ Sabaneev, 2000 , s. 13.
7. ↑ Fedyakin, 2004 , s. 143.
8. ↑ Schlözer, 1923 , s. en.
9. ↑ Fedyakin, 2004 , s. 145.
10. ↑ Kashperov, 2003 , s. 286.
11. ↑ 1 2 Fedyakin, 2004 , s. 146.
12. ↑ Sabaneev, 2000 , s. 33-34.
13. ↑ Morozova, 1997 , s. 53.
14. ↑ 1 2 Fedyakin, 2004 , s. 147.
15. ↑ Sabaneev, 2000 , s. 51.
16. ↑ Fedyakin, 2004 , s. 146-147.
17. ↑ Tompakova, 1994 , s. 5-6.
18. ↑ Kashperov, 2003 , s. 290.
19. ↑ Kashperov, 2003 , s. 304-305.
20. ↑ Sabaneev, 2000 , s. 38.
21. ↑ Kashperov, 2003 , s. 300.
22. ↑ Kashperov, 2003 , s. 301.
23. ↑ Pasternak, 1930 .
24. ↑ 1 2 3 4 Hanon, 1995 , s. 517.
25. ↑ Bandura, 2007 , s. 41.
26. ↑ Bandura, 2004 , s. 146.
27. ↑ Kashperov, 2003 , s. 303-304.
28. ↑ 1 2 Fedyakin, 2004 , s. 172.
29. ↑ Kashperov, 2003 , s. 316-318.
30. ↑ Kashperov, 2003 , s. 306.
31. ↑ Fedyakin, 2004 , s. 514-515.
32. ↑ Bandura, 2007 , s. 42.
33. ↑ 1 2 Fedyakin, 2004 , s. 517.
34. ↑ Hanon, 1995 , s. 519.
35. ↑ Bandura, 2004 , s. 155.
36. ↑ Kashperov, 2003 , s. 316-317.
37. ↑ Bandura, 2004 , s. 157.
38. ↑ Kashperov, 2003 , s. 345.
39. ↑ Bandura, 2007 , s. 176.
40. ↑ Hanon, 1995 , s. 523.
41. ↑ Bandura, 2007 , s. 175.
42. ↑ Bandura, 2007 , s. 166.
43. ↑ Bandura, 2004 , s. 163.
44. ↑ 1 2 Bandura, 2004 , s. 191.
45. ↑ Bandura, 2009 , s. 13.
46. ↑ Hanon, 1995 , s. 533.
47. ↑ Fedyakin, 2004 , s. 231-232.
48. ↑ Breve til Skrjabin, 2010 , s. ti.
49. ↑ 1 2 Khanon, 1995 , s. 527.
50. ↑ Kashperov, 2003 , s. 382-383.
51. ↑ Kashperov, 2003 , s. 398.
52. ↑ Maslovskaya, 2009 , s. 176.
53. ↑ Khazan, 2001 , s. 240.
54. ↑ Hanon, 1995 , s. 526.
55. ↑ Fedyakin, 2004 , s. 232.
56. ↑ Bandura, 2004 , s. 190.
57. ↑ Bandura, 2004 , s. 162.
58. ↑ Bandura, 2004 , s. 195.
59. ↑ Kashperov, 2003 , s. 418.
60. ↑ Kashperov, 2003 , s. 432.
61. ↑ Kashperov, 2003 , s. 409.
62. ↑ Bandura, 2004 , s. 188.
63. ↑ Kashperov, 2003 , s. 402.
64. ↑ Bandura, 2004 , s. 196-197.
65. ↑ Breve til Skrjabin, 2010 , s. 21.
66. ↑ Fedyakin, 2004 , s. 276.
67. ↑ Kashperov, 2003 , s. 444.
68. ↑ 1 2 Kashperov, 2003 , s. 449.
69. ↑ Kashperov, 2003 , s. 455.
70. ↑ 1 2 Kashperov, 2003 , s. 439.
71. ↑ Kashperov, 2003 , s. 457.
72. ↑ Hanon, 1995 , s. 568.
73. ↑ Bandura, 2004 , s. 203-204.
74. ↑ Krønike om A. N. Scriabins liv og arbejde, 1985 , s. 153.
75. ↑ Bandura, 2004 , s. 205.
76. ↑ Bandura, 2009 , s. tyve.
77. ↑ Bandura, 2004 , s. 227.
78. ↑ Bandura, 2009 , s. 21.
79. ↑ Bandura, 2009 , s. 19.
80. ↑ Bandura, 2004 , s. 218-219.
81. ↑ Bandura, 2004 , s. 219-220.
82. ↑ Bandura, 2004 , s. 220.
83. ↑ Fedyakin, 2004 , s. 531.
84. ↑ 1 2 Fedyakin, 2004 , s. 532.
85. ↑ Krønike om A. N. Scriabins liv og arbejde, 1985 , s. 164-166.
86. ↑ Sabaneev, 2000 , s. 77-78.
87. ↑ Bandura, 2004 , s. 179, 181.
88. ↑ 1 2 Fedyakin, 2004 , s. 389.
89. ↑ Bandura, 2004 , s. 254.
90. ↑ Bandura, 2004 , s. 270.
91. ↑ Kashperov, 2003 , s. 588.
92. ↑ Fedyakin, 2004 , s. 532-533.
93. ↑ Skrjabin, 2010 .
94. ↑ Sabaneev, 2000 , s. 60, 180, 182, 274, 277.
95. ↑ Sabaneev, 2000 , s. 60-61.
96. ↑ Sabaneev, 2000 , s. 181.
97. ↑ Belza, 1982 , s. 108.
98. ↑ Schlözer, 1918 , s. 100.
99. ↑ 1 2 Sabaneev, 2000 , s. 317.
100. ↑ Sabaneev, 2000 , s. 357.
101. ↑ Skryabin A.S., 2009 , s. 170.
102. ↑ Sabaneev, 2000 , s. 360.
103. ↑ Krønike om A. N. Scriabins liv og arbejde, 1985 , s. 246.
104. ↑ Sabaneev, 2000 , s. 363.
105. ↑ 1 2 3 Pryanishnikova, 2009 , s. 180.
106. ↑ Bandura, 2007 , s. 125-126.
107. ↑ Markus, 1940 , s. 243.
108. ↑ Jøder og jøder, nummer 10, samtale 22 . Dato for adgang: 30. juni 2012. Arkiveret fra originalen den 24. juli 2014. (ubestemt)
109. ↑ Khazan, 2001 , s. 242.
110. ↑ 1 2 Alschwang, 1940 .
111. ↑ Dukelsky, 1968 .
112. ↑ Skryabin A.S., 2009 , s. 171.
113. ↑ Tompakova, 1998 , s. 9, 21.
114. ↑ Skryabin A.S., 2009 , s. 171-172.
115. ↑ Rybakova, 1994 , s. 5.
116. ↑ Rybakova, 1994 , s. 4-5.
117. ↑ Sabaneev, 2000 , s. 368.
118. ↑ Safronitskaya I. I. Om Vera Ivanovna Scriabina (utilgængeligt link) . Hentet 8. juli 2012. Arkiveret fra originalen 19. april 2013. (ubestemt) 
119. ↑ 1 2 Rybakova, 1994 , s. tyve.
120. ↑ Lazaris, 2000 , s. 238.
121. ↑ Musik er levende med tanke
122. ↑ Fedyakin, 2004 , s. 444.
123. ↑ Fedyakin, 2004 , s. 452.
124. ↑ Kashperov, 2003 , s. 338.
125. ↑ Bandura, 2004 , s. 160.
126. ↑ Bandura, 2004 , s. 202.
127. ↑ Kashperov, 2003 , s. 446.
128. ↑ Fedyakin, 2004 , s. 69, 103, 142, 364, 515.
129. ↑ Fedyakin, 2004 , s. 445.
130. ↑ Fedyakin, 2004 , s. 445-446.
131. ↑ Fedyakin, 2004 , s. 451.
132. ↑ Fedyakin, 2004 , s. 448-449.
133. ↑ Fedyakin, 2004 , s. 449.
134. ↑ Fedyakin, 2004 , s. 450.
135. ↑ 1 2 Yurman, 1926 .
136. ↑ Morozova, 1997 , s. 57.
137. ↑ Hanon, 1993 , s. 179.
138. ↑ Morozova, 1997 , s. halvtreds.
139. ↑ Fedyakin, 2004 , s. 511.
140. ↑ Bandura, 2007 , s. 29.
141. ↑ 1 2 3 Hanon, 1993 , s. 180.
142. ↑ Hanon, 1993 , s. 181.
143. ↑ Nosov A. A. Indledende artikel og noter til Morozov, 1997 , s. 61.
144. ↑ Hanon, 1995 , s. 482.
145. ↑ Fedyakin, 2004 , s. 238.
146. ↑ Hanon, 1993 , s. 176.
147. ↑ Hanon, 1993 , s. 181-182.
148. ↑ Hanon, 1993 , s. 186.
149. ↑ Hanon, 1993 , s. 180, 184.
150. ↑ Hanon, 1993 , s. 184.
151. ↑ Hanon, 1993 , s. 183.
152. ↑ Hanon, 1993 , s. 182.

Litteratur

• Alshvang A. A. Et par ord om Julian Skrjabin // Alexander Nikolaevich Skrjabin. 1915-1940: Samling til 25-året for hans død. - M. - L . : Stat. musik forlag, 1940. - S. 241-242 .
• Bandura A. I. Alexander Skryabin. - Chelyabinsk: Arkaim, 2004. - 384 s. — (Biografiske landskaber). — ISBN 5-8029-0510-7 .
• Bandura A. I. Alexander Skryabin - Tatyana Shlotser. - M . : Classics-XXI, 2007. - 128 s. — (Opus d'amour). — ISBN 5-89817-153-3 .
• Bandura A. I. Skrjabin: Ekstasedigt. - M . : Classics-XXI, 2009. - 48 s. — (Et Mesterværks Historie). - ISBN 978-5-89817-283-1 .
• Belza I. F. Alexander Nikolaevich Skryabin. - M . : Musik, 1982. - (russiske og sovjetiske komponister).
• Dukelsky V.A. Om et afbrudt venskab // Bridges. Litterært-kunstnerisk og socialpolitisk almanak . - USA, 1968. - V. 13-14 . - S. 254 .
• Lazaris V. Tre kvinder. - Tel Aviv: Lado, 2000. - S. 222-383. — 622 s.
• Markus S. A. Yulian Scriabin. Præludier Op.3 nr. 1 og 2. // Alexander Nikolaevich Skryabin. 1915-1940: Samling til 25-året for hans død. - M  .; L .: Stat. musik forlag, 1940. - S. 243 .
• Maslovskaya T. Yu. Om skæbnen for efterkommerne af A. N. Skryabin // A. N. Skryabin i kulturrummet i det XX århundrede. - M . : Komponist, 2009. - S. 174-179. — 368 s. — ISBN 5-85285-313-5 .
• Morozova M.K. Erindringer om A.N. Scriabin // Vores arv . - M . : Russian Fund of Culture, 1997. - T. 41 . - S. 45-61 .
• Pryanishnikova M.P. Fra historien om dannelsen af ​​A.N. M.I. Glinka// A. N. Skryabin i det XX århundredes kulturrum. - M . : Komponist, 2009. - S. 180-183. — 368 s. — ISBN 5-85285-313-5 .
• Rybakova T.V. Marina Tsvetaeva og A.N. Scriabins hus. - M. : IRIS-PRESS, 1994. - 24 s. - ISBN 5-87390-005-1 .
• Sabaneev LL minder om Skrjabin. - M . : Classics-XXI, 2000. - 400 s. — ISBN 5-89817-011-1 .
• Soroker J. "De siger, at der er sådan et land ..." ( Yoel Engel ) // Parkhomovsky M. Jøder i den russiske kultur i udlandet. Samling af artikler, publikationer og essays. 1919-1939 - Jerusalem, 1993. - Nr. 2 . - ISBN 965-222-292-5 .
• Skryabin A. N. Breve / udg. A. V. Kashperova. - M . : Musik, 2003. - 719 s.
• Skryabin A. S. Tragedie og T. F. Schlozers bedrift // A. N. Skryabin i det XX århundredes kulturrum. - M . : Komponist, 2009. - S. 170-174. — 368 s. — ISBN 5-85285-313-5 .
• Tompakova O. M. Alexander Nikolaevich Skryabin. Kærlighed og musik. Del to. Tatyana Fedorovna. - M. : IRISS-PRESS, 1994. - 24 s. — ISBN 5-87390-004-3 .
• Tompakova O. M. Århundredets jævnaldrende barn. Ariadna Scriabina. - M . : Musik, 1998. - 32 s. — ISBN 5-7140-0663-1 .
• Fedyakin S. R. Skrjabin. - M . : Young Guard , 2004. - 258 s. - ( ZhZL ). — ISBN 5-235-02582-2 .
• Khazan V. I. Ved mit åndedrag er min verden i live (Til rekonstruktionen af ​​biografien om Ariadna Skryabina) // Særlig jødisk-russisk luft: til problemerne og poetikken i den russisk-jødiske litterære dialog i det 20. århundrede. — Jerusalem; M. : Gesharim: Bridges of Culture, 2001. - S. 239-261. — 430 s. - (Sidste århundrede). — ISBN 5-93273-065-X .
• Khanon Yu. My Little Khanins Scriabiniana (filosofiske tekster af A. N. Scriabin med kommentarer)  // Mesto pechati (almindeligt tidsskrift for kunst). - M . : Obscuri Viri, 1992. - Nr. 1-2 . - S. 104-135 .
• Khanon Yu. En samtale med en psykiater i nærværelse af et forstørret billede af Skrjabin (et naturligt samtalemysterium i én akt)  // Mesto pechati (et regulært tidsskrift for kunst). - M . : Obscuri Viri, 1993. - Nr. 4 . - S. 173-192 . — ISBN 5-87852-007-9 .
• Khanon Yu. Scriabin som person . - Sankt Petersborg. : Center for Middle Music & Faces of Russia , 1995. - 680 s.
• Schlozer B. F. A. Skryabin. Personlighed. Mysterium. - Berlin: Facets, 1923. - T. 1.
• Schlozer B. F. Note om foreløbig handling. - M . : Russisk Propylæa, 1918. - T. 6.
• Yurman N. A. Til Scriabins patografi  // Klinisk arkiv for genialitet og begavelse (Europathology) / Segalin G.V. . - Leningrad, Sverdlovsk: Praktisk medicin, 1926. - T. 4 , no. 2 . - S. 133 . Arkiveret fra originalen den 25. maj 2018.
• Breve til A. N. Scriabin i midlerne fra State Memorial Museum of A. N. Skryabin / Tompakova O. M .. - St. Petersburg. : Komponist, 2010. - 120 s. — ISBN 978-5-7379-0443-2 .
• Kronik om A. N. Skryabins / Pryanishnikova M. P., Tompakova O. M .. - M . : Muzyka, 1985. - 296 s.

Links

• Pasternak B. L. Beskyttelsesbrev (Del 1)  (utilgængeligt link) (1930). Hentet 9. juli 2012. Arkiveret fra originalen 5. maj 2012. (ubestemt)
• Skryabin A. S. A. N. Skryabin i Moskva og Moskva-regionen (utilgængeligt link) . scriabin.eu. Hentet 27. juni 2010. Arkiveret fra originalen 12. februar 2012. (ubestemt) 
• Artikel af M. Lobanova om T. F. Schlozer-Scriabina