| Kokusai | |
|---|---|
| Japansk 谷齋 | |
| Navn ved fødslen | Ozaki Sozo |
| Fødselsdato | 1835 |
| Fødselssted | Tokyo , Japan |
| Dødsdato | 1894 |
| Et dødssted | Tokyo , Japan |
| Borgerskab | Japan |
| Genre | netsuke |
| Stil | Asakusa skole |
Kokusai (谷齋[1] , eller Ozaki Kokusai ,尾崎 谷斎, rigtige navn - Ozaki Sozo,尾崎惣蔵, også kendt som Takeda Kokusai,尾崎谷斎[2] , 1835, Tokyo 1894, Japan, Tokyo Japan) - en japansk mester, der arbejdede i netsuke -teknikken , grundlæggeren af Asakusa-skolen, kendt for sin originale tilgang til emnerne i hans værker [3] .
Studerede elfenbensskæring under mester Kosu Gyokuyosai [4] . Kokusai er grundlæggeren og den mest fremtrædende repræsentant for Asakusa-skolen. Hakusai, Rensai og Eisai er kendt blandt hans elever. Skolen blev opkaldt efter området i den nordlige del af Edo, hvor underholdningsfaciliteterne lå. Dette sted var berømt som et mødested og opholdssted for den japanske boheme . Skolen er kendetegnet ved et ønske om ekstravagance (skolens netsuke var kendetegnet ved usædvanlige udførelsesmaterialer, den originale skabelsesteknik) [5] , en overflod af slidsede detaljer, ornamentalitet [6] . Kokusais signatur er forskellig fra signaturerne fra hans samtidige mestre. Han satte kun den første hieroglyf af navnet [7] (nogle gange er der også fulde signaturer [8] ), og stilede den som et relieftryk [3] .
Kokusais søn var Ozaki Koyo , en japansk forfatter, der blev berømt for historiske romaner skrevet i dagligdagssprog [2] .
Plotterne i Kokusais netsuke er meget forskellige, og nogle af dem blev opfundet af mesteren selv. Selvom han brugte traditionelle plots, fortolkede han dem på en original måde. Et af de mest almindelige temaer var billedet af en blæksprutte. Lignende netsuke blev skabt både i hovedstaden og i provinserne. Mindre ofte blev blæksprutten afbildet alene, oftere med en fisker eller med en ama (skaldykker). Fortolkningen af plottet var normalt humoristisk, og i det andet tilfælde erotisk . Selve blæksprutten blev normalt afbildet realistisk, men kun i sammenhæng med plottet. Kokusai skildrede en lille blæksprutte , der klatrede op på et blad uden for det narrative plot [9] .
I Kokusai's netsuke er der normalt ingen fortælling, som i nutidige mestres værker. Han skildrer ikke sit objekt i detaljer, men inviterer beskueren til at være særlig opmærksom på detaljer, der unddrager sig det uopmærksomme blik, for eksempel til gennemhuller, som ormen har gnavet igennem i lagen. Hvis Kokusai's konkurrent, Onogi Senzo (med tilnavnet Shibayama og leder af den eponyme netsuke-skole) skildrede sit objekt i form af dets vigtigste og talrige kvaliteter, lagde Kokusai hovedvægten på de anomalier, der var karakteristiske for ham. Mange af hans samtidige portrætterede lige så omhyggeligt det vigtigste og det sekundære, på grund af dette forsvandt idéens integritet, og selve værket blev kun en demonstration af mesterens virtuose teknik. Kokusai forsøgte i strid med denne tradition at imponere sit publikum med den uventede fortolkning af objektet [10] .
Blandt Kokusai's værker: en gammel hat sammenflettet med en vinstok (netsuke er i Hermitage -samlingen , materialet er gevir og bly, diameter er 4,5 centimeter, inventarnummer: YAD-115 [11] ); manju med billedet af en flueracer (manju er en fyldt tærte lavet af hvede-, boghvede- eller rismel, netsuke er også i Hermitage-samlingen, hjortehorn, diameter - 3,9 centimeter, inventarnummer: YAD-334 [12] ), en ulv, der gnaver hovedet henrettet forbryder. Oftest bliver en usædvanlig fortolkning eller et mærkeligt plot en grund for samtidskunsthistorikere til at korrelere netsuke med Kokusai's værk [13] . Således, i en usigneret netsuke, opbevaret i British Museums samling , udskåret fra et hjortegevir og skildrer ansigtet af en dæmon (inventarnummer F.351, størrelse - 4,4 × 4 centimeter), plottets og designets excentricitet blev motivet for at tilskrive det Kokusai [14] .
Den russiske kunsthistoriker Savelyeva antyder, at det specifikke ved Kokusais tilgang til emnerne i hans arbejde var forbundet med efterspørgslen efter usædvanlige varer, som var typisk for de såkaldte "sjove kvarterer" i Yoshiwara , som var placeret i nærheden af værkstedet. Dette fænomen var typisk ikke kun for netsuke, men også for frisurer, moderigtigt tøj, litterære monumenter forbundet med dette område [5] .
En af netsukerne i Toledo -museets samling viser en kappa på en agurkbåd. Kappa er en af de magiske skabninger og ånder, der ifølge folketroen lever i Japans skove og bjerge. Dette er et lille væsen, der vagt ligner en abe. Den lever i damme, søer og floder. Kappa elsker agurker, og folk kan berolige ham ved at smide agurker i vandet i håb om, at uhyret vil spise denne grøntsag i stedet for mennesker. Kokusai skildrede dygtigt en elfenbensagurkvin og lavede derefter en metalindsats med en kappa, der svævede på en agurk, som på en båd, i midten af netsuken. Diameteren af netsuken, som har form som en kugle, er 4,4 centimeter (netsuken har mesterens signatur - "Koku") [15] .
De fleste af denne tids mestre arbejdede med træ og elfenben. Sammen med dem brugte Kokusai gevir, som blev anset for ubelejligt på grund af den porøse struktur og ujævne farve [5] , laveffekt og utilstrækkeligt aristokratisk materiale. Han brugte arkaiske former for netsuke, som allerede var gået ud af brug på det tidspunkt (for eksempel sashi ), mens han skabte originale og friske værker [16] . Sasi er en lang stang med hul til snoren i den ene ende. Sasi blev sat i bæltet, mens hullet var i bunden, og en pung eller nøgler hang på en ledning, der gik igennem det. Ifølge nogle forskere er sashi en modifikation af håndtaget på et samurai- sværd, hvorfra der før blev hængt en taske med flint og flint [17] .
Usædvanligt er introduktionen af Kokusai i netsuke af europæiske symboler (for eksempel er ankeret et kristent symbol på frelse), og sjældnere - figurerne af kristne karakterer. I Tokugawa-perioden var sådanne motiver ikke bare oprørende, men også en alvorlig risiko for mesteren selv. Forfølgelsen af kristendommen fortsatte, selv om den var noget aftaget, stadig [16] .
Paul Moss udgav en bog i tre bind i London dedikeret til Kokusai's liv og arbejde. I 2017 var det allerede den tredje udgave [18] .