Symfoni nr. 4 (Mahler)

Symfoni nr. 4

Cover til partituret til 4. symfoni af Gustav Mahler
Komponist Gustav Mahler
Formen symfoni
Nøgle G-dur
Varighed ≈ 54 min
dato for oprettelse 1899-1901
Sted for skabelse Mayernig
Dato for første udgivelse 1902
Dele i fire dele
Første forestilling
datoen 25. november 1901
Placere München
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Symfoni nr. 4 i G-dur  er et værk af den østrigske komponist Gustav Mahler , afsluttet i 1901 og derefter opført for første gang under forfatterens ledelse. Den fjerde symfoni, som er skrevet i 4 dele og eksternt gengiver den klassiske struktur, er et af de mest mystiske, men samtidig et af komponistens mest udførte værker.

Oprettelseshistorie

Franz Schubert har altid været en af ​​de nærmeste komponister til Mahler - ikke kun for hans sangcyklusser, men også for hans "sang"-symfonisme. "I højere grad end om noget andet værk af Mahler," skriver Inna Barsova , "kan vi sige om den fjerde: en symfoni født af en sang" [1] . Tilbage i sommeren 1892, mens han arbejdede på den anden symfoni , komponerede Mahler en børnesang "Vi smager himmelske glæder" ( tysk:  Wir geeniessen die himmlischen Freuden ), eller "Himmelsk liv" ( tysk:  Das himmische Leben ), baseret på teksten fra " Drengens tryllehorn ", der fanger børns ideer om paradis [2] [1] . Denne vokale miniature for stemme og orkester var oprindeligt beregnet af Mahler til at være finalen i hans tredje symfoni ; men i løbet af arbejdet ændrede planen sig: ideen om en ny symfoni blev født - baseret på "det himmelske liv" [2] . Planerne for den tredje og fjerde symfoni blev tilsyneladende udarbejdet næsten samtidigt: "Morning Bell" fra skitsen af ​​den fjerde blev til sidst den femte del af den tredje [3] .

Mahler begyndte arbejdet på den fjerde symfoni i juli 1899 [4] . I oktober 1897 blev han direktør for Wieneroperaen , og han måtte komponere sin egen musik i sin fritid fra at optræde på en andens tid - primært i sommermånederne, på ferie, denne gang i Mayernig [2] . Uanset hvilke pligter, der afledte Mahler fra at komponere, fortsatte det indre værk, og faktisk skrev han symfonien på lidt over tre uger i juli-august 1900; Jeg kopierede det rent i begyndelsen af ​​januar 1901 [4] .

Musikforskere betragter komponistens symfoniske arv som et instrumentalt epos: han forbandt hver symfoni med den foregående ved at bruge det samme tematiske materiale; så i finalen af ​​den fjerde symfoni lyder musik fra den femte del af den tredje [5] [3] . Den er forbundet med de to foregående ved brugen af ​​den samme poetiske kilde - samlingen af ​​tyske folkesange "Drengens magiske horn". Og samtidig skiller den Fjerde sig blandt Mahlers symfonier ud for sin intimitet: Den blev født ud fra en sang, som bestemte dens interne program, figurative indhold og tematik [3] . "Faktisk," indrømmede Mahler senere, "ville jeg kun skrive en symfonisk humoresk, men jeg endte med en symfoni af normal størrelse" [6] .

Komponisten har gentagne gange kaldt sin fjerde symfoni for "humoresk", og det var dens oprindelige betegnelse ("Humoreske") [4] , men det er humor af en særlig art: Jean Paul , herskeren over den unge Mahlers tanker , betragtede humor som den eneste frelse fra fortvivlelse, fra tragedie, som en person ikke er i stand til at forhindre, og modsætninger, som ikke er i hans magt til at eliminere [7] . I den fjerde symfonis tilsyneladende uskyld ser musikologer et forsøg på at komme væk fra de "forbandede spørgsmål", for at lære at nøjes med det, der måske er en konsekvens af træthed og skuffelse [7] . På den anden side sluttede den første del af Mahlers instrumentale epos med den fjerde symfoni, og ligesom den antikke tetralogi sluttede med et satyrdrama , finder konflikten i hans symfoniske tetralogi sin løsning i "en særlig form for humor" [8 ] .

Første forestillinger

Uropførelsen af ​​symfonien, dirigeret af forfatteren, fandt sted i München den 25. november 1901 ; sopranstemmen blev udført af Margaret Michalek [9] . Det usædvanlige i sproget i denne symfoni er chokerende enkelhed, "gammeldagshed", som nogle gange får en til at huske J. Haydn , og nu ofte forvirrer lytteren; det forekom hans samtidige, at komponisten hånede dem [4] . Både premieren i München og de første forestillinger i Frankfurt (dirigeret af Felix Weingartner ) og i Berlin blev akkompagneret af fløjter [4] . Symfoniens musik blev af kritikere karakteriseret som flad, uden stil, uden melodi, kunstig og hysterisk; komponisten selv blev mistænkt for at have glæde af at overdøve sine tilhørere med "forfærdelig, utrolig kakofoni " [4] .

I den østrigske hovedstad mødte Mahler under prøver (i januar 1902) direkte modstand fra Wiener Filharmonikerne [10] . Ved premieren i Wien, ifølge Bruno Walter , "stødte modsatte meninger sammen så voldsomt, at det næsten kom til en kamp mellem entusiaster og modstandere" [11] . Før partituret blev udgivet i 1902, foretog Mahler nogle ændringer i det [12] .

Musik

Faktisk adskiller Mahlers "gammeldags" komposition i fire satser sig, både i dets musikalske sprog og i dets struktur, væsentligt fra den klassiske symfoni , som den præsenteres i værkerne af J. Haydn og W. A. ​​Mozart : allegro , andante ( adagio ), menuet , finale [13] . Allerede L. van Beethoven opgav mere end én gang menuetten til fordel for scherzoen , og i den niende symfoni skiftede han plads i anden og tredje sats [14] . Sådan en konstruktion: allegro, scherzo, adagio, finale - gengivet i hans sidste symfonier Anton Bruckner ; Mahler, der lavede en række eksperimenter i de første tre symfonier, følger sin lærer Bruckner i den fjerde og tillader som sædvanlig nogle afvigelser fra det kanoniske tempo [15] . Generelt, som bemærket af Henri-Louis de La Grange , i modsætning til den nyklassicisme , der blev udbredt i Europa i 20'erne af det 20. århundrede, er der i Mahlers "neoklassiske" symfoni intet af "flugt til fortiden", er dette. et dybt nyskabende værk, hvor usædvanlig koncentration og mod af musikalsk tankegang er gemt lydaskese [4] .

Ikke desto mindre er det vigtigste træk ved hendes stil brugen af ​​det musikalske sprog (omend stiliseret) og former fra en anden æra, direkte relateret til Mahlers ønske om at genskabe harmoniens verden i sin symfoni: både wienerklassikerne og folkemusikkulturen af det 18. århundrede blev i en person fin de siècle forbundet med skyfri "guldalder", med idyl og harmoni [4] [16] .

Hvis den første symfoni afspejlede en typisk romantisk konflikt: et naivt individ, der føler sin uenighed med den hykleriske verden, vender tilbage til naturen, hvor han finder harmoni, så forsøgte Mahler i de næste tre at nå det universelle niveau [8] . I musikken til den fjerde symfoni, skriver I. Barsova, optræder godt og ondt som generaliserede abstrakte kategorier: Harmoni, som legemliggør en persons evige drøm om en smuk, "overjordisk" verden, og Disharmoni; men "historien" fortælles fra et barns perspektiv, og desuden et barn, der ikke er forkælet af livet; Paradis for ham er fremførelsen af ​​hans beskedne jordiske drømme, som bringer Mahlers symfoni tættere på genren "Julehistorie" [17] [10] . Skrevet i 1876 og oversat til mange europæiske sprog, historien om F. M. Dostojevskij , æret af Mahler, "Drengen ved Kristus på træet" - om et frysende barn, der drømmer om et træ på himlen i sine døende syner - var sandsynligvis også kendt af Mahler [10] . Komponisten definerede selv symfoniens følelsesmæssige struktur som "skyløsheden i en anden, mere sublim, fremmed verden", hvori der endda er "noget skræmmende og forfærdeligt for os" [18] . Til gengæld er den aggressive Disharmoni i symfoniens musik forbundet med folklorebillederne af den gamle kvinde med le og likha [10] .

Første del af symfonien forklæder sig kun som den klassiske form for sonata allegro , og Mahler definerede tempoet i denne del anderledes: " Tysk.  Bedachtig. Nicht eilen " ("Forsigtig. Skynd dig ikke"). I udstillingen skaber alle temaer harmoniens verden; et kontrasterende tema, Disharmoni, i modsætning til de klassiske kanoner, dukker først op i udviklingen , hvor Mahler, omend nænsomt, kærligt ifølge I. Barsova, men stadig parodierer wienerklassikernes stilgreb [19] [20] .

Alt i denne del er mærkeligt, mystisk; en bestemt karakter, der har klirrende klokker i en sagtmodig tretakts indledning, forsvinder straks for at dukke op flere gange i første sats, "som om man stødte en kasket med klokker gennem åbningen af ​​et smækkende gardin" [21] , og derefter i symfoniens finale, men den forbliver uanerkendt [22] [20] . Disse klokker skaber en slags mekanisk baggrund: alt virker uvirkeligt, som i et dukketeater - både udstillingens idyl, legemliggjort i stiliseret, patriarkalsk og enkelthjertet musik, og den bizarre, som i et forvrængende spejl, forvrængning af disse. temaer er under udvikling [23] . Udstillingens temaer gennemgår en degenereret, grotesk fantasiforvandling; Harmonys forsøg på at slippe af med besættelsen mislykkes; den genoprettes to gange, men ikke som et resultat af en kamp, ​​men som ved magi [24] . I udstillingen ser Harmony ud til at vinde, men dens tema virker livløst; det falmer gradvist, og et sted bag forhænget af dette magiske teater er der pludselig en vidunderlig "genoplivning" [24] .

Anden del  er en scherzo, selvom Mahler definerede den anderledes: “ Tysk.  I gemachlicher Bewegung. Ohne Hast " ("I rolig bevægelse. Langsomt"). Den oprindelige overskrift - "Freund Hein spielt auf" ("Døden spiller") - fjernede Mahler ved første opførelse og under udgivelsen, men han frastødte i denne del det folkloristiske billede af Døden ( Freund Hein ), og dens karakter, i overensstemmelse hermed , bestemmes af Disharmony [25] . Ondskab optræder her i lubok- billeder; værtshusets orkester spiller bevidst ustemt enten en vals eller en godsejer . I det infantil-lyriske tema, der modarbejder denne glædesløse verden, tyder talrige ekkoer med finalen på, at vi her taler om himmelsk harmoni [26] [25] .

Den tredje del , betegnet af forfatteren som " tysk.  Ruhevoll ”(“Fyldt med fred”), er et af de smukkeste eksempler på Mahlers musik, meditativ , ganske i stil med Bruckner, Adagio, der tematisk til tider endda for tydeligt genlyder P. I. Tchaikovskys musik [27] [26 ] . Mahler sagde, at da han komponerede denne Adagio, "guddommelig munter og uendeligt trist", forestillede han sig sin mors ansigt, hendes "smil gennem tårer" [4] . Wagners "endeløse melodi"; men det kontemplative hovedtema i udviklingsprocessen transformeres, reduceres og bliver til sidst ligesom billederne fra de foregående dele trukket ind i det karneval, der dominerer den fjerde symfoni i en naiv eller uhyggelig skikkelse [28] . På baggrund af karnevalismen, der bryder ind i denne elegiske del af symfonien, giver den pludselige eksplosion i slutningen med melodien fra sangen "Himmelsk liv" mulighed for forskellige fortolkninger. Ifølge nogle forskere (og fortolkere) lyder denne sang som "et skrig om det sidste tilflugtssted for en tortureret sjæl, der ingen steder har at tage hen, intet at håbe på" [26] ; ifølge andre tværtimod: ”... Det uventede sker: I den efterfølgende stilhed synes de jordiske grænser at åbne sig, og en vision om paradis åbner sig. […] De sidste par takter af Adagio er som et endeløst suk efter et hidtil uset glædeligt chok” [29] .

Finalen af ​​symfonien, betegnet som " tysk.  Sehr behaglich " ("Meget hyggeligt"), åbner med det samme tema, som afslutter tredje sats. Sopranen (men en barnestemme kan tænkes) synger om roen i det "himmelske liv" - teksten til sangen Das himmlische Leben ("Himmelsk liv", indledning i russisk oversættelse: "Vi smager himmelske glæder") lyder i Gammel bayersk dialekt og er lidet forstået selv af tyskerne; melodien skaber en følelse af komfort [30] [31] . Men her dukker igen en person op i en gøglerkasket med klokker. Paradis i den sidste del af symfonien er en karnevals "omvendt" verden, de evangeliske billeder i sangen er grotesk reduceret, helgenerne og englene tjener de fattige her: evangelisten Lukas dræber en tyr for dem, apostlen Peter fanger fisk, englene bager brød; her er alt i overflod, og vin i denne smukke verden er ikke en øre værd [32] . "Humor af en særlig art" materialiserer sig i koralernes bevidst arkaiske stil , som ledsager referencerne til helgener i hver strofe af sangen [33] .

Men temaet mæthed, der er evigt relevant for de fattige, viger til sidst for de åndelige glæder ved det himmelske liv: "meget blidt og mystisk til enden," ifølge Mahlers bemærkning, strofen "Der er ingen musik på jorden, der kan sammenlignes med vores” lyder. Og selvom musikken fra indbyggerne i Paradise glæder St. Cecilia med sine pårørende, det er måske den mest alvorlige del af symfonien, trods al dens naivitet, der slutter trist og fredeligt: ​​"Så alt vågner af glæde" [34] [35] .

Den fjerde symfonis unikke originalitet, skriver I. Barsova, er, at svaret på "evige spørgsmål" er givet i den " med det fremmedgjorte sprog i et filosofisk eventyr eller en lignelse, hvor fantasiens og musikalske tales naivitet og forfining er indviklet sammenflettet, et enormt lag af traditionelt billedsprog og traditionelt musikalsk ordforråd og den subjektive unikke vision, der er iboende i Mahler, en kunstner fra begyndelsen af ​​det 20. århundrede” [36] .

Lineup af kunstnere

Eksperter bemærker i Mahlers fjerde symfoni en usædvanlig beskeden udførende stab for en komponist: Faktisk er dette et lille symfoniorkester , som svarer til symfoniens kammerkarakter [3] [31] . Ud over strygegruppen , inklusive femstrengede kontrabasser , involverer partituret til symfonien 4 fløjter , 2 piccolo-fløjter , 3 oboer , cor anglais , 3 klarinetter , piccolo-klarinet , basklarinet , 3 fagotter , kontrafagott , 4 3 trompeter , en række slagtøjsinstrumenter - pauker , trekant , klokker, bækkener , stortromme , tamtom og klokker - samt harpe- og sopransolo [ 2] .

Yderligere skæbne

I september 1902 skrev Mahler til dirigenten Julius Buts om sin fjerde symfoni: ”Denne forfulgte stedsøn har indtil videre set meget lidt glæde i verden. Jeg er utrolig glad for, at du nød dette arbejde, og jeg kan kun ønske, at det af dig uddannede publikum vil kunne mærke og forstå det sammen med dig. Generelt lærte jeg af erfaring, at selv de bedste ofte ikke forstår denne form for humor (det må skelnes fra vittighed, fra en sjov vittighed) ” [37] .

I begyndelsen af ​​det 20. århundrede forblev Mahler en komponist, der kun var anerkendt i en forholdsvis snæver kreds af kendere. I tilfældet med den fjerde symfoni blev opfattelsen yderligere kompliceret af den kendsgerning, at den blev født fra den sang, der fuldender cyklussen, og nøglen til ideen optræder derfor kun i finalen; desuden er tonearten ret tvetydig - symfonien egner sig ikke til en entydig fortolkning [20] [38] . Men for nogle var det mystiskheden, der gjorde det særligt attraktivt [38] . Der var mange dirigenter blandt komponistens beundrere , inklusive sådanne fremragende som Willem Mengelberg , Bruno Walter og Otto Klemperer , der i et halvt århundrede promoverede sin musik, indtil det - i slutningen af ​​50'erne - kom, ifølge Leonard Bernstein , "tiden for Mahler” [39] . I Amsterdam , hvor Mengelberg regerede, fandt Mahler allerede i 1904 et mere forberedt og taknemmeligt publikum: i slutningen af ​​oktober dedikerede lederen af ​​Concertgebouw -orkestret en cyklus af koncerter til komponistens arbejde, og den fjerde symfoni lød to gange i en af koncerterne - under ledelse af Mengelberg og under ledelse af forfatteren [40] . I samme 1904 blev symfonien første gang opført i USA  af Walter Damrosch med New York Symphony Orchestra [41] .

Bruno Walter inkluderede ofte symfonien i sine koncertprogrammer og i 1945 i New York lavede han en af ​​dens første lydoptagelser [42] . På et tidspunkt indspillede Mahler finalen af ​​symfonien i klaverarrangement hos Welte-Mignon- kompagniet [43] ; den allerførste komplette indspilning, teknisk langt fra perfekt, blev lavet tilbage i maj 1930 i Japan af dirigenten Hidemaro Konoe. Den anden, og også teknisk uperfekte (koncert), tilhører Mengelberg og går tilbage til 1939 [44] . Bruno Walter lavede i alt 10 studie- og liveoptagelser mellem 1945 og 1955 med forskellige orkestre i Europa og USA, den sidste, 11., i 1960 med Wiener Filharmonikerne [44] . Otto Klemperer indspillede symfonien fem gange alene i 1954-1956 [44] .

Med begyndelsen af ​​"Mahler-boomet" ignorerede ikke mange fremtrædende dirigenter den fjerde symfoni, dens indspilninger blev især efterladt af Leonard Bernstein, Benjamin Britten , Herbert von Karajan - i 2012 nærmede det samlede antal indspilninger sig allerede 200 [ 45] . I USSR fandt den første indspilning af symfonien sted i oktober 1954, dirigeret af Karl Eliasberg , derefter indspillede David Oistrakh den i 1967 med Galina Vishnevskaya og Moscow Philharmonic Symphony Orchestra ( plade ), og indtil 1972 forblev disse indspilninger måske kun dem [44] .

I teatret

I 1977 iscenesatte koreografen John Neumeier Gustav Mahlers fjerde symfoni til musikken fra denne symfoni ( Royal Ballet , London).

Noter

  1. ↑ 1 2 Barsova. Symphonies, 1975 , s. 135.
  2. ↑ 1 2 3 4 Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , s. 440.
  3. ↑ 1 2 3 4 Barsova. Symphonies, 1975 , s. 136.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 La Grange, 1983 .
  5. ↑ Entelis, 1975 , s. 25.
  6. ↑ Citeret. af: Barsova I. A. Dekret. op., s. 136
  7. ↑ 1 2 Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , s. 439.
  8. ↑ 1 2 Barsova. Symphonies, 1975 , s. 22.
  9. ↑ Michael Andreas. Werke . Gustav Mahler . Internationale Gustav Mahler Gesellschaft. Hentet 26. juli 2015. Arkiveret fra originalen 25. september 2010.
  10. ↑ 1 2 3 4 Barsova. Symphonies, 1975 , s. 137.
  11. ↑ Bruno Walter . Gustav Mahler. Portræt // Gustav Mahler. Breve. Minder. - M . : Musik, 1968. - S. 423.
  12. ↑ Kluge Andreas. "Muss man denn wirklich ein Programm haben?" // Gustav Mahler. Symfoni nr. 4. Lieder und Geasänge aus der Jugendzeit. - Sony klassisk, 1994. - Udgave. 01-064450-10 . - S. 7 .
  13. ↑ Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , s. 18-20.
  14. ↑ Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , s. 111-112.
  15. ↑ Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , s. 21-22, 440-441.
  16. ↑ Barsova. Symphonies, 1975 , s. 159.
  17. ↑ Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , s. 440.
  18. ↑ Barsova. Symphonies, 1975 , s. 137-138.
  19. ↑ Barsova. Symphonies, 1975 , s. 140, 144.
  20. ↑ 1 2 3 Barsova. Gustav Mahler, 1968 , s. 55.
  21. ↑ Barsova. Symphonies, 1975 , s. 141.
  22. ↑ Barsova. Symphonies, 1975 , s. 140-141.
  23. ↑ Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , s. 440-441.
  24. ↑ 1 2 Barsova. Symphonies, 1975 , s. 147-148.
  25. ↑ 1 2 Barsova. Symphonies, 1975 , s. 150-151.
  26. ↑ 1 2 3 Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , s. 441.
  27. ↑ Barsova. Symphonies, 1975 , s. 154.
  28. ↑ Barsova. Symphonies, 1975 , s. 137, 155.
  29. ↑ Barsova. Symphonies, 1975 , s. 156.
  30. ↑ Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , s. 441-442.
  31. ↑ 1 2 Entelis, 1975 , s. 24.
  32. ↑ Barsova. Symphonies, 1975 , s. 25-26.
  33. ↑ Barsova. Symphonies, 1975 , s. 158.
  34. ↑ Barsova. Symphonies, 1975 , s. 15-1598.
  35. ↑ Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , s. 442.
  36. ↑ Barsova. Symphonies, 1975 , s. 138.
  37. ↑ Mahler. Letters, 1968 , s. 224.
  38. ↑ 1 2 Barsova. Symphonies, 1975 , s. 139.
  39. ↑ Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , s. 416.
  40. ↑ Mahler. Letters, 1968 , s. 232.
  41. ↑ Zeittafel . Gustav Mahler . Internationale Gustav Mahler Gesellschaft. Hentet 26. juli 2015. Arkiveret fra originalen 24. september 2015.
  42. ↑ Kluge Andreas. "Muss man denn wirklich ein Programm haben?" // Gustav Mahler. Symfoni nr. 4. Lieder und Geasänge aus der Jugendzeit. - Sony klassisk, 1994. - Udgave. 01-064450-10 . - S. 6-7 .
  43. ↑ Mahler. Letters, 1968 , s. 562 (ansøgninger).
  44. ↑ 1 2 3 4 Symfoni nr. 4 . En diskografi af Gustav Mahler . Vincent Moure. Hentet 27. juli 2015. Arkiveret fra originalen 19. juli 2015.
  45. ↑ Diskografi // Gustav Mahler. Breve. Minder. - M . : Musik, 1968. - S. 555-556.

Litteratur

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
I bibliografiske kataloger
 Symfonier af Gustav Mahler