Russisk rock

russisk rock
Retning rockmusik
oprindelse forfattersang , russisk folkemusik , udenlandsk rockmusik og rock and roll
Tid og sted for hændelsen første halvdel af 1960'erne, USSR 
storhedsår slutningen af ​​1980'erne , begyndelsen af ​​2000'erne
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Russisk rock  er en retning af rockmusik, der opstod i USSR i 1960'erne under indflydelse af vestlig rockmusik [2] og bard-sange og udviklede sig både på bekostning af amatørgrupper og på bekostning af officielle VIA . Russisk rock nåede sin storhedstid i 1980'erne takket være svækkelsen af ​​censuren i USSR . I denne periode blev rockklubber oprettet , sådanne grupper som " Kino ", " Alisa ", " DDT ", " Aria ", " Bravo " dukkede op og vandt popularitet."," Nautilus Pompilius "," Chaif ​​"," Civil Defense ", og allerede kendte, for eksempel," Aquarium "og" Time Machine ", begyndte at udgive albums officielt.

Russisk rock fra det 20. århundrede betragtes ofte som en enkelt kulturel bevægelse, der har nogle fælles musikalske, æstetiske og ideologiske træk [3] [4] [5] [6] . Et karakteristisk træk ved russisk rock var vægten på sangtekster, og russisk rock blev også et symbol på ungdommen i perestrojka-æraen. I det 21. århundrede eksisterer næsten alle genrer af rockmusik i Rusland, hvorfor "russisk rock" er blevet et mere vagt begreb [7] [8] .

Historie

1960'erne Oprindelse

Rock dukkede op i USSR i 1960'erne . I midten af ​​1960'erne blev der dannet beatgrupper i Moskva og Leningrad , som først opførte coverversioner af udenlandske hits . Blandt disse grupper var sådanne stjerner fra Moskva-rocken fra 1960'erne som " Sokol " [9] , " Scythians ", " Buffoons " og de engelsktalende " slaver " [10] (grupper af Alexander Gradsky ). Allerede i 1965 komponerede Sokol -gruppen den første sang på russisk [11] . I 1962 skabte skolebørn Bari Alibasov og Mikhail Arapov en jazzkvintet [12] , som i 1965 blev omdannet til Integral beat-kvartetten , hvor jazzmusik og kompositioner i stil med The Shadows og The Swinging Blue Jeans blev opført med deres egne twists og rock and rolls. [13] .

Med den udbredte brug af Beatlemania [14] skabte næsten hver skole sit eget rockband [15] . Mange af disse grupper blev derefter hovedansigterne på 1970'ernes scene ("Ruby Attack", " Argonauts ", " Lucky Acquisition ", " Time Machine "). Udviklingen af ​​beatscenen førte til oprettelsen af ​​den første rockklub "KM" (efter navnet på den isbar, i hvis bygning den var placeret) [16] .

Men musikere fra uafhængige beatbands stod over for to problemer, der begrænsede deres aktiviteter. Den første var pladestudiernes utilgængelighed, hvorfor meget få indspilninger af bands fra 1960'erne har overlevet den dag i dag. Blandt dem kan man fremhæve optagelserne fra Scythians-gruppen, som brugte en række lydeffekter [17] (ifølge grundlæggeren af ​​det amerikanske firma Electro-Harmonics, som producerer lignende effekter, skyternes opfindelser i deres evner var foran det vestlige marked med flere år, hvori og det unikke ved lyden af ​​denne gruppe består) [18] , og Sokol-gruppen, som i 1968 lavede den eneste overlevende optagelse af deres arbejde - soundtracket til F. Khitruk tegnefilm " Film, film, film ". Det andet problem var, at musikerne fra de tidligere uafhængige grupper efter at have afsluttet en videregående uddannelse blev tvunget til at træffe et valg: forlade for at arbejde i deres speciale eller slutte sig til et professionelt team, som på det tidspunkt var VIA (vokal-instrumentalt ensemble) [19 ] .

Beat-bevægelsen udviklede sig også i provinserne. Den 1. januar 1966 holdt lokale rockbands den første session i Jernbanemændenes Kulturhus i Kharkov [20] . Samme år udgav Sergei Korotkov et samizdat-magasin "Bit-Echo", som blev det første indenlandske rock and roll-magasin [20] .

Den 18. december 1966 blev den første rockfestival i landet afholdt i Kamensk-Uralsky, Sverdlovsk-regionen, arrangeret af lederen af ​​den lokale beatgruppe "Months" Vladimir Prokin [21] [22] . Fire Kamensk-grupper deltog i festivalen [21] .

Den 9. maj 1969 blev der afholdt en rockfestival i Rostov-on-Don , på Levberdon , senere kendt som " Woodstock-on-Don " [23] . Fire Rostov-rockbands deltog i festivalen : "Morning Dew", "Kid and Brothers", "Korda" og "Losers" [23] .

For Moskva-rocken var den vigtigste festivalbegivenhed Yerevan-festivalen, som blev afholdt årligt i 1968-1972 og samlede de største Moskva-bands [24] .

Efter sammenbruddet af de fleste af de mest berømte bands i 1960'erne eller mange af deres medlemmers afgang i udlandet, fortsatte rockmusikken med at udvikle sig på bekostning af den yngre generation. I 1972 indspillede Moskva-gruppen "Tin Soldiers" det magnetiske album "Reasoning" . Tinsoldaterne blev senere kendt for at indspille en sang til tegnefilmen Well, You Wait! - "Præsten havde en hund."

Yuri Morozov (1973) anses for at være forfaderen til Leningrads magnetiske albumhistorie , som nævnt i Alexander Kushnirs bog "100 Soviet Rock Magnetic Albums", hvor Morozovs værker fejlagtigt kaldes de første albums af sovjetisk rock i princippet (dette er det ikke, fordi de gjorde det et år tidligere "Tinsoldater", og tilbage i 1969 forsøgte "skyterne" at gøre dette). Blandt Leningrad-gruppernes plader hører forrangen til de indspilninger af Sadko-beatgruppen, der er blevet bevaret i god kvalitet, herunder coverversioner og deres egne sange på russisk, lavet tidligere end Morozovs eksperimenter - i slutningen af ​​1960'erne.

1970'erne. Fordeling

Parallelt med den uafhængige rockscene var der en officiel (og derfor mere berømt) scene af sovjetiske vokal- og instrumentalensembler , som blev et symbol på 1970'erne i sovjetisk rock såvel som progressiv og kunstrock. . Da det var en trend i tiden, fremførte mange VIA musik tæt på rock (for eksempel " Pesnyary ", " Ariel " [25] , " Blomster " [26] , " Singing Guitars "), hvilket ikke er overraskende, fordi gang de blev spillet nogle gange fuld cast af tidligere rockstjerner fra 1960'erne. Nogle sovjetiske komponister - D. Tukhmanov , Yu. Antonov - forsøgte at kombinere traditionerne for popsange med moderne musikalske ideer, inklusive dem, der kom fra vestlig rockmusik [27] .

På trods af at VIA-repertoiret blev godkendt af de kunstneriske råd , bestående af konservative ældre politiske arbejdere, blev der i begyndelsen af ​​1970'erne udgivet coverversioner af Beatles på minion- plader , og ved koncerter opførte alle grupper nødvendigvis et segment, der også bestod af mordere coversange versioner . Det var ikke tilladt at synge egne sange, fordi hver sang blev optaget i et rapportprogram, for hver kendsgerning af opførelsen, som forfatteren til teksten og musikken, som altid var medlem af Komponistforeningen, fik en betaling gebyr . For udenlandske forfatteres og udøvendes vedkommende var dette ikke nødvendigt. Grupper, der ikke kunne lide dette, foretrak at blive betragtet som amatører , men det gjorde det umuligt at udgive officielle rekorder. Det begrænsede ikke altid mulighederne for koncerter – var gruppen tilknyttet et særskilt universitet eller fakultet, gjorde det det muligt at optræde på scenen.

I 1970 og 1971 blev den første All-Union festival " Sølvstrenge " afholdt. I 1971-72 organiserede Popforbundet undergrundsrockkoncerter [28] . Det mest berømte spillested for optræden af ​​rockbands fra 1970'erne i Moskva var Kulturhuset Energetik MPEI , hvor de ved en af ​​koncerterne tog jernportene ud og tilkaldte det beredne politi for at genoprette orden [29] , mens hippierne fodrede hestene med sukker," ved et uheld gemt væk i lommerne. I denne periode blev der hovedsageligt distribueret ikke album, men koncertoptagelser, som blev kopieret som samizdat fra en båndoptagerejer til en anden [30] .

For Moskvas rockmusik fra 1970'erne var sådan et fænomen af ​​Leningrad-rock som kvartirnik , der blev udbredt i 1980'erne, absolut atypisk. I Moskva, ud over de allerede nævnte grupper "Ruby Attack", "Successful Acquisition", "Time Machine", " Leap Summer " (som indspillede et af de sjældne magnetiske albums i 1970'erne), " Autograph ", " Resurrection " var også velkendte. Rockbands fra Leningrad i 1970'erne, såsom " Myths ", " Russians ", " St. Petersburg ", optrådte også på scenen udelukkende i en elektrisk version. For datidens rockmusik, som krævede et drive, var det meningsløst at optræde i en akustisk udgave. I overensstemmelse med tidens diktater og dominansen af ​​art rock stilarter havde hårdrock og progressive rockbands fra 1970'erne den passende lyd: disse var de allerede nævnte Myths, Russians, Ruby Attack, Good Acquisition, "Leap Summer" ( hvilket kan ses i forholdet mellem de to sidste fra de overlevende plader - "Successful Acquisition of Live'74" og albummet fra "Leap Summer"-gruppen "Shop of Miracles" (1978)). Undtagelsen var snarere lyden af ​​grupperne "Time Machine", "Tin Soldiers", "Sunday", som hentede inspiration direkte fra 1960'ernes stilarter og derfor spillede i en blødere og mere filosofisk lyd. Det samme gælder Leningrad-gruppen Aquarium , som er inspireret af 1960'erne. I 1980'erne dukkede mindre tunge stilarter op i verdensmusikken - post-punk , new wave  - hvilket ifølge vidneudsagn fra den første new wave-musiker Vasily Shumov (leder af Center-gruppen , som opstod i 1980) førte til uenigheder om den del af den yngre generation og repræsentanter for den ældre hardrockgeneration. Fra 1979 dukkede underjordiske optagestudier op (" Antrop " [30] , studiet af Alexander Gnoevs , osv.).

Blandt de første officielt udgivne rockalbums i fuld længde hedder "Russian Pictures" af VIA " Ariel " (1977), "Guslyar" af VIA " Pesnyary " (1979) [31] . Nogle sovjetiske komponister i begyndelsen af ​​70'erne og 80'erne arbejdede ganske lovligt i rockoperaformatet ; de mest berømte værker: " Orpheus and Eurydice " (1975), "The Star and Death of Joaquin Murieta " (1975), "Juno" og "Avos" (1981).

Begyndelsen af ​​1980'erne. Rockklubber

I slutningen af ​​1970'erne - begyndelsen af ​​1980'erne blev der dannet en fuldgyldig rockbevægelse i USSR, som begyndte at organisere sig (dog ikke uden hjælp fra myndighederne). For at strømline den spontane bevægelse blev Leningrad Rock Club , den første rockklub i USSR , åbnet i 1981 . Rockklubber gjorde det muligt for rockbands at indspille og spille lovligt for første gang [32] [33] og for myndighederne at holde rockere under overvågning [34] . I 1980 blev den første officielle rockfestival " Tbilisi-80 " [35] [36] afholdt , hvis vindere var grupperne " Time Machine ", " Magnetic Band ", " Autograph " og " Integral ".

I slutningen af ​​1970'erne og begyndelsen af ​​1980'erne var en hel del gårsdagens amatørrockbands i stand til at bryde ind på den store scene på den professionelle sovjetiske scene efter at have indgået arbejdsaftaler og kontrakter med forskellige filharmoniske selskaber i USSR, såsom Earthlings (Kemerovo). Philharmonic, senere Lenconcert og Mosconcert ), " Dialogue " (Kemerovo Philharmonic), " Autograph " ( Mosconcert ), " Cruise " (Tambov Philharmonic), " Time Machine " ( Mosconcert ) m.fl.

Russisk rock oplevede dog endnu en vanskelig periode i 1983-1985, da på initiativ af K. U. Chernenko begyndte forfølgelse af amatørgrupper [37] , og tilrettelæggelse af koncerter uden deltagelse af en statsmonopol blev sidestillet med ulovlig privat forretning ( uoptjent indkomst) og truet med fængsel . Efter ordre fra Kulturministeriet af 28. september 1984, " Alliance " [38] , "Gulliver", "Bravo" , "Primus", "Center", "Zigzag", "DK" , "Alpha", "Cross". ", " Tennis", "Rekreationsområde", "Akvarium" , "Manufaktur", "Myter", "Picnic", " Biograf ", " Karneval ", "Stagecoach", "Accent", "Krystalkugle", "Automatisk Satisfiers", "Lucifer", "DDT" [39] , "Metro", " Urfin Deuce " og andre grupper [40] . I denne periode led Moskva-grupper især af sådanne foranstaltninger: " Opstandelse ", " Bravo ", " Metalkorrosion "; deres koncerter blev stoppet af politiet, og nogle af deres deltagere var endda arresteret (især Zhanna Aguzarova (" Bravo ") [41] [42] og Alexei Romanov (" Opstandelse ") [43] . I 1984-1985 , ved de velkendte beslutninger fra Centralkomitéen CPSU og Kulturministeriet om rockbands, blev rockgenren igen fjernet fra Kulturministeriets register . Nogle professionelle VIA'er blev opløst[ hvad? ] eksperimenterede i rockgenren, blev repertoiret fra mange andre kunstnere udsat for inspektion, litauisk og censur .

Først i 1985 blev Moscow Rock Laboratory åbnet , hvilket gjorde det muligt for hovedstadens grupper at legalisere deres aktiviteter. Nogle grupper fik adgang til radio og tv takket være programmet " Musical Ring " og radioprogrammet "Hit parade of Alexander Gradsky" fra radiostationen " Yunost " [44] . Og med begyndelsen af ​​perestrojka og glasnost i 1985 havde musikere mulighed for at give koncerter uden frygt for strafferetlig forfølgelse for iværksætteri og parasitisme . Denne "optøning" gav impuls til den anden bølge af russisk rock, især til Leningrad-grupperne i " ny bølge "-stilen - " Kino ", " Alice ", " Auktyon ", " Obermanneken ", " Strange Games ", osv. Nautilus Pompilius , Akvarium , Zoo og S Brigade .

Rockklubber blev oprettet i byerne i USSR , kendte rockbands blev dannet, folk dukkede op, der konsekvent skriver om rockmusik ( Alexander Startsev , Artemy Troitsky , Alexander Zhitinsky ), lokale samizdat - magasiner " Roxy ", "Zerkalo", " Ear" udgives , " Urlight " osv. Der arrangeres store rockfestivaler (" Rock Panorama " - 1986-1987, " Lituanika " - 1985-1989, " Chernogolovka ", " Podolsk " - 1987, "SyRok" - 1988- 1992, [ 22] [45] " Moscow International Peace Festival " - 1989, " Monsters of Rock of the USSR " [46]  - 1989-1991, " Rock of Pure Water " - 1990-1992, " Monsters of Rock " - 1991), osv. Prototypen på russisk rockmusik i 1980'erne var anglo-amerikansk rockmusik, nemlig retninger som hård rock , heavy metal , " new wave ", såvel som punkrock og til dels postpunk .

Musikkritiker Artemy Troitsky skrev om de første filharmoniske rockbands i USSR i begyndelsen af ​​1980'erne:

Øvende metalbands - " Kruiz ", " Group Gunnar Graps " og " Earthlings " - formåede på en bemærkelsesværdig måde at sammensmelte kanonerne af heavy metal og massepopsange, hvilket gav dem en stabil position. Resten eksisterede på grænsen (og nogle gange ud over) forbuddet ...

- (Fra bogen "Rock Music in the USSR. Experience of the Popular Encyclopedia", 1990) [47] [48]

Mange sange fra klassiske russiske rockbands blev skrevet og nogle gange fremført med akustisk guitar som kunstsang . Dette skete primært ved uofficielle koncerter og " kvartirniks ". Så mange bands i 1980'erne var på en måde et sangskrivers akkompagnementsband. Ofte dannedes bands omkring en tekstforfatter (og nogle gange musikforfatter), der normalt blev betragtet som "lederen", og som bandet blev kendt.

Regionale scener

På trods af at passionen for rockmusik i USSR var allestedsnærværende, tog en række centre af den sovjetiske rockbevægelse form i slutningen af ​​1980'erne, som adskilte sig markant fra hinanden både i stil og organisatoriske træk. Først og fremmest er der tre største centre i russisk rock - Leningrad (St. Petersborg) , Moskva og Sverdlovsk (Jekaterinburg) [49] .

Leningrad (Skt. Petersborg)

I 1981 blev Leningrad Rock Club dannet i Leningrad . I årenes løb var medlemmer af rockklubben sådanne grupper som " Picnic " ( Edmund Shklyarsky ), " Zoo " ( Mike Naumenko ), " Hemmelighed " ( Maksim Leonidov , Nikolai Fomenko ), " Myter " (Gennady Barikhnovsky), " St. . Petersborg "( Vladimir Rekshan ), " NOM " ( Andrey og Sergey Kagadeev ), " Automatic Satisfiers " ( Andrey " Pig " Panov ), " Genstand for latterliggørelse " ( Alexander "Ricochet" Aksyonov ), " Brigade i rækken " ( Nikolai Mikhailov), " Kaffe " ( Igor Kopylov , Eduard Nesterenko ). Akvariet ( Boris Grebenshchikov ), Kino ( Viktor Tsoi ), Alisa ( Konstantin Kinchev ), Auktsyon ( Leonid Fedorov ) og DDT ( Yuri Shevchuk ) opnåede stor popularitet . Andre betydningsfulde bands inkluderede " TV " ( Mikhail Borzykin ), "Obermanneken" (Anzhey Zaharishchev von Brausch), " Zero " ( Fyodor Chistyakov ) såvel som rockbarden Alexander Bashlachev . Leningradsky rock var et velorganiseret samfund, hvis centrum var en rockerklub, hvor de fleste af de aktive medlemmer kendte hinanden godt. Andrey Tropillo , som faktisk skabte det første private pladestudie i USSR, og Boris Grebenshchikov, som var den centrale figur i St. Petersborgs rockfest, spillede en særlig rolle i klubben . De fleste bands musik bestod som regel af arrangementer af sange i akustisk optræden, hvilket gjorde det muligt at fremføre dem på "kvartirniks" uden problemer og bragte Sankt Petersborg-bands tættere på den "traditionelle" rock i 1960'erne . Samtidig var Leningrads rockscene præget af en stor interesse for andre former for kunst – litteratur, teater og film. Metalgrupper mødtes også : " August ", " Front ", " Soyuz ", " Ambulance ".

Moskva

I 1985 blev et " klippelaboratorium " oprettet i Moskva i Kulturhuset. Gorbunova . De mest berømte Moskva-grupper fra den periode: " Time Machine " ( Andrey Makarevich ), " Resurrection " ( Aleksey Romanov ), " Carnival " ( Alexander Barykin ), " Mosaic " ( Vyacheslav Malezhik ), " Sounds of Mu " ( Pyotr Mamonov ) ), " Høflig afvisning " ( Roman Suslov ), " Brigade C " ( Garik Sukachev ), " Va-Bank " ( Alexander F. Sklyar ), " Himmel og Jord " ( Vladimir Sigachev ), " Krematorium " ( Armen Grigoryan ), " Bravo " ( Evgeny Khavtan ). De første elektroniske rockbands begyndte også at dukke op i Moscow Rock Laboratory, såsom " Tsentr " ( Vasily Shumov ), " Nochnoi Prospekt ", " Biokonstruktor " og andre. Metropolitan rockmusik, især dens første bølge, var præget af tidlig kommercialisering, hvilket til dels forklarede, at Gorbushka mere var et uformelt rockkulturcenter end en slags central organisation for musikere. For det meste eksisterede rockbands fra Moskva alene og dannede deres egen, i modsætning til noget andet, stil, der som regel var kendetegnet ved understreget letsindighed og nedladende holdning til virkeligheden. Disse kvaliteter blomstrede i 1990'erne og bidrog til populariteten af ​​grupper som Time Out , Accident , Mango-Mango , Leg cramped! ”, “ Bakhyt-Kompot ” osv. Ud over de grupper, der fremførte “klassisk” rock, optrådte der i 1980'erne en række grupper, der spillede “ heavy metal ” i Moskva: “ Aria ”, “ Master ”, “ Black Coffee ” ( Dmitry Varshavsky ), " Cruise " ( Valery Gaina ), " Black Obelisk " ( Anatoly Krupnov ) og " Metal Corrosion " ( Sergey " Spider " Troitsky ). Også fremtrædende i russisk rocks historie er gruppen Umka og Bronevik , som blev folklore blandt sovjetiske hippier .

Ural og Sverdlovsk (Jekaterinburg)

Sverdlovsk-rocksamfundet var relativt snævert, og sangskriverne Ilya og Yevgeny Kormiltsev spillede en særlig rolle i det. Ural rock var stærkt påvirket af udenlandske bands fra 1970'erne (inklusive psykedelisk rock ), keyboards spillede en stor rolle, musikken var ikke beregnet til akustisk optræden og var kendetegnet ved kompleksiteten af ​​arrangementer. I 1986 blev Sverdlovsk Rock Club stiftet .
Berømte bands fra regionen: " Urfin Deuce " ( Alexander Pantykin ), " Trek " ( Nastya Poleva ) [50] , " Reflection " (Sergey Kondakov), " Association " (fulde navn - "Association for Promoting the Return of Lost Youth til dydens vej", Alexey Mogilevsky ), " Nautilus Pompilius " ( Vyacheslav Butusov ), " Chayf " ( Vladimir Shakhrin ), " Nastya " ( Anastasia "Nastya" Poleva ), " Agatha Christie " ( Vadim og Gleb Samoilov), " April marts ", "Gruppen af ​​Maxim Ilyin" ( Maxim Ilyin ).

Sibirien og Novosibirsk

" Ivan Kaif ", " Civilforsvar " ( Egor Letov ), " Kalinov Most " ( Dmitry Revyakin ), " Korridor " ( Aleksey Kostyushkin ) , " Varm rute ", " 9. distrikt ", Yanka Diaghileva , " Peak Klaxon " ( Evgeny Lishchenko , Oleg Lishchenko ), ( Cooperative nishtyak ),. Det sibiriske rocksamfund, som var perifert og ikke havde et eneste center, var i 1980'erne repræsenteret i hovedretningen, som dets medlemmer kaldte punkrock . Sovjetisk sibirisk punkrock støttede sig ikke kun på anglo-amerikansk punkrock, men også på postpunk, garagerock , psykedelia og endda delvist på folkrock og var et separat kulturelt fænomen, der fortsatte med at eksistere i undergrunden ind i 1990'erne og havde en stor indflydelse på ungdomssubkulturen.

Voronezh

I 1987 blev Voronezh city rock club åbnet. Gazastribens rockband blev dannet her , det første rockband i USSR, der spillede gyser med elementer af slavisk mystik, russisk folkemusik og landsbytekster med elementer af vestlig punkrock , hårdrock , raprock og metal . Uformelt kaldes stilen ofte "kolkhoz rock" eller "kolkhoz punk".

Kiev

De mest berømte rockbands i Kiev under sovjettiden var: " Vopli Vidoplyasova ", " College Assessor ", " Rabbota Ho ", " Godzadva ", " Ivanov Down ". Samizdat magasiner: "Guchnomovets".

Kharkiv

Rockfestivaler har været afholdt her siden slutningen af ​​1980'erne. Det mest berømte rockband fra Kharkov er " Different People " ( Alexander Chernetsky ), i 1989-1994 den anden solist og sangskriver, hvor også Sergey Chigrakov (Chizh) var . En vis popularitet i Kharkov og tilstødende lande blev nydt af grupperne "Shock", "Morning", "Counterweight", "Factory", " K.P.P. "(oprindeligt forkortet -" Blood ShedProsvet ", grundlagt i 1988 af Sergei "Sir" Shchelkanovtsev , velkendt i ukrainske rock and roll-kredse ). Nogle Kharkiv rockbands fremførte deres sange på ukrainsk eller engelsk (som rockbandet Dozhd) sprog. Den mest berømte musikkritiker i Kharkov-rockmiljøet var Sergey Korotkov [51] . Udviklingen af ​​byens rockmiljø blev også lettet af Radio-50, måske den første private radiostation i USSR. Selvudgivne magasiner: "Rock Courier", "Rock and Roll Kharkiv-regionen" [52] .

Rostov ved Don

I 1969, i Levberdon i Rostov, med en stor skare af unge mennesker, blev den første uafhængige open air rockfestival i USSR afholdt [23] [53] . Rostov-grupperne "Morning Dew", "Losers", "Kid and Brothers", "Korda" [53] [54] deltog .

Derefter blev de mest bemærkelsesværdige lokale festivaler afholdt fra midten af ​​1980'erne, den mest berømte var " Lukket Zone " ( DK RIIZhT , 1989) [55] . De mest berømte grupper: " Peking Row Row ", " Minstrel Theatre ", " Der! Der er ingenting ”, ”Helicopter Blues Bend”, ” Concord Square ” ( Taganrog ), ” Clean Water ” ( Aksai ), ” ELEN ”, ” Through the Looking Glass ”, ” Onyx ” ( Novocherkassk ). De mest berømte musikkritikere i Rostov-rockscenen var Galina Pilipenko og Igor Vaganov . Samizdat-magasiner: "Donskoy Bit", "PNChU" ("Supplement er ukendt til hvad"), " Hurra Boom Boom!" ”, “ Rock-OPO ”, “RÅB”, “Kammer” [56] .

"Red Wave"

I 1986 blev et dobbeltalbum " Red Wave " ("Red Wave") udgivet i USA med optagelser af Leningrad-grupperne " Akvarium ", " Strange Games ", " Alice " og " Kino ", som bidrog til udviklingen af Russisk rock og interesse for sovjetisk rockkultur uden for USSR. Udgivelsen af ​​albummet blev mulig takket være Joanna Stingray  , en amerikaner, der besøgte USSR meget og var aktivt interesseret i sovjetisk rock [57] (hun var gift med guitaristen fra Kino-bandet Yuri Kasparyan ).

Stingray sendte et eksemplar hver til de daværende ledere af USA og USSR, Reagan og Gorbatjov , med erklæringen om, at det, de ikke kunne opnå på det diplomatiske niveau, opnåede rockmusikere med succes. Herefter pålagde kulturministeriet selskabet Melodiya at hurtigst muligt udgive plader med russisk rock [58] , og sovjetiske rockgrupper fik hurtigt mulighed for at give koncerter, indspille og udgive album i andre lande og samarbejde med udenlandske musikere. Kino - gruppen turnerede i Frankrig , Italien og Danmark i 1988-89, Zvuki Mu udgav albummet Zvuki mu i Storbritannien (producer: Brian Eno ) og tog på turné i England og USA , Cruise-gruppen udgav i Tyskland , albummet "Kruiz" og turnerede også i Europa [59] . Akvariets leder Boris Grebenshchikov indspillede et engelsksproget album " Radio Silence " i USA sammen med Dave Stewart ( Eurythmics ) med deltagelse af Annie Lennox ( Eurythmics ) og Chrissie Hynde ( The Pretenders ).

Slutningen af ​​1980'erne - begyndelsen af ​​1990'erne. Forlader undergrunden

Slutningen af ​​1980'erne var præget af den endelige udgang af russisk rock fra undergrunden. Der blev lavet adskillige film, der blev kulturelle symboler på perestrojka : " Indbruder " (1986) med Konstantin Kinchev , " Nål " (1988) med Viktor Tsoi , " Assa " (1987) med " Akvarium " og andre, " Taxi Blues " (1989) ) med Pyotr Mamonov , samt kortfilmen " Ya-xha " med ovenstående rockmusikere.

Siden denne periode begyndte adskillige nye grupper at dukke op, vejen hvortil publikum nu var åben. I Rusland hørte de om Agatha Christie -gruppen, som spillede psykedelisk postpunk med elementer af gotisk rock . Der var sådanne projekter som " Semantiske hallucinationer ", " Va-Bank ", " Nul ", " Benet krampede! " og andre.

Også i slutningen af ​​1980'erne begyndte russisksproget kristen rock at udvikle sig . I begyndelsen var disse grupper kun protestantiske . De mest fremtrædende repræsentanter er " Trumpet Call ", "New Testament" og andre. Begrebet "ortodoks rock" blev først brugt af Anatoly Vishnyakov (" Galaktisk Føderation ") [60] [61] .

Som en protestsubkultur har russisk rock mistet sin betydning siden slutningen af ​​1980'erne, hvor den efter legaliseringen af ​​rockmusik begyndte at blive en del af den spirende russiske showbusiness. Dette førte til isoleringen af ​​et begrænset antal "stjerne"-bands fra rockmiljøet, der var i stand til at samle store spillesteder. Masselytterens interesse for andre russiske rockkunstnere begyndte at falde, mange af dem ophørte med deres aktiviteter på grund af deres grundlæggeres død, afgang i udlandet eller manglende vilje til at arbejde sammen. Sådan gik " Autograph ", " Kino ", " Nautilus Pompilius ", " Gorky Park ", " Zoo ", " Secret ", " Cruise ", " Dialogue ", " Black Coffee " op.

Blandt de tredive kunstnere inkluderet i de første fem udgivelser af Legends of Russian Rock -serien, var kun omkring halvdelen aktive i midten af ​​2000'erne.

1990'erne - begyndelsen af ​​2000'erne. Nye genrer, festivaler, vores radio

Med hensyn til lyden nærmede sig russisksproget rockmusik sig tendenserne i verdensmusikken i midten af ​​1990'erne, og smeltede faktisk ind i dens forskellige retninger uden det forsinkelse, der var uundgåeligt under jerntæppet . Musikken fra nogle russisksprogede rockbands i 1990'erne og 2000'erne er nogle gange karakteriseret som " rockapops ", hvor den mest fremtrædende repræsentant er det Vladivostok-baserede band " Mumiy Troll ".

I 1990'erne genudgav mange bands officielt gamle albums, der tidligere var udgivet uofficielt som samizdat. Moroz Records - firmaet udgav en stor række samlinger kaldet " Legends of Russian Rock ", hvor retrospektive opsamlingsalbum af de fleste berømte sovjetiske rockbands og musikere blev udgivet.

Massemedier begyndte at spille en stor rolle i udviklingen af ​​rockmusik. Selvom de fleste tv-kanaler og radiostationer næsten ignorerede moderne russiske rockbands, dukkede der i 1990'erne og 2000'erne medier op med speciale i denne musik - Nashe Radio [ 62] , O2TV -kanalen, Radio Maximum , magasinet " Fuzz " og andre. Radiostationer og andre sponsorer arrangerer festivaler: siden 1995 er " Maxidrome " blevet afholdt, og siden 1999 - " Invasion ", som snart blev den største festival for russisk rock.

I russisk rockmusik fortsatte udviklingen af ​​genrer populære i udlandet. Et stort antal bands optrådte, der spillede punk og grunge (" Korol i Shut ", " Pilot ", " Naive ", " Cockroaches! ", " Lumen ", " 7race ", " Heaven Is Here ") og Britpop (" Mumi Troll ") "," Bi-2 "," Milt "," Zemfira " ," Masha og bjørnene "). Den "tunge" scene udvidede sig med fremkomsten af ​​kraft- og symfoniske metalkunstnere (" Epidemic ", " Catharsis ", " Arda ", " Charisma ", " Olvi ", " Mechanical Poet "). Folk metal og hedensk metal blev specielt udviklet : bands som Arkona , Temnozor , Svarga , Nevid , Alkonost , Butterfly Temple og snesevis af andre komponerede sange baseret på en blanding af metal med russisk folkemusik og med tekster om slavisk nyhedenskab eller slavisk fantasi . "Arkona" og "Temnozor" opnåede endda berømmelse uden for Rusland.

I midten af ​​1990'erne dukkede russisk alternativ rock op . I starten var det gotisk rock (i The Cures ånd ) [63] , og derefter støjrock og grunge (i Sonic Youths ånd ) [64] , som hurtigt "groede" ind i kulturen for både russisk rock og hip -hop . Et seriøst fremstød mod alternativet blev lavet af grupperne " Dubovy Guy " (" Delfin ") [64] i alliance med Alien Pat. Holman [63] , " Chimera " [65] , " Bricks ", samt gruppen " Sektor Gaza ", hvor Yuri "Khoi" Klinskikh brugte raprock i 1990'erne. I 2000'erne dukkede en bred alternativ scene op, indie rock , nu metal , emo , metalcore artister  som " Amatory ", " Jane Air ", " Psyche ", "##### ( 5diez )", " Tracktor Bowling " , " Grenouer ", " SLOT ", " My Rockets Up ", " Stigmata ", " $ 7000 ", " Rashamba " og mange andre. A -One TV-kanalen promoverede aktivt denne scene ved at etablere RAMP -prisen, men skiftede i 2011 ledelse og fokuserede igen på rap og lukkede derefter.

Siden 2000 har udviklingen af ​​den russiske blues- og blues-rock-retning i musikken gradvist taget fart. Dets særegenhed er bevarelsen af ​​traditioner og indførelsen af ​​russiske funktioner i præstationstendenser. Dybe og nogle gange filosofiske tekster er et vigtigt element. Sådanne grupper som " Peter Pan the Band ", "Yukon", "Road to the Mississippi", "Blues Enclave", "Grandmother's Tales" blev et fænomen i russisk blues .

Folkrocken fik en ny udvikling, idet den rykkede tættere på på den ene side minstrel-sangen (" The Mill ", " The Dartz ", " Theodor Bastard ") og på den anden side den såkaldte skandinaviske folkrock ("The Mill", "The Dartz", "Theodor Bastard"). Vagant Heritage ”, “ Troldegranundertrykkelse ” , “ Hvid ugle ”, “ Tintal ”). Nogle af grupperne fokuserede på folklore-traditionerne for folkene i Rusland: "Yaros" (slavisk folkrock), "H-Ural" (Khanty electrofolk), " Bugotak " (Buryat etno-rock), " Månejagt " (slavisk rituelle folk) osv. .

Grupper med en klar gotisk hældning , såsom " Picnic ", " Agatha Christie " og " TV ", eksisterede i slutningen af ​​80'erne. Men efter 2000 fik "den mørke scene" et nyt liv med fremkomsten af ​​en række darkwave -bands ( Otto Dix , Roman Rain , Stillife ) og gotisk metal ( Forgive-Me-Not , Luna Aeterna ). I 2010 brød Agatha Christie op, og Gleb Samoilovs gruppe The Matrixx blev dannet .

Slutningen af ​​2000'erne - i dag. "Ny russisk bølge"

Fra midten af ​​2000'erne lød protesttemaet igen i russisk rock. De mest berømte grupper, der har opnået en vis kommerciel succes i protesttemaet, er: " Elysium ", " Pornofilm ", " Louna ", "Lumen". Men den politiske og filosofiske skævhed ved sangene var ved at tage fart, og siden 2008 er et helt lag af bands, der spiller i dette tema, begyndt at dukke op, såsom RabFak , Jolly Roger, Icecreamoff, Adaen, De Facto og andre.Rap-rock- artist Noize MC blev berømt politisk med protesttekster .

Fra 2009 til 2013 blev den internationale festival " Rock over Volga " [66] [67] afholdt nær Samara .

I 2010'erne vandt indie- stile popularitet, og der var også en delvis tilbagevenden af ​​interessen for den hjemlige " nye bølge " [68] [69] ; en række bands fra 1980'erne genoptog deres kreative aktivitet [70] [71] [72] . Musikjournalister i denne periode taler ofte om den "nye russiske bølge" [73] , som omfatter sådanne grupper som " Pasosh " [74] [75] , " Buerak " [74] [75] , Ploho [75] [76] , Motorama [73] , " Red Banner Division opkaldt efter min bedstemor " [73] , Sonic Death, Padla Bear Outfit, Arseniy Baptist, Belarusian " Loop of Predilection " [77] og " Silence at Home " [78] . De fleste af disse bands spiller post-punk eller indie-rock , ofte med en Lo-Fi- æstetik . Smerte [79] [80] blev en betydningsfuld festival for den "nye russiske bølge" , og Ionoteka-klubben [81] blev betragtet som en vigtig platform for bevægelsen . Som Pasosha-lederen Petar Martic bemærkede, handler den nye russiske bølge "ikke om bands, det handler om den interesse, de genererer" [82] .

Samtidig bemærker kritikere [83] , især den samme Artemy Troitsky [7] [84] , at med al den overflod af nye grupper, oplevede russisk rock som et enkelt fænomen i 2010'erne en krise forbundet med tabet af identitet. Unge bands begyndte hovedsageligt at fokusere på vestlig mode, fremfører oftere sange på engelsk, blander rock med andre genrer (elektronisk musik, rap). Det bemærkes også, at russisk rock i 2010'erne mistede popularitet blandt unge mennesker, mistede sin rolle som "generationens stemme" og stort set blev fortrængt af russisk rap [85] [86] [87] .

Russisk rock uden for Rusland

Nogle russisktalende bands uden for Rusland henviser nogle gange til russisk rock, såvel som forskellige bands i landene i det tidligere USSR , der var påvirket af russisk rock. For eksempel rockbands som " Adaptation ", som på trods af at de er i Kasakhstan ( Alma-Ata og Aktyubinsk ), har al ret til at blive kaldt russisk rock. Det samme gælder for den hviderussiske gruppe " Red Stars ", der stilistisk nærmer sig den sibiriske bølge af russisk rock. Den kendte russiske gruppe Peter Pan the Band er blevet mere kendt i udlandet. Hendes debutalbum Listen and Shoot! blev soundtracket til det kontroversielle spil Postal 3.

Rockbands i Ukraine

I Ukraine har rock udviklet sig siden Sovjetunionens tid. Russisk rock er repræsenteret ganske levende i ukrainske musikeres arbejde. Det er især grupperne " 5'Nizza ", "KPSS", "Pipe", "We100", " TOL ", "Hlamis", "Double Meaning", "Heart of the Sun", "Rana Ridibunda", " Marvel ", " Veje skifter farve " [88] , " 777 ". Gruppen " Komu Down " (albummet " Falling Up ") begyndte sin rejse med russisksprogede sange, gruppen " Vopli Vidoplyasova " har separate russisksprogede sange .

Russisk rock i Finland

Funktioner

Selvom der i russisk rock er alle de samme genrer og stilarter som i verden, har den også sine egne nationale karakteristika forbundet med brugen af ​​russiske meloer . Derudover fokuserer russisk rock på poesi og præsentationen af ​​teksten [89] . Nogle gange betragtes "russisk rock" som en separat genre inden for musik eller poesi, [89] eller den er opdelt i to retninger: vestlig, der følger nøglen til verdensgenrer og modetrends, og enestående russisk, der arver forfatterens traditioner. sang [90] . Siden starten har russisk rock næsten altid været pacifistisk , sådanne grupper som Aquarium, Nautilus Pompilius, Kino, Lumen, DDT indspillede en række antikrigssange. Dette hænger sammen med hippiefilosofien og det humanistiske budskab i russisk litteratur ( Tolstoj , Tjekhov , Platonov , Shalamov , Brodskij ) [91] .

Artemy Troitsky understregede, at der er en opfattelse af, at russisk rock er stærkt politiseret. Dette er kun delvist sandt. I sovjettiden kunne den blotte kendsgerning, at en musiker spillede rock, det vil sige ideologisk tvivlsom musik, hvis ikke skadelig, tages som et politisk statement. I mange rocksange handlede det om ensomhed, fremmedgørelse, fuldskab, sex, hykleri - og det var nærmest anti-sovjetisk , uværdigt for kommunismens unge byggere . Det må dog konstateres, at der ikke var direkte anklagende politiske sange om KGB, SUKP, Lenin-Stalin-Brezhnev, krigen i Afghanistan i 1970'ernes og 1980'ernes klassiske russiske rock. Perestrojka-hitsene " Bundet i én kæde " til versene af Ilya Kormiltsev og "Din far er en fascist" af Mikhail Borzykin var den tids største rockpolitisering [92] . Ifølge samme Troitsky ophørte rocken i Rusland i 2000'erne og 2010'erne med sjældne undtagelser med at være politisk og social, forvandlet til netop musik, ofte skabt med fokus på vestlig mode og på engelsk, og mistede derfor funktionen som "stemmegenerationer" [84] .

Dmitry Bykov mener, at russisk rock er et grænsefænomen: det er både det højeste punkt i udviklingen af ​​den sovjetiske kultur og begyndelsen på dens degeneration, forenkling og nedbrydning. Trods al sin poesi og virtuositet udtrykte han netop trætheden fra det sovjetiske rums kompleksitet og tørsten efter enkelhed. Som i eventyret " Attalea princeps " af Vsevolod Garshin : når en palme bryder gennem et drivhus, dør den. I hele russisk rock kan man høre lyden af ​​knusende glas [93] . Det vil sige, at han kun levede, da han havde problemer med censur, udlandsrejser og økonomisk støtte, og efter at have fået frihed døde han hurtigt [94] . Men som bekendt er udsagnet "rock and roll is dead" på den ene side klart internationalt, og på den anden side, i anden halvdel af 2010'erne, de mest berømte russiske rockbands ("Alisa" , "DDT", "Spleen" osv.) fortsætter med at samle tusinder og titusinder af mennesker ved koncerter og rockfestivaler - op til flere hundrede tusinde ("Invasion", "Rock over Volga"). Rockkompositioner (både nye og velkendte gamle) på internettet vinder millioner af afspilninger og visninger.

Alexander Lipnitsky mener, at 50% af det var et musikalsk fænomen, og resten - et sociopolitisk. På grund af manglende vilje til at acceptere udviklingen af ​​verdenskulturen, forfulgte de sovjetiske myndigheder moderne musik, tillod ikke unge mennesker at leve deres liv. Fremkomsten af ​​en protestmusikalsk kultur var forudbestemt. Som et resultat af Sovjetunionens sammenbrud fandt den åndelige forarmelse af rockmusik sted, det holdt op med at være relevant. Da der ikke er behov for rock, er chanson, gadgets og serier blevet populære [95] .

Alexander Gradsky har gentagne gange udtalt, at russisk rock som fænomen "ikke skete", med fokus på kunstnernes lave professionelle niveau og drager paralleller med " blatnyak " [96] [97] [98] [99] . Konstantin Nikolsky sagde i 2009, at han ikke kunne sætte pris på det, "fordi russisk rock ikke er mere" [100] . Andrey Makarevich er sikker på, at russisk rock på grund af sin isolation er "temmelig grim og defekt" [101] . Stas Namin mener, at det, der kaldes rockmusik i Rusland, udvikler sig efter særlige interne love, ikke er internationalt og kun er forståeligt dér. I det 21. århundrede reagerer rock ikke på politik, socialt liv eller endda krig. Måske er dette genrens forvandling til underholdningspop. Rock 'n' roll-driften er skiftet til rap, som virkelig bekymrer sig om, hvad der foregår rundt omkring, og siger det åbent. De bedste repræsentanter for rock i Rusland er ikke rigtig nødvendige og taber i popularitet til popmusik og forfattersang [102] .

Russisk rock i biografen

Betydningen af ​​film om russisk rock

Ifølge journalist Sergei Sholokhov hjælper film om russisk rock med at forstå, om modkultur kan betragtes som en integreret del af kulturen :

Der tales meget om rockkultur i disse dage. Nogle gange tager de dette udtryk i anførselstegn (som forfatteren A. Zhitinsky f.eks . gør ). Nogle gange erklærer de "moralsk AIDS" (som f.eks. forfatteren S. Mikhalkov gør ). Nogle gange identificeret med massekultur . Den sidste fristelse er meget stor: Nogle mennesker tror, ​​at sådan en identifikation forklarer meget. For eksempel konflikten mellem "fædre" og "børn" . Hvis rockkultur er lig med massekultur, så er alt klart: skellet mellem generationer forklares med den elementære uvidenhed om "børn". Derfor er hendes idoler der, i dybet af den mystiske rockkultur, hvor ingen bekymrer sig om A. Rybakovs roman " Arbatens børn " eller T. Abuladzes film " Omvendelse ". Og generelt, de spørgsmål, der ejer vores intelligentsias sind, er de "ligeglade". "Børn" er optaget af andre problemer, hvis eksistens "fædrene" ikke engang har mistanke om, selvom de allerede har hørt fra hjørnet af deres ører om Kuryokhin og Grebenshchikov og Kinchev og Kino-gruppen. Den nuværende tid har bragt rockens ledere ud af undergrunden. Er det muligt at fordømme de unge for at vælge andre idoler til sig selv, end den ældre generation gerne vil have? Selvfølgelig ikke. Men identifikation af rockkultur med massekultur, som gør alle menneskelige værdier til rytmenheder, er ensbetydende med en sætning. Og den mest rock kultur, og "børn".

Rockkultur er ligesom enhver kultur påvirket af massekultur, men på ingen måde lig med den. Mange af vores intellektuelles fantastiske evne til at ignorere dette kan enten forklares med uvidenhed eller manglende vilje til at vide. Derfor den ufrivillige substitution af begreber: at tale om rockkultur bliver til at tale om rockmusik, normalt negativt. Men hun, musikken, er bare en egenskab ved denne kultur. Rockkulturen opstod ikke kun omkring forfulgt rock (musikalsk stil), men også som en konsolidering af ungdommen omkring bestemte værdier . Russisk bekendelsesrock, nogle gange ironisk, nogle gange uhyre aggressiv, men aldrig falsk (for falskhed bliver de udelukket fra rækken her: "Gå på en restaurant, syng der!"), oprigtig og fri (sammenlign enhver sang af Kinchev, Grebenshchikov eller Makarevich med det hav af falskhed, som falder på hovedet af elskere af vores popsangtekster ), modsatte sig ikke kun åndelig stramhed, tvang, kedsomhed, men også indbyggernes velstående holdning, og især - her ligger grunden til mange "fædres" had til rock - de "kulturarbejdere", som plantede denne velstående holdning.

Selvom meget i rockkulturen var hjælpeløst og naivt, tiltrak det netop, fordi det var ærligt. Og da samfundet og pressen begyndte at tale om stagnationsperioden , så kom amatørrockmusikere, som altid sang, hvad de troede, pludselig for retten. Men mistillid, mistænksomhed over for rockkulturen forblev og, tror jeg, i lang tid fremover.

- ANDRE GANGE - ANDRE SANGE. Cinema Art magazine 1989, Sergei Sholokhov [103]

... nogle filmskaberes forsøg på at tildele en vis økologisk niche til unge mennesker med rock og andre "barndomsglæder" (man siger, uanset hvad barnet morer sig med ...) var meget kortsigtede. De skal ikke stoppes. Mere interessant mulighed: "modkultur som en integreret del af kulturen."

Et klassisk eksempel på, hvordan denne opgave blev løst, er tv-filmen " Walk the Line " instrueret af Y. Koltun. Musikere fra rockgruppen " Alisa " blev inviteret til at spille rollerne som vrede unge mennesker. I filmen er de kombineret til "Kite"-ensemblet. Dens funktion i filmen er som en velsmagende dessert til middag, hvortil filmens helt, billedhuggeren, inviterede de "rigtige" mennesker. Sidstnævnte er ligeglade med skulptur eller musik, giv dem det eksotiske. Uhyrlig? Fremragende! Og drengemusikerne løber vrede væk, fordi det ikke er deres publikum, for det er imod de velnærede, at deres sanges patos er rettet.

Ved at kombinere i filmens rum det umulige i livet (den rigtige "Alice" vil aldrig synge for bastarderne fra handelens sfære i nogens dacha), opfylder forfatterne deres "kulturelle mission" og slipper samtidig af med deres egen frygt for "børn", der sætter en naturlig ungdomsprotest i en dum, komisk position. Det er, hvad denne protest er værd – som man siger.

Ideen er snedig, men at assimilere rockkulturen på denne måde viste sig at være umuligt. Ordningen "rock - derefter kriminalitet" begyndte at briste i sømmene. De allerførste diskussioner af filmen "Burglar" blandt ungdomspublikummet fandt ud af, at "børnene" reagerede tvetydigt på filmen. En storm har rejst sig i klippemiljøet. "Vi stjæler ikke synthesizere!", "Vi er ikke kriminelle!" råbte rockerne. Og selv om sporene af scenariet i filmen knap kan skelnes, og han selv, selvfølgelig, handler ikke om tyveri af synthesizeren, men tegnene på den sædvanlige model - en dysfunktionel familie - søn af en rockmusiker - tyveri af en synthesizer - politiet - det viste sig at være nok til, at direktøren blev bebrejdet med en hagl af bebrejdelser. Men den største bebrejdelse var forbundet med billedet af Kinchev på skærmen. Unge mennesker ønskede at se stjernen ikke værre end på forsiden af ​​den sovjetiske skærm, hvor Kinchev blev afbildet i sin iørefaldende sceneoptræden. Og de så en sanger berøvet egenskaberne "stjernestatus". Der var en slags afmytologisering af Kinchev – for hans fans. Der er mindst en million af dem...

Kultur er én og udelelig. Ud over dets grænser - kitschens rige, som kan være både ungdommeligt og traditionelt (egenskaber ændres, essensen forbliver).

Ogorodnikov trak sin helt ud af den sædvanlige rocksammenhæng , flittigt komponeret af både "fædre" og "børn". Og viste sin sande plads i kulturen.

- ANDRE GANGE - ANDRE SANGE. Cinema Art magazine 1989, Sergei Sholokhov [103]

Dokumentarer

Om russisk rocks historie:

  • " Yya-Hha " (1986)
  • " Rock " af A. Uchitel (1987).
  • "Forty Terms of Doom" (2005)
  • "Levende historie - russisk rock" (2008)
  • "Hvordan russisk rock kom ud af undergrunden: Grebenshchikov, Shevchuk, Kinchev og andre" (2019) [104]
  • "Drøm i det røde kammer" - om Sverdlovsk rockerklub.
  • Aerostat (radioprogram)
  • Program "A"

Se også

Noter

  1. De bedste rocksange i det XX århundrede - VORES Radio
  2. Venlighed over dumhed og fejhed. Artemy Troitsky - om "DDT" // NG  - Kultur, 15. maj 2017
  3. Her skal vi forstå, at når vi taler om russisk rock, mener vi en stilistisk integreret bevægelse, russiske tekster og en særlig slags musik. // Jeg vil introducere dig til verden ... pop / Troitsky A., Stechkin I. M .: Time, 2006 ISBN 596910096X , 9785969100961

  4. Russisk rockpoesi: tekst og kontekst: samling af videnskabelige artikler / Domansky Yu. Tver State University, 2003
  5. Det tyvende århundrede. Musik om krig og fred. Proceedings of the international scientific conference / Vlasova E., Zenkin K., Karachevskaya M. Litres, 2017. ISBN 5040433476 , 9785040433476

    Under disse forhold skabte russisk rock en hel infrastruktur <...>, en fuldstændig organiseret bevægelse, der inkluderede klubber, amatør-optagestudier, en omfattende samizdat-presse, <...> festivaler, der samlede et stort publikum...

  6. Alekseev A.S., A.P. Burlaka, A. Sidorov. Hvem er hvem i sovjetisk rock - M .: Forlag MP "Ostankino", 1991. - 320 s. - 200.000 eksemplarer. — ISBN 5-86018-001-2 .

    RUSSISK ROCK, NATIONAL ROCK. I mangel af et bedre udtryk betegner dette udtryk en retning i den hjemlige rockbevægelse, der fokuserer på at kombinere traditionerne fra rock and roll og russiske meloer.

  7. 1 2 Artemy Troitsky: "Rock er ophørt med at være et skærende objekt"  - Radio Liberty, 29. december 2016

    Samtidig er det ikke nødvendigt at sige, at de i dag repræsenterer en slags magtfuld socialt betydningsfuld bevægelse, som det var i 80'erne. Der er ingen bevægelse, men der er separate kræfter, de er tilstrækkeligt forskellige, men ret forskellige.

  8. Med internettets allestedsnærværende har lytteren skiftet til vestlige modeller. Bølgen blev samlet op af unge musikere, der straks begyndte at kopiere udenlandske musikalske trends - emo, indie, Britpop osv. At lytte til russisk rock er gået af mode. I internetfællesskaber blev den kedelige trend straks døbt "taler", og dens tilhængere - "shit".

    - Alexander Makarov . Protestmusik: Genindlæst // Free Press , 16. juni 2012
  9. Sokol-gruppe (utilgængeligt link) . rockanet.ru Hentet 24. juli 2012. Arkiveret fra originalen 17. oktober 2011. 
  10. Rockhistorie, rockbands, rockmusik, rock, rockgruppe, rockmusik (utilgængeligt link) . Hentet 11. november 2009. Arkiveret fra originalen 10. januar 2011. 
  11. Yuri Aizenshpis: Den der tænder "stjernerne" // "Kommersant Money" nr. 10, 15/03/1995
  12. Dmitry Avdeev. Fra begyndelsen af ​​"Integral" . "Petropavlovsk kz" . IA REX-Kasakhstan (2. juli 2015). - Interview af M. Arapov til avisen "Petropavlovsk kz". Hentet 5. oktober 2015.
  13. Matvey Dolgopolov. Integral gruppe. Bari Alibasov. Historie, biografi (utilgængeligt link) . officielle hjemmeside for gruppen "NA-NA". Hentet 5. oktober 2015. Arkiveret fra originalen 8. august 2015. 
  14. "John Should Have Been Here": The Beatles-grundlægger som gudfaderen til russisk rock
  15. Ageev A. "Woodstock er vores!" Hvem bestemmer
  16. V. Marochkin. Scythian med en blå guitar.
  17. Arkiv med optegnelser fra Skythians-gruppen
  18. Yu. Valov. Skytiske suite.
  19. Utopia A.G. GENIUS ER STÆRKERE END MILJØ? SKÆBNE OG HANDLER MED ALEXANDER GRADSKYS DJÆVEL
  20. 1 2 Kudryats E. Farvel til legenden // Udenlandske baggårde. - 2010. - Nr. 2-3.
  21. 1 2 Karasyuk D. Fire års generel regime for sangene af Lenin-McCartney // diletant.media. - 2016. - 15. dec.
  22. 1 2 Legendariske rockfestivaler i USSR
  23. 1 2 3 Posidelov V. "WOODSTOK"-on-Don // Officiel Rostov. - 2004. - 21. Jan. - nr. 3 (477). - S. 11.
  24. Historien om sovjetisk rockmusik // Rock-bog.
  25. 5 legendariske rockfestivaler, der rystede USSR
  26. Stas Namin: "I dag er det ikke alle, der ved, at jeg er musiker" . Avis "Nevskoe Vremya", 19. juli 2013
  27. Barndommens fjerne kyst. Sange af David Tukhmanov som en ny kollektiv hukommelse
  28. "Musikere ønskede bifald og honorarer, ikke for at vælte regeringen". Historiker og prosaforfatter Vladimir Rekshan - om forbindelserne mellem russisk rock og særlige tjenester, en tur til Smolny og nedgangen i en smuk æra
  29. TV-program "På bølgen af ​​min hukommelse": Alexander Gradsky
  30. 1 2 Historien om sovjetisk piratmusik: "Jeg dansede foxtrot og vil danse!"
  31. God of Rock and Roll. DEDIKERET TIL GRAND ALEXANDER GRADSKY's 65-års jubilæum. MANDEN, DER VILLE "BYGGE BEATLES" OG HANS PARADOKSIKE "RUSSISKE SANGE"
  32. Rock, KGB, Komsomol . Radio Liberty . Dato for adgang: 28. januar 2021.
  33. Olga Slobodskaya: Hvis ikke for Perestrojka, ville vi være blevet fængslet . Nyheder om kulturen i Petersborg - Petersborg avantgarde . Dato for adgang: 3. februar 2021.
  34. Broido A. "Hellig" apostel Oleg  // "AiF Long-Liver": avis. - 2003-04-17. - nr. 08(20) . - S. 18-19 .
  35. Vsesvit: Literary and Artistic and Public and Political Month, Issues 7 - 9. Writers’ Union in Ukraine, Ukrainian Friendship Association and Cultural Relations with Foreign Countries. — Radyansky pisnik, 1987
  36. 100 berømte symboler fra sovjettiden / A. Yu. Khoroshevsky. - Kharkov: Folio, 2006. - 510 s. - (Serie "100 berømte"). — ISBN 966-03-3385-4
  37. Alexander Kushnir "Golden Underground. Komplet illustreret encyklopædi af rock samizdat. 1967-1994"
  38. Ved daggry. 33 ÅR OG FEM LIV FRA ALLIANCEGRUPPEN — DE UNDERPRESSEDE KLASSIKERE AF MOSKVA NEW WAVE
  39. Interview med Vladimir Sigachev // URlight. - 1989. - Nr. 3 .
  40. AFGØRELSE FRA KULTURDEPARTEMENTET I BYEN MOSKVA FRA 28. SEPTEMBER 1984
  41. Biografi om Zhanna Aguzarova
  42. Rock for at hjælpe: hvordan var den første koncert til støtte for Tjernobyl
  43. Sangen vil bringe dig i fængsel. Hvad sad sovjetiske forfattere og performere for?
  44. Hitparade af Alexander Gradsky 88
  45. Video af rockfestivaler Syrok 88-92, Chernogolovka 97, Podolsk 87
  46. [fishki.net/2200066-pervyj-sovetskij-illjustrirovannyj-rok-reliz.html/gallery-4189968/ Cherepovets 89 - OK Metal Hammer Magazine, november 1989]
  47. Bog "Rockmusik i USSR. The Experience of the Popular Encyclopedia”, 1990 Arkiveret 2. april 2015 på Wayback Machine // Kilde: Free Library, maxima-library.org
  48. Bog "Rockmusik i USSR. Erfaring med den populære encyklopædi", 1990 // Kilde: Sovjetisk rockmusiks historie (USSR-medier)
  49. Yandex ordbøger. Russian Rock Arkiveret 20. april 2008 på Wayback Machine  (downlink siden 14/06/2016 [2325 dage])
  50. Spor "Complete Works" (3 CD, 2019)
  51. Sergey Korotkov (04/05/1946 - 31/01/2010). Efterord
  52. Babai D. Stagnationsreservat // Rock-n-roll Kharkiv-regionen. - 1989. - Nr. 1.
  53. 1 2 Ageev A. Fra historien om Rostov rockmusik // www.relga.ru. - 2018. - 15. feb.
  54. Tulumanova T. Rock-n-Don: for præcis 50 år siden blev den første rockfestival afholdt i USSR // rostof.ru. - 2019. - 9. maj.
  55. Pilipenko G. Klage over Isaura // Hurra Bum-Bom! . - 1989. - Nr. 4.
  56. Kushnir A. Golden Underground. Komplet illustreret encyklopædi af rock samizdat. Historie. Antologi. Bibliografi. - Nizhny Novgorod: Decom, 1994. - 366 s.
  57. På toppen af ​​den røde bølge. Hvordan Ronald Reagans Amerika mødte sangene fra unge Tsoi og BG
  58. Akvarium. Katalog arkiveret 29. september 2007.
  59. Mistet interview. Valery Gaina (krydstogt). januar 2003
  60. T.K. NIKOLSKAYA. CHRISTIAN ROCK POETRY 1990'erne I RELIGIØS OG OFFENTLIG KONTEKST .
  61. Rockmissionsarbejde i den russisk-ortodokse kirke. Kronologi .
  62. "Your Willy-nilly Brother: Messianism and the Resentment of Russian Rock". Ny kritik. Kontekster og betydninger af russisk popmusik: []  / red. A. Gorbatjov . — M.  : Kunstguide, 2020. — 344 s. — (Ny kritik). — ISBN 978-5-6043944-1-0 .
  63. 1 2 Ivan Lebedev. Gå aldrig ud af tiden. del 1 (2017) . specialradio.ru . Hentet 31. juli 2021. Arkiveret fra originalen 31. juli 2021.
  64. 1 2 Denne musik vil være evig: Oak Gaai - "Stop Killing Dolphins" (forfatter: Khaim Zakharov) (9. marts 2020) . undergrundheros.ru . Hentet 4. november 2021. Arkiveret fra originalen 4. november 2021.
  65. Stogov I. Yu. Syndere. - Sankt Petersborg. : " Amphora ", 2007 . - 250 sek. (Det hele er rock and roll!). - 5000 eksemplarer.  - ISBN 978-5-367-00586-8 .
  66. Genstart af "Rock over the Volga". Hvad kunne han være
  67. Hvad husker du om festivalen "Rock over the Volga"
  68. "Heroes of the Soviet New Wave" (2016) , dokumentarYouTube-logo 
  69. 33 ÅR OG FEM LIV AF ALLIANCEGRUPPEN - UNDERVÆREDE KLASSIKERE AF MOSKVA NEW WAVE
  70. Alexey Mazhaev. "Center" - "The First Cave" *** InterMedia (2. november 2015)
  71. Strange Games: "Vi har et sådant anarki, at enhver afspilning vil bryde"
  72. Den sovjetiske new wave-gruppe "Kaffe" vendte tilbage med videoen "In Search of Sound"
  73. 1 2 3 Afisha Wave: New Russian Music as a Cultural Occupy - Afisha
  74. 1 2 Ny russisk bølge hvad skal inkluderes, hvis våde kryds og AIGEL er trætte?
  75. 1 2 3 "Jeg bor i Rusland, og jeg er ikke bange": hvad er den "nye russiske bølge"? - Karmapolitan
  76. Ploho: "Drenge, der hverken kender det sovjetiske regime eller 90'erne eller endda 00'erne, er ved roret"
  77. Anmeldelse: Addiction Loop - Fashion and Clouds (2016) | britisk bølge
  78. "De vil komme direkte til dit hus og bryde døren ned" Hviderussere besluttede at synge dystre sange om verdens ende. Hvordan blev de berømte over hele verden?  : Musik: Kultur: Lenta.ru
  79. Musikfestival "Pain": "Her er mest snavs, fedt og eksperimenter" - Billboard Daily
  80. "Politisk korrekthed er ikke vores styrke". Arrangøren af ​​festivalen "Smerte" - om hvordan det fungerer
  81. Mumble Rock, du er træt! Hvordan "Vulgar Molly" affødte kopibastards - Poster Daily
  82. "Pasosh" "Hvis du ikke er under noget og ikke får smæld, så er du en slags sucker" - Poster Daily . daily.afisha.ru. Hentet 25. marts 2017. Arkiveret fra originalen 24. april 2017.
  83. Russisk rock er mere død end levende? Epikrise fra Roman Senchin
  84. 1 2 Rock og rolle: hvorfor tiendedelene ikke er firserne Artemy Troitsky forklarer
  85. Hvorfor rap er den nye rock - Rambler / biograf
  86. Anastasia Rogozhnikova: "Rap er blevet efterfølgeren til russisk rock" - VORES Radio
  87. Hvornår døde russisk rock? Selv Oksimiron deltog i hans død | Bøddel - Gadgets, rabatter og medier
  88. Anmeldelse af albummet "Everything for ..." (utilgængeligt link) . Dato for adgang: 7. januar 2011. Arkiveret fra originalen 19. april 2009. 
  89. 1 2 Ekaterina Farvestoffer. Russisk rock og krisen i moderne national kultur (utilgængeligt link) . Magasinhallen (2005). Hentet 13. april 2010. Arkiveret fra originalen 9. august 2011. 
  90. Russisk rock er mere død end levende? Epicrisis fra Roman Senchin / Academy of Music, nr. 1 (765), 2019
  91. "Skyd ikke!", men de skyder. Hvor er Shevchuk og Grebenshchikovs lyttere og Tolstojs og Tjekhovs læsere blevet af?
  92. Venstre cocktail. Artemy Troitsky går gennem frihedens minefelter
  93. "Hovedplottet i den post-sovjetiske æra er en erhvervsskoleelev indkaldt til hæren": Dmitry Bykov - om Viktor Tsoi
  94. Russisk rock nåede frihed og døde
  95. Alexander Lipnitsky: "Russisk rock er ikke død". Musiker - om legenderne dedikeret til Viktor Tsoi, metamorfoserne af "Sounds of Mu" og ikonernes mirakuløse kraft
  96. Alexander Gradsky: "Jeg kan ikke lide at blive kaldt den russiske rocks grundlægger". S. Klyuev, baseret på: "Capital News", nr. 34 (421) September 05-11, 2006
  97. Alexander Gradsky: "Russisk rock findes ikke i naturen!"
  98. ALEXANDER GRADSKY: VORES ROCKERS ER LANGT TIL AT ROCK AND ROLL
  99. Alexander Gradsky: "Musik eksisterer for at udtrykke det vigtigste og uforklarlige"
  100. Hvilken sang synger Alain Delon for fans, og hvorfor Konstantin Nikolsky ikke kan bedømme russisk rock
  101. Makarevich - om årsdagen for tidsmaskinen, ægteskab og russisk rock
  102. "Rockmusikdrev flyttet til rap". Musiker og instruktør Stas Namin - om indre frihed, en duet med Basta og princippet om Beatles
  103. 1 2 ANDRE GANGE - ANDRE SANGE. The Art of Cinema magazine 1989, Sergei Sholokhov
  104. Anmeldelse: dokumentar "Hvordan russisk rock kom ud af undergrunden: Grebenshchikov, Shevchuk, Kinchev og andre"

Litteratur

Links

tematiske websteder