Integral | |
---|---|
Group Integral, 1976 Saratov Philharmonic. V. Shchedrin - banjo, fløjte, guitar, A. Gumarov - basguitar, B. Alibasov - trommer, Y. Loza - guitar, vokal, I. Sandler - keyboards, vokal | |
grundlæggende oplysninger | |
Genre | Jazz , Big beat , rock and roll , country , psykedelisk rock , hård rock , new wave |
flere år | 1962-1989 |
lande | USSR |
Sted for skabelse | Ust-Kamenogorsk , Saratov , Moskva |
Sprog | russisk , tatarisk |
etiket | Melodi |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
"Integral" er en sovjetisk musikgruppe ( VIA ), grundlagt som et jazzensemble i 1962 af Bari Alibasov og Mikhail Arapov i Semipalatinsk-regionen i Charsk . I 1965 blev [1] [2] [3] genskabt som en jazzkvintet i byen Ust-Kamenogorsk . I begyndelsen af 1970'erne blev gruppen certificeret af det kasakhiske SSR's kulturministerium som et professionelt team. Ophørte med at eksistere i 1989.
I 1962 skabte ottendeklasser fra Charsk , Semipalatinsk-regionen , Bauyrzhan Alibasov (rigtigt navn og efternavn Bari Alibasov) og Mikhail Arapov [4] et jazzensemble bestående af: Mikhail Arapov - klaver, knapharmonika, Valery Belov - trompet, Boris Zabelin - klarinet , Victor Onishchenko - guitar, Yuri Ovsyanenko - kontrabas og Bauyrzhan Alibasov - trommer, vokal, leder af ensemblet. Musikerne fremfører Dixieland "When I went to Bembasha" fra repertoiret af det jugoslaviske ensemble " Seven Young " [5] , jazz (solo for trompet) fra filmen "Foxes of Alaska", sange af Emil Dimitrov . I 1965 flyttede Alibasov og Arapov [6] [7] til Ust-Kamenogorsk [8] .
I Ust-Kamenogorsk får Alibasov og Arapov job som scenehandlere på Metallurgernes Kulturpalads [9] [10] . De genopliver jazzkvintetten, hvor de inviterer studerende fra et lokalt universitet. Vladimir Solovyov - saxofon, vokal, Vladimir Senchenkov, i hvis hænder var den første Herrnsdorf elektriske guitar i byen, Anatoly Lepeshkin - kontrabas. Ensemblet blev kaldt "Integral". Alibasov sang, siddende ved trommesættet, Arapov [11] modtog Ionika [12] elektriske orgel , som først dukkede op i USSR. Et år senere bliver Alibasov accepteret som leder af et jazzensemble med en løn på 110 rubler.
Musikerne fra "Integral" spiller danse i DKM, og med nytårsferien giver de en række første koncerter i 14 dage, 2-3 koncerter om dagen. Repertoiret omfatter rock and roll af Chuck Berry , Ray Charles ( Ray Charles ), Little Richard , " Hippy Hippy Shake " af The Swinging Blue Jeans . Men drejningen dominerer , som på det tidspunkt fik en officiel status i USSR . Twistningen af Polad Bul Bul oglu "Du fortalte mig i går", Emil Dimitrovs sang "Vores signal" og " Harlekino ", som senere forherligede Alla Pugacheva [13] , nød særlig succes blandt byens ungdom . Integralerne begyndte selv at komponere uhøjtidelige twists og rock-n-rolls. Bari Alibasov og Mikhail Arapov skriver deres første fælles komposition "Spring Rain" [14] , hvorefter berømmelse kommer til gruppen.
"Integral" er inviteret til East Kasakhstan Regional Drama Theatre opkaldt efter Zhambyl som akkompagnatører til to forestillinger. Jazzkvintetten bliver til en beatkvintet , der spiller trendy musik - twist , rock and roll og sange i stil med House Of Rising Sun "The Animals" [15] . I 1966 - 1967 turnerede Integral i Altai-territoriet , Semipalatinsk og Østkasakhstan med programmet "Vi er 20!". Koncerten byder på protestsange mod Vietnamkrigen skrevet af Alibasov og Arapov. Koncertprogrammerne omfatter instrumental musik i deres egen kompositions beatstil og fra repertoiret af det engelske band The Shadows ("Shadows"), såsom Kon-Tiki , Shadoogie, [16] og Apache. [17] Allerede i det første år af turnéen blev der specielt skabt lysudstyr, og illuminatoren er så vigtig, at hans navn er angivet på plakaten ved siden af navnene på musikerne - Valery Kurilov, hvis opgave er at synkronisere lys og musik.
Ved øvelser fokuserer Alibasov ikke kun på musik, men også på musikeres psykofysik , deres plasticitet og ansigtsudtryk og følelsernes udtryksevne.
I to år kommer solisterne Vyacheslav Eliseev, Alena Usova, Valentina Belik og går til gruppen. Alibasov mente, at rock and roll til lyden af kontrabas var udtømt, og erstattede Anatoly Lepeshkins kontrabas med Alexander Stefanenkos basguitar.
Efter Alexander Stefanenko slutter guitarist og komponist Alexander Krakhin sig til gruppen. Han ville skabe værker fremført af bandet indtil slutningen af 1980'erne.
A. N. Krakhin, komponist, musiker, digter og prosaforfatter: Selvfølgelig kendte alle Alibasov af syn og hans berømte "Integral" i hele byen. Danse, koncerter, skarer af fans. Og så kommer Alibasov op til mig - en kilde af charme, forståelse og sympati. Samtalen er meget taktfuld og forsigtig, men inviterer mig faktisk til at droppe alt og gå til ham som guitarist og solist. Det var et tilbud, man ikke kunne afslå. [atten]
Med ankomsten af Krakhin og Stefanenko begynder en periode med eksperimentel kreativitet i gruppen. Alexander Krakhin eksperimenterer med multi-kanal båndoptagelse, komponerer sange og ballader og kombinerer rockmusik med symfoniske klassikere, etnisk kinesisk og indisk musik. Bassist Alexander Stefanenko skriver lyriske sange i stil med The Doors , Jefferson Airplane , The Hollies . Integrals koncertrepertoire er stærkt påvirket af Led Zeppelin , Pink Floyd og afdøde Beatles . Samtidig spilles sange i koncerter, uden hvilke der ikke var mulighed for at få tilladelse fra de kunstneriske råd til at turnere. På dansegulve optræder gruppen stadig med rock and roll , twist , shake og improvisationer i 10-20 minutter.
A. N. Krakhin, komponist, digter og prosaforfatter:
…når Bari talte uret med sine pinde, forvandlede vi os subtilt. Hver ejede noget af deres egen, specielle, utilgængelige magi. Alibasov selv blev til en flerarmet Maheshvara, manke på ende, lilla lyn i øjnene. Shaman og dæmon! Med sine rytmer kunne han alene få salen til at brøle af fryd. Misha Arapov er pålidelig som en klippe, det er umuligt at bringe ham ned, selvom baren med lanterner kollapser. Sanya Stefanenko, ubesværet, kortfattet. Hans præcise bas holdt os alle fast sammen som et gravitationsfelt. [19]
I slutningen af 1960'erne forlod saxofonisten Vladimir Solovyov gruppen, "Integral" bliver til en typisk beatgruppe med hensyn til komposition, men fortsætter med at eksperimentere.
Ved koncerter bruger gruppen flere filmskærme, filmscenerne blev optaget af filmstudiets leder, Nikolai Tikhonovich Karikov. Der er specialdesignede dynamiske lysenheder, multi-tiered sceneri, handlingen på scenen udvikler sig i vandrette og lodrette planer. Eksperimenter forløber uden skader, indtil trommeslager V. Barashkov en dag falder ned på scenen fra risten.
A.N. Krakhin:
… Vi vidste intet om, hvordan de førende rockbands i verden arbejder på scenen, men selv dengang brugte vi et stort filmlærred i stedet for en kulisse. Der var ingen lasere, men der var "pistoler", "frøer" og stroboskoplys, blandede numre med et brassband og et violinensemble ... For mig er dette en strøm af farver, musik, flerfarvede spotlights i ansigt, hensynsløst og blændende, brølet af trommer, det hæse og blide brøl fra mine guitarer. Er der ideer i luften? Eller er Alibasov Ust-Kamenogorsk-greven Cagliostro, der ser fremtiden? [tyve]
I 1969 tager gruppen på en turné i Kasakhstan , som afsluttes med koncerter i Kasakhstans hovedstad - Alma-Ata .
I 1960'erne turnerede "Integral" i regi af fagforeninger og Komsomol-organisationer, i 1970'erne vurderer East Kazakhstan Philharmonic Society gruppen i kategorien "instrumentale ensemblekunstnere" med en sats på 5,5 rubler. [21] [22] Derefter modtager musikerne et attestationscertifikat for instrumentalkunstnere fra det kasakhiske SSR 's kulturministerium . Det var den eneste musikalske og vokale gruppe i Kasakhstan, der modtog et gruppebevis. Det næste certifikat "Integral" modtaget ved Saratov Philharmonic . [23] [24]
I 1971, efter en to-årig pause i forbindelse med Alibasovs tjeneste i hæren, blev Integral genoplivet: Mikhail Arapov - orgel , Alexander Krakhin [25] - komponist, guitar, mundharmonika, Alexander Stefanenko - komponist, basguitar , vokal. De får selskab af Albert Gumarov - basguitar, vokal, Anatoly Filipyev - pianist, keyboardist, vokalist, Mikhail Lazarev - guitarist, fløjtenist, banjospiller, der drager mod stilen fra Ian Anderson (Ian Anderson) fra Jethro Tull [21] , Bakhytzhan Akhmeshev - steelguitar, Yerzhan Abdrakhmanov - vokalist, fremtidig direktør for Kasakhstans statsoperahus og viceborgmester. På tidspunktet for det næste opkald fra en af integralerne, som sessionsmusikere, kom gruppen: Alexander Terenin - basguitar, Alexander Belozerov - guitar, Viktor Belozerov - guitar.
"Integral" fortsatte med at arbejde på dansegulvene i byparken og Kulturpaladset, men den vigtigste øvetid blev afsat til koncertrepertoiret i forskellige musikalske retninger, fra rock og psykedelisk til symfonisk rock og country . Koncertprogrammet byder på psykedelisk musik i stil med Woodstock-festivalen i 1969 [26] . "Integral" er inspireret af musikken fra The Who , Janis Joplin , Jimi Hendrix , Ten Years After , Creedence Clearwater Revival , Carlos Santana , Joan Baez . Repertoiret er stærkt påvirket af Led Zeppelin , Pink Floyd og de afdøde Beatles . I de dage blev alle disse kunstnere forbudt, besiddelse af deres båndoptagelser og plader truet med fængsel. En af Alibasovs venner Maidan, en kendt samler af udenlandsk rockmusik i byen, blev idømt to års fængsel.
Ensemblet omfatter en kammergruppe af strengeinstrumenter - to violiner , en bratsch , en cello . Dirigenten for pop-symfoniorkestret i det kasakhiske radio- og tv, Evgeny Zhurkin , arbejder med Integral [27] [28] . Strygergruppen lyder i A. Krakhins sange "In the Clear Sky", "The Beggar". Alibasov laver fantastiske polystilistiske kompositioner fra sange. "Beggar" vil forblive i repertoiret i mange år, sangen vil blive sunget af Zhenya Belousov [29] , Albert Gumarov, Yuri Loza , Forsage-gruppen, Ivan Shapovalov .
I midten af 1970'erne blev pianisten og læreren Vladimir Dolenko [30] [31] den musikalske leder af gruppen , som introducerede Alibasov til Anton Weberns og Arnold Schoenbergs serielle teknik og dodekafoni . Alibasov bliver fan af den atonale musik fra den nye wienske skole af Arnold Schoenberg , Charles Ives og John Cage .
A.N. Krakhin:
Alibasov er bestemt kreativ, lys, altid to skridt foran den mest avancerede elite, i stand til at tiltrække folk og få dem til at arbejde for en idé, og samtidig altid i masken af en slags landlig harmonika-entertainer ... Ja , det var bare et færdiglavet vækst-"mål" for alverdens vagtpartiideologi! Byrden med at manøvrere mellem regionale udvalg, byudvalg og distriktsudvalg, parti og Komsomol, blev båret af Bari. [32]
Alexander Krakhin og Alexander Stefanenko går skiftevis til hæren. Alibasov er glad for landlig stil , lidt kendt i USSR . I gruppen, Albert Gumarov - basguitar , Pyotr Berezovsky - trommer , Yerzhan Abdrakhmanov - vokal, Bari Alibasov - trommer, vokal, Mikhail Lazarev. Musikeren mestrer bluegrass . Anatoly Filipyev går fra det elektriske orgel til det elektriske klaver , og Lazarev spiller udover guitaren nu banjo og fløjte . Bakhytzhan Akhmeshev spiller det traditionelle countryinstrument, steelguitaren [33] . Sergei Yankin ved lyskonsollen, Yury Chachevoi ved lydteknikerens konsol. Senere bliver hans søn Oleg Korshunov forsanger for NA-NA- gruppen.
Det stærkeste pres på gruppen begynder fra partiorganerne i den østlige Kasakhstan-region . Musikerne blev tvunget til at forlade Ust-Kamenogorsk. [34] .
I seks måneder turnerede gruppen i Irkutsk-regionen og modtog derefter en invitation til Saratov Philharmonic [35] [36] [37] . Anatoly Filipyev forlod for at afslutte universitetet, i stedet for ham slutter sig guitaristen Yuri Loza, [38] [39] som arbejdede som guitarist i East Kazakhstan Philharmonic Society i en lille børnegruppe af klovnen Yuri Pavlov.
I 1976 fandt ture sted i det vestlige Sibirien og Saratov-regionen . Genkalder hovedet Philharmonic Human Resources Department Tatiana Akimova [40] :
Deres optræden på scenerne i kulturcentre havde virkningen af en eksploderende bombe. Pigerne blev ramt af de giftige grønne kostumer og samme højde som fyrene, der optrådte - 1,85 meter. Ved koncerterne med "Integral", afholdt i Saratov-cirkuset og Sportspaladset, var der fulde huse.
Kunstnere er registreret ved Saratov Philharmonic, Rosconcert udsteder et turnécertifikat for at arbejde i USSR. Alibasov inviterede violinisten og bassisten Irina Komarova og hendes mand, entertaineren Sergei Serebryansky, fra Leningrad. Sammensætningen af gruppen blev dannet, som havde stor succes: Bari Alibasov - komponist, lead vokal, trommer, leder, Albert Gumarov - basguitar, lead vokal, Yuri Loza - komponist, guitar, lead vokal, Irina Komarova - violin, bas guitar, vokal, Mikhail Lazarev [41] - banjo, guitar, fløjte, vokal, Bakhytzhan Akhmeshev [42] - steelguitar, vokal, Viktor Shchedrin - guitar, fløjte, vokal, Pyotr Berezovsky - trommer. En danseplastik-duet, Leonid og Marina Pakharev, blev også ansat. Rimma Krasheninnikova blev udnævnt til direktør for den første tur. Sidstnævnte blev set i bedrageri med billetter, forsinkede betalinger til kunstnere og bedrageri. Alibasov rapporterer dette til direktoratet for Saratov Philharmonic. I Tashkent, i slutningen af turen, gemmer Krasheninnikova Loza og Gumarovs guitarer på sit hotelværelse. Inden de rejser til lufthavnen, træder musikerne ind på Krasheninnikovas værelse gennem balkonen og henter deres guitarer. I Moskva, på flyet, blev Loza og Gumarov arresteret af politiet, de blev sendt tilbage til Tasjkent. Kunstnerne tilbringer en uge i et Tasjkent-fængsel, mens Alibasov og direktøren for Filharmonien, Skorlupkin, afgør konflikten.
Efter en mislykket start begyndte Integrals turnégeografi at udvide sig hurtigt. I Leningrad turnerer gruppen 14 dage i træk og giver to koncerter om dagen på scenen i Kulturpaladset. Dzerzhinsky [43] , som plakaten minder om. I otte eller ni måneder i træk turnerer Integral årligt i Sovjetunionen, gruppen giver 15-30 koncerter i hver by. Nu består holdet af mere end 30 personer, inklusive en stor teknisk gruppe.
Direktør for Saratov Philharmonic Alexander Skorlupkin huskede:
Folk stod i kø efter koncertbilletter. [44]
Under turnéen var der en streng disciplin i holdet, og kunstnernes professionelle og personlige liv var underordnet ét mål - at fungere perfekt under koncerten. Dette gjaldt også tekniske tjenester og teamadministratorer. Alibasov satte en streng regel: en tur er ikke en turistrejse, de, der ønsker at chatte med lokale piger, kan gentage denne rute på egen hånd efter turen. Holdet gav 2-5 koncerter om dagen og øvede dagligt i 2-3 timer. [45]
Moskva-journalisten Ella Fedoseyeva bragte mig fra Moskva til Leningrad til en undergrundskoncert med Integral. Det var en fantastisk, helt utrolig koncert. Det var en saftig, ekstravagant gruppe på 4 fyre og en pige. Koncerten inspirerede mig så meget, at jeg under dens stærke indtryk brugte flere nætter i træk på at lave skitser af kostumer til Integral. Jeg var meget interesseret i at arbejde med dem. Den dag i dag udstiller jeg disse værker på mine udstillinger. [46]
I slutningen af 1970'erne, i Moskva, mødte Alibasov Vladimir Kirillov, som havde den første U-matic VCR med optagelser af verdens rockstjerner. Derefter blev plastinstruktøren Sergei Gelsinforsky og programdirektøren, avantgarde-direktøren - Evgeny Kharitonov , som arbejdede med den originale Last Chance -gruppe, inviteret til gruppen. Systematisk arbejde begyndte ikke kun på plasticitet, men også på kunstneres sind.
I denne periode kommer guitaristen Yuri Ilchenko (tidligere " Time Machine ") til Integral. Bluesskyggen er intensiveret i repertoiret, det er blevet muligt at spille et nyt bluesrepertoire praktisk talt "fra synet" - "Old House" af Yuri Loza, "Jeg er tørstig" og "Authors" af Yuri Ilchenko. I 1980 kårede avisen Moskovsky Komsomolets Yuri Ilchenko til årets bedste guitarist.
Med fremkomsten af Igor Sandler i 1977 ændrede ikke kun lyden, men også gruppens billede radikalt. Igor Sandler var ejer af fire tastaturinstrumenter, hvis import til USSR's område blev betragtet som smugling.
Takket være Sandlers instrumenter har Integral en aggressiv, kosmisk lyd. I Anapa optrådte Igor Sandler skaldet ved koncerten, hvilket fik Alibasov til at forvandle gruppen til aliens, harmonisk kombineret med psykedelisk musik. Lysresultatet ændrede sig, Sandlers skaldede hoved blev oplyst, susende rundt på scenen med et net og reflekser på hans skaldede hoved, lysstrålerne blindede publikums øjne. Sætningen dukkede op i aviserne: "Integral" tog fart på podiet for berømmelsen på Sandlers skaldede hoved.
I 1981 sluttede en anden violinist , Yaroslav Angelyuk [47] [48] , som ejer sit eget pladestudie , sig til Integral . I dette studie indspillede Yuri Loza albummet Journey to Rock and Roll sammen med Angelyuk.
David Tukhmanov i et interview med Literaturnaya Gazeta bemærkede:
Udseendet af sådanne rockbands som "Integral" er tegn på nutidens musikalske scene. Farverighed, humor, traditioner for russiske buffoons kombineret med moderne rytmer er karakteristiske for "Integral". Det forekommer mig, at denne side af genren skal tiltrække opmærksomhed fra instruktører, kunstnere, koreografer, skabere af tv-programmer. [49]
På det tidspunkt blev alle forsøg på at lave shows på den sovjetiske scene stoppet, men ingen vidste rigtigt, hvordan man skulle gøre noget, hverken bevæge sig på scenen, bruge lys og kulisser eller kjole. Pionererne i denne forretning - Integral-gruppen af Bari Alibasov - blev udsat for konstant pres fra kulturens plejere. Men vanskeligheden ved at ændre koncertens æstetik var ikke kun forbuddet. Det var meget sværere at løse de interne problemer forbundet med vores kunstneres manglende evne til at overvinde barrieren af løssluppenhed og føle sig som kunstnere, showmen. [halvtreds]
.
I 1978 inviterede Aleksey Rybnikov "integralerne" til ikke kun at indspille sin musik til filmen, men også til at medvirke i en filmproduktion af rockoperaen "The Star and Death of Joaquin Murieta " baseret på vers af Pavel Grushko . "Integral" indspillede flere numre til filmen i countrystil [51] [52] . Integralerne Gumarov, Shchedrin, Sandler og Loza optrådte som fjender af Joaquino. Integral indspillede flere musiknumre til filmen.
I 1980-1981 tilbød filminstruktøren Yuliy Gusman og komponisten Polad Bul Bul Ogly Integral at indspille musikken til deres film " Don't be afraid, I'm with you " [53] , dog på disken med sange fra film "Vær ikke bange, jeg er med dig" materiale "Integral" blev ikke fundet.
A. N. Skorlupkin husker:
I partiets regionale udvalg, så snart de ikke kaldte fyrene: "anti-sovjetiske", "underminere af ideologi". Embedsmænd og sikkerhedsofficerer var især vrede, da jeg slog Alibasova, som ikke var registreret nogen steder, ud af en toværelses lejlighed [54]
Den kunstneriske leder af Saratov Philharmonic A. I. Katz minder om Skorlupkins ord:
I begyndelsen af 80'erne lykkedes det mig at "slå ud" en 2-værelses lejlighed til Alibasov i et elitehus ved bredden af Volga. Som det altid sker, var der utilfredse. En af dem gik til det regionale festudvalg og var indigneret: ”Hvorfor fik en eller anden slyngel en elitelejlighed. Man skulle tro, at vi ikke har flere værdige ansøgere til bolig!” De organiserede straks en kommission, som, da de kom til mig, krævede at give lejligheden. Men jeg viste dem en kendelse udstedt i Alibasovs navn. [55]
Rockfestival “ Forårsrytmer. Tbilisi-80 " blev organiseret af Georgian National Philharmonic , Union of Composers of Georgia, Republican Center for Youth Culture og Central Committee of the Komsomol of Georgia . Arrangørerne omfattede kritikeren Artemy Troitsky og den daværende chef for Georgien, Eduard Shevardnadze .
Juryen omfattede så berømte musikalske figurer som Yuri Saulsky , Giya Kancheli , Konstantin Pevzner, Vladimir Rubashevsky, Arkady Petrov.
Sangen "Snowdrop" udført af gruppen "Integral" kan kaldes et symbol på festivalen, da grupperne blev opfattet som de første forårsblomster, der kiggede ud under snedriverne. [56]
Festivalen kunne dog ikke have fundet sted, da Tbilisi Philharmonic Society ikke var i stand til at samle det nødvendige udstyr til at score en rockkoncert. Ensemblet "Integral" kom til undsætning ved at besøge den georgiske hovedstad og bevægede sig langs turruten. Sammen med gruppen ankom to lastbiler med lys, højttalere og forstærkere til Georgias hovedstad, som forsynede festivalen med en normal lyd. [56]
Alexander Kutikov , Time Machine-gruppen [56] : “Integral hjalp os meget ved at sætte alt sit udstyr på en konkurrencedygtig koncert, takket være hvilken The Time Machine vandt prisvinderen. Om aftenen købte vi to kasser god georgisk vin og ti flasker cognac, og på mit værelse arrangerede vi et venskabeligt møde mellem Integral og Time Machine.
Andrey Makarevich , Time Machine-gruppen [57] : "Alibasov havde på det tidspunkt et luksuriøst Integral-hold. De forstod allerede dengang, hvad lys er, hvad et show er. De var seje!"
Senere udgav gruppen en plade med tre sange fra festivalen. [58] [59]
I 1981 forlod tre førende kunstnere gruppen på én gang: banjo, fløjte, guitar - Mikhail Lazarev, violinist og bassist Irina Komarova, som på det tidspunkt var blevet Lazarevs kone, og bassist Alexander Nazarov, der knap havde optrådt i gruppen .
Samme år udgav "Integral" en række tyve -sange: "Ah, wow", spansk. Albert Gumarov, Petlyura's Aria, spansk. Khalil Daukaev, "Kiev uden Podil", spansk. Khalil Daukaev, "I dag er jeg præcis 32", spansk. Yuri Loza, "Over landsbyen Klyuevka", spansk. Yuri Loza, "Næse, min næse", spansk. Viktor Shchedrin, "Åh, de gav det, ja", spansk. Khalil Daukaev, "Se på månen", spansk. Albert Gumarov, "Volga-mor laver en dyster lyd", spansk. Igor Sandler. Yuri Ilchenko - guitar, Yuri Loza - guitar, vokal, Khalil Daukaev - trommer, vokal, Igor Sandler - keyboards, vokal (dette er den første optagelse af hans stemme), Pyotr Berezovsky - trommer, Bari Alibasov - lydtekniker deltog i optagelsen af dette tilfældige album .
31. december 1982 , ved kontraktens udløb forlader alle kunstnere, der har arbejdet i gruppen i 5 år, Integral. Igor Sandler skabte Index 398-gruppen ved Lipetsk Philharmonic med solisten Grigory Leps , Yu. Loza gik til Arkitektgruppen .
Gruppen accepterede en banjaspiller og performer for altid - Andrey Shepelev . [60]
I 1983 blev sammensætningen af gruppen fuldstændig opdateret. Guitarist Rifat Daukaev, guitarist og banjospiller Igor Plisov, bassist Igor Novikov [61] , guitaristerne Viktor Shchedrin, Alexander Pavlyuchenko, trommeslagerne Khalil Daukaev og Igor Lutsiv (senere "A-Studio" ) fra gruppen "Secret" [62] ] kommer digteren og basguitaristen Dmitry Rubin [63] [64] [65] , violinisten Igor Kopnintsev og keyboardspiller, som også er musikchef Svetoslav Lazarov. Senere skabte Lazarov sit eget studie i Los Angeles, hvor Mikhail Shufutinsky indspillede sine første albums [66] . I samme studie blev gruppen "NA-NA" også skrevet i den californiske periode.
I 1984 giver Integral 10 koncerter på scenen i Moscow State Variety Theatre . Trommeslagerne Daukaev og Lutsiv får selskab af basguitaristen Vladimir Kozak, keyboardspilleren Vladimir Kiryushkin og guitaristen Sergei Pereguda. Samtidig kom Andrey Razin også som assistent , der ikke kom på scenen hos Integral, men mestrede Alibas' produktionsmetoder og senere grundlagde Tender May . [67]
Vladimir Kozak fremførte flere sange i koncerten, en af dem "Hej" . Før Kozak sang de tidligere bassister fra Integral det - først Dmitry Rubin (forfatteren til denne sang, der kom til Integral fra Secret-gruppen), derefter Igor Novikov. Med denne sang kom "Integral" på Central Television i programmet "On Saturday Night". Sangen "Hello" fremført af "Integral" kom endda med i hitparaden af avisen " Moskovsky Komsomolets " [68] [69] .
Den 7. december 1985 offentliggjorde avisen "Sovjetisk kultur" en artikel af Bari Alibasov "Kunstnerisk leder er ikke tilvejebragt", hvor Alibasov skarpt kritiserede den eksisterende lov om arbejdslovgivning , som var baseret på dekreter vedtaget tilbage i 1930'erne.
I 1930'erne og indtil begyndelsen af 1960'erne skulle der ikke bruges elektrisk udstyr (ikke engang mikrofoner) på scenen; lyden af akustiske musikinstrumenter og vokalstemmer var nok til at tiltrække publikum til koncertsale. Kunstnernes vederlag blev reguleret efter deres tilhørsforhold til almindelige kategorier: vokalist, instrumentalist, samtalekunstner , danser, kunstner af den oprindelige genre (tricks osv.).
VIA , som dukkede op i 1960'erne, befandt sig i en vanskelig situation: mens han spillede guitar, kunne kunstneren ikke modtage penge for at synge og omvendt. Det var en tid, hvor sangere, der sang i en mikrofon, blev kaldt "hviskere". Selv Mark Bernes kom ind i antallet af sådanne kunstnere . Det blev antaget, at vokalisten , der synger i mikrofonen, ikke er en rigtig sanger . Lys- og lydudstyr var kun kendt i stationære teatre .
På personalelisten over de turnerende bands var der ingen stillinger som lydtekniker , lysingeniør , sceneingeniør , leder af produktionen, der var ikke engang en kunstnerisk leder . Der var kun stillingen som en " formand ", der udstedte dagpenge , denne funktion blev udført af en af gruppens kunstnere for 4 rubler fra koncerten.
Den turnerende professionelle VIA, som opstod i midten af 1960'erne, oplevede enorme juridiske vanskeligheder med at ansætte teknikere. Der var ingen sådanne erhverv, guldklumper blev dekoreret af kunstnere, hvilket var ulovligt. En sådan praksis truede ikke kun med afskedigelse, men også med fængsel (Vilen Ivanovich Darchiev, lederen af Six Young Ensemble of the Saratov Philharmonic, fik ti år for at have en ruteadministrator til kunstnerens pris for at sende plakater; han døde i fængslet [70] [71] ).
Sovjetiske kunstnere rejste rundt i landet på en 12-sæders Kuban-bus med lidt plads til instrumenter i det bagerste rum. Det trange interiør med hårde sæder var koldt om vinteren, indelukket om sommeren. Bussen blev skabt til kunstnere under ledelse af kulturminister E. Furtseva , han fik tilnavnet "Furzvagen" .
Situationen ændrede sig, da artiklen "Kunstnerisk leder er ikke leveret" blev offentliggjort. Efter denne udgivelse var mange andre kunstnere sikre på, at Alibasov ville blive sendt i fængsel og undgik ham endda i frygt for samme skæbne. En artikel offentliggjort i en af de mest autoritative partipublikationer blev årsagen til to møder med deltagelse af Alibasov. Mødet blev afholdt med succes med deltagelse af kulturministeren V. Kukharsky. Ledelsen af Saratov Philharmonic vil skrive om dette i Alibasovs karakteristik:
Alibasovs publikation "Kunstnerisk leder er ikke tilvejebragt" i avisen "Sovjetkultur" blev genstand for diskussion i RSFSR's kulturministerium. [72]
Takket være Touring-oplevelsen af Integral opnåede Alibasov ændringer i Labor Code fra Kulturministeriet .
I midten af 1980'erne skete der ændringer i sammensætningen af Integral. Sergey Pereguda forlader (senere blev han musiker fra Lyube- gruppen), Valery Yurin blev valgt til det ledige sæde.
Basguitaristen i den første line-up, Albert Gumarov, vender tilbage til gruppen, trommeslager og vokalist Andrey Potanin kommer. Yderligere to trommeslagere spiller i gruppen - Nikolai Kryuchkov og Anatoly Kruglyak. Marina Khlebnikova blev gruppens solist .
I 1989 indspillede Integral albummet Mutants. Teksterne til albummets sange var så "politiserede" af hensyn til perestrojka -moden, at selskabet Melodiya nægtede at udgive det (det blev først udgivet i 1994 på Image Records-selskabet). Albummet blev skabt sammen med musikdirektøren for "Integral" Sergey Shmelev [73] , som engang spillede i gruppen " Araks " og med Yuri Antonov .
I løbet af de 25 år, det har eksisteret, har Integral spillet musik af forskellige retninger, og det har altid været ny musik, der knap nok er dukket op i verdensmusikindustrien , hvilket mange anser for at være bevis på den fuldstændige skrupelløshed i synspunkter og den elementære opportunistiske tilgang. "at ride på bølgen" [74] .
Integral-gruppen ændrede konstant og tilfældigt sin musikalske stil, men fandt aldrig hverken sit eget ansigt eller sit publikum. I slutningen af 1980'erne indså Alibasov endelig, at Integral fuldstændig havde udtømt sig selv og nået bunden og ikke længere kunne ændre det musikalske sprog, og diskotekets udseende provokerede Alibasov til at skabe en ny og nu fuldstændig "pop" version af Integral - så Na-Na- gruppen dukkede op .
![]() | |
---|---|
Tematiske steder |