| Symfoni nr. 6 | |
|---|---|
| Komponist | Gustav Mahler |
| Formen | symfoni |
| Nøgle | La Minor |
| Varighed | ≈80 minutter |
| dato for oprettelse | 1903-1904 |
| Sted for skabelse | Mayernig |
| Dato for første udgivelse | 1906 [1] |
| Dele | i fire dele |
| Første forestilling | |
| datoen | 27. maj 1906 |
| Placere | Essen |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Symfoni nr. 6 i a-mol er et værk af den østrigske komponist Gustav Mahler , afsluttet i 1904 og første gang opført under forfatterens stafetten i Essen i 1906. Symfoniens dystre karakter, uden fortilfælde i Mahlers symfoniske epos, sikrede den navnet "Tragisk", selvom dette programmatiske navn er fraværende i forfatterens partitur.
Mahler, direktør for Wieneroperaen , skrev sin sjette symfoni, ligesom de foregående, under en sommerferie i Mayernig; arbejdets begyndelse er fra sommeren 1903, færdiggørelsen - i sommeren 1904 - viste sig at være usædvanlig smertefuld; vejret forstyrrede: nogle gange storme og kraftig regn, nogle gange uudholdelig varme, - angst, genereret af en følelse af kreativ sterilitet, forstyrrede; ved at læse " The Picture of Dorian Gray " af O. Wilde og "Confession" af L. Tolstoy , kunne Mahler med sine egne ord ikke sammensætte de spredte fragmenter [2] . Inspirationen vendte uventet tilbage under en rejse til Dolomitterne , og i slutningen af august informerede han Guido Adler og Bruno Walter om færdiggørelsen af arbejdet [2] . Ifølge den østrigske forsker Erwin Ratz (den første præsident for International Mahler Society ) er det med denne symfoni, at den modne periode i komponistens arbejde begynder [3] .
Den sjette symfoni hedder "Tragisk", men denne titel tilhører ikke forfatteren [4] [5] ; hvis Mahler kaldte hende det i sin omgangskreds (som f.eks. Bruno Walter hævder [6] ), så gav han hende officielt ikke en sådan titel [2] . Selvom den, som alle tidligere symfonier, havde et program, og Mahler generelt mente, at begyndende i det mindste med Beethoven , "der er ikke sådan en ny musik, der ikke ville have et internt program" [7] , denne gang havde han ikke selv dedikere nære venner [8] . Tilbage i 1902 skrev han til en af sine korrespondenter, at hans forsøg på at "give ikke-musikere et udgangspunkt og en vejledning for opfattelsen" ved hjælp af titler - symfonien som helhed eller dens enkelte dele - kun gav anledning til rygter [8] [7] . "Men intet er noget værd," mente Mahler, "sådan musik, om hvilken lytteren først skal få at vide, hvilke følelser der er indeholdt i den, og følgelig hvad han selv må føle" [8] [7] .
Den tragiske karakter i hans sjette symfoni, skrevet samtidig med Songs for Dead Children, behøver ingen kommentarer [9] . Komponistens ven Willem Mengelberg , en af de bedste fortolkere af hans musik, skrev om denne symfoni til forfatteren: "Den formidler et fantastisk drama i lyde, den titaniske kamp for en helt, der dør i en frygtelig katastrofe," og Mahler takkede ham i et svarbrev for ordene "ægte og dyb forståelse" [8] . Forskere er overraskede over, at den blev skrevet i den måske mest rolige og i det mindste udadtil uklare periode i hans liv, hvor Mahler var en lykkelig ægtemand og lykkelig far, og hans arbejde på Wieneroperaen, hvor triumf fulgte triumf, er endnu ikke blevet overskygget af kamp bag kulisserne [10] . Og dog fremstår her, som i den forrige symfoni , den ydre verden for mennesket uforståelig og irrationel i sin fjendtlighed; men hvis komponisten i den femte, skriver Inna Barsova , "kommer til sejr for et heroisk verdensbillede", så handler den sjette tværtimod om nytteløsheden af alle personlige anstrengelser, om sammenbruddet "uforståeligt i dets uventede" [ 11] . Tilbage i juni 1901 udtrykte Mahler selv i et brev til Max Calbeck den overbevisning, at menneskets sande fjender er "ikke udenfor, men indeni ham" [12] [13] . På et tidspunkt bemærkede Paul Stefan også , at den sjette symfoni, selvom den var anderledes end den femte , bar præg af "en forgæves indre kamp med ens egen verden" [14] .
Med hensyn til modtagelsen af sit nye værk byggede Mahler ikke længere nogen illusioner; siden kritikere anklagede ham for en tendens til at give lyttere svære gåder, fortalte han venner, at den sjette symfoni kun ville blive løst af den generation, der "slugte og fordøjede de første fem" [2] . Uropførelsen af symfonien fandt sted næsten to år efter færdiggørelsen - den 27. maj 1906 i Essen under ledelse af forfatteren [15] . Ifølge Alma viste Mahler under prøverne ekstrem nervøsitet og angst og dirigerede ved premieren "næsten dårligt", skammet sig over sine følelser og bange for at give dem frie tøjler [2] . Mengelberg var betænkelig ved Mahlers tilstand efter koncerten: han så ud til at være bange for sin skabelse [2] . Som det var sket for ham mere end én gang, følte Mahler sig kun at være et redskab for en eller anden mægtig kraft, der overgik ham og strakte sig over ham [2] .
Efter Essen-premieren foretog komponisten nogle ændringer i partituret, herunder byttede - menes at være under indflydelse af andre - scherzoen og Andante ; i denne udgave opførte han symfonien i München i november samme år [2] . Men allerede i januar 1907, før Wien -premieren, genoprettede Mahler den oprindelige sekvens; det er denne version, der betragtes som endelig, i denne form blev symfonien forberedt til udgivelse af International Mahler Society i 1963 [16] [2] . En anden ændring vedrørte hammerslagene i finalen (komponisten associerede dem med tre skæbneslag): Mahler reducerede antallet af episoder med en hammer fra tre til to; resten af ændringerne vedrørte instrumenteringen [17] .
Ifølge mange forskere er det med den sjette symfoni (og ikke med den femte ), at en ny cirkel starter i Mahlers instrumentale epos. Ligesom den første begynder den med en udadtil traditionel firesats-cyklus; på et nyt stadie i forståelsen af verden tager komponisten igen udgangspunkt i den etablerede, klassiske form. Men åbenbaringerne af den første symfoni virker allerede naive i sammenligning med den sjettes grusomme tragedie [18] . Desuden er ligheden med den klassiske cyklus rent ekstern her: Den sjette symfonis firesatsstruktur er baseret på principper, der er ret modsatte af de klassiske. Musikforskere sammenligner den med L. van Beethovens niende symfoni , hvor de tre første satser kun ser ud til at være en prolog til finalen, ligesom Paul Becker kaldte indledningen ( Vorspiel ) til finalen for de tre første satser af Mahlers sjette symfoni. [19] [17] . Den adskiller sig også fra de foregående ved udviklingslogikken, som primært påvirkede placeringen af apoteosen - faktisk er der i den sjette to af dem: apoteosen (og det er et unikt fænomen i Mahlers musik) kroner. den dramatiske første del af symfonien, men den er overstreget af de to næste dele; i finalen resulterer overvindelsen af den tragiske situation i en ny apoteose, men så sker der et vendepunkt, der markerer sammenbruddet [17] .
Den sjette symfoni er modsætningen til den femte på samme måde, som den anden var modsætningen til den første , og ikke kun ved, at heltens fald i finalen forstyrrer det optimistiske – kunstigt optimistiske, efter mange forskeres mening – begreb om den femte symfoni [20] [21] . "Hverken kreativitetens verden," skriver I. Barsova, "eller drømmen om en "guldalder" forekommer ham at være et mere velgørende anker i kampen mod livets ukendte kræfter. En person, der har gennemgået alle kampens torne - en indsats af vilje og fortvivlelse, løsrivelse fra ensomhed og tro på sig selv, på tærsklen til håbets opfyldelse, venter en tragisk afslutning - sådan er ideen om Sjette. Det var, som om tanken forud for begivenhedernes gang så ind i fremtiden, hvor den med egne øjne forestillede sig, hvordan livets linje brister” [17] .
Første sats er skrevet i a-mol , i en toneart, som Mahler altid forbinder med tragiske oplevelser [20] ; til den traditionelle italienske betegnelse "Allegro energico, ma non troppo" ( allegro energisk, men ikke for meget), tilføjede komponisten det tyske - "Heftig, aber markig" ("Skarp, men klangfuld, kraftfuld"). Udadtil er denne sats en almindelig sonate-allegro - med udlægning , udvikling og gentagelse [2] . Udstillingen præsenterer tre temaer: hovedfesten - marchens chanted rytme , som skæbnens magt, indiskutabel i sin regelmæssighed og aggressivitet; den forbindende part er en koral , asketisk og kontemplativ, der tvinger en til at huske A. Bruckner ; men netop i sammenligning med Bruckners koraler, altid fulde af tro, opfatter Mahler den som "negativ"; ifølge T. Adorno fører det ingen steder hen og "forbereder" ikke noget; ifølge I. Barsova afslører den kun en verden af løsrivelse fra lidelse og har det forbudtes tiltrækningskraft [2] [22] ; sidepartiet - uselvisk lyrisk, udtryksfuldt, med fire trykbølger, gennem hvilke marchens rytme til tider bryder igennem og falder - fremkalder allerede associationer til det Wagnerske orkester, med dets forførende sanselighed [4] [23] . I sidedelens tema, ifølge Barsova - "ikke fremmed for salonisme, men at række ud efter patos", så Alma Mahler sit musikalske portræt; men dette, siger A.-L. de La Grange , snarere den Alma, som Mahler ønskede, at hun skulle være, med en "noget forceret" optimisme [2] [23] .
Mahlers uddybning er ret ejendommelig: I den sekundære, lyriske del bryder hovedtemaet, marcherende man igennem og underordner det dens dramatiske udvikling, og materialet i forbindelsesdelen, koralen, bliver uventet den lyriske modsætning. I andet afsnit af udviklingen dukker der pludselig kobjælder op [24] . "... Dens sørgelige fragmentering," skrev Arnold Schoenberg om den første del af symfonien , "giver i sig selv anledning til dens modsætning, et ujordisk sted med koklokker, hvis kolde iskolde trøst vælter ud fra de højder, der når kun stigende for at fuldende forsoning og løsrivelse; kun den, der forstår, at en stemme fra oven, blottet for dyrisk varme, vil høre den” [25] . Men i reprisen finder den lyriske del efterhånden sig selv, underlægger sig koralen og modstår med succes det stærkt bevægende, som om trætte, marcherende tema – sådan fødes den første apoteose [26] .
Scherzo , også skrevet i a-mol, komponisten betegnet som " tysk. Wuchtig "("Kraftfuld"), men denne betegnelse refererer hovedsageligt til det første tema - hård, urban musik, hvor godsejeren, fælles for Mahlers scherzos , tilegner sig træk fra en march; det modarbejdes af en idyl af et naivt verdensbillede, med et skjult citat fra scherzoet fra den fjerde symfoni af I. Brahms , et tema med en tone “ Tysk. Altfaeterisch " - gammeldags [27] . Naivitet vækker ikke længere hos Mahler hverken beundring eller nostalgi , som det var i tidligere symfonier; i tredje afsnit afløses den tvivlsomme idyl med grotesk dansbarhed , eftertrykkeligt kantet; dens forvirrede, "haltende" rytme fremkalder associationer til dukkernes klodsede dans [28] [29] . La Grange, denne scherzo minder om den groteske "Begravelsesmarch på Callots vis" fra den første symfoni; ifølge I. Barsova er scherzoens kontrast "kontrasten mellem den 'forfærdelige verden' i dag og den engang hyggelige, men nu gammeldags, fordrevet fra livet 'i går'" [2] [28] .
Tredje sats , Andante moderato (moderat andante ), er skrevet i tonearten Es-dur ; dette traditionelle lyrisk-filosofiske centrum af symfonien, denne gang med Mahler er meget kort [30] . Andante, med en fleksibel og gennemsigtig orkestrering i første afsnit, en pastoral anden episode, hvor koklokker dukker op igen, konfronterer den grusomme verden af symfonien som helhed [30] . Som i den femte symfoni, efter at have forladt ordet, opgiver Mahler ikke sangen, og hans Andante er den samme sang uden ord, som Adagiettoen i den femte, og genlyder også sangen til versene af F. Ruckert "Jeg er tabt til verden", der slutter med ordene: "Jeg lever alene på min himmel, i min kærlighed, i min sang" ( tysk: Ich leb' allein in meinem Himmel, in meinem Lieben, in meinem Lied ), og med sang "Primal Light" ( tysk: Urlicht ) fra Anden Symfoni [31] .
Finalen på symfonien, skrevet i a-mol, Allegro moderato - Allegro energico, er ligesom første sats en innovativt løst sonateform [30] [32] . Dette er den længste del af symfonien; ifølge La Grange er den i sig selv en symfonisk "roman" og overgår alt skrevet af Mahler op til den sjette symfoni [2] . I udfoldelsen af det innationale plot opstår temaet apoteose som et fjernt fyrtårn - mislykkede forsøg på dets dannelse; men her dukker koralen op igen, kold, endnu mere "negativ" end i første del [33] [2] . "Med endnu større skarphed end i den første del," skriver I. Barsova, "lyder temaet om kampen mod en fjendtlig verden her, ånden farer endnu mere desperat mellem frivillige anstrengelser, nogle gange umådelige, og afkald på aktivitet, at frygtelig forsagelse, som den allerede gennemlyser gennem dødens kolde ro" [34] . De melodiske bølger under finalen når tragiske klimaks tre gange; udover en fuld tutti, med pauker og stortromme, bruger Mahler også tredobbelte hammerslag til dem – som tre skæbneslag. Trombonernes sørgmodige recitativ i slutningen lyder som den dømtes sidste ord, som afskæres af det sidste - og sidste - "slag" tutti [29] .
Startende med den relativt kammerlige fjerde symfoni er Mahlers orkester konsekvent vokset: partituret fra den sjette antyder en allerede forstærket strygergruppe , 4 fløjter , en piccolo-fløjte , 4 oboer , cor anglais , 3 klarinetter , piccoloklarinet , basklarinetter , basklarinetter , kontrafagot , 8 horn , 6 trompeter , 4 tromboner , tuba , stor slagtøjsgruppe - 2 pauker , klokker , xylofon , celesta , hyrdeklokker , lave klokker , stortromme , lilletromme , trekant , 2 par til rodcylinder - toms , hammer - og 2 harper [35] .
Ifølge Bruno Walter lærte Mahler at behandle lidet flatterende anmeldelser af sine værker roligt og endda med humor, "det så ud til, at han næsten var døv over for kritikkens ros og blasfemi" [36] . Kun én gang gik kritikken ifølge komponisten over "alle tilladte grænser" - da han tilfældigvis læste om sin musik: "Nogle gange tror man måske, at man er på et værtshus eller i en stald" [37] . "Desto mere," skriver Bruno Walter, "var alle chokerede over at se, at han efter den første opførelse af den sjette symfoni (...) næsten blev oprørt til tårer over den negative anmeldelse af en meget berømt musiker. Jeg kan ikke huske, at jeg nogensinde har set ham i en sådan tilstand, og jeg er sikker på, at den ekstraordinære følsomhed i høj grad forklares med det chok, som dysterheden i hans egen symfoni forårsagede i ham .
Kritikere og denne gang sparede Mahler ikke. Sandt nok var der rosende anmeldelser, f.eks. Julius Korngold: "Temperament af revolutionær ... Kunstnerisk natur ... kender ingen grænser, ingen tilbageblik, kun underordnet sine idealer, og følger dem ihærdigt i livet; og samtidig et moderne nervøst menneske med alle sine impulser og tvivl” [38] , men udtryk for oprigtig beundring druknede i strømme af blasfemi [14] [13] . Især i Wien, hvor uropførelsen af symfonien fandt sted i januar 1907, på baggrund af en tilspidset konflikt ved Wieneroperaen : komponisten Mahler måtte betale for instruktøren Mahler [39] . "Uhørt kobber ! - skrev G. Reinhardt , komponist af operetter . - Mere kobber! Én messing!.. Tematisk uddybning, kontrapunkt er lig med nul... Vi troede aldrig, at Wiener Hofopera kunne falde så lavt” [40] . Selv Mahlers fan Theodor Adorno parafraserede mange år senere det velkendte ordsprog om denne symfoni: "Alt er dårligt, der ender galt" [2] . La Grange anså det for sin pligt at retfærdiggøre Mahler: enhver person oplever øjeblikke af absolut fortvivlelse, og Sixths pessimisme var en nødvendig fase i komponistens kreative udvikling [2] . Leonard Bernstein var tværtimod mindst af alt tilbøjelig til at betragte denne symfonis dysterhed, såvel som enkelte dele af andre, som en ulempe - en følsom kunstner, Mahler fangede begyndelsen på sammenbruddet af den verden, hvor han levede, og forudsagde alle katastroferne i det 20. århundrede: "Først efter halvtreds, tres, halvfjerds år med verdens ødelæggelse ... kan vi trods alt lytte til Mahlers musik og forstå, at hun forudsagde alt dette " [41] .
Efter Mahlers død var den sjette symfoni faktisk ikke blandt de mest opførte i lang tid [13] , dette bevises også af, at dens første indspilninger kun går tilbage til 50'erne, og der var kun fem af dem : den allerførste, studieoptagelse blev lavet i 1952 i Wien af Charles Adler; den anden, koncert, blev udført i 1954 i Rotterdam af Eduard Flipse; yderligere to live-optagelser er af Dimitris Mitropoulos (1955 og 1959) og en af Eduardau van Beinum [42] . Men allerede i det næste årti nærmede antallet af rekorder sig de tyve, og i 2013 var der over hundrede og halvtreds; mere end én gang blev symfonien indspillet af Leonard Bernstein, John Barbirolli , Herbert von Karajan , Claudio Abbado [42] . I USSR tilhører den første indspilning af den sjette symfoni, ligesom en række andre, Kirill Kondrashin og går tilbage til 1978 [42] .
I 1984 iscenesatte koreografen John Neumeier Gustav Mahlers sjette symfoni til dette værks musik ( Hamburg Ballet , Tyskland).
| Symfonier af Gustav Mahler | ||
|---|---|---|