Barrett, Sid

Syd Barrett
engelsk  Syd Barrett
grundlæggende oplysninger
Navn ved fødslen Roger Keith Barrett
Fødselsdato 6. januar 1946( 1946-01-06 )
Fødselssted Cambridge , England , Storbritannien
Dødsdato 7. juli 2006 (60 år)( 2006-07-07 )
Et dødssted Cambridge , England , Storbritannien
Land  Storbritanien
Erhverv guitarist , vokalist , digter , sangskriver , kunstner
Års aktivitet 1963-1975
Værktøjer guitar , banjo , ukulele , mandolin , slideguitar , basguitar , keyboards
Genrer psykedelisk rock , psykedelisk folk , eksperimentel rock , protopunk [1] , progressiv rock , space rock , psykedelisk pop [2]
Aliaser Syd Barrett
Kollektiver Pink Floyd , stjerner
Etiketter Høst
sydbarrett.com
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Roger Keith "Syd" Barrett ( eng.  Roger Keith "Syd" Barrett ; 6. januar 1946  - 7. juli 2006 ) - britisk musiker, digter, komponist, kunstner, grundlægger af rockbandet Pink Floyd , en af ​​grundlæggerne af psykedelisk retning i rockmusikken og en af ​​dens mest gådefulde skikkelser. Barrett er forfatteren til navnet "Pink Floyd", såvel som det meste af gruppens tidlige materiale, inklusive de første singler og det første album - The Piper at the Gates of Dawn , han var hovedskaberen, ideologen og inspiratoren af ensemblets musikalske og stilistiske retning. Den overvældende succes, den hektiske turnérytme og brugen af ​​stoffer ( LSD , Mandrax ) førte til nervøse sammenbrud, manglende evne til at fortsætte koncertaktivitet og, som et resultat, at forlade gruppen [3] . Som et resultat kom kun én af hans sange ind på bandets andet album, A Saucerful of Secrets , og David Gilmour tog hans plads .

Barrett var engageret i musikalsk kreativitet i ti år: Udover at arbejde med Pink Floyd begyndte han i 1969 sin solokarriere med udgivelsen af ​​singlen Octopus , efterfulgt af hans debut-disk - The Madcap Laughs ( 1970 ), som blev indspillet inden for et år med fire forskellige producere ( Peter Jenner , Malcolm Jones, David Gilmour og Roger Waters ). To måneder efter udgivelsen af ​​pladen begyndte Barrett at arbejde på sit andet og sidste album, Barrett (med tidligere bandkammerater David Gilmour og Richard Wright ), som blev udgivet i slutningen af ​​1970. I 1988 udkom albummet Opel , der indeholdt uudgivne sange og demoer, det blev udgivet på EMI label med godkendelse af musikeren selv.

Barretts innovative guitarteknik, forskning i eksperimentelle metoder, brug af dissonans , signalforvrængning og feedback i hans arbejde har haft en enorm indflydelse på en bred vifte af spillere fra David Bowie til Brian Eno og Jimmy Page , han har også sat spor blandt kunstnere. I sit post-musikalske liv fortsatte Barrett med at male og have, han førte et tilbagetrukket liv og vendte aldrig tilbage til showbusiness. Siden 1980 er der skrevet en række biografier om ham, og Pink Floyd har dedikeret flere af deres værker til ham, især kompositionen " Shine On You Crazy Diamond ".

Biografi

Barndom og ungdom

"En sangskriver for bandet og en katalysator for deres kreativitet, såvel som den eneste person blandt dem med en popstjernes uklare, rene karisma, han var gruppens stemme, personificerede den. Det var Sid, der fandt på dette fantastiske, fuld af mystik, navn [4] .

Forfatter Nicholas Shaffner på Syd Barrett

Roger Barrett blev født i Cambridge i en middelklassefamilie, der boede på Gleason Road. I 1951 flyttede familien til Hills Road.[5] [6] . Han var den tredje af fem børn [6] . Hans far, Arthur Max Barrett, var en fremtrædende patolog [5] [7] [8] , det vides med sikkerhed, at han var en slægtning til Elizabeth Garrett Anderson . Max var medlem af Cambridge Philharmonic, elskede klassisk musik og spillede klaver, og han og hans kone, Winifred, opmuntrede Rogers interesse for musik. Mens han af og til øvede klaveret, foretrak den unge Barrett at skrive og tegne mere, modtog en ukulele ved 10-tiden, en banjo ved 11 - tiden og en Hofner akustisk guitar ved 14 -tiden . Et år senere købte han en elektrisk guitar og designede sin egen forstærker . Ligesom sine ældre brødre gik Barrett på Morley Memorial Junior School , hvor Roger Waters' mor, Mary [12] underviste . Fra 1957 begyndte han at studere ved Cambridgeshire School for Boys med Roger selv [5] .

Der er en fælles legende om, hvordan Barrett fik kælenavnet "Sid" i en alder af 14: denne version refererer til den gamle jazzkontrabassist Sid " The beat " Barrett [ 10] [ 13] , som også var fra Cambridge, Roger ændrede stavning af hans kaldenavn (til "Syd") for at adskille sig fra sin velkendte navnebror [14] . Ifølge den anden version, da Barrett var 13 år gammel, gav hans klassekammerater ham tilnavnet "Sid", efter at han dukkede op til spejdertræning i en flad kasket. , i stedet for hans spejderbasker: kælenavnet "Sid" var en hentydning til en indfødt af " arbejderklassen ", da det var navnet på denne sociale gruppe [15] . Barrett brugte begge navne på skift i flere år, men hans søster Rosemary udtalte: "Vi kaldte ham aldrig Sid derhjemme. Han godkendte det aldrig." [13] .

Hans far døde af kræft den 11. december 1961 [10] [16] mindre end en måned før Barretts 16 års fødselsdag [17] . På denne dag efterlod Sid en side i sin dagbog tom, siden da har han ikke skrevet et ord i den [10] . På det tidspunkt var hans søskende flyttet ud af huset, og Sids mor besluttede at leje værelser ud til lejere [16] [18] [19] . Barretts mor ville hjælpe sin søn med at komme sig over sin sorg og opmuntrede gruppen, hvor han spillede - Geoff Mott og The Mottos [10] . Bandet blev dannet af Syd, og de optrådte ofte i stuen i hans hus. Waters, som Barrett var barndomsvenner med, deltog ofte i sådanne koncerter [5] [10] [20] . Han var endda vært for en, hvor Syd talte, en CND- fordel i forsamlingshuset . Religious Society of Friends , 11. marts 1962 [5] . Kort efter denne koncert gik Geoff Mott og The Mottos imidlertid i opløsning, da Geoff Mott (andet stiftende medlem) sluttede sig til The Boston Crabs [10] . I september 1962 gik Barrett ind på Cambridge Technical College.til kunstfakultetet [21] . Det var her, han mødte David Gilmour, for Barrett var han kendt som "Fred" ( Fred ) [22] . I løbet af vinteren 1962 og begyndelsen af ​​1963 blev Sid interesseret i musikken fra The Beatles , som havde en stærk indflydelse på den unge musiker. "Hurricane boy, that's what it is," fortalte han sin high school ven (og senere Pink Floyd album designer) Storm Thorgerson . I et stykke tid fremførte Barrett The Beatles' sange til fester og picnics.

I 1963 blev Barrett fan af The Rolling Stones og deltog i en af ​​deres koncerter på en countryklub i Cambridgeshire med sin kæreste (Libby Gosden ) . Efter showet chattede Barrett med Mick Jagger på en bar [22] . Det var i denne periode, han begyndte at skrive sine egne sange; en ven huskede, at Syd læste ham teksten til "Effervescing Elephant" (sangen optrådte senere på hans soloalbum Barrett ) [24] . Også i løbet af denne tid udførte Barrett og Gilmour nogle gange fælles akustiske koncerter [23] . I løbet af sommeren spillede Barrett bas med They Without og guitar med The Hollerin' Blues den følgende sommer [25] [23] . I 1964 deltog Barrett og Gosden i en forestilling af Bob Dylan [22] . Dette show inspirerede Barrett til at skrive sangen "Bob Dylan Blues" [26] . Ikke desto mindre begyndte Barrett at tænke på sin fremtid [23] og besluttede at gå ind på Camberwell College of Art , der ligger i det sydlige London .[27] . Adgangsudvalget skulle finde sted samme dag, som Beatles gav koncert i Cambridge [23] . På trods af at han ville til koncerten, gik Sid til et interview og blev accepteret. På college begyndte han at studere maleri [28] [23] .

Pink Floyd (1965–1968)

Mellem 1964 og 1965 ændrede gruppen senere kendt som Pink Floyd adskillige navne, såsom The Abdabs [29] [30] , The Screaming Abdabs [30] , Leonard's Lodgers [31 ] , "Spectrum Five" [31] , "Sigma" 6" [30] [32] og "Meggadeaths" [30] . Barrett sluttede sig til dem i 1965, da de blev kaldt "The Tea Set"   [ 30  ] [ 33] (nogle gange stavet "T-Set") [34] . Da de en dag skulle optræde med en gruppe med samme navn, var det Barrett, der fandt på en anden - "The Pink Floyd Sound" (også kendt som "The Pink Floyd Blues Band" [34] , senere forkortet til "Pink") Floyd"). Navnet opstod ved at kombinere navnene på Pink Anderson og Floyd Council [35] , som Barrett læste på ærmet af Blind Boy Fullers plade fra 1962 (Philips BBL-7512): " Curly Weaverog Fred McMullen, (...) Pink Anderson eller Floyd Council - de var en af ​​de mange bluesmænd , der kunne høres i det bølgende Piemonte -landskab , vandrende langs floderne gennem de skovklædte dale ” [36] [37] . Derudover brugte Barrett navnene "Pink" og "Floyd" som kaldenavne for sine katte [34] . I sjov fortalte Barrett en historie om, at navnet blev foreslået af rumvæsner, der fløj ind på en flyvende tallerken [38], mens han sad på St. Michael's Hill [28] [37] .

I 1965 gik de i studiet for første gang, efter at en ven til Richard Wright gav bandet en gratis mulighed for at optage [33] . De indspillede en coverversion af Slim Harpos " I'm a King Bee " og tre Barrett-sange: "Double O Bo", "Butterfly" og "Lucy Leave" [39] [40] . "Double O Bo" og "Lucy Leave" overlever som acetat- LP'er [40] [41] . I løbet af denne tid flyttede Barrett til Earlham Street i Covent Garden . På det nye sted mødte han (blandt andre) Peter Wynne Wilson og Susie Gawler-Wrigh , med tilnavnet "The Psychedelic Debutante", som senere var involveret i den visuelle dækning af Pink Floyd-koncerter [ 41] . I sommeren 1965 indledte Barrett en affære med Lindsey Corner [42] . Det var den sommer, i haven hos sin ven Dave Gale, at Barrett første gang prøvede LSD [41] [43] med Ian Moore og Storm Thorgerson [42] . Under påvirkning af syren placerede Barrett en appelsin, blommer og en æske tændstikker i et hjørne, han stirrede på frugten, som han hævdede symboliserede " Venus og Jupiter " [42] [43] . Thorgerson brugte senere dette billede og tilføjede det tidligere opførte på forsiden af ​​dobbeltalbummet Syd Barrett  , en samling af Barretts soloværker [42] .   

I august 1965 rejste Barrett til St. Tropez med sine venner fra Cambridge og rejste i en Land Rover [44] . I slutningen af ​​rejsen mødte Syd Gilmour, mens de vandrede rundt i byen, de blev arresteret for at spille sangene fra " Liverpool Four " på gaden [44] . Derefter kom de til Paris , hvor de tilbragte en uge på camping uden for byen og besøgte en af ​​attraktionerne i den franske hovedstad - Louvre [44] . Efter hjemkomsten til London blev de hooked på syre [44] . En dag, mens de eksperimenterede med stoffet, vågnede Barrett og hans ven, Paul Charrier , op i et badekar (efter en  lang tur) og sagde: "Ingen regler, ingen regler" [44] . Samme sommer blev gruppen interesseret i sikh- sekten Sant Mat som følge af deres fortsatte stofbrug. [ 37] Storm Thorgerson (dengang boede i Earlham Street) og Barrett stoppede ved et hotel i London for at mødes med sektens guruer [37] ; Det lykkedes Thorgerson at slutte sig til julemændene, men Barrett blev afvist, fordi han blev anset for at være for ung . Thorgerson betragtede denne begivenhed som et meget vigtigt øjeblik i Barretts liv, det satte et dybt aftryk på hans sjæl, da Sid var meget ked af afslaget [37] . Da han boede tæt på sine venner, besluttede Barrett at skrive flere sange (kompositionen " Bike " blev skrevet omkring denne periode) [37] .

Londons undergrundsbane

I begyndelsen af ​​deres karriere spillede Pink Floyd coverversioner af amerikanske rhythm and blues - sange [45] (i samme ånd som deres samtidige - The Rolling Stones , The Yardbirds og The Kinks ), men i 1966 havde de udviklet deres egen stil. - improvisationsrock and roll [46] [47] , som absorberede elementer fra improvisationsjazz [ 48] og britisk poprock , som blev promoveret af The Beatles. Da Bob Close (som var den anden guitarist) forlod bandet, var det klart for de andre medlemmer, at deres musikalske retning var ved at ændre sig. Ændringen var dog ikke øjeblikkelig [nb 1] , først var der flere improvisationer på guitarer og keyboards [37] . Nick Mason kommenterede ændringen: "Jeg har altid følt, at de fleste af ideerne på det tidspunkt kom fra Sid" [37] . Barrett spillede en masse musik i sin Earlham Street lejlighed, han spillede gentagne gange sange fra debutalbummet Love og The Fugs[51] LP'er Freak Out! Frank Zappas The Mothers of Invention og The Beatles ' Revolver [52] . Alle disse albums var forbundet med en proto-psykedelisk stil, som blev referencepunktet for Barretts arbejde, ligesom rhythm and blues havde tidligere [51] . For eksempel var melodien til sangen " Interstellar Overdrive " (medtaget på gruppens sætliste siden efteråret) inspireret af riffet fra "My Little Red Book", mens strukturen af ​​sangen " Pow R. Toc H. " var inspireret af lyden fra Freak Out! Zappa og "Eight Miles High" af The Byrds [51] . Derudover havde sangen "Sunny Afternoon" af The Kinks en betydelig indflydelse på Barretts lyriske stil [51] .

I denne periode omfattede Barretts litterære interesser (blandt andre): The Tales of the Brothers Grimm , Tolkiens Hobbitten og  Ringenes Herre , The Teachings of Don Juan af Carlos Castaneda og The Book of Changes [ 51 ] temaer af nogle af hans tekster. I denne periode skrev Barrett de fleste af sangene på Pink Floyds første album og også de sange, der senere skulle optræde på hans soloplader . I 1966 åbnede den nye rockklub UFO (udtales "you-foe"; "you are the enemy") [53] i London og blev hurtigt den britiske psykedeliske musiks vugge. Denne klub blev hjemmebane for Pink Floyd [49] [53] [54] [55]  - gruppen var hans hovedattraktion. Selv efter fremkomsten af ​​en rivaliserende institution - klubben The Roundhouse [55] [56] [49]  - forblev Pink Floyd den mest populære musikalske gruppe i den såkaldte "London Underground" - den psykedeliske musikscene [11] .

Blackhill Enterprises

Ved udgangen af ​​1966 havde Pink Floyd et solidt ledelsesteam, Andrew King og Peter Jenner . I oktober dannede King, Jenner og Pink Floyd Blackhill Enterprises for at styre gruppens økonomi . Også inviteret var Jenners gæster (som tidlige kunder), der boede i hans hus på Edbrook Road, blandt dem var Barretts lejlighedskammerat, Peter Wynn Wilson (som blev gruppens vejleder, men da han havde mere erfaring med belysning, var han også lysassistent. ) [58] . King og Jenner ønskede at forberede nogle demobånd for at prøve at få en pladekontrakt. Den 31. oktober bookede de Thompson Private Recording Studio [55] i Hemel Hempstead [58] , så bandet kunne indspille materiale. Demoer indspillede omfattede "I Get Stoned" (eller "Stoned Alone"), "Let's Roll Another One", "Lucy Leave" og en 15-minutters version af "Interstellar Overdrive " . King mindede om den session: "Så indså jeg først, at de skulle skrive alt deres eget materiale til debutalbummet, Syd blev lige til en sangskriver, bogstaveligt talt fra den ene dag til den anden" [59] .

King og Jenner blev venner med den amerikanske udstationerede Joe Boyd , promotor for UFO-klubben, der havde skabt sig et navn som en af ​​de mest indflydelsesrige iværksættere i den britiske musikscene. Brian Morrison (ejer af billetbureauet) og Boyd foreslog, at bandet optog materiale med bedre lydkvalitet for at fremvise det for musikselskaber [60] . I november optrådte bandet efter forslag fra Morrisons agentur for første gang uden for London [60] . Den 18. november optrådte Pink Floyd ved den første (af mange) underligt titlede Philadelic Music for Simian Hominids, en   multimediebegivenhed afholdt  på Hornsey College of Art [55] [60] . Næste aften spillede de på Canterbury Technical College [55] foran en 15 fods staniol Buddha -figur. Denne forestilling tiltrak meget presseopmærksomhed [60] . Bandet fortsatte med at spille på London School [61] i de næste to uger, før de spillede Psychedelia vs. Ian Smith på Roundhouse Club den 3. december [55] . Pink Floyd optrådte derefter ved en Oxfam -fordel i Albert Hall (bandets største spillested på det tidspunkt) [60] [55] .

Tonite lader alle elske i London

I begyndelsen af ​​1967 indledte Barrett en affære med Jenny Spires (hun giftede sig senere med Jack Monk of the Stars ). Spires overbeviste Peter Whitehead (som mente, at bandet lød som "falske Schoenberg ") [62] , som hun havde datet før Syd [62] om at forevige Pink Floyd i hans film om Swinging London , en ungdomskulturel trend [62] . Efter at have modtaget summen på £80, eskorterede Whitehead gruppen til John Woods studie.Sound Techniques [63] , med Boyd for selskab [62] . Der indspillede bandet en 16-minutters version af "Interstellar Overdrive" og et andet nummer, " Nick's Boogie " [62] [63] . Whitehead filmede optagelsen, som senere blev brugt i filmen Tonite Let's All Make Love i London [63] og senere udgivet på video som London '66-'67 [62] [63] . Whitehead var imponeret over gruppen: "De har fantastisk teamwork, som et jazzband" [62] .

Kontrakt

Boyd forsøgte at få en pladekontrakt med Polydor [52] [64] . Morrison overbeviste dog King og Jenner om, at det var mere rentabelt at fremprovokere en rivalisering mellem Polydor og EMI for at få bedre vilkår for gruppen . I slutningen af ​​januar producerede Boyd endnu en pladesession af bandet [52] [57] , musikerne tog igen til Sound Techniques i Chelsea [52] [65] . Indspillet der: " Arnold Layne " [60] [52] [66] og andre sange: " Matilda Mother ", " Chapter 24 ", "Interstellar Overdrive" [66] og "Let's Roll Another One" (som blev omdøbt til "Candy" og en Ribsbolle" efter forslag fra Waters) [66] . Med hensyn til valget af sangen "Arnold Layne", sagde Nick Mason: "Vi vidste, at vi ville være rockstjerner, og vi ville udgive en single, denne sang forekom os den mest egnede til radioformatet på 3 minutter, det gjorde den ikke tabe for meget" [66] . Efter at interlabel-aftalen var slut, underskrev Pink Floyd med EMI, en aftale (usædvanlig på det tidspunkt), der omfattede indspilning af et album, [66] som gav bandet ubegrænset brug af Abbey Road Studios , i bytte for en lavere procentdel af royalties [66] . Musikerne forsøgte at genindspille "Arnold Layne" på Abbey Road, men versionen indspillet med Boyd blev inkluderet på singlen [66] .

The Piper at the Gates of Dawn

Bandets første studiealbum, The Piper at the Gates of Dawn , blev indspillet i flere sæt mellem februar og juli 1967 i Studio 3 (Abby Road) og produceret af den tidligere Beatle- ingeniør Norman Smith . På samme tid indspillede The Beatles " Lovely Rita " til deres album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band i studie #2.

Under indspilningen af ​​albummet flyttede Barrett ind i en lejlighed på Earl's Court , som Nigel Gordon (Syds følgesvend fra Cambridge-dagene) beskrev som "det mest monstrøse tilholdssted i hele London". "Lad os bare sige, der var absolut intet at drikke der," huskede Andrew King senere, "medmindre du fik din egen drink." Sid tog på "syreture" næsten hver dag, hvorefter han drak Mandrax for at "roere". Det var da, han begyndte at vise de første tegn på et mentalt sammenbrud - stirren og pludselige ændringer i humøret, fra eufori til depression og tilbage [68] . På baggrund af alt dette kæmpede gruppen for at indspille en debutplade. Til at begynde med virkede Barrett meget fornuftig og fornuftig, men ved slutningen af ​​arbejdet blev han reserveret og ikke nem at have med at gøre. Albumproducer Norman Smith huskede:

Når jeg ser tilbage, undrer jeg mig endda: hvordan lykkedes det os at afslutte jobbet? At tale med Sid var som at tale til en murstensvæg, for hans ansigt var udtryksløst. Hans tekster var barnlige, og han forblev selv et barn i mange henseender: blot et øjeblik var han munter, og et minut efter var han allerede trist [68] .

Albummet blev udgivet den 4. august, på hvilket tidspunkt "Arnold Layne", udgivet den 11. marts, klatrede til nummer 20 i Storbritannien [69] (på trods af boykot af Radio London) [66] [70] . Bandets næste single, See Emily Play , var endnu mere succesfuld og blev et hit i musikernes hjemland. Den blev godt modtaget af kritikere og toppede som nummer seks i Storbritannien .

Gruppens tre første singler (den tredje var Apples and Oranges ) blev skrevet af Barrett, som var hovedideologen bag debutalbummet. Af de elleve sange på pladen skrev Sid otte og var med til at skrive to mere [71] .

Barrett forlader bandet

Gilmour om at slutte sig til bandet

”I julen spurgte de bare, om jeg ville være med? Jeg sagde: "Ja." [72] .

David Gilmour

I slutningen af ​​1967 og begyndelsen af ​​1968 blev Barretts adfærd mere og mere uberegnelig og uforudsigelig, til dels på grund af stor brug af psykedeliske stoffer, primært LSD [11] . Mange øjenvidner sagde, at han under nogle af gruppens optrædener slog en akkord gennem koncerten eller slet ikke spillede [73] . Ved et show på Fillmorei San Francisco , mens han opførte "Interstellar Overdrive", afstemte Barrett langsomt sin guitar. Publikum så ud til at nyde musikerens løjer, uvidende om virkeligheden, hvilket forfærdede resten af ​​bandet. Tinseltown-interviews med Pat Boone (5. november) og Dick Clark (7. november) skulle blive højdepunktet på USA-turneen. Men de endte i fuldstændig fiasko. Som svar på Boones dumme spørgsmål forblev Sid tavs og stirrede på lederens ansigt med et tomt, ikke-blinkende blik, som en zombie [74] . Med Nick Masons ord: "Sid bevægede ikke sine læber den dag . " Barrett udviste lignende adfærd under bandets optræden på Dick Clark-showet "American Bandstand" [74] . Da det blev tid til at synge (backing track) "Apples and Oranges", åbnede han slet ikke sine læber, selvom han imiterede sin del af sangen med dygtighed [75] , under et gruppeinterview, da Clark spurgte ham en et par spørgsmål, Sids svar var lakoniske, næsten på grænsen til uhøfligt (selvom, som Clark indrømmede, den non-stop flyvning fra London til Los Angeles kan have været skylden). Før en optræden i slutningen af ​​1967 hældte Barrett beroligende midler og methaqualon- piller i sit hår (som svar på trætte kolleger, der gik på scenen uden ham), og overhældte det med en generøs tube hårstylinggel. Efterfølgende smeltede alt dette i hans ansigt under de glohedende spotlights [76] , hvilket fik ham til at ligne et "opsvulmet lys" [77] . Nick Mason anfægtede senere en del af historien (med hensyn til methaqualonen) og sagde, at "Sid aldrig ville spilde gode stoffer" [78] .

Rick Wright huskede en af ​​Sids tidlige hændelser:

Jeg kan huske, at vi gik til BBC-radiooptagelser, og Syd dukkede ikke op. Jeg tror, ​​det var fredag, ingen vidste, hvor han var, vi ventede i en time. Og enten annullerede de optagelsen, eller også forsøgte de at optage uden ham, det kan jeg ikke huske. Så gik lederne for at lede efter ham, og da de fandt ham, det var allerede mandag, fortalte de os: "Der er noget galt med Sid." Og det er sandt... han blev anderledes. [..] Han faldt i selskab med mennesker, der fast troede på, at syre kunne "frigøre" sindet, hjælpe med at komme frem til sandheden ... Han tog det for meget. Han gjorde sig selv uoprettelig skade, fordi syren bogstaveligt talt ødelægger hjernen [79] .

I november 1967, under den britiske turné med Jimi Hendrix (Pink Floyd var åbningsakten), inviterede gruppen David O'List flere gange, guitarist for The Nice , for at udfylde for Barrett , da han ikke var i stand til at optræde eller slet ikke dukkede op . Tættere på julen blev David Gilmour inviteret til Pink Floyd som anden guitarist for at bakke op om Barrett, hvis utilregnelige opførsel forhindrede ham i at optræde. På adskillige shows spillede og sang Gilmour, mens Barrett vandrede rundt på scenen og af og til var med. Resten af ​​bandets medlemmer blev hurtigt trætte af frontmandens løjer, og den 26. januar 1968, da musikerne var på vej til et show på Southampton University , besluttede bandet ikke at hente Barrett: en af ​​passagererne spurgte: "Nå, skal vi tage Sid?" og den anden svarede: "Åh nej, lad os ikke!" [nb 2] [82] [83] [84] [85] . Da Barrett havde skrevet langt størstedelen af ​​materialet på det tidspunkt, var den oprindelige mulighed at beholde ham i gruppen [84] [86] [87] . Jenner huskede: "Idéen var, at Dave ville stå for Sid og udjævne hans excentriker. Når det holder op med at virke, vil Barrett kun skrive. Vi vil bare prøve at holde ham beskæftiget, men på en sådan måde, at vi andre også kan arbejde i fred" [88] . Således, ifølge Gilmour: "Barrett måtte blive hjemme og skrive gode sange, blive til den mystiske Brian Wilson , der gemmer sig bag bandet" [88] . Men denne idé lykkedes ikke.

Boyd om Barretts tilstand

"Jeg kan huske, at han stod lige foran mig, jeg kiggede ham i øjnene, og der ... som om nogen slukkede lyset, var blikket helt tomt" [79] .

Joe Boyd, gruppens originale producer

Barretts sidste store koncert med bandet var den 22. december 1967 ved Christmas On Earth Continued-showet i Kensingtons Olympia Hall. Programmet omfattede The Jimi Hendrix Experience , The Who , Eric Burdon and The Animals , The Move , Keith Westog Tomorrow , Soft Machine , The Graham Bond Organizationog Sam Gopal's Dream , men indtrykket var sløret på grund af manglende tid til, at bandene kunne udfolde sig i fuld kraft. Sids arme hang passivt ved hans sider, mens Pink Floyd kæmpede for at gøre deres del, uden hans aktive deltagelse [72] [89] . King huskede: "Det var forfærdeligt på scenen. Faktisk spillede ingen noget undtagen Roger Waters, som gentog det samme rytmiske mønster på basguitaren igen og igen, mens resten stod rådvilde og bare ikke vidste, hvad de skulle gøre .

Syd kom til sin sidste øvelse med bandet med en ny sang, han kaldte "Have You Got It Yet?". Sangen virkede let nok at lære, da han viste den til sine kolleger, men musikerne indså hurtigt, at det var umuligt at lære den, da Barrett konstant ændrede arrangementer, mens de øvede [84] [87] . Han spillede sangen igen og igen, med vilkårlige ændringer, og nynnede "Have You Got It Yet?". I sidste ende indså musikerne, at der ikke ville komme noget ud af det. "I virkeligheden var det et galt genis opførsel. Det interessante er, at jeg ikke fik styr på det. Jeg var der i omkring en time, mens han sang den samme sætning: "Nå, hvad fangede du?" ( Eng.  Have You Got It Yet? ), og jeg sang tilbage: "Nej, nej." Forfærdeligt!" Waters beskrev prøven [84] [87] .

Mason mindede senere om det kreative dødvande, der havde udviklet sig på det tidspunkt:

Vi var ude af stand til at hjælpe Sid, og måske, for ikke at sige, at vi bevidst, i vores hjerter, forfulgte vores egne interesser. Og så de forsøgte at holde ham i gruppen meget længere, end de burde [90]

Hvordan Pink Floyd-kvintetten spillede yderligere fem koncerter og derefter besluttede, at det var meningsløst: Barretts optrædener ødelagde showet, hans uberegnelige opførsel var dråben . Waters huskede: "Vi nåede til det punkt, hvor det var nødvendigt at bede Sid om at gå; vi respekterede ham som sangskriver, men han var ubrugelig til koncerter. Han udviklede så mange ideer, at vi ikke forstod mange ting. Han afstemte guitaren og klimprede på løse strenge. Da vi gik fra scenen, faldt vi ned, for vi spillede uden sjæl” [72] .

Mason på gruppens problemer

»Vi tvivlede på, om vi kunne klare det uden Syd. Og vi forsonede os med, hvad man kan kalde en forbandet galning. Vi valgte ikke udtrykkene, men jeg tror, ​​det var det , han var .

Nick Mason

Barrett var ikke involveret i noget materiale til bandet efter udgivelsen af ​​A Saucerful of Secrets i 1968. Af de sange, han skrev til Pink Floyd efter debut-LP'en, optrådte kun én (" Jugband Blues ") på bandets andet album; en mere ("Æbler og appelsiner") blev udgivet som single, men fik ikke den store succes, de to andre (" Scream Thy Last Scream " og " Vegetable Man ") blev udgivet officielt på boksen The Early Years 1965- 1972 først i november 2016. Barrett tilbragte tid uden for studiet, i receptionen (mens bandet indspillede disken), [92] og ventede på at blive bedt om at komme ind. Han optrådte også ved flere koncerter, hvor han stirrede på Gilmour. Som guitarist var han med på to numre på det andet album: " Remember a Day " (han skulle oprindeligt være med på det første), hvor han spillede slideguitar , og " Set the Controls for the Heart of the Sun " [93] . Den 6. april 1968 annoncerede bandet officielt, at Barrett ikke længere var medlem af Pink Floyd [nb 3] [92] , samme dag som bandets kontrakt med Blackhill Enterprises sluttede [84] .

David Gilmour blev officielt ansat af Pink Floyd til at erstatte Barrett. Han huskede senere:

Jeg startede fra bunden. Jeg var drevet af ønsket om at give gruppen i det mindste en vis form. Nu virker det latterligt, men da jeg kom til Pink Floyd, virkede holdet meget dårligt for mig. Barrett var ekstremt udisciplineret i koncerten. Og hvis lederen af ​​gruppen er en tøs, hvad kan vi så sige om alle de andre medlemmer? [95]

Men på trods af bruddet i kontrakten kunne Barrett selv ikke engang tænke på, at Pink Floyd måske ikke var hans band. Han dukkede stadig op uanmeldt til bandets optrædener i Middle Earth-klubben, stod på forreste række og tog aldrig øjnene fra Gilmour under de første koncerter med det nye line-up. Den nyslåede guitarist huskede: "Det var en ren paranoid idé, det tog lang tid, før jeg virkelig følte mig som en del af gruppen" [96] .

Solokarriere (1968–1972)

Efter at have forladt Pink Floyd tog Barrett afstand fra offentligheden. På opfordring fra mærkerne EMI og Harvest Records begyndte han en solokarriere, men den varede ikke længe. Fra Barretts penne udkom to soloalbum - The Madcap Laughs og Barrett (begge i 1970) - og singlen " Octopus ". Nogle af sangene, "Terrapin", "Maisie" og "Bob Dylan Blues " , afspejlede Barretts tidlige interesse for blues .

The Madcap Laughs

Efter Barrett forlod gruppen, fulgte manager Peter Jenner trop. En måned senere bragte han Sid til Abbey Road for at indspille nogle numre [98] , som senere dukkede op på musikerens debutalbum. Men Jenner bemærkede: "Jeg undervurderede stærkt vanskeligheden ved at arbejde med Barrett" [99] . De næste studiesessioner fandt sted i juni og juli, det meste af materialet blev færdiggjort og fik et bedre udseende. Men kort efter deres eksamen slog Sid op med sin kæreste, Lindsey Korner, han var meget deprimeret. Al denne situation (også situationen med gruppen) førte til et nervøst sammenbrud af musikeren, han rejste i sin bil på vejene i Storbritannien, denne rejse endte på et psykiatrisk hospital i Cambridge [100] . I begyndelsen af ​​1969 lejede en let rehabiliteret Barrett en lejlighed på Edgerton Gardens ( Earls Court -området ) med kunstneren Duggie Fields[100] [101] . Barretts lejlighed lå tæt på Gilmours, og Dave kunne endda se sin vens køkkenvinduer [100] . Barrett besluttede at genoptage sin musikalske karriere og kontaktede EMI, de sendte ham til Malcolm Jones, lederen af ​​Harvest Records, et EMI-datterselskab, der specialiserede sig i progressiv rock . Jones blev producer på Barretts [100] [102] album , da både Norman Smith [102] og Peter Jenner nægtede at producere hans plade [102] . Barrett ønskede at returnere materialet optaget med Jenner, efterfølgende blev kvaliteten af ​​nogle numre forbedret [103] .

I april 1969 begyndte sessioner under ledelse af Jones [100] . Efter at have afsluttet deres første del, inviterede Barrett sine venner til at hjælpe med den anden: Humble Pie 's trommeslager. Jerry Shirleyog trommeslager fra The Jokers Wild (gamle Gilmour-band) Willie Wilson[100] . Gilmour spillede selv bas. Det var ikke let at kommunikere med Barrett, huskede Jones: "Musikerne spillede efter ham, og ikke alle sammen. De så på Sid og gik så ind, gruppen så altid ud til at være på sidelinjen, lidt bagud” [100] . Musikere fra Soft Machine noterede på flere numre , men de indspillede dem separat, senere tilføjede de ved hjælp af overdubbing [56] . Dette samarbejde var ikke tilfældigt, i samme periode deltog Barrett i indspilningen af ​​Joy of a Toy- Kevin Ayers (grundlægger af Soft Machine)  debutalbum [104] . Syd spillede guitar på sangen "Religious Experience" (med titlen "Singing a Song in the Morning"), men den kom aldrig med på den originale indspilning (men blev senere genudgivet i 2003) .[56] [105] . En skønne dag fortalte Barrett sin lejlighedskammerat, at han tog afsted "for at ride til om aftenen." I stedet fulgte han Pink Floyd til Ibiza (ifølge legenden missede Sid check-in og told, løb ind på landingsbanen og forsøgte at stoppe flyet ved at vifte med armene) [100] . En af hans venner så ham senere på stranden med snavset tøj og en taske fuld af penge [100] . Under denne rejse bad Barrett Gilmour om at hjælpe ham i studiet [100] .

Gilmour reagerede på en vens anmodning og producerede yderligere to sessioner (med Waters) [106] , de lavede et nummer med overdubs fra Soft Machine og indspillede yderligere tre sange [100] . Mens Waters og Gilmour mixede det næste album, Ummagumma , gjorde nyheden om en ny Pink Floyd-plade Syd deprimeret . Suset ved den sidste optagelsessession førte til det indtryk, at der var to forskellige Barretts, den ene, der startede arbejdet i foråret, og den anden, der nu har afsluttet det. En forfatter beskrev det som "et billede af tilbagegang" [107] . Ikke desto mindre lykkedes det inden udgangen af ​​juli at indspille yderligere tre numre [100] . Men grundet at Syd indspillede i studiet "live as is" (grundet ustabil tilstand), var materialet ikke perfekt - "Feel" begynder uden guitarakkompagnement, Barrett bryder sammen på codaen i "If It's In You ", og han skal gentage det, mens man synger "She Took A Long Cold Look", kan man tydeligt høre ham bladre rundt med teksten [100] . På trods af alt dette havde sangene et mere færdigt udseende og blev bedre produceret [108] . Gilmour og Waters forlod Jones, som fortsatte med Syd, og producerede nummeret "Opel" (det kom dog ikke med på albummet) [108] .

David Gilmour om sessionerne til The Madcap Laughs :

[Sessionerne] var ret ujævne og forhastede [på grund af den parallelle blanding af "Ummagumma"]. Vi havde meget lidt tid, især til The Madcap Laughs. Syd var meget problematisk, vi havde meget triste følelser: "Se, det er din skide karriere, kammerat. Tag dig sammen og prøv at gøre noget!“ Fyren var i problemer, han var min nære ven i mange år, denne hjælp var det mindste jeg kunne gøre for ham ” [109] .

Albummet blev udgivet i januar 1970, Jones var chokeret over resultatet: “Da jeg lyttede til det færdige album for første gang, forekom det mig, at slaget var nok for mig. Det var ikke den Sid, jeg mødte for to eller tre måneder siden. Jeg blev vred. Det var som at dumpe alt snavset ud - meget utidigt og uærligt. At kunne føre en samtale er ikke dårligt, men jeg forstår ikke, hvordan lyden af ​​bladvending kan hjælpe på tingene, jeg nægter at forstå det ” [107] . Gilmour udtrykte også beklagelse over denne del af albummet, som han, hvis han havde fået muligheden, ville have gjort anderledes: ”Det er svært at sige, om nogens beslutninger er rigtige eller ej, men det er de beslutninger, vi har taget. Vi ville have mere ærlighed, vi tænkte, at vi skulle forklare, hvad der foregik... vi prøvede at vise, hvad Syd virkelig var på det tidspunkt. Vi ville ikke virke grusomme, der er et fragment - nu fortryder jeg, at jeg gjorde det" [107] . Mange år senere vil disse ting skabe en del kontroverser, om det var nødvendigt at inkludere dem på albummet. Waters var mere optimistisk: "Sid er et geni" [110] .

Barrett selv talte om sin "førstefødte" i et interview med Beat Instrumental:

Han er ret god, men jeg ville blive meget overrasket, hvis han gjorde indtryk, hvis jeg skulle dø i den nærmeste fremtid. Jeg tror ikke, at dette album kunne være mit kreative testamente. Og derfor vil jeg lave en plade mere, før jeg laver noget andet [111] .

Barrett

Det andet album, kaldet Barrett , blev indspillet endnu mindre regelmæssigt end det første [112] . Sessioner forløb fra februar til juli [112] , med varierende grader af intensitet [110] [113] , hvor David Gilmour igen fungerede som bassist og producer på pladen [110] [114] . Richard Wright (keyboards) og Jerry Shirley (trommer) kom også til at arbejde på pladen . Sangene til dette album blev indspillet ved hjælp af to hovedmetoder. Den første var, at arrangørerne først indspillede det musikalske akkompagnement, som derefter blev overlejret på Barretts vokal og hans akustiske guitardele [110] . Disse sange var kendetegnet ved en særlig monotoni af rytme, nogle kritikere sammenlignede dem sarkastisk med arbejdet i en vindtunnel. Den anden metode gentog indspilningen af ​​det første album - arrangørerne overdubbede deres dele på Barretts allerede indspillede vokal og guitar (for eksempel "Rats"). Derfor havde disse sange en ujævn rytme og tempo [110] . Det mest slående eksempel var sangen "Wolfpack", hvor akkorderne skifter i en uforudsigelig kaotisk rækkefølge. Shirley huskede disse sessioner: "Syd spillede aldrig den samme melodi to gange. De fleste af hans melodier var kaotiske og usammenhængende; men resten var bare magisk . Til tider sagde Barrett: "Måske kunne vi gøre midten [af sangen] mørkere og i slutningen lidt lysere. I denne form er det for blæsende og iskoldt .

Disse sessioner faldt sammen med starten på Pink Floyds Atom Heart Mother-album [110] . Under forskellige påskud gik Barrett for at "spionere" ind i studiet, hvor bandet indspillede deres album [110] .

Richard Wright om sessionerne til Barrett -albummet :

At optage Syd var interessant, men ekstremt vanskeligt. Dave [Gilmour] og Roger lavede det første album, Dave og jeg lavede det andet. Men på det tidspunkt var det bare et forsøg på at hjælpe Sid, vi prøvede at gøre alt, hvad vi kunne [for ham] i stedet for at bekymre os om at have en bedre guitarlyd. Glem det! Vi gik ind i studiet og prøvede bare at få ham til at synge [115] .

Forestillinger

På trods af adskillige studiedage havde Barrett meget lidt offentlig musikalsk aktivitet mellem 1968 og 1972. Den 24. februar 1970 optrådte han i John Peel 's Top Gear radioshow.[110] [116] hvor han fremførte fem sange med David Gilmour og Jerry Shirley på henholdsvisbas og trommer [110] [nb 4] . Fire af disse sange var tidligere ikke udgivet, tre af dem blev senere genindspillet til Barrett -albummet , og kompositionen "Two of a Kind" blev slet ikke længere fremført (formodentlig af Richard Wright) [nb 5] .

Gilmour og Shirley optrådte også med Barrett ved hans eneste koncert i denne periode [114] . Showet fandt sted den 6. juni 1970 i Olympia Exhibition Hall og var en del af Music and Fashion Festival [119] . Trioen fremførte fire sange: "Terrapin", "Gigolo Aunt", "Effervescing Elephant" og "Octopus" [114] [119] . På grund af den dårlige kvalitet af blandingen, var Sids vokal knap hørbar næsten indtil det sidste nummer [119] . I slutningen af ​​den fjerde sang lagde Barrett høfligt sin guitar fra sig og forlod scenen, hvilket kom som en komplet overraskelse for alle tilstedeværende [114] . Forestillingen blev optaget og udgivet som et lyd-bootleg [119] [120] [121] [122] . Barrett aflagde sit sidste offentlige besøg på BBC Radio den 16. februar 1971, hvor han indspillede tre sange i deres studie, alle fra Barrett [nb 6] albummet . Efter denne studiesession tog Syd en pause fra sin musikalske karriere, som havde varet over et år, selvom han i december lavede et godt interview med Rolling Stones Mick Rock , hvor han talte længe om sig selv, viste sin nye 12'er frem. -strengsguitar og talte om at turnere med Jimi Hendrix og udtalte, at han var ked af sin musikalske karriere på grund af manglende evne til at finde musikere, der kunne spille godt sammen med ham [123] .

Seneste år (1972–2006)

Stjernerne og de seneste optagelser

I februar 1972 spillede Syd et par koncerter i Cambridge med Twink(ex - Pink Fairies ) på trommer og Jack Monkpå bas - under tegnet "The Last Minute Put Together Boogie Band" (nogle gange hjalp bluesguitaristen Eddie "Guitar" Burns dem, samt medlem af Henry Cow - ensemblet  - Fred Frith ). Derefter dannede trioen en permanent gruppe kaldet " Stars ", men det varede ikke længe, ​​selvom de først blev godt modtaget af offentligheden og optrådte i forskellige sale i deres hjemland Cambridge. Lev med MC5 på Cambridge Corn Exchangeviste sig at være en fiasko for dem. Et par dage efter dette sidste show (som det viste sig) stoppede Barrett Twink på gaden, viste ham en ødelæggende presseanmeldelse, afleverede avisen og gik væk. Optagelser af en Eddie Burns-koncert er for nylig blevet fundet, selvom de endnu ikke er officielt udgivet, er der allerede dukket korte fragmenter op på internettet. Ligeledes blev alle Stars' shows optaget, men materialet menes at være tabt.

Den 9. maj 1972 udløb Syds kontrakt med EMI, og han underskrev et dokument, der afsluttede hans tilknytning til Pink Floyd og enhver økonomisk interesse i bandets fremtidige indspilninger . I oktober 1973 deltog Barrett i en uformel jazz-poesi-begivenhed for Pete Brown og Jack Bruce (tidligere bassist for Cream ). Brown kom for sent til starten af ​​forestillingen, gik ind i salen, han så, at Bruce allerede var på scenen sammen med "en guitarist, som jeg ikke umiddelbart genkendte", de spillede kompositionen "Doodlin" af Horace Silver . Brown læste senere et digt, han dedikerede til Barrett, fordi "Syd er her i Cambridge nu, og han er en af ​​de bedste komponister i landet", da guitaristen til sin overraskelse rejste sig og sagde: "Nej, det er ikke mig" [ 125 ] . I slutningen af ​​1973 vendte Barrett tilbage til London, hvor han boede på forskellige hoteller, og modtog i december samme år indkvartering i Chelsea-klosteret. Han havde ringe kontakt med andre mennesker, på trods af hans regelmæssige besøg på hans ledelseskontor for at opkræve sit honorar, [126] og lejlighedsvise besøg fra hans søster Rosemary.

I august 1974 overbeviste Peter Jenner Barrett om at vende tilbage til Abbey Road Studios [126] i håbet om at prøve at lave en ny plade. Ifølge John Leckie , der manipulerede disse sessioner, selv på dette tidspunkt var Syds arbejde stadig "som, hvad han gjorde, da han var yngre.. langhåret" [127] . Sessionerne varede tre dage, materialet bestod af et blues-beat med forudindspillet vandreguitar, der var overdubbet over beatet. I alt indspillede Barrett 11 sange, hvorefter Syd endnu engang forlod musikbranchen. Han solgte rettighederne til sine soloalbum tilbage til pladeselskabet og boede på et hotel i London. I løbet af denne periode blev der gjort flere forsøg på at få Syd til at producere sideplader (en fra Jamie Reid på foranledning af Sex Pistols , en anden fra The Damned , som ville have ham til at producere deres andet album), men de mislykkedes alle [128] [129] .

5. juni 1975 var en milepælsdato for Pink Floyd, uventet besøgte Barrett studiet, hvor de indspillede albummet Wish You Were Here (Gilmours bryllupsfejring var planlagt til den dag) [nb 7] . På det tidspunkt var musikerne allerede ved at færdiggøre albummet og forberede sig på at tage på deres anden USA -turné i år . Gruppen arbejdede på den endelige version af sangen " Shine On " [nb 8] , da en kraftig mand med et barberet hoved (inklusive øjenbryn) pludselig dukkede op på tærsklen til studiet med en plasticpose i hånden. Medlemmerne af Pink Floyd havde ikke set Barrett i mere end fem år, og hans udseende havde ændret sig så meget, at ingen af ​​de tilstedeværende genkendte ham. Waters var ikke opmærksom på den besøgende [130] , Wright troede at denne mand var en ven af ​​Waters, men efter et stykke tid indså han at det var Barrett [131] . Gilmour antog på mødet, at dette var en af ​​EMI's teknikere [132] , Mason genkendte heller ikke den gamle ven og blev chokeret, da Gilmour fortalte ham det. I sin bog fra 2005 Down and Across [133]karakteriserer Mason Barretts tale som "usammenhængende og ikke helt meningsfuld,": A Personal History of Pink Floyd [79] . Waters var ekstremt ked af udseendet af sin tidligere bandkammerat, og manager Andrew King, som var i studiet, spurgte om den ekstra vægt. Barrett svarede, at han havde et stort køleskab i sit køkken, og at han spiste en masse svinekoteletter. Storm Thorgerson beskrev senere Barretts møde: "Det var et meget trist øjeblik, Roger og Dave græd. Han satte sig ned og talte med de andre et stykke tid, men det var tydeligt, at hans tanker ikke rigtig var her .

Gilmour beskriver selv dette møde som følger:

Den tynde, yndefulde, omend ikke altid pæne og ædru person, som jeg sidst så ... blev til noget sfærisk, uden øjenbryn og hår [..] Det var et stort tab. Han kunne have opnået meget, jeg vil vove at antyde, at han ville være blevet en stor mand [79] .

Vend tilbage til Cambridge Sidste interview til RS

“Alt, jeg drømte om som barn, var at hoppe, hoppe og spille guitar godt. Men for mange mennesker kom i vejen for mig...” [111] .

Syd Barrett

Herefter blev Sid set her og der fra tid til anden - så den tidligere PF-frontmand gik rundt i Cambridge i en Crombie- jakke, lang hættetrøje og råhvide kanvassko, eller vandrer ned ad gaden i pyjamas. Et af de mest bevægende møder i hans post-musical periode fandt sted i 1977. Barrett mødte sin tidligere kæreste, Gala Pignon, i et supermarked i London på Fulham Road. De gik til en bar for en drink og gik derefter til Sids lejlighed. Ifølge Pignon, da de ankom til deres destination, tabte Sid sine bukser og tog sit checkhæfte frem. "Hvor meget vil du have?" spurgte han: "Kom nu, tag dine underbukser af." Pigen stak af og så ham aldrig igen [111] .

I 1978, da pengene slap op, vendte Syd tilbage til Cambridge for at bo hos sin mor. I 1982 flyttede Barrett til London igen og lejede en lejlighed i Chelsea Choisters Apartament, men blev der kun et par uger, og vendte snart tilbage til Cambridge for altid efter at have gået 50 miles fra London [135] [111] . Indtil sin død modtog Barrett royalties fra sit arbejde med Pink Floyd gennem opsamlinger, singler og nogle af de live-albums, hvorpå hans sange blev udgivet. Gilmour bemærkede, at han var "rolig, pengene når jævnligt Syd" [136] . Engang arbejdede han i kort tid som gartner på insisteren af ​​sin mor, som mente, at han konstant burde være beskæftiget med nogle forretninger [111] .

I 1996 blev Barrett optaget i Rock and Roll Hall of Fame som medlem af Pink Floyd, men han deltog ikke i ceremonien [137] .

Ifølge biografen Tim Willis (udgivet i 2005) vendte Barrett tilbage til sit rigtige navn, Roger, fortsatte med at bo i sin afdøde mors dobbelthus i Cambridge og vendte tilbage til sine kunstneriske rødder, malede, skabte store abstrakte lærreder (selvom han ikke ønskede at være involveret i udstillinger). Han brugte også ofte tid i haven , samle på mønter og var meget glad for at lave mad. Hans link til omverdenen var hans søster Rosemary, som boede i nærheden. Helt til det sidste var Barrett aktivt interesseret i musik, og på hans 56 års fødselsdag gav hun ham et stereoanlæg, hvor Syd ofte lyttede til optagelserne af The Rolling Stones, Booker T & the MG's og forskellige klassiske komponister. Et af de bands, han ikke kunne lide at lytte til, var Pink Floyd. Spørgsmål om hans tid på PF kan også have forårsaget ham en alvorlig depression. Det siges, at dette var hovedårsagen til, at ingen af ​​de tidligere kolleger havde direkte kontakt med ham [111] [138] .

Sid førte et tilbagetrukket liv, og hans fysiske helbred blev forværret, han led af mavesår og type 2-diabetes [138] . På grund af denne sygdom skrev nogle britiske medier i 1990'erne, at Barrett mistede synet. Men disse udsagn var en "and", selvom hans synsfelt forværredes betydeligt - som et resultat af forsømmelse af regimet med at tage diabetesmedicin [111] .

Selvom Barrett ikke har optrådt eller optrådt offentligt siden midten af ​​1970'erne, er interessen for ham ikke aftaget med tiden. Journalister og fans rejste stadig til Cambridge for at møde musikeren på trods af hans forsøg på at leve et privatliv og hans families opfordringer til at lade Sid være alene [139] . Adskillige fotografier er blevet offentliggjort, der viser Barrett (mens han går eller cykler), der ærgrer sig over paparazziernes påtrængende opmærksomhed . Fra 1980'erne til hans død blev de offentliggjort i forskellige medier .

I november 2001 kom Sid til sin søsters hus for at se en dokumentar om sig selv - "Omnibus", ifølge øjenvidner fandt han filmen "lidt støjende", han var glad for at se Mike Leonard igen, som han kaldte sin "lærer" ", og han nød at lytte til "See Emily Play" igen [140] . Mike Leonard underviste på deltid på Hornsey College of Art i 1960'erne.og Polytechnic School, Mason og Waters boede i hans lejlighed i nogen tid i gruppens formative periode (derefter flyttede Bob Close ind i stedet for Mason ), som dengang blev kaldt "Leonard's Lodgers" [141] . Leonard spillede endda indimellem keyboards og udfyldte for Richard Wright . Leonard hjalp gruppen på alle mulige måder i begyndelsen, Barrett mødte ham, da han flyttede til London i en alder af sytten.

Som tiden gik, kom der kommentarer om stoffernes rolle i ødelæggelsen af ​​Barretts mentale balance. Så Nigel Gordon, som også eksperimenterede med LSD i midten af ​​60'erne, huskede: "Vi ledte alle efter måder at svæve endnu højere i bevidstheden og forsøgte at introducere alle til dette utrolige stof. Nu fra højdepunktet af de sidste år, tror jeg, at Sid ikke var klar til en sådan oplevelse på grund af hans mentale ubalance” [143] . Til gengæld sagde Storm Thorgerson: "Sid eksperimenterede konstant, han havde et meget 'åbent' sind, så udsat, at det blev farligt for hans psyke" [143] . Det blev bemærket, at på trods af at det meste af Sids liv ikke kunne kaldes sund, fik han aldrig ordineret medicin, der korrigerer hans mentale tilstand. Med undtagelse af et anfald af ukontrollabel vrede i begyndelsen af ​​80'erne, da han blev bragt til Fulburn Psykiatrisk Hospital og ordineret largactyl for at berolige ham . Barretts familie betragtede ham ikke som psykisk syg. Selvom der har været tale om, at han kan have lidt af Aspergers syndrom , kommer symptomerne på denne sygdom til udtryk i social fremmedgørelse og fejlfortolkning af sociale overtoner. En person, der lider af dette syndrom, er ofte højt udviklet intellektuelt, men forbliver ligeglad med alt, der ikke direkte vedrører ham [143] .

Død og efterfølgende begivenheder

Efter at have lidt af diabetes i flere år døde Barrett i sit hjem i Cambridge den 7. juli 2006 [144] i en alder af 60 år. Dødsårsagen var kræft i bugspytkirtlen [145] [146] . I afsnittet "erhverv" blev det angivet - "pensioneret musiker" [147] . Sid blev kremeret og hans aske blev givet til familiemedlemmer [148] .

Da Dave Gilmour hørte om Barretts død, henvendte Dave Gilmour sig til fans på vegne af sine tidligere bandkammerater:

Det er med stor sorg, at vi er tvunget til at meddele, at Roger Keith Barrett - Sid - er gået bort. Tag dig tid til at spille et par af hans sange og husk Sid som det skøre geni, der fik os alle til at smile med sine vidunderlige kreationer af cykler, nisser og fugleskræmsler. Hans karriere var frygtelig kort, men han nåede hjerterne hos et stort antal mennesker, mere end han kunne forestille sig [149] .

Til gengæld tilføjede Roger Waters:

Det er en meget trist nyhed. Sid var en fantastisk fyr og et unikt talent. Han efterlod sig en samling smukke værker - meget rørende og dybtgående, som vil skinne for evigt [149] .

Magasinet New Musical Express dedikerede nummeret til Syd Barretts minde med hans foto på forsiden, og det blev offentliggjort en uge efter musikerens død. I et interview med The Sunday Times afslørede Barretts søster, at han skrev bogen: "Syd var meget optaget af kunsthistorien og læste meget om det, han skrev en uudgivet bog om emnet, som jeg er for ked af at læse på øjeblik. Sid mente, at hans sind var meget fascineret af dette emne, han ønskede ikke at blive distraheret fra dette ” [150] .

Samme år blev hans hus på St Margaret's Square i Cambridge sat til salg; det vakte efter sigende stor interesse blandt købere [151]  - mere end 100 ansøgninger blev modtaget, mest fra fans af musikeren, som et resultat, blev huset solgt til et fransk ægtepar, der købte det, blot fordi de kunne lide det; de sagde, at de intet vidste om Barrett .
Den 28. november 2006 gik Barretts anden ejendom under hammeren gennem Cheffins auktionshus, og tjente £ 120.000 blev doneret til velgørenhed [153] . Auktionspartierne omfattede malerier, scrapbøger og hverdagsgenstande, som Barrett personligt havde dekoreret .

Ifølge en lokal avis efterlod Barrett omkring £1,7 millioner i arv til sine to brødre og to søstre [155] [156] . Det er sandsynligt, at dette beløb i vid udstrækning blev akkumuleret gennem royalties fra udgivelsen af ​​kompilationer og liveoptagelser af Pink Floyd-sange, som Barrett skrev under sin embedsperiode med gruppen [136] .

Syds mindekoncert, med titlen "The Madcap's Last Laugh" [157] , blev afholdt i London Barbican Centre .10. maj 2007. Arrangementet blev overværet af Robin Hitchcock, Captain Sensible , Damon Albarn , Chrissie Hynde , Kevin Ayers og hans Pink Floyd-bandkammerater Mason, Wright og Gilmour, som fremførte hans sang "Arnold Layne", optrådte Waters separat - sang hans komposition "Flickering Flame" [158] .

I oktober 2008 fandt en række begivenheder sted kaldet "The City Wakes", med fokus på Barretts liv, kunst og musik. Barretts søster Rosemary Breen støttede denne idé - verdens første serie af officielle begivenheder til minde om hendes bror [159] . Efter succesen med The City Wakes har velgørenhedsorganisationen Escape Artists annonceret planer om at skabe et kulturcenter i Cambridge for at hjælpe mennesker, der lider af psykisk sygdom. Organisationen oprettede en fond for at rejse penge til at oprette centret; for eksempel blev en mosaik skabt af Syd, da han var teenager i Cambridge, solgt på auktion. Glasmosaikken, der forestiller to krigere, blev doneret af Rosemary Breen, som er forpligtet til at hjælpe andre, der er ramt af de problemer, hendes bror stod over for og kæmpede med indtil sin død i 2006 [160] .

Legacy

Wish You Were Here-sessioner

"Ville ønske du var her"

"Selvom 'Shine On You Crazy Diamond' er en sang specifikt om Sid, mens 'Wish You Were Here' er mere abstrakt... Jeg kan ikke synge den uden at tænke på ham" [79] .

David Gilmour

Der var et berømt gensyn mellem Barrett og hans Pink Floyd-bandkammerater i 1975 under indspilningen af ​​Wish You Were Here- albummet . Han ankom til Abbey Road Studios uanmeldt og så bandet indspille "Shine On You Crazy Diamond", en sang, der var dedikeret til Barrett. På det tidspunkt led 29-årige Barrett af fedme, havde barberet alt håret af på hovedet (inklusive hans øjenbryn), og hans tidligere bandkammerater genkendte i første omgang ikke den gamle ven. Barretts opførsel i studiet var uberegnelig; en del af tiden børstede han tænder [161] [162] . Til sidst lykkedes det Roger Waters at spørge Syd, hvad han syntes om sangen - han svarede: "det lyder lidt gammeldags" [162] . Barrett deltog også i buffeten til ære for Gilmours og hans kones bryllup - Ginger, som blev organiseret umiddelbart efter afslutningen af ​​sessionerne; dog blev han der ikke længe - snart gik Barrett uden selv at sige farvel.

Et par år senere løb Waters ind i Barrett ved Harrods (da han så sin tidligere kollega, løb Syd ud på gaden og tabte poser fulde af slik undervejs) [163] [164] , det var sidste gang nogen af ​​medlemmerne af Pink Floyd så Barrett [163] . Nick Mason skrev senere om mødet med Syd i Abbey Road Studios i sin bog Down and Out: A Personal History of Pink Floyd . Der er også en reference til dette møde i filmen The Wall , hvor en karakter ved navn Pink, spillet af Bob Geldof , barberer alt sit kropshår af, og lider af en psykisk sygdom, der ligner Barretts.

Samlinger

"Bliv ved med at skinne, din skøre diamant"

"Han var virkelig "den skøre diamant", og alt, hvad der bliver sagt om ham i disse geniale linjer, er meget nøjagtigt. "Gik tilfældigt derhen, hvor de ikke forventede" - det handler bestemt om ham" [79] .

David Gilmour

I 1988 udgav EMI Records (efter fortsat pres fra Malcolm Jones) et album med studiedemoer og tidligere uudgivet materiale fra Barrett [165] . Samlingen fik titlen Opel og indeholdt materiale optaget mellem 1968 og 1970 [166] . Disken skulle oprindeligt indeholde "Scream Thy Last Scream" og "Vegetable Man" - skrevet af Syd for Pink Floyd og remixet af Jones specifikt til pladen [165] , men bandet nedlagde veto mod ideen [ 167] I 1993 udgav EMI endnu en udgivelse, Crazy Diamond , et æskesæt indeholdende tre af Barretts albums. Ud over det originale materiale indeholdt cd'erne sangdemoer, der illustrerer Barretts manglende evne/afvisning af at spille den samme sang to gange i træk [168] . I 2001 udgav EMI The Best of Syd Barrett: Wouldn't You Miss Me? , det var den første officielle udgivelse, der indeholdt sangen "Bob Dylan Blues" [169] . Kildematerialet var et demobånd optaget i begyndelsen af ​​70'erne, hele denne tid blev det opbevaret af Gilmour [169] . I oktober 2010 udgav Harvest/EMI og Capitol Records An Introduction to Syd Barrett  , en samling af sange inklusive både hans solomateriale og kompositioner fra Pink Floyd-perioden [170] . Denne samling indeholdt et bonusnummer "Rhamadan", der kan downloades fra iTunes , en 20-minutters sang optaget under Sids tidlige sessioner i maj 1968. I 2011 blev det annonceret, at en særlig vinyludgave af denne opsamling ville blive udgivet til Record Store Day [171] [172] [173] .

Talrige piratkopierede bootlegs af Barretts live- og solomateriale er blevet præsenteret [174] [175] . I mange år blev Barretts (som en del af Pink Floyd) 'on -air ' optagelser cirkuleret til BBC-radio . Indtil lydteknikeren, der tog den "tidlige Pink Floyd"-optagelse for sig selv, satte den tilbage i radioen - den blev afspillet på BBCs hjemmeside under John Peel -hukommelsescyklussen . Så under disse udsendelser blev alle afsnit af Peels første program, Top Gear , sendt.. Dette show indeholdt live-versioner af " Flaming ", " Set the Controls for the Heart of the Sun ", samt et 90-sekunders udsnit af instrumentalnummeret "Reaction in G", alle indspillet i 1967. I 2012 sagde lydtekniker Andy Jackson, at han fandt "en enorm kasse med forskellige plader", som Mason havde i sin besiddelse, blandt dem sange (i rhythm and blues versioner), som Pink Floyd spillede i de tidlige år af deres karriere (under Barrett). æra) [176] .

Kreativ indflydelse og teknisk innovation

Barrett skrev meget af det tidlige Pink Floyd-materiale. Han var også en innovativ guitarist i sin tid, ved at bruge uortodokse metoder .og udforske de musikalske og soniske muligheder for dissonans , forvrængning , feedback , ekkomaskine, lydbånd og andre musikalske effekter; hans eksperimenter var delvist inspireret af guitaristen Keith Rowes improvisationerfra bandet AMM , der dengang var aktive på London-scenen. Et af Barretts varemærketricks var at køre guitarlyden gennem en ekkoeffekt, undervejs ved at bruge en Zippo lighter som glidestang [177] , hvilket resulterede i de "overjordiske lyde", der blev stærkt forbundet med bandet. Barrett er almindeligt kendt for at have brugt Binson delay modulatorer til at opnå sin karakteristiske rumlyd . David Allen , medlem af de progressive bands Soft Machine og Gong , har citeret Barretts teknik med at bruge ekko og slideguitar som en vigtig inspiration for hans egen stil af glissando - guitar .  [178 ]

Barretts vokal på Pink Floyd-albummet og på hans soloværk lyder med en stærk britisk accent, som er karakteristisk for indbyggerne i det sydlige England . The Guardian - journalisten  Nick Kent beskrev det som "den typiske engelske stil af vokalprojektion" [179] . Ifølge David Bowie var Barrett, sammen med Anthony Newley , de første kunstnere (hørte han) til at synge pop/rock-materiale med britisk accent .

Gratis sekvens af Barrett-sekvenser, såkaldte. ( eng.  sonic carpets ) - er blevet en ny måde at spille guitar på i rockmusikken. [181] . I løbet af sin musikalske karriere spillede Syd flere typer guitarer, herunder: en gammel, hul Harmony elektrisk guitar, Harmony akustisk, Fender akustisk, Danelectro 59 DC single-coil[182] Han ejede også flere Fender Telecastere og en hvid Fender Stratocaster . Fender Esquire, med spejlede skiver limet til kroppen, blev den guitar, der oftest forbindes med Barrett .

Musikalsk og kulturel indflydelse

Mange musikere har citeret Barretts indflydelse på deres arbejde, herunder: Paul McCartney [184] , Pete Townsend [185] , Kevin Ayers [186] , Marc Bolan [187] [184] , Julian Cope [188] og David Bowie [187] [184] , samt grupper: Blur [187] [189] [190] , Gong [186] og Tangerine Dream [191] . Jimmy Page , Brian Eno og The Damned viste interesse for at samarbejde med Syd i løbet af 70'erne [192] [193] [194] . Bowie indspillede en coverversion af "See Emily Play" til hans Pin Ups (1973) album [195] . Nummeret "Grass", fra XTC 's album Skylarking , var påvirket af Barretts musik: efter Andy Partridge lånte fra Colin Muldingoptagelser af en kultmusiker. I sit tidlige arbejde, Robin Hitchcockkomponerede musik i stil med Syd Barrett og forsøgte generelt at ligne sin berømte kollega; han fremførte endda sangen "Domino" i BBC-dokumentaren The Pink Floyd og Syd Barrett Story .

Barretts afgang havde en dyb indvirkning på emnet for Roger Waters' sange og på hans karriere som tekstforfatter. ”Efter Syd rejste i 68, skyndte vi os alle at finde, hvad vi kunne gøre. Fordi han var producer af alle sangene, var han rygraden i gruppen,” huskede han senere [196] . Temaet mental lidelse gennemsyrede de følgende Pink Floyd-albums, især The Dark Side of the Moon (1973) og Wish You Were Here (1975), samt The Wall [197] . Sangen "Shine On You Crazy Diamond" var en ærbødig hyldest til Barrett fra tidligere bandkammerater . " Wish You Were Here ", handlede også delvist om Syd [199] og indeholdt billedet af " stålskinnen "  fra Barretts solo-sang "If It's in You" på The Madcap Laughs album . " Brain Damage " blev skrevet af Waters under indtryk af Barretts mentale ustabilitet; Jeg tror, ​​det her er en sang om, hvordan det er at være anderledes - sagde han i et interview [196] . Linjerne "I'll see you on the far side of the moon" og "If your band plays the hell out of here" er direkte referencer til Sid [200] .

Senere bemærkede Waters Barretts betydelige bidrag til holdets kreative vej:

Syd forlod bandet i '68, han deltog kun i indspilningen af ​​et album. Dette er en lille del, men meget vigtig, den indledende del af historien om Pink Floyd.. Og hvem ved, denne historie ville have haft en begyndelse og en fortsættelse, hvis ikke for ham [79] .

David Gilmour kommenterede Barretts betydning for Pink Floyds musik: "Efter de berømte begivenheder blev han en hindring for bandet på mange måder. Men uden ham var vi ikke nået så langt . " The Dark Side of the Moon ville ikke være sket, hvis Syd ikke havde hjulpet os med at tage det første og vigtigste skridt," lyder hans kollega Mason [201] .

I 1987 udkom hyldestalbummet Beyond the Wildwood ., som inkluderede coverversioner af Barretts sange. Projektet blev overværet af indiebands fra Storbritannien og USA, blandt dem: The Shamen , Opal, Suppe Dragonsenog Plasticland[202] .

Andre musikere, der skrev sange til ære for Syd Barrett, inkluderede Kevin Ayers, som dedikerede sangen "O Wot a Dream" til ham [56] [105] . Robin Hitchcock dækkede mange af Syds kompositioner både på koncerter og på hans plader. Han dedikerede sangene "The Man Who Invented Himself" og "(Feels Like) 1974" til Barrett. Phish har coveret sange som "Bike", "No Good Trying", "Love You", "Baby Lemonade" og "Terrapin". En anden musikalsk hyldest til Barrett var Television Personalities 'single "I Know Where Syd Barrett Lives" fra deres album And Don't the Kids Love It (1981) [203] . I 2008 trash Can Sinatrasudgivet en single, der fejrede Syd Barretts liv og arbejde kaldet "Oranges and Apples", som blev udgivet på deres cd In The Music (2009); alle indtægter gik til Syd Barrett Trust , oprettet for at forske i og bekæmpe psykiske lidelser.

Blandt de russiske kunstnere, der bemærkede Barrett i deres arbejde, var gruppen " Umka and Bronevik " med deres sang "I Know Where Syd Barrett Lives". Gruppen "Obermanneken" dedikerede sangen "Underground" fra albummet "Touch of Nervous Fur" til Syd Barretts psykedeliske oplevelser. Syd Barrett er nævnt i Sergei Chigrakovs sang "You were the first in this city" (udgivet med bandene " Different People " og " Chizh & Co "). I 2007 dedikerede Yegor Letov det sidste album til Civil Defense - " Hvorfor har du drømme? ” - “til velsignet minde” om musikerne Syd Barrett og Arthur Lee [nb 9] [205] .

Johnny Depp har udtrykt interesse for en biopic baseret på Barretts liv . Sid er en af ​​karaktererne i skuespillet Rock and Roll af Tom Stoppard , han optræder i åbningsscenen og opfører sangen "Golden Hair". Barretts liv og musik, inklusive en mislykket koncert på Cambridge Corn Exchange og hans senere liv som eneboer, er en af ​​grundtonerne i denne produktion [207] [208] . Barrett selv døde, mens stykket spillede på teaterscenen i London (2006).

NME-magasinet rangerede Barrett som nummer et på deres liste over "The 75 Most Iconic Musical Heroes", og skrev: "Ingen musiker har gjort forskellen mellem 'rock'n'roll star'-status og 'cult hero'-status mere tydeligt end Syd Barrett. har gjort [ …] Dyster, sporadisk smuk, han forbliver en pokkers interessant personlighed den dag i dag... og "sporadisk" er det ord, der mest præcist karakteriserer ham" [209] .

I 2005, under den store koncertserie Live 8 , optrådte Pink Floyd for første gang i 24 år i et klassisk line-up, blandt andet samme aften optrådte de også med "Wish You Were Here", under åbningsakkorderne fra sang, henvendte Roger Waters til publikum:

Det er meget spændende at stå på scenen med disse mennesker efter så mange års mellemrum... og spille for dig. Vi dedikerer vores optræden til alle... der ikke er her, og først og fremmest til dig, Sid.

Diskografi

Pink Floyd

Singler

Albums

Solo diskografi

Singler

Albums

Samlinger

Noter

Kommentarer
  1. ↑ I begyndelsen af ​​1966 spillede bandet stadig R&B - hits [49] [50] , men musikerne begyndte også at spille deres eget materiale: "Let's Roll Another One", "Lucy Leave", "Butterfly", "Remember Me" " og "Walk with Me Sydney" [49] .
  2. ↑ Ifølge Mason er han ikke helt sikker på, hvem af hans bandkammerater sagde: "Åh nej, lad os ikke!" [81] .
  3. ↑ Ifølge June Child, sekretær og fortrolige for Blackhill Enterprises , kan der være opstået gnidninger i gruppen på grund af Barretts karisma: "Det sker altid - gruppens sanger bliver altid fotograferet oftere. Han var generelt den mest fotogene. Sid var en slags drivkraft bag gruppen, og det er helt naturligt, at folk ønskede at se ham i første omgang." [94] .
  4. ↑ Disse fem sange blev oprindeligt udgivet på Syd Barrett: The Peel Session .
  5. ↑ På The Peel Session er Richard Wright krediteret som sangskriveren, men på The Best of Syd Barrett: Wouldn't You Miss Me? han kaldte Barrett [117] . Ifølge David Gilmour var det Wright, der skrev sangen, men Barrett hævdede (på grund af sin ustabile mentale tilstand), at det var hans egen komposition og var opsat på at inkludere sangen på The Madcap Laughs .
  6. ↑ Disse tre sange, sammen med materiale fra Top Gear -radioprogrammet , blev senere udgivet på albummet Syd Barrett: The Radio One Sessions .
  7. ↑ Der er uenighed om den nøjagtige dato for Barretts optræden og Gilmours bryllupsfejring. Mark Blake skriver i sin bog fra 2008, at Gilmours bryllup fandt sted den 7. juli, og Barrett kom til Abbey Road Studios den dag. Alle andre kilder er dog enige om datoen 5. juli.
  8. ↑ Nick Mason kunne ikke lide den originale version, så han opfordrede resten af ​​gruppen til at ændre den lidt.
  9. ↑ Musikeren sagde følgende om ham: "Jeg forstår Barrett godt. Og jeg kan ikke se nogen tragedie i, hvad der skete med ham” [204] .
Kilder
  1. ↑ Alex Baker. Psych Out: Syd Barretts '62 Esquire and the Dawn of Pink Floyd . fender . Hentet 30. juni 2017. Arkiveret fra originalen 3. august 2017.
  2. ↑ Syd Barrett Biografi, sange og  albums . AllMusic . Hentet 21. april 2022. Arkiveret fra originalen 21. april 2022.
  3. ↑ Patterson, 2004 .
  4. ↑ Uddrag fra Syd Barretts bog A Saucer Full of Secrets - A Pink Floyd Odyssey af Nicholas Shaffner . madcaplaughs.narod.ru. Hentet 11. november 2015. Arkiveret fra originalen 24. november 2015.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 Manning, 2006 , s. otte.
  6. ↑ 12 Chapman , 2010 , s. 3-4.
  7. ↑ Blake, 2008 , s. 13.
  8. ↑ Chapman, 2010 , s. fire.
  9. ↑ Manning, 2006 , s. 9-10.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Manning, 2006 , s. ti.
  11. ↑ 1 2 3 Palacios, 1997 .
  12. ↑ Chapman, 2010 , s. otte.
  13. ↑ 12 Chapman , 2010 , s. 12.
  14. ↑ Mason, Nick. Inside Out: A Personal History of Pink Floyd (Weidenfeld & Nicolson, 2004) ISBN 978-0-297-84387-0 .
  15. ↑ Chapman, 2010 , s. 11-12.
  16. ↑ 12 Blake , 2008 , s. 17.
  17. ↑ Chapman, 2010 , s. 31.
  18. ↑ Chapman, 2010 , s. 33.
  19. ↑ Seeing Pink – a Floyd gazetteer of Cambridge  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Cambridge Evening News (17. oktober 2007). Hentet 4. april 2015. Arkiveret fra originalen 23. december 2011.
  20. ↑ Schaffner, 2005 , s. 22-23.
  21. ↑ Chapman, 2010 , s. 40.
  22. ↑ 1 2 3 4 Manning, 2006 , s. elleve.
  23. ↑ 1 2 3 4 5 6 Manning, 2006 , s. 12.
  24. ↑ Manning, 2006 , s. 11-12.
  25. ↑ Chapman, 2010 , s. halvtreds.
  26. ↑ Chapman, 2010 , s. 58.
  27. ↑ Chapman, 2010 , s. 45.
  28. ↑ 12 Anon Syd Barrett . The Times . Times Newspapers Ltd (12. juli 2006). Hentet: 11. juni 2011.
  29. ↑ Manning, 2006 , s. fjorten.
  30. ↑ 1 2 3 4 5 Chapman, 2010 , s. 52.
  31. ↑ 12 Povey , 2007 , s. 13-18.
  32. ↑ Blake, 2008 , s. 38.
  33. ↑ 12 Manning , 2006 , s. femten.
  34. ↑ 1 2 3 Blake, 2008 , s. 43.
  35. ↑ Chapman, 2010 , s. 53.
  36. ↑ Floyd  Council . toto.lib.unca.edu. Hentet 23. oktober 2010. Arkiveret fra originalen 24. juni 2013.
  37. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Manning, 2006 , s. 19.
  38. ↑ Blake, 2008 , s. 44.
  39. ↑ Manning, 2006 , s. 15-16.
  40. ↑ 12 Chapman , 2010 , s. 65.
  41. ↑ 1 2 3 Manning, 2006 , s. 16.
  42. ↑ 1 2 3 4 Manning, 2006 , s. 17.
  43. ↑ 12 Chapman , 2010 , s. 76-77.
  44. ↑ 1 2 3 4 5 Manning, 2006 , s. atten.
  45. ↑ Chapman, 2010 , s. 73.
  46. ↑ Blake, 2008 , s. 45.
  47. ↑ Chapman, 2010 , s. 99.
  48. ↑ Chapman, 2010 , s. 124.
  49. ↑ 1 2 3 4 Chapman, 2010 , s. 86.
  50. ↑ Chapman, 2010 , s. 104.
  51. ↑ 1 2 3 4 5 6 Manning, 2006 , s. 26.
  52. ↑ 1 2 3 4 5 Chapman, 2010 , s. 132.
  53. ↑ 12 Manning , 2006 , s. tredive.
  54. ↑ Udforskning af det 20. århundredes London 20. århundredes London : Ungdomskultur og mode  . 20thcenturylondon.org.uk. Hentet 11. maj 2007. Arkiveret fra originalen 24. juni 2013.
  55. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Jones, 2003 , s. 27.
  56. ↑ 1 2 3 4 Manning, 2006 , s. 27.
  57. ↑ 12 Manning , 2006 , s. 25.
  58. ↑ 1 2 3 4 Manning, 2006 , s. 28.
  59. ↑ Manning, 2006 , s. 28-29.
  60. ↑ 1 2 3 4 5 6 Manning, 2006 , s. 29.
  61. ↑ Chapman, 2010 , s. 95.
  62. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Manning, 2006 , s. 31.
  63. ↑ 1 2 3 4 Chapman, 2010 , s. 123.
  64. ↑ 12 Manning , 2006 , s. 31-32.
  65. ↑ Jones, 2003 , s. 28.
  66. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Manning, 2006 , s. 32.
  67. ↑ Manning, 2006 , s. 34.
  68. ↑ 1 2 Wall, 2006 , s. 34.
  69. ↑ 1 2 Pink Floyd | Kunstner  (engelsk) . The Official Charts Company . Hentet 22. juni 2013. Arkiveret fra originalen 24. juni 2013.
  70. ↑ Chapman, 2010 , s. 141-142.
  71. ↑ EMI Records Ltd., liner noter "The Piper at the Gates of Dawn"
  72. ↑ 1 2 3 4 5 SID BARRETT. DE VANSIDES HISTORIE . otello.gorod.tomsk.ru. Hentet 4. april 2015. Arkiveret fra originalen 29. november 2014.
  73. ↑ Syd Barrett  . The Economist (20. juli 2006). Hentet 22. juni 2013. Arkiveret fra originalen 26. juni 2013.
  74. ↑ 1 2 3 Schaffner, 2005 , s. 13.
  75. ↑ Chapman, 2010 , s. 199.
  76. ↑ Manning, 2006 , s. 42.
  77. ↑ Schaffner, 2005 , s. 13-14.
  78. ↑ Willis, Tim. Madcap: The Half-Life of Syd Barrett, Pink Floyd's Lost Genius (Short Books, 2002) ISBN 1-904095-24-0
  79. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 "Pink Floyd - The Story of Wish You Were Here". Dokumentar. (2012)
  80. ↑ Mason, 2011 , s. 95-105.
  81. ↑ Mason, 2015 , s. 117.
  82. ↑ David Gilmour-interview med Guitar World' (januar 1995).
  83. ↑ Blake, 2008 , s. 112.
  84. ↑ 1 2 3 4 5 Manning, 2006 , s. 45.
  85. ↑ Schaffner, 2005 , s. 14-15.
  86. ↑ Schaffner, 2005 , s. 265.
  87. ↑ 1 2 3 Schaffner, 2005 , s. fjorten.
  88. ↑ 1 2 Schaffner, Rus, 1998 , s. 132.
  89. ↑ Schaffner, Rus, 1998 , s. 110.
  90. ↑ "Pink Floyd - The Story of Wish You Were Here". Dokumentar. (2012).
  91. ↑ DiLorenzo, Kris. "Syd Barrett: Careening Through Life." Arkiveret 27. juni 2013 på Wayback Machine Trouser Press februar 1978 s. 26-32
  92. ↑ 12 Schaffner , 2005 , s. femten.
  93. ↑ Baker, Lenny. Forsigtig med den økse  // Guitar World  . - februar 1993.
  94. ↑ Schaffner, Rus, 1998 , s. 108.
  95. ↑ RS arkiv. David Gilmour: "Vi troede aldrig, at bandet brød op", 1987 . Rullende sten. Hentet 3. marts 2015. Arkiveret fra originalen 2. april 2015.
  96. ↑ Schaffner, Rus, 1998 , s. femten.
  97. ↑ Manning, 2006 , s. 9.
  98. ↑ 12 Jones , 2003 , s. 3.
  99. ↑ Manning, 2006 , s. 70.
  100. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Manning, 2006 , s. 71.
  101. ↑ BdF. Prosa (søg efter 'Mick Rock's'  ) . Duggie Fields. Hentet 22. juli 2012. Arkiveret fra originalen 24. juni 2013.
  102. ↑ 1 2 3 Jones, 2003 , s. fire.
  103. ↑ Jones, 2003 , s. 3-4.
  104. ↑ Bush, John The Harvest Years 1969-1974 - Kevin Ayers: Songs, Reviews, Credits,  Awards . AllMusic (23. april 2012). Dato for adgang: 5. juli 2012. Arkiveret fra originalen 24. juni 2013.
  105. ↑ 12 Palacios , 2010 , s. 362.
  106. ↑ Parker, 2001 , s. iv.
  107. ↑ 1 2 3 Syd Barrett . madcaplaughs.narod.ru. Hentet 4. april 2015. Arkiveret fra originalen 10. april 2015.
  108. ↑ 12 Manning , 2006 , s. 71-72.
  109. ↑ David Gilmour: Record Collector, maj 2003 - All Pink Floyd Fan Network  . Pinkfloydfan.net (10. januar 2001). Hentet 6. juni 2012. Arkiveret fra originalen 24. juni 2013.
  110. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Manning, 2006 , s. 72.
  111. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Wall, 2006 , s. 35.
  112. ↑ 12 Kent , 2007 , s. 121.
  113. ↑ Noter om Barrett af Syd Barrett, s. 1-2. Harvest , EMI , 1970.
  114. ↑ 1 2 3 4 Manning, 2006 , s. 61.
  115. ↑ Rick Wright : Broken China Interview - Aug 1996 - All Pink Floyd Fan Network  . pinkfloydfan.net. Hentet 6. juni 2012. Arkiveret fra originalen 24. juni 2013.
  116. ↑ Jones, 2003 , s. 13.
  117. ↑ Kellman, Andy Ville du ikke savne mig?: Det bedste fra Syd Barrett - Syd Barrett: Sange, anmeldelser, krediteringer,  priser . AllMusic. Hentet 12. august 2012. Arkiveret fra originalen 29. juni 2013.
  118. ↑ Watkinson; Anderson, 2001 , s. 92.
  119. ↑ 1 2 3 4 Chapman, 2010 , s. 270.
  120. ↑ RoIO LP: Den, der griner  først . pf-roio.de. Hentet 4. oktober 2012. Arkiveret fra originalen 18. oktober 2011.
  121. ↑ The International Echoes Hub - Recordings (RoIO) Database:  Tatoveret . echoeshub.com. Hentet 4. oktober 2012. Arkiveret fra originalen 9. januar 2016.
  122. ↑ The International Echoes Hub - Recordings (RoIO) Database: Olympia Exhibition  Hall . echoeshub.com. Hentet 4. oktober 2012. Arkiveret fra originalen 9. januar 2016.
  123. ↑ 1 2 Rock, Mick Den gale, der navngav Pink Floyd  (eng.)  (link ikke tilgængeligt) . Rolling Stone (december 1971). -"Originaltekst  (russisk)[ Visskjule] Hvis du er tilbøjelig til at tro på rygterne om, at Syd Barrett er død, kommet i fængsel eller forvandlet til en "grøntsag". Det er alle vrangforestillinger, faktisk lever han i bedste velgående og bor i sin hjemby - Cambridge. ". Hentet 27. april 2009. Arkiveret fra originalen 27. maj 2009.
  124. ↑ Palacios, 2010 , s. 400.
  125. ↑ Palacios, 2010 , s. 401.
  126. ↑ 12 Manning , 2006 , s. 74.
  127. ↑ Parker, 2001 , s. 194.
  128. ↑ Watkinson; Anderson, 2001 , s. 121-122.
  129. ↑ Schaffner, 2005 , s. 213.
  130. ↑ The Pink Floyd And Syd Barrett Story , BBC , 2003 
  131. ↑ Schaffner, 1991 , s. 189.
  132. ↑ Watkinson; Anderson, 2001 , s. 119.
  133. ↑ Mason, 2005 , s. 206-208.
  134. ↑ Watkinson; Anderson, 2001 , s. 120.
  135. ↑ Palacios, 2010 , s. 414.
  136. ↑ 1 2 Barrett forlader £1,25 mio.  (engelsk)  (link utilgængeligt) . Cambridge Evening News (11. november 2006). Dato for adgang: 30. december 2013. Arkiveret fra originalen 23. august 2009.
  137. ↑ Povey, 2007 , s. 286.
  138. ↑ 1 2 Gilmore, Mikal. The Madness and Majesty of Pink Floyd  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Rolling Stone (5. april 2007). Dato for adgang: 30. december 2013. Arkiveret fra originalen 30. december 2013.
  139. ↑ Indstil kontrollerne;  Interview med Roger 'Syd ' Barretts nevø . Pink-floyd.org (22. april 2001). Hentet 30. december 2013. Arkiveret fra originalen 30. oktober 2002.
  140. ↑ Willis, Tim Du skinnede som  solen . Observatøren (6. oktober 2002). Dato for adgang: 30. december 2013. Arkiveret fra originalen den 20. maj 2008.
  141. ↑ Mason, 2005 , s. 24–26.
  142. ↑ Bob Klose biografi  . Allmisic. Hentet 4. april 2015. Arkiveret fra originalen 4. juni 2016.
  143. ↑ 1 2 3 Wall, 2006 , s. 34-35.
  144. ↑ Seeing Pink – en Floyd gazetteer fra Cambridge , Cambridge Evening News  ( 17. oktober 2007). Arkiveret fra originalen den 23. december 2011. Hentet 17. september 2011.
  145. ↑ Syd Barrett  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Pinkfloydz.com Hentet 4. april 2015. Arkiveret fra originalen 29. november 2014.
  146. ↑ Klosterman, Chuck Off -Key  . New York Times (31. december 2006). Hentet 17. februar 2007. Arkiveret fra originalen 3. maj 2008.
  147. ↑ Pink Floyds grundlægger dør  60 år gammel . London: Daily Mail (12. juli 2006). Hentet 14. august 2007. Arkiveret fra originalen 29. september 2007.
  148. ↑ Syd Barrett (1946–2006)  (engelsk) . Find A Grave Memorial (11. juli 2006). Hentet 16. februar 2009. Arkiveret fra originalen 23. oktober 2017.
  149. ↑ 1 2 Pink Floyds hyldest til Syd  Barrett . NME . Hentet 4. april 2015. Arkiveret fra originalen 16. juli 2006.
  150. ↑ Willis, Tim . Min elskelige almindelige bror Syd  (engelsk) , The Times  (16. juli 2006). Arkiveret fra originalen den 15. januar 2020. Hentet 12. februar 2020.
  151. ↑ Syd Barretts hjem på  markedet . BBC News (11. september 2006). Hentet 17. februar 2007. Arkiveret fra originalen 27. oktober 2021.
  152. ↑ Smith, Andrew Gør spor: Besøger Englands halvhemmelige  klippehelligdomme . London: Guardian (4. august 2007). Hentet 6. august 2007. Arkiveret fra originalen 8. august 2007.
  153. ↑ Syds digt auktioneret for  4.600 £ . Cambridge Evening News (29. juni 2007). Hentet 14. juli 2007. Arkiveret fra originalen 7. juli 2007.
  154. ↑ Barrett-malerier henter  tusindvis . BBC (29. november 2006). Hentet 4. oktober 2012. Arkiveret fra originalen 18. september 2007.
  155. ↑ Blake, 2008 , s. 394.
  156. ↑ 'Fattigramte' Syd Barrett og arven på 1,7 m² | Showbiz  (engelsk)  (downlink) . Thisislondon.co.uk (17. maj 2007). Hentet 28. februar 2012. Arkiveret fra originalen 6. juni 2011.
  157. ↑ Chapman, 2010 , s. xiv.
  158. ↑ Youngs, Ian Floyd spiller til Barrett hyldest  koncert . BBC NEWS (11. maj 2007). Hentet 17. september 2007. Arkiveret fra originalen 11. august 2013.
  159. ↑ Anmodning om minder om Floyd rocker  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Cambridge Evening News (17. juli 2008). Hentet 25. juli 2008. Arkiveret fra originalen 23. august 2009.
  160. ↑ Projekt i Syds minde  (engelsk)  (link ikke tilgængelig) . Cambridge Evening News (17. juli 2008). Hentet 20. februar 2009. Arkiveret fra originalen 23. august 2009.
  161. ↑ Historien om Syd Barrett  . sydbarrett.net. Hentet 1. juli 2011. Arkiveret fra originalen 11. april 2011.
  162. ↑ 12 Palacios , 2010 , s. 408.
  163. ↑ 12 Manning , 2006 , s. 73.
  164. ↑ Palacios, 2010 , s. 412.
  165. ↑ 12 Palacios , 2010 , s. 419.
  166. ↑ Unterberger, Richie Opel - Syd Barrett: Sange, anmeldelser, krediteringer,  priser . AllMusic. Hentet 1. august 2012. Arkiveret fra originalen 11. oktober 2017.
  167. ↑ Schaffner, 2005 , s. 116-117.
  168. ↑ Unterberger, Richie Crazy Diamond - Syd Barrett : Sange, anmeldelser, krediteringer, priser  . AllMusic. Hentet 1. august 2012. Arkiveret fra originalen 7. juni 2012.
  169. ↑ 1 2 Kellman, Andy Ville du ikke savne mig?: Det bedste fra Syd Barrett – Syd Barrett: Sange, anmeldelser, krediteringer, priser . AllMusic (27. marts 2001). Hentet 1. august 2012. Arkiveret fra originalen 29. juni 2013.
  170. ↑ Thomas, Stephen An Introduction to Syd Barrett – Syd Barrett: Songs, Reviews, Credits,  Awards . AllMusic (11. oktober 2010). Hentet 1. august 2012. Arkiveret fra originalen 5. juni 2016.
  171. ↑ Wyman, Howard Introduktion til Syd Barrett Ltd. 2LP-vinyl på vej til Record Store  Day . Crawdaddy! (23. februar 2011). Hentet 24. februar 2011. Arkiveret fra originalen 28. februar 2011.
  172. ↑ Syd Barrett - An Introduction To Syd Barrett (Vinyl, LP) på Discogs  . Discogs.com (18. april 2011). Hentet 3. juli 2012. Arkiveret fra originalen 27. december 2014.
  173. ↑ En introduktion til Syd Barrett - Syd Barrett:  Udgivelser . AllMusic (11. oktober 2010). Hentet 1. august 2012. Arkiveret fra originalen 12. januar 2014.
  174. ↑ Pink Floyd RoIO Database-  hjemmeside . Pf-roio.de (17. maj 1994). Dato for adgang: 18. juli 2012. Arkiveret fra originalen den 9. april 2006.
  175. ↑ Marooned. RoIO Audience/Soundboard Concert  Database . echoeshub.com. Hentet 18. juli 2012. Arkiveret fra originalen 31. december 2011.
    Unterberger, Richie Syd Barrett - Musikbiografi, krediteringer og diskografi  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . AllMusic. Hentet 1. august 2012. Arkiveret fra originalen 30. juni 2012.
  176. ↑ Graff, Gary Pink Floyd overvejer flere genudgivelser efter udvidede 'Wall'-  udgivelser . billboard.com (8. februar 2012). Hentet 7. juli 2012. Arkiveret fra originalen 30. marts 2013.
  177. ↑ Darrin Fox. Syd Barrett 1946-2006  Guitarspiller (september 2006). Hentet 28. november 2008. Arkiveret fra originalen 24. august 2011.
  178. ↑ Gong Family Maze | MizMaze / DaevidAllen  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Planetgong.co.uk. Hentet 21. juli 2012. Arkiveret fra originalen 21. april 2013.
  179. ↑ Glans på din skøre  diamant . The Guardian. Hentet 10. oktober 2014. Arkiveret fra originalen 21. oktober 2014.
  180. ↑ Pink Floyds Barrett dør  60 år gammel . BBC nyheder. Hentet 10. oktober 2014. Arkiveret fra originalen 15. januar 2009.
  181. ↑ Denyer, Ralph (1992). Guitarhåndbogen . London: Dorling Kindersley Ltd. ISBN 0-679-74275-1 , s. 23
  182. ↑ '68 Flashback: Hvordan Pink Floyd fandt deres fremtid og mistede det psykedeliske geni Syd Barrett i A Saucerful of Secrets  (  utilgængeligt link) . Gibson.com. Hentet 8. juni 2011. Arkiveret fra originalen 4. juni 2011.
  183. ↑ Chapman, 2010 , s. 126.
  184. ↑ 1 2 3 Manning, 2006 , s. 286.
  185. ↑ Manning, 2006 , s. 246.
  186. ↑ 12 Manning , 2006 , s. 285.
  187. ↑ 1 2 3 Pink Floyd - Syd Barrett-artikel  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Q Magazine (januar 2004). Hentet 4. april 2015. Arkiveret fra originalen 21. april 2015.
  188. ↑ 12 Manning , 2006 , s. 287.
  189. ↑ Blurs Graham Coxon om Syd Barrett  . Youtube. Hentet 14. juli 2012. Arkiveret fra originalen 13. april 2012.
  190. ↑ Harris, John John Harris om Syd Barretts indflydelse | Musik  (engelsk) . London: The Guardian (12. juli 2006). Hentet 30. juli 2012. Arkiveret fra originalen 22. april 2010.
  191. ↑ Manning, 2006 , s. 285-286.
  192. ↑ KRAKKET BALLAD AF SYD BARRETT -  1974 . Luckymojo.com Hentet 18. juli 2012. Arkiveret fra originalen 26. juni 2013.
  193. ↑ Schaffner, 2005 , s. 214.
  194. ↑ Watkinson; Anderson, 2001 , s. 121-122.
  195. ↑ Eder, Bruce Pin Ups - David Bowie: Sange, anmeldelser, krediteringer,  priser . AllMusic. Hentet 3. oktober 2012. Arkiveret fra originalen 11. maj 2015.
  196. ↑ 1 2 " Pinl Floyd - Making of Dark Said of the Moon ". Dokumentar. Serien "Classic Albums" (2003)
  197. ↑ Schaffner, 2005 , s. 16.
  198. ↑ The Pink Floyd and Syd Barrett Story [Dokumentar]. BBC . (2003).
  199. ↑ Schaffner, 2005 , s. atten.
  200. ↑ ["Den komplette guide til Pink Floyds musik". Andy Mabbett (1995).]
  201. ↑ 1 2 "Pink Floyd - The Story of Wish You Were Here". Dokumentar. (2012)
  202. ↑ Rabid, Jack Beyond the Wildwood - Forskellige kunstnere : sange, anmeldelser, krediteringer, priser  . AllMusic. Hentet 3. oktober 2012. Arkiveret fra originalen 26. juni 2013.
  203. ↑ Harris, John . John Harris om Syd Barretts indflydelse | Musik  (engelsk) , London: The Guardian (12. juli 2006). Arkiveret fra originalen den 22. april 2010. Hentet 30. juli 2012.
  204. ↑ Saprykin, Yuri ; Semelyak, Maxim. Yndlingsmusik af Yegor Letov: 100 sange. Del fire . Meduza (10. september 2019). Hentet 10. september 2019. Arkiveret fra originalen 10. september 2019.
  205. ↑ Letov rammer himlen med sine poter . gazeta.ru. Hentet 4. april 2015. Arkiveret fra originalen 4. juli 2015.
  206. ↑ Douglas, Edward In the Future: Chocolate Factory Cast & Crew  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Coming Soon.net (29. juni 2005). Hentet 13. juli 2006. Arkiveret fra originalen 24. juli 2011.
  207. ↑ Stoppard, Tom Her ser du på dig, Syd | Kultur  (engelsk) . Vanity Fair (21. marts 2012). Hentet 18. juli 2012. Arkiveret fra originalen 26. juni 2013.
  208. ↑ 'Rock 'N' Roll': Syd Barrett On Broadway, af Kurt Loder – Music, Celebrity, Artist  News . MTV.com (11. maj 2007). Hentet 18. juli 2012. Arkiveret fra originalen 26. juni 2013.
    Sean O'Hagan. Teater: Rock'n'Roll | scene | Observatøren  . _ London: Guardian (30. juli 2006). Hentet 18. juli 2012. Arkiveret fra originalen 26. juni 2013.
  209. ↑ NME - "ULTIMATE CULT HEROES  " . NME. Hentet 4. april 2015. Arkiveret fra originalen 2. marts 2015.
  210. ↑ Anmeldelse i FUZZ magasin nr. 8, 20014 ud af 6 stjerner4 ud af 6 stjerner4 ud af 6 stjerner4 ud af 6 stjerner4 ud af 6 stjerner4 ud af 6 stjerner

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Foto, video og lyd
Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis