| Chikuyosai Tomotika II | |
|---|---|
| Japansk 友親竹陽齋二代 | |
| Fødselsdato | 1800 |
| Dødsdato | 1873 |
| Borgerskab | Japan |
| Genre | netsuke |
| Studier | Tomotada |
| Stil | Edo skole |
Chikuyosai Tomotika II (友親 竹陽齋二代, 1800-1873) var en japansk netsuke - udskærer , der kombinerede de kunstneriske teknikker fra det 18. århundredes Osaka -skole med resultaterne af Edo-skolen for udskærere i midten af det 19. århundrede. Der er mindst tre mestre, der signerede deres værker med navnet "Tomotika". Tomotica II er den største blandt dem. På en række måder adskiller stilen af Tomotiki og hans tilhængere sig fra hovedtendensen i Edo-kunsten i denne periode [1] .
Mesteren var nevøen til Tomotiki I. Det er almindeligt accepteret, at han begyndte sit arbejde på netsuke omkring 1830 [2] (nogle gange tages denne dato som datoen for hans fødsel) [3] . Mesterens lærer var Tomotada, som havde et værksted i Kyoto og blev betragtet som en specialist i udskæring af dyrefigurer [4] [5] . A. V. Savelyeva indrømmer, at flytningen af Tomotiki II til Edo førte til den udbredte brug af elfenben af mestrene i denne by, som de tidligere havde ignoreret, og selve flytningen går tilbage til en lang periode mellem 1800 og 1830 [6] . Tomotika II havde selv et stort værksted og havde et stort antal elever. Stilen, han udviklede, var populær i midten af det 19. århundrede. En af de mest berømte og talentfulde elever i Tomotika var Hidechika Chounsai, som arbejdede i anden halvdel af det 19. århundrede. I netsuke skabt af ham "Dancing Ame no uzume ", bruges en række teknikker, der er typiske for hans lærer. En anden berømt tilhænger af ham var Koryusai Shungetsu (hans arbejde går tilbage til midten og anden halvdel af det 19. århundrede) [2] .
Karakteristiske træk ved Tomotikas kreativitet var: kompakt sammensætning og energisk modellering af volumener. Dette opnår han ved hjælp af store folder, især i stedet for stærke bøjninger af tøj, såvel som en glat og bred bøjning, der skitserer en faldende ærme. Mesteren har ikke fine detaljer (som ofte findes i Edo-skolens netsuke i midten af det 19. århundrede), den hyppige brug af gravering og sværtning (dette var typisk for Edo-skolen i midten af det 19. århundrede). ). Tomotika introducerer nogle gange gravering i sit arbejde. Men hun bliver ikke det vigtigste udtryksmiddel i hans netsuke og okimono . Eksperter bemærker, at Tomotiki i højere grad er karakteriseret ved det unikke ved ideen og ikke af det sofistikerede håndværk. De vigtigste kvaliteter, som samtiden værdsatte Tomotica for, var evnen til at skabe en livlig, dynamisk, psykologisk pålidelig scene uden at krænke bindets geometri, uden at ødelægge den kompakte komposition, og en sans for humor i at gengive forskellige plots fra borgernes liv [ 7] .
Tomotica-stilen var på mange måder en blanding af de tidligere Osaka- og de nye Edo-traditioner. Det 18. århundrede var præget af en orientering mod staffeliskulpturens traditioner. Netsuke-håndværkere fra midten af det 19. århundrede demonstrerer dekorativitet , som bliver fremherskende i Edo-skolen. Ornamentelle elementer i Tomotikis værker er underlagt plastopløsningen og ødelægger den ikke. De korrekte proportioner observeres i kombinationen af plastik og dekorative begyndelser [8] .
På Bonhams - auktionen blev en miniature af Tomotiki II præsenteret på plottet af legenden om Ashinaga og Tenaga, to fiskere, der boede ved kysten. Denne legende fortæller, at Ashinaga var langbenet, hvilket gjorde, at han kunne gå langt ned i vandet, mens Tenaga var langarmet, så han kunne trække fisk fra bunden. Sammen som et par vendte de deres mangler til dyder. På Tomotiki II's netsuke sad Tenega på ryggen af sin ledsager, han sænkede sine lange arme for at tage fat i blækspruttens fangarme , som vikler sig om hans vens ben. Miniaturens elfenben er let malet [9]
I samlingen af State Hermitage i St. Petersborg er der flere netsuke-mestre [10] :
Billedhugger Tom Sterling så et usædvanligt værk af Tomotiki II i Avery Brundage-samlingen på San Francisco Museum of Asian Art , det var en malet bennetsuke, der forestillede en japansk høvl. Inspireret af dette arbejde skabte han sin egen netsuke - en kopi af en engelsk høvl fra det 18. århundrede udskåret af britisk buksbom , jerntræ og en flodhestetand . Alle bevægelige dele af kompositionen kan fjernes [15] .