Slavisk fantasy er en undergenre (undergenre) af samtidskunst ( fantastisk litteratur [1] , biograf [2] , videospil [3] , billedkunst), endelig dannet ved overgangen til det 20. og 21. århundrede [4] . Slavisk fantasy er kendetegnet ved brugen af slavisk folklore ( traditioner , epos , myter ) i kanonerne for konstruktionen af værker, der er fælles for fantasy [5] . Genregrænser forbliver ret slørede [6] .
En række af fantasy-genren i moderne russisk masselitteratur, som har en vis specificitet, er prosa af fabelagtig, mytologisk og eventyrlig karakter. Nogle gange bruges udtrykket "russisk fantasy" som et synonym for "slavisk fantasy", selvom sidstnævnte sætning oftere bruges til at henvise til enhver fantasi skrevet på russisk [4] .
Som et af områderne inden for science fiction-litteratur, som har "vedvarende anerkendelse af et stort publikum", dannet ved begyndelsen af det 20. og 21. århundrede og opstået som et resultat af kommercialiseringen af litterær aktivitet, har slavisk fantasy været mest udviklet siden midten af 1990'erne [7] .
Den litterære tradition, hvori moderne slavisk fantasy er forankret, går mere end hundrede år tilbage. Russiske folkeeventyr og middelalderlige historier om Bova Korolevich og Jeruslan Lazarevich er nogle gange citeret som primære kilder [8] . I de fantastiske værker af M. I. Popov , M. D. Chulkov og V. A. Levshin om russiske helte er der elementer af slavisk mytologi og russisk historie . Ifølge ph.d. n. E. Safron, de kan kaldes en slags forgængere til Pushkins digt " Ruslan og Lyudmila " [9] [10] .
I 1995 udkom romanen Ulvehund af Maria Semyonova . Så dukker der romanerne "Graven Island" af A. Semenov, "Blade" af V. Vasiliev, de første bøger i L. Butyakovs cyklus om Prins Vladigor, dilogi af G. Romanova, "Ladoga" af O. Grigorieva, "Princely Feast" af Y. Nikitin, S Loginov, A. Belyanin og andre forfattere. Humoristisk og parodisk slavisk fantasi er repræsenteret af D. Belyanins bøger[ afklar ] , M. G. Uspenskys cyklus om helten Zhikhar, serien "Old Russian Game". O. Grigorievas og E. Dvoretskayas værker er baseret på en dyb viden om slavisk folklore og mytologi [11] . Slavisk fantasi er repræsenteret af hviderussiske forfattere - værker af Sergei Bulyg , Nika Rakitina , Olga Gromyko og andre.
Socialantropologen og folkloristen K. Korolyov, i sin undersøgelse af oprindelsen af slavisk fantasi, stoler også på litteraturkritikeres meninger, der henviser til eksempler på "slavisk professionel fantasy" Pushkins eventyr , digtet " Ruslan og Lyudmila ", Gogols historie " Aftener på en gård nær Dikanka ", " Viy ", " Natten før jul ", en roman af A. A. Kondratiev og andre litteraturværker relateret til eventyr og slavisk mytologi [12] .
Af forfatterne fra det 19. århundrede passer Alexander Veltman , ganske glemt i dag, ind i fantasy-genrens rammer med romanerne "Koschei den udødelige" (1833) og "Svyatoslavovich, fjendens kæledyr" (1834) [13] [14 ] .
Historiker, arkæolog og religionsforsker, science fiction-forfatter D. M. Dudko mener, at den slaviske retning "fantasi (som al litterær fiktion) voksede ud af folkekunst og for en vellykket udvikling" skal bevare de grundlæggende slaviske værdier: "kollektivisme, patriotisme, fredfyldthed, nærhed til naturen", som skaberne af denne litteratur "bør dybt og seriøst kende til slavernes historie, kultur, folklore" [8] .
Litteraturkritiker, litteraturkritiker og publicist S. Chuprinin mener, at slavisk fantasy er en kopi af vestlig fantasy, der bruger "pseudo-slavisk smag", et forsøg fra russiske forfattere på at konkurrere med vestlig fantasy [15] .
E. Afanasyeva forbinder undergenren med et eventyr [16] , E. Kharitonova ser det som en russisk magisk eventyrlig roman fra det 18. århundrede [17] . V. Kaigorodova bemærker ligheden i skrivetraditionen hos forfatterne af sølvalderen og slavisk fantasi [18] . Ifølge E. Safron er grundlaget for slavisk fantasy et eventyr, såvel som de gamle slavers folklore og mytologiske arv [19] . A. V. Safron anser slavisk fantasy for at være en hybrid af folklore-genrer, mytologi og litterær tradition: en ridderlig roman, en romantisk roman og mystisk litteratur fra slutningen af det 19. - begyndelsen af det 20. århundrede og er ikke en efterligning af vestlig tradition, men en original retning af Russisk litteratur baseret på folketradition [19] . O. Krinitsyna fremhæver elementer af heroisk epos, legender, ridderromantik, litterært eventyr, romantisk historie og gotisk roman i slavisk fantasy, idet subgenren betragtes som en hybrid af eventyr, eventyrroman og actionfilm, da den er karakteriseret ved et fantastisk verdensbillede, et eventyr-mytologisk grundlag og multiple genresyntese [20] . Ifølge A. V. Barashkova er slavisk fantasy en kombination af historiske data, mytologisk og folkloristisk arv og forfatterens mytedannelsesproces [21] .
O. Krinitsyna refererer genrens udseende til 1990'erne og kalder romanen "Wolfhound" af Maria Semyonova, udgivet i 1995, [20] det første værk i denne genre , og i januar 2007 for magasinet " World of Science Fiction " . tildelt Maria Semyonova titlen "skaberen af den slaviske fantasi" [22] . Ifølge E. Safron tog slavisk fantasy form som en selvstændig genre først i slutningen af det 20. og begyndelsen af det 21. århundrede [19] . Ifølge A. Chuprinin var grundlæggeren af moderne slavisk fantasy (mere præcist dens heroiske retning) Yuri Nikitin med en række romaner " Tre fra skoven " [13] [14] . Det er værd at bemærke, at Andrzej Sapkowski skrev om populariteten af slavisk fantasy blandt polske fantasyforfattere allerede i 1993 i essayet "Pirug, eller intet guld i de grå bjerge", men mente, at det generelt ikke fandt sted [23] . Cyklus af værker af Andrzej Sapkowski selv "The Witcher " kaldes en repræsentant for slavisk fantasy, men Sapkowski selv betragtede sig selv som en repræsentant for klassisk fantasy, og ifølge litteraturkritikere (for eksempel V. Smirnov) i The Witcher der er kun visse træk ved slavisk fantasi, der optager en lille del af strukturværkerne [24] . D. Karamysheva anser The Witcher-cyklus for at være episke værker, tæt på den kunstneriske eventyrverden, som kombinerer elementer fra den traditionelle vestlige og slaviske subgenre af fantasy [25] .
Slavisk fantasy påvirker andre genrer af populærlitteratur (for eksempel mainstream ) i form af låntemaer om russernes oprindelse og teknikkerne til at placere et fantastisk plot på et rigtigt geografisk sted [20] .
I værkerne skrevet i stil med slavisk fantasi bruges to modeller for repræsentation af slavisk mytologi hovedsageligt: forfatterens en, som er baseret på de gamle slavers mytopoetiske synspunkter, og på rekonstruktionen af den mytologiske "virkelighed", hvor den beskrevne verden er tæt på virkeligheden [26] - begge metoder er rettet mod "studiet af to mednaturlige processer: om gentænkning af mytologiske plots og billeder på den ene side og på funktionen af kunstneriske "konstruktioner" iflg. mytologisk tænknings love på den anden side” [27] .
Fra eventyrgenren lånte slavisk fantasy billedet af en fiktiv verden baseret på magi, eventyrkarakterer (Leshy, Koshchei, Gorynich the Serpent og Baba Yaga) i form af attributter i det almindelige hverdagsliv, forskellige magiske genstande i formen af rør eller spejle, samt fabelagtigt betingede stednavne på verden. Også billedet af hovedpersonen i slavisk fantasi i form af en kriger-elev med magiske evner, mirakuløst født, besidder udødelighed og evnen til at være en varulv går tilbage til traditionerne i et eventyr. Også slavisk fantasy er relateret til eventyret ved brug af svage eller udstødte mennesker som hovedpersoner og ideen om, at en indvielsesritual er nødvendig for at opnå magiske evner. Af forskellene mellem slavisk fantasy og et eventyr nævner A. Gusarova styrkelsen af hovedpersonens hellige betydning, som blandt andet kommer til udtryk i muligheden for hovedpersonens kamp med guderne.
Ud over det fabelagtige og mytologiske grundlag bruger slavisk fantasi aktivt elementer af slavisk kultur: ildtilbedelse, ofringer til vand, inskriptionen af ildens tegn osv., hvilket gør det muligt for helten ikke kun at have eventyrlige træk , men også identifikation af en slavisk, der iagttager forfædrenes skikke og traditioner [20] . Slavisk fantasy er påvirket af de generelle normer for en underholdende fortælling, både fra nære litterære genrer (historisk eventyrroman og actionfilm), og fra biograf, computerspil og maleri [20] .
K. Korolev mener, at slavisk fantasy er i nichen af et globalt plot, der er karakteristisk for russisk kultur ("slavisk" meta-plot), som udspiller sig på mange områder af det offentlige liv - musik, film, maleri, symbolpolitik, videnskabelig aktivitet og litteratur . Slavisk fantasy lægger stor vægt på den nationale "tradition" i al dens mangfoldighed: fikser både hverdagslivet og fortidens rekonstruktion ved hjælp af fantasi, ved at bruge enten overdreven glorifikation eller skabe humoristiske billeder [28] .
KendetegnSlavisk fantasi, som bemærket af K. Korolev [28] , M. Abasheva [29] , E. Safron, O. Krinitsyna, A. Barashkova, A. Demina [30] , T. Breeva og L. Khabibullina [31] og andre forskere, er følgende træk og elementer karakteristiske for denne type litteratur iboende:
Litteraturkritikere, kritikere og forfattere bemærker, at i modsætning til vestlig bruger slavisk fantasy sjældent middelalderens epos: hvis værker fra den Arthurianske cyklus er populære i vestlig fantasy, så er historier om heroiske epos relativt sjældne i slavisk fantasy. Slavisk fantasy er ikke fokuseret på at beskrive fremtidens illusoriske eller menneskeskabte verdener; forfatterne fordyber ofte læserne i fortidens verden [20] . Ifølge O. Krinitsyna er slavisk fantasy karakteriseret ved en øget psykologisk autenticitet af karaktererne [20] . Vladimir Berezin betragter, udover de nationale træk ved plottet, stiliseringen af sproget under de gamle slaviske dialekter som et andet træk ved slavisk fantasi [32] .
Nogle russisktalende forfattere bruger skandinavisk mytologi (klassificeret af PhD E.A. Safron som vestlig fantasy [4] ), for eksempel Elizaveta Dvoretskaya med romancyklussen " Et skib i fjorden " [5] , og nogle engelsktalende forfattere bruger Gammel russisk hedensk folklore (f.eks. Caroline Cherry med romanerne "Havfrue" (Rusalka, 1989) og "Chernevog" (Chernevog, 1990) [33] . En af de mest berømte forfattere, der kan tilskrives slavisk fantasy, er Andrzej Sapkowski , forfatter til kultromaner om Witcher , hvorpå den velkendte spiltrilogi senere blev udgivet [34] .
For slavisk fantasi er verden af hedenske guder og andre mytologiske karakterer blevet en uundværlig egenskab. En række forfattere, der arbejder i denne genre, mætter deres værker med slavisk hedensk smag, mens andre bruger andre markører, der skaber et slavisk entourage. I sammenligning med billederne af slaviske guder, hvor autentiske ideer er næsten ukendte, er det lettere at bruge folklore, eventyrbilleder, der ikke begrænser forfatternes fantasi. Så Koschey the Deathless , som er en af de hyppigst nævnte karakterer af russisk folklore i russiske science fiction-forfatteres bøger , er meget populær blandt forfattere . Nogle forfattere kombinerer genrer slavisk fantasy og " alternativ historie ". I andre tilfælde kan karakterer fra østslavisk mytologi bruges uden for en slavisk kontekst ("Svarog"-cyklussen af den populære russiske forfatter Alexander Bushkov ), når østslaviske hedenske billeder indgår i verden af "klassisk" magisk fantasi. Omtalen af østslaviske guddomme anses for at være den mest betydningsfulde markør for tilstedeværelsen af hedenske motiver i tekstens semantiske rum. I det hele taget bygger forfatterne i en eller anden grad deres egne myter om slaviske guddomme, baseret på de sparsomme data fra historiske kilder. Nogle forfattere (for eksempel Elizaveta Dvoretskaya ) indsamler historiske og etnografiske data, på grundlag af hvilke de tegner billeder af guddomme, mens det for andre (for eksempel Yuri Nikitin) er at foretrække, at kilder giver et minimum af information uden at begrænse forfatterens fantasi [1] .
I værker af slaviske forfattere fra forskellige lande (russiske, ukrainske, hviderussiske, tjekkiske og polske forfattere) er der en vis grad af enhed af tilgange i den kreative brug af den slaviske folklore og mytologiske tradition [21] . O. P. Krinitsyna bemærker, at brugen af slaviske motiver er blevet populær uden for den slaviske verden: i 1989-1991 skrev Caroline Cherry den slaviske krønikecyklus med havfruer som hovedpersonerne, Peter Morewood skrev Ivan-tsarevich" ved hjælp af sådanne helte fra oldtidens russiske eventyr som Koschey, Ildfuglen, den sovende prinsesse, Orson Scott Card skrev romanen "Trolldom" med kampen mellem en amerikansk kandidatstuderende med Baba Yaga i Kievan Rus æra [20] .
Ud over professionelle forfattere kan forfatterne af sådanne værker være repræsentanter for det neo -hedenske miljø, for eksempel Dmitry Gavrilov og Vladimir Egorov ("Arkonas fald"), Alexander Belov (historierne "Arkona", "Hryvnia Svyatovit" ") [1] .
Blandt biografprodukterne fra den slaviske fantasy-subgenre er den russiske film " Rusichi " (2008) instrueret af Adel Al-Hadad , hvis skabere fuldstændig abstraherede fra historiske realiteter og kun brugte betingede slaviske attributter, eventyr-tv-serien " Druzhina " ( 2015) af Mikhail Kolpakhchiev og en række andre værker [2] .
En ret ung undergenre af slavisk fantasy i dag har ikke en samlet klassifikation af både russisk og vestlig fantasy, da den endnu ikke er blevet tilstrækkeligt undersøgt og forårsager kontrovers blandt forskere [35] [36] . Der er ingen nøjagtige kriterier, som det ville være muligt at afgøre, om et værk tilhører undergenren af slavisk fantasy. Forskningslitteraturen er repræsenteret ved forskellige synsvinkler på undergenrens historie [37] [38] .
Værker af forskere, der er afsat til studiet af slavisk fantasi, er først og fremmest oversigtsessays om historien om udviklingen af subgenren med en analyse af individuelle værker af forskellige repræsentanter for populærlitteratur. Den nye art blev studeret af litteraturforskere og litteraturkritikere sammen med andre undergenrer inden for rammerne af den russiske fantasy-genre i værker af V. Kaigorodova, A. Gusarova, A. E. Chepur, E. Afanasyeva, artikler af K. Krylov, L. Prozorov og andre. I værkerne af repræsentanter for denne undergenre (A. Prozorov, M. Semenova, E. Dvoretskaya, Yu. Nikitin, V. Maslyukov, S. Alekseev og andre), billeder af slavernes og det gamle Ruslands præ-statsperiode er skabt ved hjælp af midlerne til sproglig stilisering, stereotype attributter for repræsentationer - mytologiske plots og billeder af de gamle slaver, gudernes pantheon, traditioner, legender, hverdagslivets realiteter, hvilket forårsagede navnet på en række af denne type fantasi - "Slavisk fantasi". Ifølge E. Safron, lektor ved Institut for Skandinavisk Filologi, Petrozavodsk State University, er dette navn for "generaliseret" [39] [40] [41] .
Fantasy som en typisk retning for massekulturen har ifølge K. Korolev følgende træk: den henvender sig til det bredeste publikum, tilhører kategorien underholdende (underholdende) litteratur, har tilstrækkelig replikerbarhed og kan ikke eksistere "udenfor rummet og kontekst af massekultur” [12] .
E. A. Safron bruger, når han klassificerer slavisk fantasy, et generelt fantasyklassifikationssystem baseret på bogen af M. S. Kagan "Morphology of Art. Historisk og teoretisk undersøgelse af kunstverdenens indre struktur” [4] . Evgenij Gartsevich skelner mellem to undergrupper inden for rammerne af slavisk fantasy: historisk og heroisk fantasy [5] . S. Zhuravlev og Zh. Zhuravleva klassificerer slavisk fantasy i tre retninger: historisk, heroisk og humoristisk [22] .
Ifølge E. A. Safron bruger slavisk fantasy den kulturelle tradition, der er fælles for alle slaviske folk uden opdeling i individuelle folkeslag [4] . Undergenren kan ifølge forskeren opdeles i fantasy [4] :
Episk - cyklussen af Yu. A. Nikitin "Tre" (som dog har tegn på andre varianter af slavisk fantasi), cyklussen af S. Fomichev "Meshchersky Magi" (romanerne "Den grå horde", "Profetien" af Predglory" og "The Dream of the Hawk".
Romantisk - romanerne "The Princes of the Forest" af E. A. Dvoretskaya, hvor hovedtemaet er guddommelig og jordisk kærlighed.
En slags slavisk fantasi, karakteriseret ved tilstedeværelsen af elementer i en historisk roman . Den stammer fra romanen af Maria Semenova " Ulvehund ", hvor der er en stor del af det historiske element (beskrivelse af liv, skikke og omgivelser). Romanen markerede begyndelsen på en cyklus på seks bøger: "Wolfhound", " Ulvehund. Retten til at kæmpe ”, “Istovik-sten”, “ Ulvehund. Tegn på stien ”, ”Perlebjerge” og ”Fred undervejs”. Semyonovas succes førte til fremkomsten af tilhængere, der skabte cyklussen "The World of the Wolfhound": Pavel Molitvin med samlingen "Companions of the Wolfhound" og romanerne "Wind of Fortune", "The Way of Eurych" og " Kejserens skygge"; Andrey Martyanov "The Time of Trouble", "The Last War" og "The Age of Disasters"; Alexey Semyonov "Traven-Island" og "Artemisia Leaves"; Elena Khaetskaya "Steppevej". Elizaveta Dvoretskaya forener den historiske roman og den slaviske fantasi i sine værker - for eksempel cyklussen "Skovens fyrster", bestående af tre romaner "Ildulv" (1997), "Morning Rider" (2002) og "Forår ukendt" ( 2002). Den historiske variation af slavisk fantasy omfatter Olga Grigorievas romaner "Sorcerer", "Berserk" og "Ladoga" og Sergei Shvedovs roman "Shatun" [5] , S. Fomichevs cyklus "Meshchersky Magi" og serien "Boyar Hundred" [4] .
Denne variation af slavisk fantasy er karakteriseret ved en stor procentdel af kampscener i indholdet af værker og en accelereret plotdynamik. Den stammer fra cyklussen af romaner af Maria Semenova om Ulvehunden og hendes roman Den travle ulv [4] og af Yuri Nikitin med cyklerne af romanerne Hyperborea, Tre fra skoven og Prinsens fest. Cyklussen "Hyperborea" består af tre romaner: "Ingvar og Alder", "Prins Vladimir" og "Prins Rus". Cyklusen "Tre fra skoven" omfatter et dusin og en halv bøger, hvori der er tre almindelige hovedpersoner Gloom, Oleg og Targitai. Serien "Princely Feast" (med episke helte i titelrollen) behandler patriotiske temaer: tilbagevenden til slaviske rødder, Kievan Rus storhed og herlighed og kampen mod udenlandske angribere. Slavisk-heroisk fantasy omfatter også cyklussen af romaner "Chronicles of Vladigor" [5] .
Denne variation af slavisk fantasi inkluderer: Mikhail Uspensky (cyklus om Zhikhar, "Charter of Falconry"), Andrey Belyanins cyklus "The Secret Investigation of Tsar Peas", Olga Gromykos historie "Say a Word About Poor Koshchei".
Værker, der samtidig kombinerer funktionerne i forskellige genrer, såsom slavisk fantasy og science fiction , på grænsen af hvilken romanen i genren "Slavisk teknomagi" af Yu. S. Burkin og S. V. Lukyanenko " Rus Island " (1993) var skrevet.
Ifølge O. Krinitsyna kopierede værker af slavisk fantasy i den indledende fase af eksistensen i 1990'erne de generelle træk ved klassisk fantasy baseret på Tolkiens værker, men efterhånden som undergenren udviklede sig, begyndte den at få sine egne specifikke unikke træk. Samtidig bemærker forfatteren, at i løbet af de 15 år, genrens eksistens har eksisteret, mister slavisk fantasy gradvist fantastiske elementer og trækker mod historisk eventyrprosa. I 1990'erne og 2000'erne udviklede slavisk fantasy sig fra et næsten eventyr, der var modelleret efter Tolkiens værker (kun adskilt i slaviske omgivelser) til værker om den historiske fortid, der har et pålideligt billede. Samtidig tillader fiktionselementet slavisk fantasy at bruge mere forskelligartede historielinjer sammenlignet med den klassiske historiske roman. For nylig er der sket en forenkling af den beskrivende del af slavisk kultur med en stigning i elementet heroisk fantasy og actioneventyr. Også udviklingen af slavisk fantasy går i retning fra en fælles universel myte til et væld af private forfatters mytologiske systemer [20] .
A. Barashkova bemærker, at slavisk fantasy er en af de mest populære fantasy-genrer i Rusland, hvilket efter hendes mening skyldes læserskarens ønske om at tilslutte sig den åndeligt nære mytologiske og folkloristiske tradition. Forfatteren forklarer årsagen til populariteten af slavisk fantasy ved at henvise til den nationale folklore og eventyrtradition - dette giver læserne mulighed for at se en åndeligt tæt national helt i slavisk fantasy, samt genoverveje visionen om det moderne Rusland [21] .
Årsagen til populariteten af slavisk fantasy er ifølge O. Krinitsyna brugen af en mytologiseret fortælling om fortiden - som et forsøg på at genoprette russernes nationale identitet efter tabet af imperialistisk storhed i 1990'erne [20] .
Ovennævnte udvikling af slavisk fantasy fra et eventyr til en historisk eventyrroman er ifølge O. Krinitsyna forbundet med karakteristika ved læserskaren: I modsætning til hvad folk tror, er hovedlæserne af slavisk fantasy ikke børn (for hvem , snarere, vestlig fantasy er mere populær), men en bestemt social- og aldersgruppe (mænd i alderen 30-40 med en sekundær specialiseret eller videregående uddannelse, der arbejder inden for retshåndhævende myndigheder), for hvem spørgsmålene om national identifikation er relevante , da samme gruppe også læste actionfilm og thrillers. Denne målgruppe tiltrækkes i slavisk fantasy af både en mytologiseret historie med politiske overtoner og en overflod af eventyr-action. Yu. Nikitin og S. Alekseev mener også, at slavisk fantasi er blevet en del af den moderne subkultur af hedenskab. Forfatteren ser populariteten af slavisk fantasy i kombinationen af eventyrmotiver med historiske beskrivelser, samt fiktion med elementer af virkeligheden [20] .
Slavisk fantasi er aktivt påvirket af den ideologiske og politiske diskurs om national identifikation om nationens nationale rødder, storhed og oldtid. Ifølge M. Abasheva og O. Krinitsyna førte Sovjetunionens sammenbrud til russernes tab af identiteten som en stormagtsborger, hvilket førte til en beskyttende psykologisk reaktion i form af forsøg på at idealisere nationen og , især blev afspejlet i slavisk fantasi i form af neo-mytologiske ideer om tilblivelsen russiske folk [42] . O. Krinitsyna identificerer tre hovedideer om national eksklusivitet i slavisk fantasy og kommer til den konklusion, at slavisk fantasy er ved at blive en popularisering af læsernes drømme om et stærkt folk, en enkelt stat og en særlig mission for russere [20] .
Ifølge K. Korolev viser det "slaviske element" sig at være fundamentalt vigtigt for "russiskhedens" fantasi, da det forlener det konstruerede rum med begreberne "de" og "vi", hvilket giver dem "historisk dybde" og "legitimere konceptet om en særlig vej og en særlig "civilisatorisk" mission af russere som slaver og slaver, primært forstået som russere" [28] . K. Korolev kaldte oppositionen af eventyrlige og mytologiske karakterer, opdelt efter princippet om "ven eller fjende", "kvasi-folklore" bestiary "" [43] ). Konfrontationen af karakterer, bygget på stereotyper, herunder elementer af ætiologiske temaer, plotkollisioner baseret på køn og/eller national konflikt af en anden karakter i slavisk fantasi er noteret af Ph.D. n. T. N. Breeva [44] , Ph.D. n. L.F. Khabibullina [45] om eksemplet med kvindelige forfatteres værker (M. Semenov "Valkyrie", O. Grigorieva "Berserk", E. Dvoretskaya "Skov på den anden side") og mandlige forfattere (Yu. Nikitin "Hyperborea" og "Prinsens fest", O. Divov "Den modige", I. Koshkin "Ilya Muromets", R. Kanushkin "Den sidste varangian" osv.) [31] .
| fantasi | |||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Historie • Litteratur • Kilder | |||||||||
| Undergenrer |
| ||||||||
| Formater |
| ||||||||
| Subkulturer |
| ||||||||
| |||||||||