Vandrende fortælling

Vandrende fortælling
Genre eventyr film
Producent Alexander Mitta
Manuskriptforfatter
_		 Alexander Mitta
Julius Dunsky
Valery Frid
Medvirkende
_		 Andrey Mironov
Tatyana Aksyuta
Operatør Valery Shuvalov
Komponist Alfred Schnittke
produktionsdesigner Milan Nejedlý [d] [1]
Filmselskab "Mosfilm" (Second Creative Association),
All-Union Association "Sovinfilm" , "Barrandov" , "Bucuresti"
Distributør Mosfilm
Varighed 105 min
Land
Sprog russisk og rumænsk
År 1983 og november 1983
IMDb ID 0141830

"Fortællingen om vandringer" ( tjekkisk. Pohádka o putování , Rum. Povestea călătoriilor ) er en sovjetisk spillefilm instrueret af Alexander Mitta efter hans eget manuskript (forfattet sammen med Valery Frid og Julius Dunsky ) i 1982 . Fælles produktion af filmstudier Mosfilm ( USSR ), Barrandov ( Tjekkoslovakiske Socialistiske Republik ) og Bucuresti( Socialistiske Republik Rumænien ). Handlingen i filmen foregår i et fiktivt fyrstedømme , plottet er baseret på eftersøgningen af ​​den kidnappede lillebror af den forældreløse Martha sammen med den omstrejfende opfinder Orlando. Hovedrollerne blev spillet af Andrei Mironov , Tatyana Aksyuta , Lev Durov og Valery Storozhik .

Billedet er optaget i genren af ​​et eventyr, der kombinerer en eventyrhistorie , elementer af fantasi og lignelse . I modsætning til tidligere filmatiserede sovjetiske filmeventyr indeholder den filosofiske overtoner, designet ifølge kritikere i højere grad til et "voksent" publikum. Ifølge instruktøren selv er det en film, hvor K. Stanislavskys ideer kombineres med S. Eisensteins ideer . Musikken til filmen er komponeret af komponisten Alfred Schnittke . Billedet blev udgivet i 1984 . Den blev vist i programmerne fra XXVIII International Film Festival i London og IX International Film Festival i Hong Kong .

Plot

To forældreløse børn boede i et lille fyrstedømme - bror May og søster Marta ( Tatiana Aksyuta ). May havde en magisk gave til at finde guld , men da han nærmede sig ham, begyndte drengen at få svær hovedpine. I et forsøg på at redde ham fra pine forbød Martha May at bruge denne gave - og broderen og søsteren levede i fattigdom .

Juleaftensdag blev May kidnappet af skurkene Gorgon ( Lev Durov ) og Brutus i håb om at blive rig med sine usædvanlige evner. Da hun gik på jagt efter sin bror, mødte Marta en omvandrende læge , opfinder , digter og filosof Orlando ( Andrey Mironov ) undervejs. Sammen fortsatte de deres søgen, overvinde forhindringer og fristelser, indtil de en dag forsvarede sig mod heksen - personificeringen af ​​pesten ( Karmen Galin), Orlando besejrede hende ikke på bekostning af hans liv.

Efter ti års vandring nåede Martha de lande, der blev styret af en grusom prins. Denne prins viste sig at være den voksne maj ( Valery Storozhik ) - kidnapperen Gorgon boede sammen med ham på slottet. Mai lærte at kontrollere sin gave: nu oplevede han ikke kun smerte, når han nærmede sig guld, han kunne tiltrække det med tankens kraft. Gorgon var glad: han rejste en "kopi" af sig selv og troede, at i maj "levede hans sjæl."

Da Gorgon besluttede, at Martha ikke havde noget sted ved siden af ​​May, forsøgte Gorgon at tvinge pigen til at gå, først gennem bestikkelse. Da Martha nægtede, fængslede han hende i et tårn. Efter at have fundet sin søster i fangenskab og set hendes lidelse, blev Mai overbevist om meningsløsheden i hans "udbrændte" eksistens. Ved at bruge sin gave "kaldte" han til sig alt det guld, der var i slottet, og ødelagde det til jorden. Vågnende op i ruinerne fandt Martha sin bror i live. May mistede gaven som en guldgraver, men samtidig kom Orlandos ånd til live i ham: den unge mand talte sine vendinger og genskabte tegningen af ​​Orlando-flyet [2] [3] .

Hensigt

Den originale version af manuskriptet til "Tales of Wanderings" blev skrevet af Alexander Mitta - hans medforfattere til tidligere film, dramatikerne Yuly Dunsky og Valery Frid , skulle færdiggøre manuskriptarbejdet . Mitta betragtede dem som et etableret team af forfattere, som "én helhed" [4] . Fuldstændig fælles arbejde varede dog ikke længe og blev udsat på grund af forringelsen af ​​Dunskys helbred, som havde lidt af en luftvejssygdom i mange år [4] [5] . Som et resultat blev manuskriptet færdiggjort af Fried og Mitta selv, fordi den endelige version ifølge instruktøren kom "løs", den viste "fejl", "en masse overflødige ting", generelt "de to". historier voksede ikke sammen” [6] [4] .

Avis " Trud " (15. januar 1984)

Filmen hedder The Tale of Wanderings. Sandsynligvis ville det være mere effektivt at kalde det "In the Teeth of the Dragon" eller "Raging Gold". <...> I mange familier er det ingen hemmelighed, at børn og forældre ikke har noget at tale seriøst om. Og et eventyr er sådan noget, der minder en voksen om hans barndom, og en dreng eller pige kan inspirere til alvorlige tanker om livet. <...> Denne fortælling har endnu en ejendommelighed. Hun er forfærdelig. Som barn elskede jeg skræmmende historier. Og jeg, med de beskedne kræfter fra mit kreative team, det samme som "Besætningen" gjorde , forsøgte at fortælle en skræmmende, til tider sjov fortælling om magten i venskab, drømme og troskab mod livsprincipper, om venlighedens uovervindelighed" [ 7] .

Alexander Mitta

For Mitta var A Wandering Tale, med hans ord, et "temmelig risikabelt" filmeksperiment, da han tidligere havde lavet film "separat for børn og separat for voksne." "The Tale of Wanderings" blev tænkt som "lige interessant" for nogle og for andre [8] . I instruktørens forklaring henvises filmen til kategorien " julefortællinger ", dens nærhed til genrerne komedie eller tragikomedie er bemærket [9] . Mitta holdt sig ikke til holdningen om, at børn skulle beskyttes mod tragiske og forfærdelige situationer på filmlærredet, fordi sammen med eventyrets helte, mente instruktøren, børn lærer at overvinde frygt, stræber efter at opdage venlighed i sig selv. I denne forstand har Wandering Tale, hævdede Mitta, intet at gøre med gyserfilmgenren "i vestlig biograf", hvor gyser "undertrykker, ydmyger, nedtramper en person" [10] . Samtidig med at instruktøren troede, at ægte kunst udvikler sig, hvor "genrer splittes og formerer sig", var instruktøren overbevist om, at det moderne publikum ikke ville gå i biografer, hvis de ikke først og fremmest blev tilbudt "et fascinerende filmskue" [11] .

I The Tale of Wanderings var Konstantin Stanislavskys ideer ( metoden til fysiske handlinger ) "forbundet" med Sergei Eisensteins ideer ( montering af attraktioner ) [12] [13] . Billedet skulle være "en løsning på problemet med metafor i biografen" i sin tids realiteter [14] . Så for eksempel definerede Mitta en landsby på ryggen af ​​en drage som et vigtigt delsystem af "Tales of Wanderings", et lille "lykkeligt land" [15] . Dette detaljesystem, i overensstemmelse med instruktørens kreative metode, bidrog til udviklingen af ​​dramaet og den aktive involvering af publikum i de foreslåede omstændigheder: "Lykke varer indtil dragen rejser sig, og en økologisk katastrofe følger" [16] . I et interview med Rossiyskaya Gazeta i 2008 præciserede Mitta, at i episoden af ​​"paradis" på ryggen af ​​en drage, som "før eller siden" vil vågne op, og de levendes velbefindende vil ende, blev bekymring metaforisk udtrykt af den sovjetiske økonomis "olie"-afhængighed : landet blev "næret af olie" og slugte disse lagre ophobet under deres fødder. Metaforen om et så "skørt" ustabilt "paradis", som instruktøren troede, viste sig derefter at være misforstået [14] .

Et andet eksempel er scenerne med pestens ankomst til byen, som ifølge Mitta refererede til begivenhederne i forbindelse med invasionen af ​​Tjekkoslovakiet i 1968. Denne antydning af ham blev korrekt fortolket af den tjekkiske side, og derfor krævede de lokale redaktører under optagelserne i Tjekkoslovakiet , at Mitta "klippede" scenerne med pesten fra filmen. Afvisende henviste Mitta til, at manuskriptet til "The Tale of Wanderings" blev godkendt i Moskva - og scenerne blev opgivet. Ikke desto mindre sendte de tjekkiske redaktører, ifølge direktøren, derefter en opsigelse til USSR [14] .

Ifølge Mittas idé er helten fra Andrei Mironov en venlig person, der ved og ved meget, mens han er "spredt" og konstant distraheret. Det er Marthas "jernvilje", der fører ham fremad, som har et mål og en pligtfølelse. Som et resultat af viljestyrke og den "korrekte" brug af viden og færdigheder, finder de en løsning i tilsyneladende håbløse situationer (slip fri fra fangenskab) og udfører rigtige "mirakler" (driver Plague ud af byen) [17] . Mitta forklarede filmens sidste scene som følger. Orlando døde og reddede to børn fra pesten, som han og Martha mødte undervejs. Men han blev genfødt og ved sin genfødsel reddede han også May, som "allerede omkom i sine mangler". Således, med hjælp fra Orlando, "rejste den unge mand sig, ryddede sig og lettede" [18] . May vil fortsætte Orlandos arbejde - for at bringe "sundhed og fred til folket" - og der vil være nye opfindelser og design [19] .

Produktion

Forberedende fase. Valg af skuespillere

Tre lande blev enige om i fællesskab at producere "The Tale of Wanderings" - Sovjetunionen ( Mosfilm -filmstudiet med deltagelse af Sovinfilm All-Union Association ), Den Tjekkoslovakiske Socialistiske Republik ( Barrandov -filmstudiet ) og Den Socialistiske Republik Rumænien ( Bucuresti filmstudie) .). En del af filmens budget kom fra at betale gæld fra østeuropæiske filmstudier til Mosfilm [5] .

Udviklingsstadiet for instruktørens manuskript varede fra september til slutningen af ​​1981 [9] . Den forberedende fase af arbejdet med filmen begyndte den 4. januar 1982 med de første skærmtests i Mosfilms pavilloner: skuespillerne Andrei Mironov og Tatyana Aksyuta prøvede til rollerne som Orlando og Martha [20] . Mironov var ikke den eneste udfordrer til rollen som Orlando - skuespilleren Leonid Filatov , der spillede en af ​​hovedrollerne i Alexander Mittas tidligere film The Crew, blev oprindeligt overvejet . Instruktøren antog, at på trods af Filatovs manglende erfaring med filmeventyr på det tidspunkt, ville han ikke desto mindre være i stand til at "hæve filmen til niveauet af en filosofisk lignelse ", og Mironovs præstation ville gøre billedet til "en tragisk klovneri om livets vigtigste værdier” [21] [22] . Filatov tilbød "skønt" den tøvende Mitta at træffe det endelige valg selv, mens han ikke viste sin interesse og ikke påvirkede ham. Mironov, tværtimod, "kæmpede" for deltagelse i filmen: han inviterede Mitta hjem og arrangerede en koncert - han sang og "hældte vittigheder" [22] . Efter at have læst filmmanuskriptet med adskillige improvisationer blev Mitta tvunget til at nægte Filatov. Som instruktøren senere indrømmede, var det "den lyseste af alle de skuespilpræstationer , han nogensinde havde set" , Mironov efterlod ikke Filatov "en eneste chance" [22] [23] .

Til rollen som lille May kunne Mitta ikke finde en "smart og stærk" dreng i lang tid. Han så først den syv-årige Ksyusha Piryatinsky på skøjtebanen . Direktøren bemærkede så, at pigen ikke lykkedes, hun græd, men fortsatte alligevel med at arbejde. Mitta kunne lide hendes udholdenhed med at overvinde vanskeligheder - det var præcis, hvad der var nødvendigt for de vanskelige betingelser for filmens produktion: "forbered dig på at græde" i en særlig stemning til flere optagelser. Og pigen blev godkendt til rollen [19] .

Efter afslutning af skærmtests, i slutningen af ​​februar, blev filmens internationale rollebesætning godkendt. Samtidig blev der lavet kostumer, konstruktionen af ​​kulisser begyndte i Moskva og Jalta , og skitser til dragemodellen blev udarbejdet [9] . Inden underskrivelsen af ​​samproduktionsaftalen annoncerede Rumænien en ændring i samarbejdsvilkårene fra sin side, nemlig at man insisterede på at overføre rollen som Orlando, som Andrey Mironov allerede var tildelt, til den rumænske skuespiller [24] . Det specifikke omfang af Rumæniens deltagelse og selve dets kendsgerning ændrede sig flere gange i løbet af arbejdet, og i den forberedende fase blev billedet desuden lanceret som en fælles produktion af kun to lande - Sovjetunionen og Tjekkoslovakiet. For endelig at løse problemet måtte ledelsen af ​​Mosfilm og Sovinfilm flyve til Rumænien [9] . Som et resultat forblev Orlandos rolle hos Mironov, og den rumænske side, som et kompromis, gik med til at vælge en skuespillerinde til rollen som den voksne Martha. Men i sidste ende blev både unge og voksne Marta spillet af Tatyana Aksyuta [24] .

Ved underskrivelsen af ​​aftalen blev Rumænien og Tjekkoslovakiet enige om kun at udføre en del af det tidligere aftalte arbejde, og opgav de mest arbejdskrævende af dem med en samlet optagelse på 300 løbemeter. Den sovjetiske side var tvunget til at planlægge deres produktion på egen hånd, mens de for at reducere omkostningerne forsøgte at reducere mængden af ​​arbejde. Produktionsteknologien af ​​17 kombinerede rammer blev forenklet, størrelsen af ​​landskabet i Moskva (vinterbyen fra filmens begyndelse) og Yalta (swimmingpoolen til havscenen) blev reduceret, antallet og størrelsen af ​​huse under opførelse for landsbyen på bagsiden af ​​dragen blev reduceret. Det var dog ikke muligt at opfylde det tidligere beregnede beløb for skønnet. Det endelige skøn for produktionen af ​​filmen blev øget til 830 tusind rubler [9] .

Optagelser

Optagelsesperioden for "Tales of Wanderings" varede fra 10. marts til slutningen af ​​oktober 1982 [25] . De første dages arbejde på billedet for Andrei Mironov viste sig at være følelsesmæssigt vanskelige: kort før starten af ​​optagelserne døde hans far [26] . Til at begynde med havde skuespilleren lidt kontakt med sine kolleger, hvilket ifølge udøveren af ​​rollen som Martha, skuespillerinden Tatyana Aksyuta , gavnede filmen - mellem karaktererne Martha og Orlando "skulle der ikke have været nogen nærhed, og dette følelsen af ​​en vis fremmedgørelse blev godt formidlet" [27] .

Til junioptagelserne i Jalta tog Andrei Mironov sin ni-årige datter Maria med sig . Som Aksyuta huskede, bad skuespilleren hende nogle gange om at tilbringe tid med Maria, med hvem de, Mironov troede, "så at sige var på samme alder - det betyder kærester" (faktisk er Aksyuta 16 år ældre) [28] . Først mod slutningen af ​​optagelserne begyndte Mironov, ifølge Aksyuta, at tage hende "mere seriøst", "selv inviterede hende til en" voksen "fest." Udøveren af ​​rollen som en advokat ved retssagen mod Orlando, skuespiller Vladimir Basov , beskrev hun som en person, der var i stand til at lindre spændinger, lave grin - for det gode humør af filmpartnere, "han tøvede ikke engang med at bevæge ørerne" [29] .

For at skyde scenen med May grædende klemte Alexander Mitta , som produktionsdesigneren Teodor Tezhik huskede , smerteligt den unge skuespillerinde Ksenia Piryatinsky. Denne tilgang til at arbejde med et barn vakte Tejiks indignation - han demonstrerede en anden måde ved at bruge eksemplet med sin egen hund, som han tog på scenen. Ved at skifte Piryatinskayas opmærksomhed mod dyret bad Tezhik hende om at forestille sig, hvad der ville ske, hvis direktøren smerteligt trak i hundens ører. Og pigen begyndte at græde [30] . Et træk ved Mittas kreative metode som helhed var ifølge Tajik arbejde "mere fra hovedet" og ikke fra hjertet, fordi kunstneren ofte skændtes med instruktøren på settet og opfordrede ham til at "gøre det mere elegant" [31] [30] . Skuespilleren Veniamin Smekhov , der spillede den episodiske rolle som en landsbyboer på ryggen af ​​en drage i The Tale of Wanderings , kaldte Mitta en "torturist"-instruktør, der ikke blev forhindret af Krims brændende julisol i at "løbe rundt og bande uden hvile". og skygge." Men Andrei Mironov, ifølge Smekhov, vant til en anden måde at arbejde på på stedet, hvis "natur er gennemsyret af improvisationens ånd", var ikke desto mindre "utrætteligt lydig" over for Mitte. Dette blev manifesteret både i skuespillerens optrædende værdighed og øjeblikkelig lydhørhed ved prøver såvel som i den særlige nøjagtighed, "uden fejl", af Mironovs spil, som ikke afveg fra instruktørens anmodninger i noget. Som et resultat heraf var kunstnerens "popularitetsoplevelse", akkumuleret ved begyndelsen af ​​hans deltagelse i "Tale of Wanderings", "næsten ikke mærkbar" for hans kolleger på settet [32] . Mitta selv satte stor pris på niveauet af Mironovs skuespil: Ved studieoptagelser i Rumænien og Tjekkoslovakiet endte scenerne med hans deltagelse mere end én gang med bifald fra "beundrende tilskuere" - besætningsmedlemmerne [22] .

Skuespillerne udførte en betydelig del af stuntene i filmen uden understudier, for eksempel i kampscenen i værtshuset slog Mironov selv de retslige tjenere, der angreb ham, i rollen som stuntmænd [28] . Tatyana Aksyuta udførte også nogle af de ekstreme stunts på egen hånd, på trods af at hun havde en stuntassistent [33] . Det øgede antal kombinerede optagelser, sammenlignet med film fra begyndelsen af ​​1980'erne, der ikke var af et " fabelagtigt - fantastisk " tema, kompleksiteten af ​​deres produktionsteknologi, brugen af ​​spilscener med deltagelse af skuespillere i kombinerede optagelser, førte til inddragelse af en ekstra gruppe kunstnere i arbejdet med filmen [9] . Den kombinerede skydning af Orlando og Marthas flyvning på et hjemmelavet fly - "flagermusen" viste sig at være særligt vanskelig. De fandt sted på Mosfilm i flere dage - i otte optagelsestimer den 5. oktober blev der f.eks. kun optaget én frame af denne flyvning [34] .

Dragemodellen blev oprindeligt lavet af kunstnerne fra Combine of Decorative and Design Art under Art Fund of the RSFSR (bl.a. - A. Speshneva og N. Serebryakov ). Det var meningen, at den først skulle lave en lille mekanisk drage - funktionerne i dens bevægelse skulle tages yderligere i betragtning, når man lavede en statisk drage i stor størrelse, direkte beregnet til filmoptagelse. Da hoveddelen af ​​terminen for produktionen af ​​layoutet sluttede, nægtede medarbejderne i Combine at fortsætte med at arbejde med henvisning til deres egen ansættelse på andre ordrer. Kunstneren Vladimir Ptitsyn, som på det tidspunkt allerede havde deltaget i produktionen af ​​The Tale of Wanderings, var akut involveret i fremstillingen af ​​dragen. Ptitsyn rekrutterede et hold på seks arbejdere - under hans ledelse lavede de på kort tid de nødvendige beregninger og byggede begge modeller [35] . Den overdimensionerede drage var lavet af metalstrukturer , skumplast , skumgummi og andre materialer med en samlet vægt på flere tons, dragens hale var næsten 12 meter lang [36] [9] . For at undgå uproduktive udgifter blev levering og accept af layoutet udført på stedet for dets samling og optagelser i Yalta. Før det, i usamlet form, i dele, blev modellen transporteret til Jalta på tre køretøjer med en bæreevne på 20 tons [9] .

At skyde en drage nedsænket i en pool viste sig at være yderligere vanskeligheder forbundet med dens endnu større vægt - layoutet blev inaktivt. Samtidig blev der intensivt brugt mekaniske specialeffekter - ildglimt, overløb og andre. Kontrollen af ​​layoutet i vandet blev udført ved hjælp af systemet med lange wags udviklet af Ptitsyn. Da layoutet gik i stykker under påvirkning af tonsvis af vand, der blev hældt over dragen, begyndte Ptitsyns gruppe, uden at vente på direktørens instruktioner, at reparere den. Denne holdning hos kunstnere til arbejdet overraskede derefter Mitta, som ikke var vant til, at nogen beslutninger på settet blev truffet uden hans vidende. Ifølge Moskovsky Komsomolets korrespondent E. Kabalkina "afspejlede" dragen begejstringen hos dens skabere, som investerede "lidt af sig selv" i den, og i sidste ende viste den sig at være "ikke så skræmmende, snarere venlig, lidt trist." Dragen på stedet for "Tales of Wanderings" blev kaldt Vasya [36] [9] .

Optagelse af milepæle [9] [25] [37] [38] [39]
Periode Optagelsessted Episode / Scene
marts 1982 Firsanovskoe motorvej , pensionat "Mtsyri" ( Moskva-regionen ) Orlando og Martha i en vogn i vinterskoven
april 1982 Filmstudiet "Bucuresti" ( Buftea , Socialistiske Republik Rumænien ) Retssagen mod Orlando
Filmstudie "Bucuresti" ( Brashov , Socialistiske Republik Rumænien) Orlando og Martha i værtshuset
28.-29. april 1982 Byen Český Krumlov ( Tjekkoslovakiet ) Orlando og Martha møder pesten i byen
maj 1982 Kost Castle (Reserve Czech Paradise , Tjekkoslovakiet) Orlando og Martha i tårnet
Omgivelserne af Trosky -fæstningen i Semigorki (Tjekoslovakiet) "Død skov. Orlando, med Martha og to forældreløse børn, støder på pesten i skoven. Orlandos død
juni 1982 Omgivelserne af byen Saki og floden Uchan-Su ( Krim-regionen ) Orlando og Martha møder folk, der pumper vand fra en sump
Simeiz landsby (Krim-regionen) Passage af Orlando og Martha på ryggen af ​​dragen
juli 1982 Simeiz landsby (Krim-regionen) Landsby på ryggen af ​​en drage. Orlando og Martha forsøger at tage May væk fra Gorgon på havet under en storm.
Mount Ai-Petri (Krim-regionen) Martha klatrer op til Orlando immureret i tårnet. Flyv på "flagermusen"
august 1982 Filmstudie " Mosfilm " Slot Gorgon
september 1982 Filmstudiet "Barrandov" ( Prag , Tjekkoslovakiet) Kombinerede billeder af dragens hoved
oktober 1982 Filmstudiet "Mosfilm" Kombinerede optagelser af Orlando og Marthas flyvning på "flagermusen"

Film levering. Afslut til skærmbillederne

Den 20. september 1982, baseret på resultaterne af visningen af ​​arbejdsmaterialet "Tales of Wanderings", konkluderede ledelsen af ​​Second Creative Association " Mosfilm ", at materialet var stort i volumen og skulle reduceres. Ledelsens kommentarer vedrørte usikkerheden hos målgruppen (for voksne er symbolikken "noget naiv", for børn er den uforståelig), forfatternes begejstring for den spektakulære side af fremtidsbilledet ("skydeattraktioner og tricks" ) til skade for dets plot og semantiske indhold, overdreven eskalering af rædsler ("forfærdelige historier" af ikke den højeste smag"). Det var ønsket, at der ville komme mere humor på billedet [9] .

Optagelsesprocessen blev afsluttet i slutningen af ​​oktober, siden november begyndte redigerings- og toningsperioden og lyden af ​​billedet [27] [40] . Den 19. november blev filmen anmeldt af hovedscenarie-redaktionen i USSR Goskino og godkendt "generelt". Bestyrelsens medlemmer anbefalede at reducere længden af ​​billedet til 100 minutter ved at reducere de "overdrevent udstrakte" monotone scener og "tilbehør" til gyserfilmen "(optagelser med skeletter, rotter"), justere de "overdrevent ordrige" vulgære dialoger og genudtale rollen som Martha ("klart hysterisk, forårsager ikke tilstrækkelig sympati og sympati"), endelig mere præcist "forstå finalen" (ødelæggelsen af ​​slottet skal ikke kun tolkes "som Mays vanvid", men som et resultat af "Martha gav ham en følelse af retfærdighed, afvisning af det onde, inderlig sympati for mennesker" ) [9] .

Den 26. november accepterede ledelsen af ​​Anden Kreativ Forening og selve filmstudiet "generelt" The Tale of Wanderings. Lederne bemærkede blandt andet kombinationen af ​​egentlige eventyr, eventyr- og lignelsesmotiver , filmens spektakulære karakter, mangfoldigheden af ​​iscenesættelsesmidler og opfindsomheden i brugen af ​​tekniske virkemidler, musikken af ​​A. Schnittke som en af ​​de vigtigste " dramatiske komponenter" i filmen. Blandt de krav, der skal opfyldes, blev følgende identificeret: at reducere varigheden af ​​individuelle spektakulære naturalistiske planer og scener (en drage, et slagsmål i en værtshus , en fest i Gorgons slot og dens ødelæggelse i slutningen, og andre ), for at introducere "plotforklaringer" i forholdet mellem Orlando og Martha, for at fjerne "vulgarismer" i karakterernes linjer [9] . Den 30. november blev billedet accepteret i sidste instans - af Kommissionen fra USSR State Cinematography. Efter at have opfyldt alle de angivne krav, blev filmens varighed væsentligt reduceret: I stedet for de originale to episoder blev den til en et-episode. Sammensætningen af ​​arbejdsmaterialet, som ikke nåede den endelige udgave, omfattede blandt andet scener af en romantik mellem Orlando og Pesten, der endte tragisk, en omtale af at spise liget af en drage og andre ting [ 27] [9] .

Gebyrerne for udøverne af hovedrollerne for skydedage og eftersynkronisering var: A. Mironov - 4410 rubler, L. Durov - 3262 rubler, T. Aksyuta - 2835 rubler, V. Storozhik - 443 rubler [41] . Udgivelsen af ​​"The Tale of Wanderings" på skærmene blev udskudt - ifølge Alexander Mitta , på grund af censorernes resterende tøven med hensyn til genren af ​​den nye film, som blev defineret som gyser [14] [33] [42] . Premierevisningen af ​​filmen fandt sted den 16. januar 1984 i Rossiya-biografen , samtidig med at den blev vist i Moskva Cinema House , fra den 23. januar fortsatte visningen i andre biografer [43] [42] [9] .

Journalistiske vurderinger af leje-"skæbnen" for "Tales of Wanderings" spændte fra påstanden om, at filmen ikke bragte den store succes, hverken forfatteren eller skuespillerne, til erklæringen om dens fiasko ved billetkontoret [44] [45] . Instruktøren talte selv om bevidst at begrænse bred distribution - ifølge hans oplysninger blev filmen primært vist i "perifere" biografer, ved morgenvisninger [46] [5] . Ikke desto mindre konkluderede instruktøren ud fra erfaringerne fra Mitta, en lærer i filmteori , i at kommunikere med et studerende publikum, at filmen var en succes blandt børn i 1980'ernes generation [18] [47] [48] . Ifølge filmanmelder og filmkritiker Sergei Kudryavtsev blev der udgivet mere end 600 eksemplarer af The Tale of Wanderings, og i det første år blev den set af 13,6 millioner seere [49] . I den rumænske filmdistribution blev billedet udgivet i slutningen af ​​december 1983 under navnet Povestea călătoriilor , i hele den rullende periode blev det set af 1,1 millioner seere [50] .

I januar 1984 blev "The Tale of Wanderings" vist på den anden All-Union Film Festival "Fairy Tale" i Minsk [19] . Billedet blev også vist i programmerne fra XXVIII International Film Festival i London (1984) og IX International Film Festival i Hong Kong (1985) [18] [51] .

Kunstneriske træk

Genre originalitet og symbolik

På trods af den direkte indikation af genren indeholdt i selve titlen "Tales of Wanderings" udvidede forskerne filmens genreomfang: for eksempel til " fabelagtig biografhistoricisme" (et eventyr "vendt til fortiden") [52] eller til " filosofisk fantasi " (i sidstnævnte tilfælde den første i Rusland, som filmkritikeren Valery Kichin påpegede ) [14] . Holdet af forfattere af magasinet " World of Fiction " inkluderede billedet på listen over "vigtigste" science fiction - film i verdensbiografen - denne historie giver efter deres mening seeren de mest modstridende følelser (frygt, vrede, bitterhed) , fordi "sådan et virtuost spil" om følelser "kan ikke springes over" [53] . Journalisten G. Simanovich karakteriserede filmen som et forsøg på at fusionere et "børnenes" eventyr og en lignelse "for en voksen seer", et eventyr plot med stilen "realistisk eventyrfortælling ", fantastiske motiver - med romantiske [54 ] . Forfatteren E. Kushnir definerede The Tale of Wanderings som en " filosofisk eventyrgyser ", og kaldte den " en poetisk og" kompleks "film" fra sen sovjetisk film [55] .

Mens de anerkendte originaliteten af ​​plottet i The Tale of Wanderings, pegede forskerne også på de påståede litterære kilder, der delvist er stiliseret af dette plot [54] [56] . I Marthas vandringer, som gik på jagt efter sin kidnappede lillebror, findes ekkoer af det russiske folkeeventyr " Svanegæs " og " Snedronningen " af H.K. Andersen (selv "forårsnavnene" på Martha og May, som f.eks. bemærkes, rime med navnene på Gerda og Kai ) [9] [54] [57] [56] . Filmanmelder Alexander Fedorov henledte opmærksomheden på vesteuropæisk folklore - julefestlighederne i begyndelsen af ​​filmen vises efter hans mening i ånden fra Brødrene Grimms eventyr [58] . Indbyggerne i landsbyen på bagsiden af ​​dragen - og den "nedstammede" Hercules , og Prometheus "med fantastiske fysiognomier", og den "lokale" Don Quixote - skrev journalisten A. Markevich, henviser til de tilsvarende litterære prototypehelte, scenerne for pestens ankomst - til nogle historier i den eponyme roman af Albert Camus , og i scenen for Orlando og Marthas flugt på "flagermusen" læses indflydelsen fra den antikke græske myte om Icarus [59] .

Filmkritiker Gennady Maslovsky henledte også opmærksomheden på metaforen om Orlandos baldakin-kappe - et af de vigtige dele-systemer i filmen, i Alexander Mittas terminologi . Gennem hele filmens fortælling afslører denne detalje sine forskellige sider (den fungerer som Orlandos "bank af strålende opdagelser" og en rejsekappe og et kæmpe billede af "velstandens gyldne tidsalder" i retssalen), "overlever" stigningen og fald, der bliver til en "flagermus", forvandles til sidst til tøj til børn, der undslap pesten. Således "lever baldakinen livet" for øjnene af seeren som en slags særskilt karakter i filmen. Flyet fremstillet af denne kappe minder ikke kun om flagermusen fra flagermusfamilien , men også med tegningerne af den italienske renæssanceforsker og opfinder Leonardo da Vinci , såvel som med hans berømte tegning af den vitruvianske mand . I samme sammenhæng er de halvt slettede kalkmalerier på tårnets væg vigtige, ved siden af ​​hvilke Orlando tegnede et diagram over apparatet. Alle disse associationer, bemærkede filmkritikeren, knytter Orlando og hans ideer til den humanistiske tradition, der går tilbage til den menneskelige kulturs oprindelse [60] . Ifølge etnografen Valentin Arapu refererer billedet af Orlando til den "maleriske kombination" af Ovids , Hippokrates og Aristoteles ' personligheder [61] .

Emne

Hovedtemaet i "Tale of Wanderings" er ifølge A. Markevich flugt "som den menneskelige ånds svævende vejr". Og det handler ikke kun om Orlandos og Marthas flugt. May, som først bliver "båret rundt i verden" i et bur, vil være "vingeløs" præcis indtil den time, hvor en persons "evige trang" til at flyve vågner op i ham, og han råber den "gyldne tornado" med kraften i sit talent. Essensen af ​​Mays transformation er, at det menneskelige talent "at elske og medfølelse" i sidste ende "slår af" sit talent som guldgraver [59] . Ifølge G. Simanovich er filmens hovedtema heroisme som et talent for selvfornægtelse, der kræver en utrolig indsats af menneskelig styrke og nogle gange selve livet af en person. En sådan formulering af spørgsmålet løser også et alvorligt uddannelsesproblem. Tilskueren, mente filmkritikeren, "er slet ikke sikker på, at heltene er ved at triumfere med uundgåelighed, han er berøvet illusionen om en blodløs, selvindlysende sejr for kærlighed og adel over egeninteresse og grusomhed." Jo mere betydningsfuld og sublim er billedets sidste metafor , da May, efter at have mistet sit talent, tilegner sig Orlandos ånd og "bliver inspireret af sin smukt naive, rene drøm" [54] .

Det rumænske magasin Cinema skrev om to "planer" af handlingen i Tale of Wanderings: prosaisk - Marthas søgen efter den kidnappede lillebror og poetisk (symbolsk) - historien om en pige, hvis venlighed var en manifestation af guddommelig nåde , og som viste, at "man kan redde en druknende mand uden overhovedet at vide, hvordan man svømmer". Med sammenvævningen af ​​disse to plot-"planer", er tristhed og håb, grusomhed og generøsitet sammenflettet i filmen, og pigen, der var sikker på, at en person "altid kan hjælpes med noget", i forhold til sig selv, vil til sidst udbryde : “Jeg vil ikke leve mere! [62] .

G. Maslovsky sammenlignede to forskellige typer talenter - Mays talent, "slukkede" fra den åndelige sfære og faktisk "smeltede sammen" med hans sygdom, og Orlandos talent, som ikke søgte at omsætte sine projekter og opdagelser i praksis. Antallet af sådanne opdagelser var i snesevis, og blandt dem, bemærkede filmkritikeren, var en "ekstremt nem og økonomisk" måde at udvinde guld - "som i modsætning til" Mays evner - fra ko-kager ved hjælp af et jernkors. Øjeblikket, hvor Orlandos ånd flyttede ind i maj, fortolkede Maslovsky som en kombination af to forskellige typer talenter, og opsummerede deres oplevelse: lykke er opnåelig ikke som et resultat af realiseringen af ​​ens egne evner, men ved at opgive dem. Orlando vil komme til denne konklusion som et resultat af filosofiske overvejelser om fremtiden sammen med Martha og May, som de siger, "imagining loud". Mai vil give afkald på sit talent efter den "empiriske" bevidsthed om sig selv som et "middel" til legemliggørelsen af ​​en andens onde vilje [63] .

Izvestia klummeskribent Nikolai Kornatsky talte om kontinuiteten af ​​problemerne med ufuldkommenhed hos en person, der viser sine bedste kvaliteter "under skæbnens slag" i filmene af Alexander Mitta fra forskellige perioder. Samtidig gav instruktøren på grund af naturlig optimisme altid plads til håb i finalen. Så Orlando fra "The Tale of Wanderings" dør, men bliver genfødt "i en ny krop." Før det, i tragikomedien "Burn, Shine, My Star" (1969), dør entusiasten fra det revolutionære teater Iskremas ( Oleg Tabakov ), men det lykkes at redde den unge heltinde Elena Proklova på bekostning af hans liv [64] ( om ligheden mellem motiverne for pigens og filosoffens vandringer i disse to film sagde Maslovsky [65] ). Og i den senere filmhistorie " Chagall-Malevich " (2013) er der ifølge Kornatsky en fuldstændig livsbekræftende finale: avantgardekunstneren Marc Chagall letter bogstaveligt talt op i himlen og flygter fra den indignerede skare [64] .

Etnografen Valentin Arapu henledte opmærksomheden på billedet af pestheksen, legemliggjort "med præcisionen af ​​en skalpel " af den rumænske skuespillerinde Carmen Galin. I en kamp med pesten lykkedes det Orlando at ramme hende med en brændende fakkel, men døde til sidst selv, og hans krop blev til gengæld sat i brand. I den forbindelse nævnte Arapu en passende parallel mellem hastigheden af ​​spredningen af ​​pestsygdommen - fra de syge til de raske og hastigheden af ​​spredningen af ​​ild, som møder noget tørt på sin vej, tegnet af den italienske forfatter Giovanni Boccaccio . Orlandos handling er et selvopofrelse, der ikke var forgæves: han reddede Martha og to børn, og hans ånd blev "overført" til Mays krop. I denne forstand bliver billedet af ild i filmen dybt symbolsk: ild renser ikke kun, den fremmer genfødsel [66] .

Avis " Moskovsky Komsomolets "
(29. marts 1984)

"Den visuelle rækkevidde i "paradis"-stedet, og ikke kun i det, var en succes for forfatterne. Blodpletten på sneen fra filmens begyndelse (alt, hvad der er tilbage af en hest, der er revet i stykker af ulve) spreder sig over skærmen og bliver til et ukueligt element af ild, der spys ud af en drage. Dette sted bliver så til en kappe på skuldrene af jagtungdommen May, der nådesløst jager pigen, sin søster, over marken som et dyr .

A. Markevich

Uden for sammenhængen med sovjetiske filmeventyr

De kunstneriske træk ved "The Tale of Wanderings" adskiller sig fra traditionerne i det sovjetiske filmeventyr, som er fastlagt af instruktørerne Alexander Row og Alexander Ptushko [54] [58] . Som G. Simanovich bemærkede, blev filmen udgivet i en æra med mere informerede og "skeptiske" biografgængere end samtidige fra begge instruktører, som allerede var vant til tv "til kampe, der er meget mere troværdige og skræmmende." Alexander Mitta blev tvunget til at tage højde for dette faktum, så han valgte en "temmelig hård" stil til sit filmeventyr. Når skuespilleren Lev Durov finder "realistiske hverdagsberøringer og intonationer", fremstår hans karakter Gorgon som "virkelig skræmmende og ulækker"; fra den voksne May, der forgifter tiggeren med hunde, ånder "kold ligegyldighed" [54] ; personificeringen af ​​pesten , "at gå rundt i de inficerede byer", "fanget med rædsel" for en hel generation af unge tilskuere [55] . Instruktør Mitta, filmkritiker A. Fedorov var enig, nægtede målrettet at følge den "uskrevne lov" i eventyrfilm fra tidligere år, hvor "den mindste følelsesmæssige spænding, knap vakte følelsesmæssig spænding, frygt for karakterernes skæbne blev øjeblikkeligt oversat til en tegneseriekanal eller umiddelbart løst på en besparende måde." I stedet gjorde han det ved hjælp af gyserfilmteknologi muligt at bekymre sig om karaktererne "på den mest seriøse måde" [58] . Følelsen af ​​frygt bliver ikke kun "materialet, der cementerer filmen", som A. Markevich skrev, den "absorberer" publikums opmærksomhed, den bliver "virkelig skræmmende, især for børn <...> skriger de" [ 59] . Imidlertid var alle prøvelser og farer på vejen for Martha og Orlando nødvendige for filmens forfattere for i overensstemmelse med lovene i et "rigtigt" eventyr at indgyde unge seere tro på godhed, kærlighed, retfærdighed , troskab [58] .

En anden vigtig forskel mellem "Tale of Wanderings" og tidligere filmede eventyr er dens "universelle" egenskab, den indeholdt ikke propaganda- "åbenbaringer" karakteristisk for filmene fra 1960-1970'erne, "men der var ironiske overvejelser om essensen af værens evige problemer." Så i episoderne af "paradis" på ryggen af ​​en drage og retssagen mod Orlando, blev filosofiske overtoner indlejret, designet ifølge Fedorov mere til voksne seere, generelt selve stiliseringen af ​​"Tales of Wanderings" under "fantasy", ligesom John Boormans film "Excalibur" , var "naturligvis ikke henvendt til børn." Filmkritikeren så også "ikke-barnlige" budskaber i selve skuespillet. Så karakteren af ​​Orlando spilles af Andrey Mironov "uden overdreven grotesk - inkonsekvent, nogle gange svag", i stand til en overilet handling, men "ren i sjælen", oprigtig og uinteresseret [67] . E. Kushnir betragtede denne rolle som et af Mironovs "lyseste" skuespilværker [55] . Skuespilleren Lev Durov "tramper ikke i hans Gorgons onde lidenskaber." Hans karakter, som Fedorov antyder, lyver ikke, når han "desværre fortæller Marta, at guld ikke bragte ham lykke, og han ser meningen med livet i sin arving. <...> Han er gammel... Han mistede maj... Han er næsten død..." [68] . G. Maslovsky bemærkede også den tilsyneladende oprigtighed af den holdning, der opstod i Gorgon til May, med hensyn til hans "sande rigdom". Dette motiv tillod ifølge filmkritikeren Lev Durov at "på en eller anden måde optræde som skuespiller" i det "monotone materiale af rollen som Gorgon" [56] .

Musik

Forfatteren til musikken til The Tale of Wanderings var den sovjetiske og russiske komponist Alfred Schnittke . Kunstkritiker Tatyana Shakh sporede "migreringen" af det musikalske hovedtema (eller Orlandos leitteme ) til filmen "The Tale of Wanderings" fra Schnittkes tidligere værker [69] . Så tangotemaet komponeret af ham i 1975 til filmen Agony af Elem Klimov blev senere inkluderet, som et forfattercitat, i et andet autonomt musikværk Concerto Grosso No. 1 (V part of Rondo, 1976) - temaet lød i ny instrumentering, men bibeholdt meningsfuld betydning [70] . Efterfølgende brugte Schnittke temaet i denne instrumentering, da han arbejdede på musikken til en anden film af Alexander Mitta " Fortællingen om hvordan zar Peter giftede sig" - som et resultat opstod et radikalt ændret musikalsk tema "Skæbnen". Hendes innationale hentydning blev til sidst ledetråden Orlando, som Shah beskrev som et "kraftigt episk-dramatisk tema", der udtrykker den dramatiske idé om "Tale of Wanderings" - ideen om skabelse og sejren af ​​det gode over det onde. Leittema Orlando når to kulminationer i filmen - dramatisk "på punktet af filmens" gyldne snit (Orlando og Marthas flugt) og epilogens klimaks. Forfatterens musikalske citat, konkluderer Shah, bliver for Schnittke en kilde til forskellige temaer, kontrasterende i figurative termer, men danner enhed i komponistens musikstil [71] .

Det rumænske magasin Cinema skrev om den stilistiske enhed i musikken til "Tales of Wanderings": Mens han bibeholdt filmens "klassiske" (i ordets generelle betydning) musiksprog, brugte Schnittke også elektroniske effekter og øjeblikke, hvor man kan opdage rockens indflydelse (scenen for Mays "orgie" på slottet) . Denne musik har både melodi og "vold" af massefestligheder (åbningsscenen, "festen" på ryggen af ​​dragen) og "auraen af ​​raffinement og adel" omkring Martha og Orlando i finalen. Sådan musik kan have en "pædagogisk" effekt på en ung seer, og den kan glæde en voksen person "ikke med et overskud af originalitet, men med et nøjagtigt mål for tilstrækkelighed" [72] .

Kunstkritikeren Elena Petrushanskaya kaldte musikken til "Tales of Wanderings" for "Schnitks" portræt "af pesten" [73] . Kunstkritikeren forbandt den "liderlige" fest "på dragens ryg og pestens ankomst -" som en straf for menneskehedens "store måltid", der er blevet til en flok filister. Ifølge Petrushanskaya blev grossistepidemien og Dødens triumf i Schnittkes musik legemliggjort af de umenneskelige lyde fra et forberedt klaver med ekko af en ildevarslende tango; hårde klange af molakkorder ", deri kan man høre det "musikalske træk" af "dødsvognen", " dans makabriske hvæsen , mekanistiske formler for intonationsrytmer, der minder om <...> skeletdans" [74 ] .

I 2004 blev det originale musikalske soundtrack til "Tales of Wanderings", sammen med Alfred Schnittkes instrumentale temaer for andre film, udgivet som en del af opsamlingsalbummet "Tales of Wanderings (Music from Films)" [75] . Soundtracket blev indspillet af State Symphony Orchestra of Cinematography under dirigent Mark Ermler i Mosfilm tonestudiet i 1982. Leittema Orlando lyder i kompositionerne "The Tale of Wanderings", "Flight", "Declaration of Love" og "Epilogue".

Musik fra filmen "The Tale of Wanderings" [75]
Ingen. Navn Varighed
en. "Under julen" 3:43
2. "Fortælling om vandringer" 2:10
3. "Vals vidde" 3:54
9. "Flyvningen" 5:18
ti. "Befrielse" 1:28
femten. "Kærlighedserklæring" 2:09
23. "Epilog" 2:36

Nummereringen er i overensstemmelse med aftrykket af albummet "The Tale of Wanderings (Music from the Motion Pictures)", eksklusive kompositioner til andre film.

Anmeldelser og anmeldelser

Cinema Art Magazine (1984, nr. 8)

Elementerne i strukturen af ​​"Fortællingen om Vandring" "ikke udspillet i den dramatiske handling, ikke bevokset med meningsfulde sammenhænge, ​​viste sig at være den nøgne kerne i forfatterens beregning, der ragede udad" [76] .

G. Maslovsky

Filmanmelder Gennady Maslovsky bemærkede i tidsskriftet Art of Cinema på den ene side det svage samspil mellem karaktererne, begivenhederne og andre elementer i det "kunstneriske stof" i The Tale of Wanderings, og på den anden side manglen af sammenkoblinger mellem sådanne elementer og selve filmens "konstruktion". Således, ifølge Maslovsky, var "konstruktionen" af "The Tale of Wanderings" baseret på Marthas, Orlandos, kidnappernes ruter og omfattede afstraffelse af skurke, "skam" over en uretfærdig retssag, pestens afgang , mødet mellem Martha og May, Orlandos død og genfødsel. De evner, der tjente de "onde kræfter" forsvandt, kærligheden - den sande "store magt" - overvandt forhindringer og vandt, det gode overvandt det onde. En sådan "konstruktion" blev modsagt af mange elementer i billedets "kunstneriske stof". Som et eksempel påpegede filmkritikeren, at selve Marthas og Orlandos veje faldt sammen tilfældigt, de er "midlertidige ledsagere", deres søgning er ikke målrettet, møder med kidnapperne er tilfældige og "valgfri". De går ikke "i kampen mod ondskab og usandhed" - de beskytter sig kun "tvangsmæssigt" mod farer undervejs, forsvarer de krænkede "personlige, om end ganske respektable, interesser." I hele den kunstneriske verden af ​​Tales of Wanderings opsummerede Maslovsky, at enhver kamp "er noget fremmed", og godt og ondt "sameksisterer", i overensstemmelse med Orlandos " filosofiske formel": "Ved du, hvorfor Gud skabte dem [dårlige mennesker]? Så vi ser på dem og forsøger at være helt anderledes.” Til sidst, efter at have fundet May, gjorde Martha intet for at redde ham, redde ham fra Gorgonens indflydelse - i stedet bebrejdede hun sin bror, at Orlando døde på grund af ham. Og da sidstnævnte stadig var i live, bebrejdede Martha konstant Orlando sig selv, tog hans hjælp for givet, behandlede hans talenter "med hånende mistillid", anerkendte ham som et "geni" først efter hans død [77] .

Som følge af uoverensstemmelsen mellem "filmens konstruktion" og dens "kunstneriske stof" er livsbilledet i "Fortællingen om vandringer" ifølge Maslovsky ikke koncentreret, men abstraheret og sløret, på trods af at , i det hele taget skabte Alexander Mitta et "lyst, spektakulært skue" [78] . Journalisten A. Markevich skrev også om abstraktionen af ​​kampen mellem godt og ondt i filmen. Fra hans synspunkt er det kunstneriske sprog i "Tales of Wanderings" - "de store strøgs poetik" - ude af stand til at formidle hele spektret af følelser hos en bestemt person, han er "trang uden gennemborende metaforiske detaljer" [59] . Samtidig anerkendte Markevich også filmens staginess, dens "stærke undergang": ondskab er mest vellykket visualiseret (en landsby på ryggen af ​​en drage og en kamp med den), de iscenesatte filmstunts er spektakulære (en kamp i en værtshus og en ukontrollerbar vogn, der flyver fra et bjerg). En særlig rolle i skabelsen af ​​videosekvensen tilhørte kameramanden Valery Shuvalov , som viste sig at være en "god filmmaler" [59] .

Ifølge filmkritiker Yuri Bogomolov (" Sovjetskærm ") antog Mittas plan en "to-etagers" poetik af "Tales of Wanderings", hvor under - de enkleste følelser på niveau med en fysiologisk refleks , og over - intellektet . Bogomolov kaldte forsøget på at præsentere "høje" sandheder ved hjælp af sproget i "lave" genrer grandiose, men efter hans mening mislykkedes instruktøren på denne vej. Modsigelsen mellem et sådant mål og et sådant middel afsløres, når beskueren står over for mange spørgsmål (f.eks. hvorfor gør ens eget talent ondt, og når en person overvinder det, "blir det dårligt for ham og andre"?) eller metaforer, der kan ikke entydigt fortolkes (som allegorisk genfødsel "ondt geni" May i "alle dyders geni" Orlando), men kan samtidig ikke finde svar og fortolkninger i alle filmens "seriøst spillede" gysere og eventyrlige intriger. "Ændringerne fra en ærlig og udtalt æstetisering af naturen til naturalistiske effekter, der rammer direkte på nerverne, er meget nedslående" og desorienterer opfattelsen af, hvad der sker på skærmen. Derudover mente Bogomolov, at Mitta væsentligt ændrede indholdet og "konventionalitetens karakter" af selve eventyrgenren. Så i et folkloreeventyr bliver heltemodet ved en bedrift altid "forkyndt" - en "tvivlende" helt, der leder efter et svar på spørgsmålet om, hvad der er godt, og hvad der er ondt, er umuligt i det. Sådan en helt kan dog optræde i forfatterens eventyr , men i sådan et eventyr er ifølge filmkritikeren ikke "fysiologiske reflekser", der stimulerer følelser, anvendelige: "Det er svært at forestille sig, at Andersen ville dømme sin Kai til langsom frysning for den bedste effekts skyld” [57] .

Journalisten G. Simanovich så den største fordel ved "Tale of Wanderings" i realismen af ​​det afbildede - "uden børnenes" filmgrød ", sødet af en omsorgsfuld barnepige." En sådan realisme sikres både gennem skuespil og gennem "slående iscenesatte effekter." Manglerne i billedet skyldtes efter hans mening det første fokus på både børns og voksne publikum på samme tid. Så for eksempel i Tatyana Aksyutas meget oprigtige, tilpassede "til det mindste" skuespilspil , opstår "fejl", når skuespillerinden i nogle scener skifter til melodrama, vises sentimentale noter, der "argumenterer med den generelle stemning i billedet ." Også scenerne med pestens ankomst, mente journalisten, blev vist mere naturalistisk end "det er nok til at formidle epidemiens dystre atmosfære ", her var en følelse af proportioner nødvendig [54] .

Relevans

I 1990 blev fragmenter af det musikalske hovedtema "Tales of Wanderings" brugt i kortfilmen " I'll never come back here " af Rolan Bykov . I 2002 var Orlando det musikalske akkompagnement af den russiske kunstskøjteløber Maria Butyrskayas olympiske program ved 2002 EM i kunstskøjteløb i Lausanne [79] . Ifølge atleten var valget af denne melodi først og fremmest forbundet med den "magiske effekt", som "Tale of Wanderings" havde på hende i barndommen [80] .

Et fragment af filmens soundtrack med sætningen fra helten Orlando: "Strange holidays ... Something makes me shiver from this fun" bruges i begyndelsen af ​​sangen "Strange Christmas" af Agatha Christie fra albummet " Mein Kaif?" » [81] [82] . Forfatteren af ​​sangen, musikeren Gleb Samoilov kaldte dette album "en musikalsk fortælling om vandringer" for voksne og dedikerede den til minde om komponisten Alfred Schnittke [83] . Som forskeren E. Getera senere bemærkede, hvis i selve "Tale of Wanderings" ideen om flyvning, "så elsket" af Gleb Samoilov, blev kombineret med ideen om transmigration af sjæle ( taler om udødelighed), så bliver ideen om sangen "Strange Christmas" tværtimod mord (taler om afsavn - afslutning af livet) [84] .

I september 2016 blev "The Tale of Wanderings" vist i programmet uden for konkurrence på First Ural Open Russian Film Festival - som en del af et mini-retrospektiv af Alexander Mittas film, sammen med filmene "Shine, shine, min stjerne" og " Fortabt i Sibirien " [85] .

Siden 2019 har repertoiret for det russiske dramateater opkaldt efter N. A. Bestuzhev ( Ulan-Ude ) omfattet skuespillet "Fortællingen om vandringer" baseret på stykket af Alexander Mitta , omarbejdet fra manuskriptet til selve filmen [86] . Forestillingen blev opført som en forestilling, der kombinerer plastisk og visuelt teater med akrobatiske numre, jonglering og andre cirkuselementer . Ifølge teaterkritikeren og journalisten Marina Shimadina er forestillingen kendetegnet ved spektakel, dynamik og fokus på publikums livlige reaktion, dog er der forvirring og uigennemtænkte scener, skematisk skematisering af karakterernes forhold, og generelt , utilstrækkelig undersøgelse af stykkets "indre indhold" [87] .

I maj 2022 var hovedbygningen af ​​Mosfilm Cinema Concern vært for en udstilling dedikeret til 40-årsdagen for "Tales of Wanderings" [9] .

Filmen blev arbejdet på

Cast

Skuespiller Rolle Stemmeskuespil
Andrey Mironov Orlando Orlando
Tatyana Aksyuta Martha Martha Marina Neylova
Lev Durov Gorgon Gorgon
Ksenia Piryatinskaya Lille maj Lille maj
Baltybai Seitmamutov Brutus Brutus
Valery Storozhik Voksen maj Voksen maj Yuri Vasiliev
Carmen Galin Pest Pest Ekaterina Vasilyeva

i episoder

Skuespiller Rolle Stemmeskuespil
Veniamin Smekhov Don Quixote Don Quixote
Alexander Pyatkov Borer Borer
Octavian Cotescu Dommer Dommer Vsevolod Larionov
Jean Lauren Florescu anklager anklager Viktor Sergachev
Vladimir Basov Advokat Advokat
B. Dzhandavletov Vagt Vagt Yuri Sarantsev
Evgen Egorov Højvagt Højvagt
Vaclav Kotva Murer Murer
Peter Hanus mand med ild mand med ild
Marie Rosulkova Bedstemor Bedstemor
Ovidiu Moldovan V. Simunin O. Shtoda
A. Titov Vladimir Dolinsky O. Zavyalova
Vladimir Kremena A. Panov D. Alperov
K. Belogradsky K. Hubble Zdenek Rehor

Filmhold

Rolle Navn
Manuskriptforfattere Alexander Mitta , Julius Dunsky , Valery Frid
Direktør Alexander Mitta
Direktørassistenter M. Koldobskaya, L. Ferdinandova, N. Esadze, M. Vakha, A. Miheles
direktør for fotografi Valery Shuvalov
Operatør N. Fudim
Kombinerede filmoperatører V. Vasiliev, Yu. Sobolkov, V. Stalnoy, I. Rumler
produktionsdesigner Teodor Tezhik
Malere V. Ptitsyn, M. Moldovan, A. Voleman
Sammensatte filmkunstnere V. Klimenkov, M. Neyedly
Kostume designer N. Firsova
Make up artist M. Ermakova
Komponist Alfred Schnittke
Sangtekster Y. Mikhailov
lydtekniker Yuri Rabinovich
Dirigent for Statens Symphony Orchestra of Cinematography Mark Ermler
Musik redaktør Minna Blank
Koreograf A. Droznin
Stunt teamleder N. Dide
Redaktør N. Veselovskaya
Redaktør L. Tsitsina
Billedinstruktører Alexandra Demidova, Georgette Wyicu, Yaroslav Roerich

Listerne over hovedaktørerne og medlemmer af filmholdet er baseret på filmens kreditter, listerne over skuespillerne i episoden er ifølge IMDb -webstedet [88] .

Noter

  1. ↑ ČSFD  (tjekkisk) - 2001.
  2. ↑ Simanovich G. Venlighedens vej // Aften Moskva . - 1984. - 12. marts.
  3. ↑ Maslovsky, 1984 , s. 57.
  4. ↑ 1 2 3 Malyukova L. Alexander Mitta: “Simple ting virker. Klapvogn på trapperne. Vandmeloner i regnen ... " . NovayaGazeta.ru . Ny avis . 2016. 6. apr. nr. 36. Hentet 2. november 2021. Arkiveret 1. november 2021.
  5. ↑ 1 2 3 Surikov V. Hvordan "Besætningen" er lavet . Expert.ru . Ekspert . 2016. 18. apr. nr. 16 (984). Hentet 2. november 2021. Arkiveret fra originalen 1. november 2021.
  6. ↑ Bykov D. L. , Zharova V. Alexander Mitta: Hele ideologien med tre bogstaver - nu "spis" // Samtalepartner . - 2013. - Nr. 23. - S. 12-13. - 13 sek.
  7. ↑ Ikke kun om dragen, 1984 .
  8. ↑ Ikke kun om dragen. Interview før premieren // Trud . - 1984. - 15. januar.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 Rezanova A. Filosofisk film "The Tale of Wanderings" er 40 år gammel . Mosfilm.ru. 30. maj 2022 Hentet: 10. juni 2022.
  10. ↑ Mitta A.N. "The Tale of Wanderings" // Sovjetisk skærm . - M. , 1983. - Nr. 5. - S. 10-11. - 11 sek.
  11. ↑ Baskakov V.E. I tidens rytme: Cinematografisk proces i dag. - M . : Kunst, 1982. - S. 242. - 335 s.
  12. ↑ Zaozerskaya A. Instruktør Alexander Mitta . NewIzv.ru . Nye nyheder. 2011. 22. sept. Hentet 27. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 26. oktober 2021.
  13. ↑ Kichin V. Biograf og syltetøj. Alexander Mitta optager en ny film . Rg.ru. _ russisk avis . 14. oktober 2011 Hentet 13. maj 2022. Arkiveret fra originalen 13. maj 2022.
  14. ↑ 1 2 3 4 5 Kichin V. Hvis du bare vidste fra hvilket surrealistisk... Alexander Mitta fortæller Rossiyskaya Gazeta om eventyrene i hans film . Rg.ru. _ russisk avis . 2008. 28. Mar. Hentet 27. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 26. oktober 2021.
  15. ↑ Mitta, 2010 , s. 410-411.
  16. ↑ Mitta, 2010 , s. 410.
  17. ↑ Rozhdestvenskaya N. "Fortællingen om vandringer" // Pionerskaya Pravda . - 1984. - Nr. 1 (3. januar).
  18. ↑ 1 2 3 Interview af Alexander Mitta af Ksenia Larina til Dithyramb-programmet . echo.msk.ru _ Ekko af Moskva . 2013. 10. marts. Hentet 17. februar 2022. Arkiveret fra originalen 17. februar 2022.
  19. ↑ 1 2 3 Rozhdestvenskaya, 1984 .
  20. ↑ Razzakov, 2005 , s. 415.
  21. ↑ Mitta, 2010 , s. 338.
  22. ↑ 1 2 3 4 Nikolaichuk N. Alexander Mitta om at arbejde med Filatov, Vysotsky, Shukshin og Mironov . 7days.ru . 7days.ru 2016. 15. sept. Hentet 12. maj 2022. Arkiveret fra originalen 11. maj 2021.
  23. ↑ Mitta, 2010 , s. 339.
  24. ↑ 1 2 Razzakov, 2005 , s. 422.
  25. ↑ 1 2 Razzakov, 2005 , s. 423-436.
  26. ↑ Razzakov, 2005 , s. 564.
  27. ↑ 1 2 3 Yaroshevskaya E. Tatyana Aksyuta: Jeg elsker Ostankino Park meget højt . Zbulvar.ru . Stjerne Boulevard. 31. maj 2019 Hentet 27. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 26. oktober 2021.
  28. ↑ 1 2 Razzakov, 2005 , s. 426.
  29. ↑ Shlyakhov A. L. Andrey Mironov og hans kvinder ... Og mor. - M. : AST: Astrel, 2012. - S. 296. - 352 s. — ISBN 978-5-17-075009-2 .
  30. ↑ 1 2 Ryzhkova A. Sådan får du en dukke til at dø . Expert.ru . Ekspert . 20. oktober 2018 Hentet 29. april 2022. Arkiveret fra originalen 21. maj 2022.
  31. ↑ Pavlenko S. Teodor Tezhik: "Kultur bør være overalt" . Krasopera.ru . Krasnoyarsk arbejder. 2008. 11. juni. Hentet 8. maj 2022. Arkiveret fra originalen 30. januar 2020.
  32. ↑ Smekhov V. B. Min hukommelses teater. - M. : Vagrius, 2001. - S. 306. - 441 s. — ISBN 5-264-00599-0 .
  33. ↑ 1 2 Kirillov V. Hvordan var skæbnen for de unge skuespillere i filmen "Du drømte aldrig om ..." . Rg.ru. _ russisk avis . 22. marts 2015 Hentet 27. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 26. oktober 2021.
  34. ↑ Razzakov, 2005 , s. 431.
  35. ↑ Kabalkina E. Trist drage Vasya // Moskovsky Komsomolets . - 1982. - 19. november.
  36. ↑ 1 2 Kabalkina, 1982 .
  37. ↑ Krapivko O. By-eventyr, by-drøm // Pil. – 2017.
  38. ↑ Korsakov D. Lukket i udlandet // Komsomolskaya Pravda . - 2014. - Nr. 13-t (26212-t). - S. 13.
  39. ↑ Yaroshevskaya E. Andrey Mironov beundrede tjekkisk jazz . Ruski.radio.cz _ Radio Prag. 20. januar 2007 Hentet 27. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 26. oktober 2021.
  40. ↑ Razzakov, 2005 , s. 431-432.
  41. ↑ Razzakov, 2005 , s. 434.
  42. ↑ 1 2 Borovikova V. Alexander Mitta træner fremtidige direktører til håndværket, som hunde for ræve . vm.ru. _ Aften Moskva . 2013. 22. marts. Hentet 17. februar 2022. Arkiveret fra originalen 16. februar 2022.
  43. ↑ Razzakov, 2005 , s. 566.
  44. ↑ Razzakov, 2005 , s. 455.
  45. ↑ Pavlova V. Alexander Mitta mellem forfatter- og publikumsbiograf . RIA Nyheder. 28. marts 2013 Hentet 2. november 2021. Arkiveret fra originalen 1. november 2021.
  46. ↑ Bykov, 2013 , s. 13.
  47. ↑ Mikhailova M. Alexander Mitta: "Besætningens" succes var meget høj . Teatral-online.ru _ Teatergænger. 29. marts 2018 Hentet 17. februar 2022. Arkiveret fra originalen 16. februar 2022.
  48. ↑ Merkushevskaya K. Alexander Mitta: “Kom du med en begivenhed? Du har det godt . " session.ru . session . 4. december 2018 Hentet 11. april 2022. Arkiveret fra originalen 15. juni 2021.
  49. ↑ Kudryavtsev S. Fortællinger ... eventyr ... eventyr om Alexander Mittas vandringer . LiveJournal (10. marts 2013). Hentet 1. november 2021. Arkiveret fra originalen 1. november 2021.
  50. ↑ Situatia numărului de spectatori înregistrat de filmele românești iesite in premiera până la 12/31/1989  (Rom.) (pdf). www.cncold.gov.ro _ Centrul National al Cinematografii. — S. 8. Hentet 19. februar 2022. Arkiveret fra originalen 23. juni 2022.
  51. ↑ Fortælling om vandringer . Kultur.RF. Hentet 2. november 2021. Arkiveret fra originalen 26. oktober 2021.
  52. ↑ Markevich A. En fortælling om særheder // Moskovsky Komsomolets . - 1984. - 29. marts.
  53. ↑ Gavrilin, 2008 , s. 71.
  54. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Simanovich, 1984 .
  55. ↑ 1 2 3 Kushnir E. Sovjetiske og russiske gyserfilm: fra Viy til Gogol . Mirf.ru. _ Fantasy verden . 31. oktober 2019 Hentet 28. juni 2021. Arkiveret fra originalen 18. maj 2021.
  56. ↑ 1 2 3 Maslovsky, 1984 , s. 60.
  57. ↑ 1 2 Bogomolov, 1984 , s. otte.
  58. ↑ 1 2 3 4 Fedorov, 2016 , s. 188.
  59. ↑ 1 2 3 4 5 6 Markevich, 1984 .
  60. ↑ Maslovsky, 1984 , s. 61-62.
  61. ↑ Arapu, 2020 , s. 5.
  62. ↑ Vodă, E. "Povestea călătoriilor" - kronisk film . Biograf (1. januar 1984). Hentet 11. februar 2022. Arkiveret fra originalen 10. februar 2022.
  63. ↑ Maslovsky, 1984 , s. 55-57.
  64. ↑ 1 2 Kornatsky N. “Et hav af blod - og kunstens opblomstring. Hvordan det hænger sammen er spørgsmålet . Iz.ru. _ Nyheder . 2014. 4. apr. Hentet 25. februar 2022. Arkiveret fra originalen 24. februar 2022.
  65. ↑ Maslovsky, 1984 , s. 65-66.
  66. ↑ Arapu, 2020 , s. 5-6.
  67. ↑ Fedorov, 2016 , s. 188-189.
  68. ↑ Fedorov, 2016 , s. 189.
  69. ↑ Shakh T. F., Masich O. V. Om nogle principper for strukturering af musiktemaer i filmmusik // Theory and History of Art. - 2016. - Nr. 1 (60). - S. 55-61. - 56-57 s.
  70. ↑ Shah, 2016 , s. 59.
  71. ↑ Shah, 2016 , s. 60.
  72. ↑ Camil, D. Din nou, professionalisme . Biograf (1. januar 1984). Hentet 3. februar 2022. Arkiveret fra originalen 3. februar 2022.
  73. ↑ Petrushanskaya E. Musical "Feasts during the Plague" og nye kommunikative og kunstneriske praksisser på italiensk tv i foråret 2020 // Kunst i sammenhæng med en pandemi: mediatization and discours of catastrophism: Collective monograph / Salnikova E. V., Evallie V. D., Novikova A. A .. - [f. Moscow]: Publishing Solutions, 2020. — S. 503. — 664 s. — ISBN 978-5-0051-3127-0 .
  74. ↑ Petrushanskaya, 2020 , s. 503.
  75. ↑ 1 2 En fortælling om vandringer (musik fra filmbillederne) . discogs . Hentet 21. november 2021. Arkiveret fra originalen 21. november 2021.
  76. ↑ Maslovsky, 1984 , s. 63.
  77. ↑ Maslovsky, 1984 , s. 57-65.
  78. ↑ Maslovsky, 1984 , s. 59, 66.
  79. ↑ Mironova V. "Jeg ser ikke engang på drenge" // Kommersant . - 2002. - Nr. 9 (22. januar). — 14 sek.
  80. ↑ Mironova, 2002 , s. fjorten.
  81. ↑ Hetera E. Agatha Christies hemmeligheder og symboler. En undersøgelse af kreativiteten i et kultrockband. - [b. m.]: Ridero, 2018. - ISBN 9785449349422 .
  82. ↑ Nikitina O. E. Fabelagtige episoder af den lyriske roman "Agatha Christie". Del 1 // Russisk rockpoesi: tekst og kontekst. - 2017. - Nr. 17. - S. 128-136. — 131 s.
  83. ↑ Nikitina, 2017 , s. 131.
  84. ↑ Getera, 2018 .
  85. ↑ Nechaev A. Første Ural ... . Rg.ru. _ russisk avis . 2016. 14. sept. Hentet 17. februar 2022. Arkiveret fra originalen 16. februar 2022.
  86. ↑ Soktueva N. Det russiske dramateater åbner den nye sæson med en opdateret version af The Tale of Wanderings . Informer Polis online. 24. september 2019 Hentet 30. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 30. oktober 2021.
  87. ↑ Shimadina M. På jagt efter du Soleil . Petersborg teatermagasin . 2019. 28. juni. Hentet 30. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 22. oktober 2019.
  88. ↑ Fortælling om vandringer . imdb.com . Internet Movie Database . Hentet 8. maj 2022. Arkiveret fra originalen 7. maj 2022.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
 Film baseret på manuskripter af Yuli Dunskoy og Valery Frida