| Symfoni nr. 5 | |
|---|---|
| Komponist | Gustav Mahler |
| Formen | symfoni |
| Nøgle | cis-moll |
| Varighed | ≈72 min. |
| dato for oprettelse | 1901-1902 |
| Sted for skabelse | Mayernig |
| Dato for første udgivelse | 1904 |
| Dele | i tre afsnit |
| Første forestilling | |
| datoen | 18. oktober 1904 |
| Placere | Køln |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Symfoni nr. 5 i cis-mol er et værk af den østrigske komponist Gustav Mahler , fuldført i 1902 og første gang opført under forfatterens ledelse i 1904. Symfonien har en usædvanlig struktur: den består faktisk af fem dele, som forfatteren har forenet i tre store afsnit, og er et af de mest opførte værker af Mahler.
Da forskerne i Gustav Mahlers værk betragter hans symfoniske arv som et enkelt instrumentalt epos, sluttede første del af dette epos med den fjerde symfoni fyldt med træthed og skuffelse , - Den femte åbnede en ny cyklus bestående af tre symfonier, hvor Mahler, i modsætning til de tre foregående, vendte sig ikke til ord [1] . Bruno Walter , elev af Mahler, skrev om den femte symfoni: "Kampen for et verdensbillede ved hjælp af musik er afsluttet, nu vil han kun skrive musik som musiker" [2] . Ikke alle er klar til at være enige i denne dom [3] . "Komponisten," siger Inna Barsova , "er lige holdt op med at lede efter svar på sine spørgsmål inden for filosofi, æstetik og litteratur..." [4] For Mahler , der er vant til at stole på ekstramusikalske associationer, litterære eller filosofiske (inklusive vokal ) i en ny, rent instrumental cyklus, betød noget mere end blot en afvisning af det poetiske ord: i hans arsenal var ordet tillader ikke længere - han kunne nu udelukkende legemliggøre sine tanker ad musikalske midler [5] . For mange forskere adskiller den femte symfoni sig i Mahlers epos: Den efterlader en følelse af en slags korsvej – komponisten ser ud til blot at udforske nye veje her [6] . Den østrigske forsker Erwin Ratz mente, at Mahlers eget modne værk begynder med den sjette symfoni [7] .
Natten mellem den 24. og 25. februar 1901 var Mahler på randen af døden på grund af pludselige blødninger, og dagen efter erfarede han af læger, at han havde overlevet alene takket være deres indgriben - komponistens biografer forbinder den dystre karakter af kompositioner med denne omstændighed, som han arbejdede med i 1901-1902: "Sange om Rückerts digte " ( tysk: Rückert-Lieder ), "Sange om døde børn" ( tysk: Kindertotenlieder ) og de første dele af den femte symfoni [8] . På samme måde er den optimistiske karakter af de sidste dele af symfonien forbundet med ændringer i komponistens personlige liv: i efteråret 1901 mødte Mahler en af de smukkeste piger i Wien, Alma Schindler , i marts følgende år. år de blev gift [8] [9] . En sang baseret på Rückerts digte "Liebst du um Schönheit", dedikeret til Alma, komponistens biograf A.-L. de La Grange betragter som en af de smukkeste kærlighedserklæringer, som komponister nogensinde har rettet til deres kærester [8] . Willem Mengelberg hævdede, at Adagiettoen fra den femte symfoni var den samme kærlighedserklæring (La Grange, der ikke anser det for muligt at sætte spørgsmålstegn ved vidnesbyrdet fra en person så tæt på Mahler, bemærker dog, at Alma selv aldrig skrev om det nogen steder) [ 8] .
Alle Mahlers symfonier er programmatiske af natur, og han udgav programmerne for de fire første i en eller anden form, men fandt ud af, at hans hensigter, på trods af eventuelle forklaringer, forbliver uforståelige, og nogle gange, som det var tilfældet med den programmatiske titel på den første. Symfoni ("Titan"), vildleder lyttere. Den femte symfoni havde også et program, men dens idé var tilsyneladende kun kendt af en snæver vennekreds [10] . Så Arnold Schoenberg skrev til Mahler om dette arbejde:
Jeg så din sjæl nøgen, helt nøgen. Det strakte sig foran mig som et vildt mystisk landskab med sine skræmmende afgrunde og kløfter, med dejlige glædesfulde græsplæner og stille idylliske hjørner. Jeg tog den som en naturlig storm med dens rædsler og problemer og med dens oplysende, fængslende regnbue. Og hvad betyder det for mig, at dit "program", som jeg fik at vide senere, ikke så meget ud til at svare til mine følelser? [...] Skal jeg forstå rigtigt, hvis jeg oplevede, følte? Jeg mærkede kampen for illusioner, jeg så hvordan gode og onde kræfter modarbejder hinanden, jeg så hvordan en person kæmper i smertefuld spænding for at opnå indre harmoni, jeg følte en person, drama, sandhed ... [11]
Mahler begyndte arbejdet med den femte symfoni umiddelbart efter afslutningen af den fjerde, i 1901, og den 24. august 1902 meddelte han sine venner, at symfonien var blevet skrevet; den blev dog først fuldstændig omskrevet i efteråret 1903, men selv derefter havde Mahler ikke travlt med at offentliggøre den [8] . Den tredje symfoni , der blev opført senere end den fjerde, i 1902 på Krefelds musikfestival , viste sig at være den mest succesrige af alle hans kompositioner [12] ; hun tiltrak andre dirigenter opmærksomhed på komponisten Mahler: ifølge Bruno Walter blev han en opført komponist [12] . Men selv denne succes var ikke ubetinget, og til den første opførelse af det nye værk valgte komponisten Köln , en by, hvor i det mindste den tredje symfoni blev positivt modtaget [13] . Premieren fandt sted den 18. oktober 1904 , ligesom alle de foregående - under ledelse af forfatteren [14] [15] .
De første opførelser af den femte symfoni, som alle de foregående, blev ledsaget af beskyldninger om vulgaritet, banalitet, mangel på smag, formløshed, sprødhed, eklekticisme - en bunke musik af enhver art, forsøg på at kombinere det uforenelige: uhøflighed og raffinement , læring og barbari [16] . Selv efter succesen med den tredje symfoni, skriver A.-L. de La Grange var publikum ikke klar til at følge komponistens udvikling, klapsalver blandet med fløjten [8] . Efter Wien -premieren, der fandt sted et år senere, udtrykte Robert Hirschfeld , den mindst indstillede over for Mahler, kritiker fra hovedstaden , at publikum klappede, beklagelse over den dårlige smag af wienerne, som supplerer deres interesse for "anomalier af natur" med en lige så usund interesse for "anomalier i sindet" [8] . En typisk for datiden anmeldelse af Romain Rolland om den femte symfoni kendes: ”I hele værket er der en blanding af pedantisk stringens og usammenhæng, fragmentering, fragmentering, pludselige stop, der afbryder udviklingen, parasitiske musikalske tanker, at klippe livstråden over uden tilstrækkelig grund” [17] .
Men denne gang var forfatteren selv ikke helt tilfreds med sin kreation, ligesom nogle af hans hengivne beundrere: "... Det var den første og, efter min mening, den eneste gang," skrev Bruno Walter om Køln-premieren, ”da udførelsen af Mahlers arbejde under hans egen ledelse ikke tilfredsstillede mig. Instrumenteringen frembragte ikke med tilstrækkelig klarhed det komplekse kontrapunktiske stof af stemmer...” [12] . I løbet af en årrække vendte Mahler tilbage til arbejdet med symfonien, foretog væsentlige ændringer og i 1911 re-orkestrerede den fuldstændig (forskere talte to hundrede og halvfjerds ændringer) [7] [18] .
I den femte symfoni er der mange ekkoer med den første og anden - Mahler ser ud til at vende tilbage til de emner, der bekymrede ham i de år, men nu forsøger han at løse dem anderledes [6] . Derudover øgedes den semantiske belastning af det musikalske stof med afvisningen af det tilladelige ord: dets plastiske udtryksevne, dynamik og udtryk skulle nu kompensere for fraværet af et ord, som ikke kunne andet end at medføre søgen efter en ny stil. I. Barsova bemærker "et udbrud af polyfonisk aktivitet af teksturen, der bærer en tanke, frigørelsen af individuelle stemmer i stoffet, som om man stræber efter det mest ekspressive selvudtryk" [19] . Og Mahler skrev selv til H. Göhler i 1911 om den femte symfoni: "Det er klart, at den færdighed, jeg fik i arbejdet med de første fire symfonier, overlod mig fuldstændig til skæbnens nåde: en helt ny stil krævede nye teknikker" [18] [7 ] .
Omverdenen i den femte symfoni optræder foran en person, ifølge Inna Barsova , "ikke kun formidabel, afvisende eller hånende, men også uforståelig i sin fjendtlighed" - som skæbnen, der styrer menneskelivets gang, lige så irrationelt som støt [20 ] . Mahler håber at finde en vej ud af denne konflikt i individets heroiske indsats [20] .
Spørgsmålet om symfoniens særlige karakter viste sig at være vanskeligt for musikforskere; efter musikkens karakter er der fem af dem: en begravelsesmarch ( tysk Trauermarsch ), allegro ( tysk Stürmisch bewegt ), scherzo , adagietto og finale, og ofte præsenteres den som en 5-stemmig. Mahler selv inddelte dog sit arbejde i tre "afsnit" ( tysk Abteilungen ): i den første inkluderede han en begravelsesmarch og allegro, i den tredje - adagietto og finale; desuden vidner hans breve om, at det var allegroen, han betragtede som den egentlige første del af symfonien [8] . Hvis vi tager begravelsesmarchen ud, dannes den samme Beethovenske (og senere Brucknerianske ) struktur som i den fjerde symfoni - allegro, scherzo, adagio, finale - og endda strukturen er mere " klassisk ": her vender Mahler tilbage til det traditionelle wiener rondo -finale, som han aldrig havde før [21] . Med Beethovens symfonisme er Mahlers værk også relateret til det generelle udviklingsprincip, idet han i det mindste udadtil gengiver den velkendte formel: "fra mørke til lys, gennem kamp til sejr" [22] .
Den første del af sektionen, symfoniens prolog, mærket af Mahler som " tysk". Im gemessen Schritt. Streng. Wie ein Kondukt " ("Afmålt skridt. Strengt. Som et begravelsesoptog"), skrevet i cis-mol, i sonateform , men med en kontrasterende episode i stedet for udvikling [8] [21] . Trompeternes patetiske udråb efterfølges af en melodi med alle de musikalske egenskaber fra et begravelsesoptog, som har absorberet både traditionerne med militære og revolutionære begravelsesceremonier såvel som traditionerne fra velkendte eksempler på symfoni (i L. van Beethovens tredje symfoni ) og opera (i R. Wagners " Gudernes død " ) begravelsesmarch [23] [21] . På trods af hele denne prologs følelsesmæssige karakter skaber her, i modsætning til Mahlers Anden Symfoni , der også åbner med en begravelsesmarch, afhængighed af velkendte prøver en vis afstand mellem forfatterens "jeg" og begivenhederne, sammenvævningen af tragedien og banaliteten i materialet, ifølge I. Barsova, "spændte sympatibegivenheder og samtidig deres reduktion" [24] ; Den "patetiske, men upersonlige" tone i prologen bemærkes også af de La Grange [8] . Alt dette er ret banalt, som om forfatteren siger; men til tider, også i codaen , forsvinder afstanden, og en dybt personlig oplevelse af tragedie dukker op [24] .
Begravelsesmarchen efterfølges af “ tysk. Stürmisch bewegt. Mit grösster Vehemenz "(" Stormy. Med den største hurtighed ") - første del af symfonien, skrevet i a-mol, i form af en sonata allero (i det mindste dens ydre konturer er bevaret), som er en direkte fortsættelse af begravelsesmarchen og står samtidig skarpt i kontrast til ham: hvis prologen var domineret af ydre handling, kun lejlighedsvis afbrudt af fortvivlelsesudbrud, så er Stürmisch bewegt den egentlige oplevelse af tragedien [25] . Oplevelsens intensitet, skriver de La Grange, når her en ekstrem grænse, overgået af få i symfonisk musik, fortvivlelsen tager form af et "morbid vanvid" [8] . Men i reprisen træder konturerne af apoteosen i symfoniens sidste sats allerede frem; en storm, der er lagt sig, som Theodor Adorno engang udtrykte det , "reduceres til et magtesløst ekko" [26] [8] .
Den gigantiske scherzo, der fastholdes i tonearten D-dur , er det semantiske centrum for symfonien, hvilket var en nyskabelse ikke kun for Mahler, men for symfonigenren som helhed. Udnævnt af komponisten som " tysk. Kräftig, nicht zu schnell " ("Kraftfuld, ikke for hurtig"), denne del står i skarp kontrast til den foregående og er kendetegnet ved en række temaer, rigdom af billeder og stemninger; et sjældent tilfælde hos Mahler, hvor der ikke er noget parodisk, intet karikatur i scherzoen [27] [8] . Dens eksklusivitet, skriver I. Barsova, er "i den glædelige følelse af 'uhørt styrke' (...), i aktivitetens patos, kreativ leg, i stand til at modstå verdens forfængeligheds forfængelighed med dens 'rettede hvirvlen'" [ 28] .
I det første afsnit af scherzoen, i groteske og lyriske, yndefulde og barske temaer, hører nogle forskere byvalsen , andre - dens forgænger, landboeren ; det andet afsnit står i kontrast til det - en gennemsigtig, " akvarel ", erstattet af en ny dans, men allerede blødere og mere lyrisk, efterfulgt af et roligt sangtema. Som i et kalejdoskop ændres melodier og stemninger, men i slutningen vender temaet for scherzoens indledende takter tilbage [8] [27] .
Mahler skrev selv om denne scherzo: ”Delen er utrolig svær i sin konstruktion og kræver i alle henseender og i alle detaljer den største kunstneriske dygtighed. I den skal den imaginære uorden løses til en højere orden og harmoni, som i en gotisk katedral” [29] .
Det sidste afsnit åbner med et Adagietto skrevet i F-dur , hvis tempo Mahler betegnede som " tysk. Sehr langsam " ("Meget langsomt"). Efter scherzoens stormende glæde, skriver de La Grange, var det umuligt hverken at fuldende symfonien med en tragisk finale eller at indsætte endnu en sats af samme muntre karakter; den nødvendige kontrast udgjorde denne "romantik uden ord", skrevet for et udelukkende strygeorkester, beskedent akkompagneret af en harpe [8] . I den femte symfoni opgav Mahler ordet, men ikke sangen, violinerne spiller her samme rolle som stemmen i anden og tredje symfoni, selve Adagiettoen i symfonicyklussen indtager samme plads som sangen "Urlicht" i den anden, og dens rolle er den samme forbeholdt symfoniens lyriske klimaks [30] . Musikforskere opdager forbindelsen mellem Adagietto og den senere skrevne sang "I am lost to the world" til versene af F. Ruckert ; de sidste ord i denne sang, "Jeg bor alene på min himmel, i min kærlighed, i min sang" ( tysk: Ich leb allein in meinem Himmel, in meinem Lieben, in meinem Lied ), kaster, siger I. Barsova, en retrospektivt lys på teksterne i denne del [31] . Wagners (eller Bruckners ) "endeløse melodi" Adagietto er en slags generalisering, en filosofisk meditation før den sidste del [26] .
Rondo-finalen, skrevet, ligesom scherzoen, i tonearten D-dur, bringer lytteren - ligesom den fjerde symfoni - tilbage til wienerklassikernes "guldalder" , den markeres endda ekstremt traditionelt: " Ital. Allegro; Allegro giocoso " [24] . Talrige korte motiver i introduktionen , som om de var smidt tilfældigt, ifølge de La Grange, minder om temaerne i nogle af Haydns symfonier og Beethovens " Pastoral " [32] [8] . Et af disse motiver refererer til sangen "Praise of the Connoisseur" ( tysk: Lob des hohen Verstandes ) fra 1896 fra cyklusen " Magic Horn of a Boy " - en humoristisk historie om en sangdyst mellem en gøg og en nattergal; den kloge dommer tildelte gøgen sejren, og Mahler ønskede oprindeligt at kalde denne sang "The Praise of a Critic" [8] .
Det energiske tema i fugaen afløses af et yndefuldt tema, født af en adagietto-melodi, men her er det allerede let og fredfyldt, efterfulgt af et modigt fanfaremotiv , og alle disse temaer smelter i deres udvikling sammen til en apoteose [32] . En sådan løsning af konflikten i I. Barsovas symfoni virker uorganisk [33] , de La Grange finder finalen "tvetydig", og T. Adorno fangede endda i den "en muggen lugt af svovl" [8] . "Komponisten," skriver I. Barsova, "tilbyder os illusionen om at overvinde onde kræfter med gode kræfter, hvis symbol er harmonien i det klassiske kunstneriske verdensbillede. [ 34 ] .
I modsætning til den fjerde symfoni antyder partituret for den femte et fuldgyldigt symfoniorkester : udover strygegruppen , 4 fløjter , 2 piccolo-fløjter , 3 oboer , cor anglais , 3 klarinetter , basklarinet , 3 fagotter , 6 fagotter . horn , 4 trompeter , 3 tromboner , tuba , en stor gruppe slagtøjsinstrumenter - 4 pauker , bækkener , stortromme , stortromme med bækkener, trekant , klokker , tom -toms , trærangle - og en harpe [35] .
"Forøgelse af den udtryksfulde belastning på det musikalske stof," skriver I. Barsova, "forårsagede nye krav til teknikken for orkesterinstrumenter, hvis udnyttelse af alle ressourcer er steget betydeligt." Denne omstændighed blev en af årsagerne til sammensætningens vanskelige skæbne; komponisten selv indrømmede, at hans femte symfoni var "meget, meget vanskelig" at udføre [7] .
Ikke desto mindre er den blevet en af Mahlers mest opførte symfonier: med hensyn til antallet af indspilninger, som for længst har oversteget 200, ligger den på andenpladsen i Mahlers epos (efter den første symfoni) [36] . Den allerførste indspilning - kun første sats og arrangeret for klaver - blev lavet tilbage i 1905 af Mahler selv; Willem Mengelberg i 1926 med Concertgebouw og Bruno Walther i 1938 med Wiener Filharmonikerne indspillede kun Adagietto [36] ; den første komplette optagelse blev lavet af den samme Bruno Walter i 1947 i New York [36] . Blandt de bedste fortolkninger, der går tilbage til 50'erne og 60'erne, er indspilningerne af Herman Scherchen , Dimitris Mitropoulos og Leonard Bernstein [36] . Men den femte symfonis virkelige popularitet kom i 70'erne, efter udgivelsen af Luchino Viscontis film " Døden i Venedig ", fyldt med Mahlers musik - i 2013 nærmede antallet af dirigenter, der indspillede symfonien, allerede 150 [36] . Den første indspilning af symfonien i USSR går tilbage til midten af 60'erne og tilhører Kirill Kondrashin , hovedpropagandisten for Mahlers musik i Rusland på det tidspunkt [36] .
I 1975 skabte koreografen John Neumeier pas de deux "Epilogue" for Natalia Makarova og Eric Brun , sat til musik af Adagietto , første gang opført på New York State Theatre Senere iscenesatte han symfonien i sin helhed: Gustav Mahlers femte symfoni havde premiere den 10. december 1989 og var tidsbestemt til at falde sammen med åbningen af den nye bygning af Hamburg Ballet . I året for 50-året for udbruddet af Anden Verdenskrig vendte koreografen sig mentalt til denne tragiske begivenhed i ballettens første del, mens han i finalen blev inspireret af Berlinmurens nylige fald og begyndelsen af Tysklands forening ; koreografien fra 1975 blev brugt til Adagietto [37] .
| Symfonier af Gustav Mahler | ||
|---|---|---|