Klaversonate nr. 3 i fis-moll, op. 23 blev skrevet af den russiske komponist A.N. Skrjabin i 1897-1898. Sonaten er i fire satser. Dens ydelse tager omkring 18 minutter.
I august 1897 giftede Skrjabin sig med en ung pianist, Vera Ivanovna Isakovich. Efter den første opførelse af klaverkoncerten i Odessa rejste Scriabin med sin kone til Paris , hvor han begyndte at arbejde på en ny klaversonate. Oprindeligt planlagde Skrjabin at kalde sit værk "gotisk", hvilket var forårsaget af indtrykket af det ødelagte slot. Men et par år senere udviklede han et andet program til denne sonate, kaldet "States of the Soul":
Sammen med C. Saint-Saens og E. Grieg er Scriabin en af de få romantiske komponister, der efterlod optagelser af sine værker. Han indspillede denne sonate før 1912 på klaveret for Hupfeld-Phonola (tysk ) . Andre væsentlige optagelser af dette værk er lavet af Skrjabins svoger Vladimir Sofronitsky , samt Emil Gilels , Vladimir Horowitz , Glenn Gould og Evgeny Kissin .
Sonaten har de traditionelle fire satser: en sonate Allegro, en tredobbelt scherzo , en langsom sats (også i tresatsform) og en finale i sonateform. Ligesom andre russiske komponister ( Tjajkovskij , Rachmaninov ) bruger Skrjabin en cyklisk form, der refererer fra de to første satser i finalen.
Første sats er skrevet i den traditionelle sonateform uden gentagelser. Vedholdende rytmiske figurationer fremsat i de to første takter gennemsyrer hele hovedpartiet (F-skarp mol). Et usædvanligt lakonisk tema, der kun varer 8 takter, ender med en dominerende treklang. Den efterfølgende 16 takts forbindelsesdel udvikler det tidligere materiale i flere voldsomme udbrud, der gradvist afviger fra hovedtonen og forbereder introduktionen af sidedelen.
I modsætning til det turbulente forrige afsnit har sidepartiet i A-dur (takt 24) en rolig karakter og er markeret Cantabile . Dens første halvdel (takt 24-29) indeholder en faldende melodisk idé, der genbruges gennem hele satsen. Anden halvleg, i et noget mere livligt tempo, kaldet Poco Scherzando , er et falsk kontrapunkt i begge hænder.
Startende ved takt 43 fører sidedelen til en kodet , også i A-dur, baseret på hoveddelen. Værkets første fire takter reciteres to gange i modificeret form, først hver for sig, og derefter i kontrapunkt med et faldende motiv af en sidedel. De næste fire takter bringer udstillingen af bevægelsen til en fredelig afslutning.
Den aktivt modulerende udvikling (startende ved takt 55) vender tilbage til moltonarternes område og bruger de musikalske ideer, der præsenteres i udstillingen. Først bruges en vedvarende overdub af åbningsbjælkerne over den faldende melodiske idé om sidedelen. I takt 77 vises anden halvdel af sidedelen sammen med hoveddelen.
Efter en musikalsk ustabil udvikling begynder sonateformsreprisen ved takt 95. 8-takts hovedstemmen præsenteres igen i hovedtonen, men modificeret til at føre direkte til sidestemmen uden overgang mellem dem. Sidepartiet transponeres uden ændringer til tonearten af samme navn i F-skarp dur.
Codaen , der begynder ved takt 125, kan opdeles i to sektioner. Det første afsnit (fortissimo) er en triumferende polyfonisk udlægning af side- og hoveddelens faldende motiv. Anden del af codaen er en præcist transponeret udstillingskodetta (har de samme overlejringer af tematisk materiale), som bringer hele delen til en rolig afslutning.
På samme måde skaber den konstante gentagelse af "barok" sekstende node-tripletter i midterdelen af Allegretto en "tilstand af nåde".
Ideen om et cyklisk værks enhed gennem brug af tematiske forbindelser og lån i forskellige dele er typisk for mange romantiske komponister. For eksempel bruger Scriabin Drammàtico-temaet som en reminiscens ( pianissimo ) i tredje sats, mens Andantes hovedmateriale genlyder i finalens ekstatiske klimaks ( Maestoso ). Russiske komponister som Tjajkovskij eller Rachmaninov har ofte brugt finalernes lyriske temaer i codas, som apoteoser (såsom i klaverkoncerter). Skrjabin viser mere frimodighed ved at bruge temaet for den langsomme sats, og det kan have ført til yderligere eksperimenter med formfortætning i de næste to sonater. Formen af tosatsen Sonata nr. 4 ser ud til at være nært beslægtet med de to sidste satser i Tredje Sonate, og Prestissimos klimaks i Volando ( Focosamente, giubiloso ) er en ekstatisk version af Andantes hovedpart (dolcissimo) ). En yderligere fortætning af formen finder sted i ensatssonate nr. 5, og igen var klimakset ( estatico ) en genfortælling af Languido-temaet (dolcissimo).
Som i R. Wagners musik kan de modernistiske træk i Skrjabins værk ses som et resultat af en stadig mere radikal brug af romantikkens udtryksmidler og ideer. Komprimeringen af finalens tema i dens afsluttende "tredobbelte" opførelse (som symboliserer "sjælens dykke ned i intethedens afgrund") holder op med at lyde som musikken fra den romantiske periode.
Efter sådan en konklusion forventer man igen at høre begyndelsen på første del af "Drammatico". Ved hjælp af lignende energisignaler i begyndelsen og afslutningen af sonaten skabte Scriabin (som var interesseret i teosofiske teorier) en "kosmisk cyklus". Under opførelsen af Andante fra denne sonate udbrød han angiveligt: "Her synger stjernerne"
Den sidste introduktion af temaet for den langsomme sats i slutningen af finalen skaber forventningen om en storslået afslutning i F-skarp dur, men Scriabin bedrager vores forventninger ved at afslutte sonaten med hårde akkorder.
| Værker af Alexander Scriabin | ||
|---|---|---|
| Symfoniske værker | ||
| til klaver |
| |