Symfoni nr. 2 i c-mol, op. 29 blev skrevet af den russiske komponist Skrjabin i 1901 . Første gang opført i St. Petersborg den 12. januar (ifølge den nye stil - 25. januar ) , 1902, dirigeret af A. K. Lyadov , i Moskva - 21. marts (ifølge den nye stil - 3. april ) , 1903, dirigeret af V. I. Safonov . Symfonien udtrykker hovedideen i komponistens arbejde - ideen om menneskets modstand mod det onde, som han overvinder ved en viljeindsats. Anden symfoni har i sin melodi, harmoni og polyfoni mange ligheder med den første, men i den anden symfoni er disse parametre meget skarpere på grund af konfliktens skarphed.
Symfonien blev skrevet i sommeren 1901 i Moskva og blev instrumenteret i efteråret samme år. Den 9. november (22) blev partituret modtaget af M. P. Belyaevs forlag.
Komponisten havde til hensigt selv at dirigere premieren på symfonien, men Belyaev afviste denne idé:
Hvis du har sådan en kløe for at være sikker på at opføre dig, hvorfor griber du så ikke til den metode, jeg har angivet, altså til dig. Il. givet dig mulighed for at dirigere mindst et konservatorieorkester flere gange? Og så, når erfaringen viser, at du kan dirigere godt (hvilket næppe er muligt med to eller tre gange), så vil vi ved slutningen af din tredje symfoni tale om det igen.
Efter at have modtaget brevet opgav Scriabin ideen om at dirigere.
Arbejdet med symfonien afspejlede sig i komponistens venners erindringer. Så E.K. Rosenov skrev:
I januar 1902 spillede Scriabin mig 1. del af anden symfoni, idet han var særlig stolt over begyndelsen af udviklingen, hvor 6 motiver fundet i præsentationen er kombineret. Jeg begyndte at bebrejde ham hans passion for kombineret kreativitet under indflydelse af Richard Strauss , som han tidligere havde kritiseret. Men Scriabin, der spillede forskellige kombinationer af temaer, hævdede, at alle kunne høres, og at dette ikke var en "kombination", men hans direkte hensigt.
En anden kammerat af Skrjabin, Nikolai Semyonovich Morozov, huskede:
Skrjabin spillede også uddrag for mig fra sin anden symfoni, som han dengang arbejdede på. Det første tema i den første Allegro , med en følelse af en eller anden form for gribende uro, havde en særlig betydning for ham. Et sted i udstillingen, husker jeg, bemærkede jeg, at "her ser det ud til at være kort - det ville være nødvendigt at gøre et stop bredere (før introduktionen af det andet tema)"; han var naturligvis ikke enig heri; men nogle dage efter sagde han til min overraskelse, at "jeg skulle nok være tilfreds nu", at han havde forstørret, som det burde, det angivne sted. Med fornøjelse spillede han den langsomme rolle, og var især glad for "fuglekvidderen" til sidst. Da denne symfoni var færdig, og det allerede var planlagt at fremføre den i en symfonikoncert, bad jeg ham om at spille den hele for mig; Flere medmusikere kom til mig. Han spillede, som altid, med entusiasme (man kan endda sige med lidenskab: en tangent på klaveret var uopretteligt forkrøblet); især da han følte og indså, at han var gået langt foran i sammenligning med den første symfoni.
Skrjabin indså virkelig betydningen af sit arbejde, men 10 år senere sagde han:
Jeg havde brug for at give lys her ... Lys og glæde ... I stedet for lys var der en form for tvang ..., pragt ... Jeg fandt lyset senere
3 Flauti (III=Piccolo), 2 Oboi, 3 Clarinetti (B,A), 2 Fagotti, 4 Corni (F), 3 Trombe (B), 3 Tromboni e Tuba, Pauker, Tam-tam, Piatti, Archi.
Symfonien blev skrevet i fem dele med en samlet længde på omkring 45 minutter.
Del I (Andante) , skrevet i en komplekst fortolket tredelt form, er en slags introduktion til hele den symfoniske cyklus, og denne dels sørgmodige hovedtema, i kontrast til det oplyste sekundære, er symfoniens ledetråd.
Del II (Allegro) er skrevet i klassisk sonateform. Hoveddelen her har en modig heroisk karakter, og dens melodiske og harmoniske struktur er meget ny for komponisten. Sidedelen er relateret til det andet tema i første sats. Nogle steder optræder indledningens tema, som har mistet sin tragiske karakter og har fået en heroisk.
Del III (Andante) er en lyrisk digression, der skildrer billeder af naturen.
Del IV (Tempestoso) er ligesom del I gennemsyret af heftig rytme, der forstærker indtrykket af heltemod. Det andet tema i denne del har en sørgmodig-lyrisk karakter. Musikken i IV-delen går direkte til begyndelsen af finalen.
V del (Maestoso) . Hovedtemaet for finalen er åbningstemaet forvandlet til en højtidelig march. Denne del omfatter også i transformeret form andre temaer fra de foregående dele (det 2. tema i den første og 1. tema i den anden).
Symfonien havde en udtalt nyskabende karakter, som skabte grunden for nogle musikeres fjendtlighed og for andres entusiasme. Symfonien blev forstået af et bredt publikum i 1910'erne, altså på et tidspunkt, hvor Skrjabin allerede var forfatter til langt mere vovede kompositioner, i sammenligning med hvilken Anden symfoni virkede ret klassisk.
Anatoly Lyadov, den første dirigent af værket, der satte stor pris på forfatterens talent, skrev til forlaget M. P. Belyaev :
... Skrjabin kan frimodigt give en hånd med til Richard Strauss. Herre, hvor blev musikken af? Fra alle sider, fra alle revner, klatrer dekadenter. Hjælp, helgener!! Vagt!! Jeg er slået, slået som Don Quixote af hyrderne. Og der er stadig del III, IV, V - hjælp !!! Efter Skrjabin blev Wagner til en baby med sød pludren. Jeg føler, at jeg er ved at blive skør nu. Hvor skal man løbe fra sådan musik? Vagt!
Komponisten Anton Arensky , som var Skrjabins lærer, skrev følgende til Sergei Taneyev (som også underviste forfatteren til den anden symfoni i c-mol):
... efter min mening var der en grov fejl i plakaten: i stedet for ordet "symfoni" var det nødvendigt at trykke "kakofoni", for i denne så at sige "komposition" - synes der ikke at være nogen konsonanser overhovedet, og inden for 30— I 40 minutter bliver stilheden brudt af dissonanser, der er hobet op uden nogen mening. Jeg forstår ikke, hvordan Lyadov besluttede at udføre sådan noget sludder. Jeg gik for at lytte, kun for at grine, Glazunov gik slet ikke til koncerten, og Rimsky-Korsakov, som jeg spurgte med vilje, sagde, at han ikke forstod, hvordan man kunne devaluere konsonans i en sådan grad, som Skrjabin gør.
| Værker af Alexander Scriabin | ||
|---|---|---|
| Symfoniske værker | ||
| til klaver |
| |