Golding, William

William Gerald Golding

engelsk William Gerald Golding

Fødselsdato

19. september 1911

Fødselssted

St. Columb Minor,
Cornwall , Storbritannien

Dødsdato

19. juni 1993 (81 år)

Et dødssted

Perranoworthal ( engelsk ),
Cornwall , Storbritannien

Borgerskab

Storbritanien

Beskæftigelse

prosa
digter (i sin ungdom)
litteraturkritiker
skolelærer militær sømand ( i krigsårene )

År med kreativitet

1934-1941
1945-1993

Debut

Digtsamling "Digt af W. G. Golding" (1934)

Præmier

Nobelprisen i litteratur ( 1983 )
Booker - prisen ( 1980 )
James Tite Black Prize for Literature ( 1979 )

Priser

william-golding.co.uk _

Virker på webstedet Lib.ru

Mediefiler på Wikimedia Commons

Citater på Wikiquote

Sir William Gerald Golding ( engelsk William Gerald Golding ; 19. september 1911 - 19. juni 1993 ) - engelsk forfatter , vinder af Nobelprisen i litteratur i 1983 . I en næsten fyrre-årig litterær karriere udgav Golding 12 romaner; den første af dem, " Fluernes Herre ", som anses for at være et af de mest fremragende værker i verdenslitteraturen i det 20. århundrede , gav ham verdensomspændende berømmelse .

Biografi

William Gerald Golding blev født den 19. september 1911 i landsbyen St. Columb Minor ( Cornwall ) i familien til Alec Golding, en skolelærer og forfatter til adskillige lærebøger. William bevarede få minder fra sin førskolebarndom: han havde ingen bekendte og venner, hans omgangskreds var begrænset til familiemedlemmer og Lilys barnepige. Jeg husker kun gåture gennem landskabet, lange ture til den korniske havkyst, samt fascination af "rædslerne og mørket i familiens palæ i Marlborough og den nærliggende kirkegård." I løbet af disse tidlige år udviklede Golding to lidenskaber: læsning og matematik. Drengen begyndte selvuddannelse med klassikerne (" Odyssey ", Homer ), læste romanerne af J. Swift , E. R. Burroughs , Jules Verne , E. A. Poe . I 1921 gik William ind på Marlborough Grammar School , hvor hans far Alec underviste i naturvidenskab [1] . Her fik teenageren først idéen til at skrive: I en alder af tolv udtænkte han sit første kunstværk, dedikeret til temaet om fagbevægelsens fødsel. Kun den første sætning i det planlagte epos på 12 bind har overlevet: ”Jeg blev født i hertugdømmet Cornwall den 11. oktober 1792; mine forældre var rige, men ærlige mennesker." Som nævnt senere talte brugen af "men" allerede meget [2] .

I 1930, med fokus på latin , gik William Golding ind på Brasenose College ved Oxford University , hvor han efter sine forældres vilje besluttede at tage naturvidenskaberne . Det tog ham to år at forstå fejlen i valget og i 1932, efter at have ændret læseplanen, at koncentrere sig om studiet af det engelske sprog og litteratur [2] . Samtidig beholdt Golding ikke blot, men udviklede også sin interesse for antikken; især til primitive samfunds historie. Det var denne interesse (ifølge kritikeren B. Oldsey ), der bestemte det ideologiske grundlag for hans første seriøse værker. I juni 1934 dimitterede han fra college med en anden grad [1] .

Litterær debut

Mens han var studerende i Oxford , begyndte Golding at skrive poesi; i starten fungerede denne passion som en slags psykologisk modvægt til behovet for at fordybe sig i de eksakte videnskaber. Som Bernard F. Dick skrev, begyndte den spirende forfatter ganske enkelt "at skrive sine observationer ned - af naturen, ulykkelig kærlighed, havenes kald og rationalismens fristelser" [2] . En af hans studievenner samlede selv disse passager til en samling og sendte dem til forlaget Macmillan, som var i færd med at udarbejde en særlig serie af publikationer til unge forfatteres poesi. En morgen i efteråret 1934 [1] modtog Golding uventet en check på fem pund sterling for Digte af W.G.

Efterfølgende udtrykte Golding gentagne gange beklagelse over, at denne samling så lyset; engang købte han endda et brugt eksemplar - udelukkende for at rive det i stykker og smide det væk (først senere fandt han ud af, at han havde ødelagt et samleobjekts sjældenhed). Den 23-årige digteres digte blev dog efterfølgende af kritikere betragtet som ret "modne og originale" [3] ; derudover blev det bemærket, at de levende karakteriserer spektret af forfatterens interesser, hvor den centrale plads er optaget af temaet om samfundsopdeling og kritik af rationalisme [4] . Blandt de digte, som forskere efterfølgende lagde mærke til, var "Non-Philosophers Song", en sonet om konflikten mellem "sind og hjerte", samt det antirationalistiske værk "Mr. Pave". I 1935 solgte samlingen for en skilling et eksemplar; efterfølgende, da dens forfatter blev berømt, steg prisen på en sjælden bog til flere tusinde dollars [2] .

I 1935 modtog Golding sin Bachelor of Arts-grad og i efteråret begyndte han at undervise på Michael Hall School i Streatham, det sydlige London [1] . I disse år begyndte han at skrive skuespil, som han selv opførte i et lille London-teater , mens han arbejdede på deltid i clearinghuset [5] og sociale tjenester (især i et krisecenter i London for hjemløse). I efteråret 1938 vendte Golding tilbage til Oxford for at afslutte sin universitetsgrad; i januar det følgende år begyndte han forberedende undervisningspraksis på Bishop Wordsworth 's Salisbury School [1] , først på Maidstone Grammar School , hvor han mødte Ann Brookfield, en specialist i analytisk kemi. I september 1939 blev de gift og flyttede til Salisbury: her begyndte den håbefulde forfatter at undervise i engelsk og filosofi - allerede direkte på Wordsworth School [6] . I december samme år, kort efter fødslen af deres første barn, forlod Golding for at tjene i flåden .

Krig: 1941–1945

Goldings første slagskib var HMS Galatea , som opererede i det nordlige Atlanterhav . I begyndelsen af 1942 blev Golding overført til Liverpool , hvor han som del af en flådepatruljeenhed udførte mange timers tjeneste ved Gladstone Dock. I foråret 1942 blev han tildelt MD1, et militært forskningscenter i Buckinghamshire , og i begyndelsen af 1943 blev han i overensstemmelse med den indgivne andragende returneret til den aktive flåde. Snart endte Golding i New York , hvor han begyndte at organisere transporten af destroyere - fra fabrikantens dokker i New Jersey til Storbritannien. Efter at have gennemgået en særlig træning på et missillandingsskib, som kommandant for et sådant skib , deltog han i begivenhederne på D-dagen : de allieredes landgang i Normandiet og invasionen af øen Walcheren [1] .

Krigsårenes livserfaring, som forfatteren selv senere indrømmede, fratog ham enhver illusion om den menneskelige naturs egenskaber. "Jeg begyndte at forstå, hvad folk er i stand til. Enhver, der gik igennem krigen og ikke forstod, at folk gør ondt, ligesom en bi producerer honning, er enten blind eller ude af sindet,” [6] , sagde han. “Før krigen havde jeg som ung mand en letbenet naiv idé om en person. Men jeg gik igennem krigen, og det ændrede mig. Krigen lærte mig – og mange andre – noget meget andet,” [2] sagde forfatteren i et interview med Douglas A. Davis, New Republic .

Verdensberømmelse

Demobiliseret i september 1945 vendte William Golding tilbage til at undervise på Wordsworth School i Salisbury; i samme dage begyndte han et seriøst studium af oldgræsk litteratur. "Hvis jeg virkelig skulle vælge litterære plejeforældre, så ville jeg sige så store navne som Euripides , Sofokles , måske Herodot ... Jeg kan også bemærke, at jeg <i de år> udviklede en dyb kærlighed til Homer ", - sagde forfatteren J. Baker ("William Golding, A Critical Study"). Samtidig vendte Golding tilbage til sin førkrigshobby: litterær aktivitet; i første omgang - til at skrive anmeldelser og artikler til magasiner. Ingen af forfatterens fire tidlige romaner blev udgivet, alle manuskripter viste sig efterfølgende at gå tabt. Golding sagde senere, at disse forsøg på forhånd var dømt til at mislykkes, fordi han i dem forsøgte at tilfredsstille behovene – ikke sine egne, men udgivelsen. Fra en forfatter, der gennemgik krigen, forventede de noget baseret på militær erfaring - erindringer eller en roman [2] .

I 1952 begyndte Golding arbejdet på en roman med titlen Strangers from Within ; i januar året efter begyndte han at udsende manuskripter til forlagene og fik afslag igen og igen. I 1953 blev romanen læst og afvist af forlagene i syv måneder; en anmelder for Faber & Faber fandt værket "absurd, uinteressant, tomt og kedeligt" [7] . I alt 21 forlag returnerede manuskriptet til forfatteren. Og så tog Charles Monteith , en nylig advokat, der var blevet ansat af forlaget som redaktør en måned tidligere, næsten bogstaveligt talt romanen ud af papirkurven. Det var ham, der overtalte Faber & Faber til at købe stykket for den latterlige sum af £60 [7] .

En allegorisk roman om en gruppe skolebørn strandet på en ø under en eller anden krig (hvilket sandsynligvis udfolder sig i den nærmeste fremtid), alvorligt redigeret af Monteith og under den nye titel Fluernes Herre , blev udgivet i september 1954. Oprindeligt udtænkt som en ironisk "kommentar" til " Coral Island " af R. M. Ballantyne , var det en kompleks allegori over arvesynden , kombineret med refleksioner over den dybeste menneskelige essens. De første svar på dette værk, eventyr i plot, apokalyptiske i ånden, var tilbageholdende og tvetydige. Efter at være blevet udgivet i paperback blev bogen en bestseller i Storbritannien; efterhånden som romanens ry voksede, voksede også litteraturkritikkens holdning til den. I sidste ende var "Lord of the Flies" med hensyn til niveauet af interesse fra analytikere sammenlignelig med J. Orwells to hovedbøger [2] . I 1955 blev Golding valgt til Royal Society of Literature. Populariteten i USA kom til forfatteren efter det næste genoptryk af "Fluernes Herre" i 1959 [6] .

Hele sit liv anså Golding sin mest berømte roman for at være "kedelig og rå", og hans sprog for at være "skoledreng" ( engelsk ting på O-niveau ). Det faktum, at "Fluernes Herre" betragtes som en moderne klassiker, tog han ikke så alvorligt, og han betragtede pengene tjent på den som noget, der svarede til "vinde ved Monopol ". Forfatteren forstod oprigtigt ikke, hvordan denne roman kunne efterlades i skyggen af hans stærkere bøger: "Arvingerne", "Spiren" og "Martins tyv". I slutningen af sit liv kunne Golding ikke engang få sig selv til at genlæse manuskriptet i dets originale, uredigerede version, da han frygtede, at han ville blive ked af det i en sådan grad, at han kunne gøre noget forfærdeligt mod sig selv. I mellemtiden afslørede Golding i sin dagbog de dybere årsager til sin afsky for Fluernes Herre: "I bund og grund foragter jeg mig selv, og det er vigtigt for mig ikke at blive opdaget, ikke afsløret, ikke genkendt, ikke pjusket" ( eng ... dybest set foragter jeg mig selv og er ivrig efter ikke at blive opdaget, afsløret, opdaget, buldret ) [7] .

1955–1963

Golding fortsatte med at undervise indtil 1960, hvor han skrev i sin fritid. I 1955 udkom hans anden roman The Inheritors ; temaet "social last som følge af den oprindelige fordærv af den menneskelige natur" fik her en ny udvikling. Romanen, der foregår i begyndelsen af menneskehedens dannelse, kaldte Golding senere sin favorit; værket blev også højt værdsat af litteraturkritikere, som var opmærksomme på, hvordan forfatteren her udviklede ideerne om "Fluernes Herre".

I 1956 udkom romanen Pincher Martin ( eng. Pincher Martin ); et af forfatterens sværeste værker i USA blev udgivet under titlen "The Two Deaths of Christopher Martin": forlagene frygtede, at læseren her måske ikke kendte slangbetydningen af ordet "pinscher" ("småtyv") . Historien om en "moderne Faust ", der "nægter at acceptere døden, selv i Herrens hænder" [8] - en skibbruden søofficer, der klatrer op på en klippe, der for ham virker som en ø og forgæves klamrer sig til livet - fuldendte den "primitive "stadium i Goldings værk kun formelt; studiet af hovedtemaerne i de to første romaner her blev videreført på en ny måde [6] , i en eksperimentel struktur og med sofistikeret opmærksomhed på de mindste detaljer [9] .

I anden halvdel af 1950'erne begyndte Golding at tage aktiv del i hovedstadens litterære liv, samarbejde som anmelder med udgivelser som The Bookman og The Listener og tale i radioen. Samme år blev hans novelle Envoy Extraordinary inkluderet i Sometime, Never ( Eyre og Spottiswoode), sammen med historier af John Wyndham og Mervyn Peake. Den 24. februar 1958 havde The Brass Butterfly , et teaterstykke baseret på novellen The Ambassador Extraordinary , premiere i Oxford . Forestillingen var en succes i mange byer i Storbritannien, en måned blev vist på hovedstadens scene. Teksten til stykket blev offentliggjort i juli. I efteråret 1958 flyttede Goldings til landsbyen Bowerchalke . I løbet af de næste to år led forfatteren to store tab: hans far og mor døde.

I 1959 udkom romanen Free Fall ( English Free Fall ) ; værket, hvis hovedidé ifølge forfatteren var et forsøg på at vise, at "livet i starten er ulogisk <og forbliver sådan> indtil vi selv påtvinger det logik", anses af mange for at være det stærkeste i hans arv [10] . Iført en kunstnerisk form adskilte refleksioner over grænserne for en persons frie valg sig fra Goldings første værker i fraværet af allegoriskhed og strengt tegnet plot; ikke desto mindre blev udviklingen af hovedideerne vedrørende kritikken af menneskelivets grundbegreber og dets betydning fortsat her [10] .

I efteråret 1961 tog Golding og hans kone til USA, hvor han arbejdede i et år på Hollins Women's Art College (Virginia). Her begyndte han i 1962 arbejdet med sin næste roman, Spiret, og holdt også den første version af Lignelsesforedraget, om romanen Fluernes Herre. I et interview fra 1962 forklarede Golding essensen af hans verdensbillede i forhold til hovedtemaet i hans første romaner, og sagde: "Jeg er optimist i hjertet. På et intellektuelt plan, at forstå, at ... chancerne for, at menneskeheden sprænger sig selv i luften er omkring én til én, på et følelsesmæssigt plan, tror jeg simpelthen ikke på, at det vil gøre det” [11] . Samme år trak Golding sig tilbage fra Wordsworth School og blev professionel forfatter . Da han talte på et møde mellem europæiske forfattere i Leningrad i 1963 , formulerede han [12] sit filosofiske koncept, udtrykt i de romaner, der gjorde ham berømt:

Livets fakta fører mig til den overbevisning, at menneskeheden er ramt af en sygdom ... Det er det, der optager alle mine tanker. Jeg leder efter denne sygdom og finder den på det mest tilgængelige sted for mig – i mig selv. Jeg genkender i denne del af vores fælles menneskelige natur, som vi skal forstå, ellers vil det ikke være muligt at holde den under kontrol. Derfor skriver jeg med al den passion, jeg kan mønstre...

Verdensanerkendelsen af forfatteren blev fremmet af filmen "Fluernes Herre" i 1963, instrueret af Peter Brook [6] .

1964–1983

Et af Goldings vigtigste værker er The Spire ( engelsk The Spire , 1964). I romanen, der fast sammenfletter myte og virkelighed, vendte forfatteren sig mod studiet af inspirationens natur og refleksioner over den pris, et menneske skal betale for retten til at være skaber [13] . I 1965 udkom Hot Gates-samlingen , som omfattede journalistiske og kritiske værker skrevet i 1960-1962 for magasinet Spectator [6] . Essays om barndommen ("Billy the Kid", "The Ladder and the Tree") og essayet "Parable" blev noteret som fremragende, hvor forfatteren forsøgte at besvare alle de spørgsmål, som læsere og specialister stillede ham om romanen " Fluernes Herre” [8] . På dette tidspunkt havde Golding opnået både massiv popularitet og kritikerros. Så kom der dog en længere pause i forfatterens arbejde, hvor kun historier og noveller kom ud under hans pen.

I 1967 blev en samling af tre noveller udgivet under den generelle titel " Pyramid ", forenet af handlingsscenen, provinsen Stilburn, hvor atten-årige Oliver lærer livet som "en kompleks bunke af hykleri, naivitet, grusomhed , perversion og kold beregning" [14] . Værket, i nogle elementer selvbiografisk, forårsagede blandede reaktioner; ikke alle kritikere anså det for at være en roman i sin helhed, men mange bemærkede den usædvanlige kombination af social satire og elementer i en psykologisk roman. Samlingen The Scorpion God: Three Short Novels , 1971, blev modtaget meget varmere, hvoraf tre romaner tager læseren til det antikke Rom ("Ekstraordinær ambassadør"), til det primitive Afrika ("Clonk-clonk") og på Nilens kyst i det IV årtusinde f.Kr. ("Gud-Skorpionen"). Bogen bragte forfatteren tilbage til en mere velkendt genre af lignelser, som han brugte her til at analysere de filosofiske spørgsmål om menneskets eksistens, som er relevante for moderne tid [15] , men beholdt elementer af social satire [16] .

I de efterfølgende år var kritikerne i tvivl om, hvad der skete i 1970'erne for forfatteren, som markant reducerede hans kreative aktivitet; de mest dystre prognoser blev lavet relateret til verdenssynskrisen, den kreative blindgyde, som angiveligt kom ind i den "trætte profet" fra Salisbury [17] . Men i 1979 markerede The Visible Darkness (hvis titlen var lånt fra Miltons Paradise Lost , som Helvede blev defineret af den klassiske digter) Goldings tilbagevenden til storformatlitteratur og blev tildelt James Tait Black Memorial Prize . De allerførste scener i bogen, hvor et lille barn med frygtelige forbrændinger kommer ud af ilden under bombningen af London, tvang kritikere til igen at tale om bibelske analogier og forfatterens syn på problemet med den oprindelige, oprindelige ondskab. Forskere bemærkede, at Golding i slutningen af 1970'erne så ud til at have en "anden vind"; i løbet af de næste ti år kom fem bøger ud under hans pen, som med hensyn til problemernes dybde og udførelsesdygtighed ikke var ringere end hans første værker [17] .

Visible Darkness (1979) blev efterfulgt af Rituals of Sailing (1980), som indbragte forfatteren Booker-prisen og markerede begyndelsen på Sea Trilogy, en socio-filosofisk allegorisk fortælling om England "svævende ud i det ukendte på historiens bølger" [17] . I 1982 udgav Golding en essaysamling med titlen "A Moving Target" ("A Moving Target", 1982), og vandt et år senere den højeste litterære pris.

Tildeling af Nobelprisen

I 1983 blev William Golding tildelt Nobelprisen i litteratur "for romaner, der med klarheden af realistisk fortællekunst, kombineret med mytens mangfoldighed og universalitet, hjælper med at forstå betingelserne for menneskelig eksistens i den moderne verden" [6] . Det kom som en overraskelse for mange, at Golding blev foretrukket frem for en anden engelsk kandidat, Graham Greene . Desuden erklærede et af medlemmerne af Det Svenske Akademi, litteraturkritiker Arthur Lunkvist, der stemte imod valget af Golding, at denne forfatter er et rent engelsk fænomen, og hans værker "er uden væsentlig interesse." Lars Jyllensten gav en anden vurdering af kandidatens værker: "Goldings romaner og historier er ikke kun dystre moraliserende og mørke myter om onde og forræderiske ødelæggende kræfter, de er også underholdende eventyrhistorier, der kan læses for fornøjelsens skyld" [6] , - sagde Lars Jyllensten. repræsentanten for det svenske akademi. “Hans bøger begejstrer og fængsler. De kan læses med fornøjelse og gavn uden større indsats ... Men samtidig vakte de ekstraordinær interesse blandt professionelle litteraturkritikere, som opdagede et enormt reservoir af kompleksiteter og tvetydigheder i Goldings værker ” [2] , den officielle udtalelse fra sagde Svenske Akademi.

I sit Nobelforedrag afviste William Golding i spøg sit ry som en håbløs pessimist og sagde, at han var "en universel pessimist, men en kosmisk optimist."

For 25 år siden blev jeg let stemplet som en pessimist, uden at indse, at denne titel ville holde sig i lang tid, ligesom for eksempel den berømte cis-mol-optakt blev knyttet til navnet Rachmaninov . Intet publikum ville slippe ham fra scenen, før han opførte den. Så kritikere læser mine bøger, indtil de finder noget, der virker håbløst for dem. Og jeg kan ikke forstå hvorfor. Jeg selv føler ikke denne håbløshed<...>Når jeg tænker på den verden, der styres af videnskaben, bliver jeg en pessimist... Ikke desto mindre er jeg optimist, når jeg tænker på den åndelige verden, som videnskaben forsøger at distrahere mig fra... Vi har brug for mere kærlighed, mere menneskeheden, flere bekymringer [6] .W. Golding, Nobeltale, 1983 [5]

Sidste leveår

I 1988 modtog Golding et andet ridderskab af dronning Elizabeth . Fire år tidligere havde forfatteren udgivet romanen Papirmændene , som vakte voldsom polemik i den angloamerikanske presse. Det blev efterfulgt af " Close Neighborhood " ( Close Quarters , 1987) og " Fire Down Below " ( Fire Down Below , 1989). I 1991 kombinerede forfatteren, der for nylig havde fejret sin 80-års fødselsdag, selvstændigt tre romaner til en cyklus, som blev udgivet under ét cover under titlen "To the End of the World: A Marine Trilogy".

I 1992 erfarede Golding, at han led af malignt melanom ; i slutningen af december blev svulsten fjernet, men det stod klart, at forfatterens helbred var undermineret. I begyndelsen af 1993 begyndte han arbejdet med en ny bog, som han ikke havde tid til at færdiggøre. Romanen " Dobbeltunge " ( The Double Tongue ), restaureret fra ufærdige skitser og derfor et relativt lille værk, der fortæller (i første person) historien om spåmanden Pythia , udkom i juni 1995, to år efter forfatterens død [18] .

William Golding døde pludselig af et massivt hjerteanfald i sit hjem i Perranoworthal den 19. juni 1993. Han blev begravet på kirkegården i Bowerchock , og en mindehøjtidelighed blev serveret i Salisbury Cathedral under selve det spir, der inspirerede forfatteren til et af hans mest berømte værker [17] .

Kreativitet

Som litteraturkritikeren A. A. Chameev bemærkede, hører William Goldings prosa, "plastisk, farverig, intens", til de mest "lyse fænomener i efterkrigstidens britiske litteratur." Goldings værker er præget af dramatik, filosofisk dybde, mangfoldighed og kompleksitet af metaforisk sprog; Bag den tilsyneladende enkelhed og lette fortælling i forfatterens bøger "skjult er formens integritet og stringens, den verificerede sammenhæng mellem detaljer" [17] . Ifølge W. Allen "arbejder" hver komponent af forfatterens arbejde, mens den bevarer kunstnerisk uafhængighed, for et forudbestemt filosofisk koncept, ofte selvmodsigende og kontroversielt, men "uvægerligt dikteret af oprigtig bekymring for menneskets skæbne i en forskudt verden; oversat til kunstneriske billeders kød og blod, gør dette koncept hele strukturen til en generalisering af næsten kosmisk bredde” [19] .

Goldings koncepter var hovedsageligt baseret på en ekstremt pessimistisk holdning til den menneskelige natur og udsigterne for dens udvikling. "En optimistisk idé om hensigtsmæssigheden og irreversibiliteten af den historiske proces, troen på fornuften, på videnskabelige fremskridt, på social genopbygning, i den oprindelige godhed af den menneskelige natur, forekommer Golding - i lyset af erfaringerne fra krigsårene - intet andet end illusioner, der afvæbner en person i hans desperate forsøg på at overvinde tragedien ved at være.” [17] , skrev A. Chameev. Forfatteren formulerede sine mål og satte problemet med at studere en person med alle hans mørke sider på spidsen. "Mennesket lider af en monstrøs uvidenhed om sin egen natur. Sandheden i denne holdning for mig er uden tvivl. Jeg viede hele mit arbejde til at løse problemet med, hvad der udgør et menneske,” [20] skrev han i 1957.

Forskere klassificerede genren af W. Goldings værker på forskellige måder: "lignelse", "parabel", "filosofisk og allegorisk roman", idet de bemærkede, at hans karakterer som regel bliver revet ud af hverdagen og placeret under omstændigheder, hvor der er ingen de bekvemme smuthuller, der eksisterer under normale forhold. Forfatteren selv benægtede ikke lignelsen af sin prosa; desuden viede han et foredrag til amerikanske studerende i 1962 [21] til refleksioner over dette emne . I anerkendelse af sit engagement i at skabe myter, fortolkede han "myte" som "nøglen til eksistens, der afslører den ultimative mening med at være og absorbere livserfaring helt og uden et spor" [17] [22] . Forskerne bemærkede originaliteten af "Golding-verdenen": dens tyndt befolkede, ofte isolerede natur (en ø i "Fluernes Herre", en plet af urskov i "The Heirs", en ensom klippe midt i havet i "Martin the Thief"). Det er handlingsfeltets rumlige begrænsning, der åbner forfatteren "rum til at modellere forskellige slags ekstreme (grænse - i eksistentialistisk terminologi) situationer", og derved sikre "oplevelsens renhed" [17] , - mente A. Chameev.

Anmeldelser af kritik

William Goldings arbejde har altid forårsaget modstridende, ofte polariserede svar og vurderinger. Den amerikanske kritiker Stanley E. Hyman kaldte ham "den mest interessante nutidige engelske forfatter". Den engelske forfatter og kritiker W.S. Pritchett var af samme opfattelse . Den allegoriske karakter af Goldings prosa gav imidlertid kritikere anledning til megen kontrovers. Der blev udtrykt meninger om, at allegorier belaster hans bøgers narrative omrids; for mange virkede forfatterens skrivestil prætentiøs [6] . Frederick Carl kritiserede Golding for "ikke ... at give en intellektuel underbygning til sine temaer", såvel som for "didaktisk tone". "Hans excentriske temaer mangler den balance og modenhed, der ville være tegn på litterære færdigheder," [6] argumenterede samme kritiker. Jonathan Raban betragtede Golding ikke så meget som en romanforfatter som en "litterær prædikant", der udelukkende var beskæftiget med at løse globale spørgsmål om væren. ”Hans bøger følger forkyndelsestraditionen, i hvert fald lige så meget som de følger romantraditionen. Golding er ikke særlig god til at gengive virkeligheden; fiktive begivenheder i hans romaner opstår, som de forekommer i lignelser. Hans prosastil er blottet for melodiøsitet og ser ofte klodset ud," [2] skrev Raban i The Atlantic .

"Fluernes Herre" og "Arvinger"

De første svar på Goldings debutroman var lunkne. Efterhånden som romanens ry og popularitet voksede, voksede også holdningen til den. Litteraturkritikere, der først opfattede værket som blot endnu en eventyrhistorie, begyndte hurtigt at bygge hele teoretiske strukturer op omkring det. I sidste ende blev Fluernes Herre inkluderet i almindelige uddannelsesprogrammer; ydermere, hvad angår graden af interesse for det fra analytikernes side, viste det sig at være sammenligneligt med J. Orwells to hovedbøger [2] . I USA, som Dwight Garner, en klummeskribent i New York Times, bemærkede, var det Fluernes Herre, der "erstattede Salinger 's Catcher in the Rye som bibelen om ulykkelig barndom . "

Hovedideen i romanen, som er, at "menneskets såkaldte civiliserethed, i bedste fald kun er noget overfladisk" (James Stern, New York Times Book Review ), kritik formuleret efter forfatterens udtalelser sig selv om sit afkom. Fra det øjeblik kom Golding til at blive betragtet som eksponent for et pessimistisk syn på den menneskelige natur; en allegorisk mester, der bruger romanens genre til at analysere menneskets igangværende kamp for det civiliserede "jeg" med dets mørke primitive natur [2] . Nogle forskere har set tilstedeværelsen af bibelske motiver i Fluernes Herre (David Anderson mente, at dette er "en kompliceret version af historien om Kain - en mand, der - efter at hans signalbrand ikke virkede, dræbte sin bror"), og bemærkede at romanen "udforsker oprindelsen af menneskehedens moralske nedbrydning. C. B. Cox kaldte Fluernes Lord i 1960 "måske den vigtigste roman produceret i 1950'erne." I The Times "De bedste 60 bøger fra de sidste 60 år"-listen tog romanen linje med den bedste roman fra 1954 [24] . Lionel Trilling gav værket betydningen af et vendepunkt i den moderne engelske litteraturs historie: efter det "... Gud kan være død, men Djævelen har blomstret - især i engelske offentlige skoler" [25] .

Goldings anden roman, Arvingerne, blev på den ene side betragtet som en implicit fortsættelse af den første, og på den anden side som en polemik med historiens omrids af HG Wells , der bekendte sig til et optimistisk, rationalistisk syn på menneskehedens fremskridt. Times Literary Supplement bemærkede, at disse to værker endda stilmæssigt ligner noget. Golding huskede, at hans rationalistiske far betragtede dette særlige værk af Wells som "den ultimative sandhed." Peter Greene ( A Review of English Literature ), der bemærkede den iboende forbindelse mellem The Heirs og Lord of the Flies, skrev, at Golding i sin anden roman "... kun skabte en anden arbejdsmodel for at vise den sande menneskelige natur fra en anden vinkel". En anden britisk kritiker, Oldsey, fortsatte den samme parallel i en religiøs retning: begge romaner udforsker efter hans opfattelse menneskets regression - ikke på en darwinistisk , men på en bibelsk måde. Drengene fra Lord of the Flies regresserer, neandertalerne bliver skubbet frem af rumvæsnerne mod fremskridt, men resultatet er det samme. Tilsammen beskrives Goldings to første romaner af Lawrence R. Rice (Wolf Masks: Violence in Contemporary Fiction) som "en udforskning af den menneskelige natur, der lægger vægt på vold; aggression rettet af mennesket mod sin egen slags" [2] .

Romaner 1959-1964

Den "primitive" periode i Goldings arbejde med udgivelsen af den tredje roman, Martin the Thief , sluttede, men kritikere bemærkede ekkoer af velkendte ideer i den. Allegorien om latterligheden i den smålige kamp for en mand, hvis "tilsyneladende eksistens så at sige er en frivillig skærsild, en afvisning af at acceptere Guds barmhjertighed og dø" [6] blev også betragtet i bibelske kategorier: f.eks. Review bemærkede, at episoderne af værket er bygget ind "i en seks-dages struktur ... af en nærdødsoplevelse, som, inklusive den tidløshed, hvori øboerens fiktive begivenheder finder sted, "tjener som en skræmmende parodi på de seks dage af skabelsen...". "Mørket <for forfatteren> bliver et universelt symbol: det er et væsens mørke, der er berøvet evnen til at se sig selv, ... underbevidsthedens mørke, søvnens mørke, døden og hinsides døden - himlen" [ 2] , skrev Stephen Medcalf i bogen "William Golding".

Romanen " Frit fald " (1958), viet til undersøgelsen af spørgsmålet om grænserne for en persons frie valg, adskilte sig fra de første værker af Golding ved fraværet af enhver allegoriskhed. Samtidig bemærkede kritikken også her fortsættelsen af en række linjer, der blev påbegyndt i tidlige romaner: Forfatteren udforskede overgangen fra barnlig uskyld til voksenlivet, som er karakteriseret ved et fuldstændigt tab af indre frihed, og satte spørgsmålstegn ved de grundlæggende begreber i menneskets liv og dens betydning. Stephen Medcalfe så i Free Fall paralleller med Dante (heltens første elskede, som senere ender på et sindssygehospital, kaldes Beatrice), og bemærkede, at Golding i sin roman sporer en persons fald direkte - hvor Dante er begrænset til tip [2] .

I romanen " The Spire " (1964) viste W. Golding, som S. Medcalf skrev, igen "en interesse for uklare områder af den menneskelige karakter", og fortsatte "studiet af den menneskelige vilje, klar til at ofre alt til sig selv ." Historien om pastor Jocelyns besættelse af sin egen "mission" har fået flere fortolkninger, hvor New York Review of Books kalder The Spire "en bog om fremsyn og pris", der "behandler motivation i kunst og bøn", og spiret er brugt. - som symbol, på den ene side fallisk, på den anden - som personificeringen af samkvem mellem to principper: menneskelig og guddommelig. The New York Times Book Review bemærkede, at The Spire også kan tolkes som en nøjagtig beskrivelse af forfatterens kunstneriske metode, hvis essens er et forsøg på at "stige højt, mens den forbliver lænket til jorden." "Mr. Golding i sine forhåbninger rejser sig som en vinstokke og klamrer sig til enhver himmelhvælving. Dette er især tydeligt i The Spire, hvor hver sten, hver etage i stilladset, hver gesims og knude bliver brugt af forfatteren til at trække sig op til himlen,” [2] skrev Nigel Dennis. På trods af at Golding selv understregede den "jordiske" betydning af bogens finale (fanatikeren Joslin dør, mærkede skønheden i verden omkring ham før døden), bemærkede han også, at hovedpersonen opfatter sin egen mani som guddommelig galskab, at tro, at Gud selv presser en person til "skøre gerninger" i selvforherligelsens navn [26] . De engelske kritikere M. Kinkid-Weeks og I. Gregor anså Spiren for at være vendepunktet i Goldings værk, som siden da har delt sig i kanaler: metafysisk og social [2] .

1967-1979: "Pyramid" og "Visible Darkness"

Ikke alle litteraturkritikere betragtede " Pyramid " - en samling af tre noveller, forenet af scenen, den engelske provinsby Stilburn - som en roman. Nogle af dem kaldte dette værk det svageste i forfatterens arv, andre bemærkede dets ulighed med resten: ifølge Times Literary Supplement er bogen "ikke en lignelse, indeholder ikke indlysende allegorier, fortæller ikke om nogle forenklede eller fjerne verden. Den hører til en anden, mere velkendt tradition i engelsk litteratur: Det er en beskeden realistisk roman om en dreng, der vokser op i en lille by , den slags bog, som HG Wells kunne have skrevet, hvis han havde været mere forsigtig med sin skrivestil .

The Scorpion God ( The Scorpion God: Three Short Novels ), en samling fra 1971, blev mere positivt modtaget af kritikere . Så anmelderen af Times Literary Supplement betragtede det som en demonstration af "rent Goldings gave." Titelhistorien tager ifølge kritikeren læseren med ind i det gamle Egyptens verden, "ved at anvende velkendte kriterier på det ukendte ... Det er en strålende tour de fort, ligesom arvingerne , måske i en mere beskeden målestok" [2 ] .

I 1979 udkom Goldings roman The Visible Darkness . Som kritiker Samuel Hynes ( Washington Post Book World ) bemærkede, vendte Golding efter femten års pause tilbage til romanens verden praktisk talt uændret, stadig den samme "moralist og lignelsesmager":

Det kræves, at moralisten tror på eksistensen af godt og ondt, og det gør Golding; generelt kan man sige, at studiet af godt og ondts natur er hans eneste tema. Lignelsesskriveren må tro, at moralsk mening kan udtrykkes i selve historiens stof, desuden kan nogle aspekter af denne betydning kun udtrykkes på denne måde - og igen er dette Goldings princip.

— Samuel Hines, Washington Post Book World , 1979

Mange forskere har bemærket forfatterens tilbagevenden til bibelske allegorier. Det var i disse kategorier, at Susan F. Schaeffer ( Chicago Tribune Book World ) overvejede konfrontationen mellem Matty, en dreng, der mirakuløst blev reddet i en brand, som bliver clairvoyant og personificerer lyset, og tvillingesøstrene Tony og Sophie Stanhope, der opdager "fristelserne" af mørket" [2] .

Goldings sidste romaner

Cyklusen To the End of the World: A Sea Trilogy (1991) omfattede romanerne Rituals of the Sailing (1980), Close Neighborhood (1987) og Fire Below (1989). Den historiske saga, der foregår i det 18. århundrede, bragte forfatteren tilbage til allegorien: Det er almindeligt accepteret, at skibet her tjener som et symbol på det britiske imperium [2] . Blake Morrison (anmelder for New Statesman ) bemærkede, at den første roman i trilogien genlyder Fluernes Herre, i det mindste i den grundlæggende idé om, at mennesket som et "faldent væsen" er i stand til at udføre "grusomheder, der ikke kan beskrives." ord" [2] . Et skib med passagerer om bord, mens det forbliver et ægte og livagtigt rum (ifølge A. Chameev), "... udfører metaforisk funktionen af fuldstændig ikke-rumlige relationer: <it> er en mikromodel af samfundet i dets britiske version, og samtidig et symbol på hele menneskeheden, forfængeligt, revet fra hinanden af modsætninger, der bevæger sig blandt farerne i en ukendt retning” [17] .

I den anden roman i trilogien, Close Neighbor, som fortsætter historien om Talbots rejse til Australien, dukker skibet op for læseren på et andet stadie af dets eksistens: det symboliserer Storbritannien på randen af sammenbrud. Værket rejste en masse spørgsmål fra kritikere: for eksempel skrev Los Angeles Times Book Review anmelder Richard Howe, at den anden roman næppe opfattes ude af den generelle kontekst; i og for sig er det i det mindste gådefuldt: "Dette er ikke en allegori og ikke en fantasi, ikke en eventyrprosa og ikke engang en færdig roman, da den har en begyndelse og, det ser ud til, en midte, men dens slutning synes at blive taget ind i en ubestemt fremtid” [2] .

Paul Stewie, anmelder for Quill and Quire , kaldte den trilogiafslutningsroman Fire Below for "ambitiøs" og "generelt vellykket" og dens afslutning spændende. W. L. Webb ( New Statesman & Society ), selvom han fandt den anden og tredje del af trilogien ringere end den første, bemærkede, at "hold læserens opmærksomhed ... de magiske billeder af havet skabt af Golding, ansigter truende på dækket på en måneskin nat, uhyggelige skygger, kasseret af skikkelser af mennesker i tågen blandt den yrende regn, lyn og vindens rumlen, en bisværm af søfolk på et beskadiget skib, der styrter til klipperne. "Der er intet andet som dette i vores litteratur," [2] konkluderede anmelderen.

Romanen The Paper People (1984), centreret om konflikten mellem en ældre britisk forfatter og en ambitiøs amerikansk litteraturkritiker, markerede den første (efter Pyramid) tilbagevenden til den sociale komedie-genre og modtog blandede anmeldelser i den anglo-amerikanske presse, idet den var den mest kontroversielle forfatterens arbejde. Hovedideen med denne "farce", ifølge Michael Ratcliffe fra London Times , kogte ned til det faktum, at "biografi er genstand for en kommerciel fidus." Blake Morrison fandt dog endnu en gang muligheden for at drage en religiøs parallel her ("På et niveau er dette en beskyttelse af talent fra truslen, der hænger over en levende forfatter ... i form af en død hånd af scientisme. På på det andet niveau kan Tucker betragtes enten som et Kristus-lignende billede, der soner for Barclays synder, eller som Satan ... hvis fristelser Barclay må afvise"). For det meste fandt kritikere, at romanen ikke opfyldte de højeste standarder for Goldings håndværk: "At dømme efter historiens trætte, lunefulde tone, ligner Mr. Golding sin helt ikke kun udadtil" (Michiko Kakutani, New York Times ) ; "hvad end en forfatter har skabt, siden han vandt Nobelprisen, er skuffende, og <hans> nye roman ... er ingen undtagelse" (David Lodge, New Republic) [2] .

Familie

Forfatterens far, Alec Golding, underviste i naturvidenskab og fungerede som assisterende rektor ved Marlborough School, som hans søn senere blev uddannet fra. Golding Sr. skrev adskillige lærebøger om botanik , kemi , zoologi , fysik og geografi , og var også en fremragende musiker: han spillede violin , klaver , bratsch , cello og fløjte . Som nævnt senere, var det forfatterens far, en entusiast og lærd, forelsket i naturvidenskab og altid omgivet af en skare af studerende, der fungerede som prototype for en af karaktererne i romanen "Frit fald" - en naturfagslærer ved navn Nick Shales [17] . I november 1958 blev Alec Golding diagnosticeret med kræft; han blev opereret for at fjerne svulsten, men den 12. december døde han pludselig på hospitalet af et hjerteanfald [1] .

Forfatterens mor, Mildred Golding, var en kvinde med stærk karakter og stærke overbevisninger, en suffragist og feminist . To linjer - videnskabeligt rationalistiske (faderlige) og socialt aktive (moderlige) - påvirkede i nogen tid lige dannelsen af drengens karakter; førstnævnte sejrede til sidst. Selvom det, som Joyce T. Forbes senere bemærkede, netop var moderens kommentar om Titanics forlis , at en person var forsvarsløs mod naturens kræfter, på en måde var det korn, hvorfra Goldings kritiske holdning til de "hårde" -næset rationalisme" [2] . Mildred Golding døde i 1960 [1] .

Personligt liv

I 1939 giftede William Golding sig med Ann Brookfield, en analytisk kemiker; derefter flyttede parret til Salisbury, Wiltshire , hvor de boede det meste af deres liv. I september 1940 fik familien Goldings en søn, David; datteren Judith Diana blev født i juli 1945. Ann Golding døde den 31. december 1995 og blev begravet sammen med sin mand på Bowerchock Cemetery [1] .

Goldings datter Judith Carver skrev en biografi, The Lovers' Children ( Faber & Faber , maj 2011), for at falde sammen med hundredeåret for forfatterens fødsel.

“Bogens titel refererer delvist til ordsproget: 'Børn af elskere er altid forældreløse'; vores forældre var for passionerede omkring hinanden, og hver af dem ...”, sagde Carver i et interview med The Guardian. Forfatteren hævdede, at hendes far "på mange måder var en meget venlig, forstående, sød, varm og munter person", og bemærkede: "Mærkeligt nok, men ingen tror på dette: alle er overbevist om, at han var ekstremt dyster" [27] . På mange måder blev dette syn på Goldings karaktertræk lettet af udgivelsen i 2009 af John Careys biografi William Golding: the Man Who Wrote Lord of the Flies, som trods al skandaløsheden i nogle afsløringer fik den fulde støtte fra Judith Carver . Forfatteren af bogen fokuserede på de træk ved Goldings personlighed, der gjorde forfatteren til et "monster" i hans egne øjne.

Karaktertræk

Golding havde en ulykkelig barndom: ifølge John Careys biografi "voksede han op som en frygtsom, overfølsom, genert dreng" og led af ensomhed og fremmedgørelse. Forfatteren af biografien mente, at de psykologiske problemer i Goldings barndom i vid udstrækning var forudbestemt af dybe klassemotiver: hans far, en fattig intellektuel, underviste på en high school, som var beliggende nær eliten Marlborough College . Alene ved deres udseende tvang eleverne på denne institution den unge Golding til at føle sig "beskidt og ydmyget". Hans ønske om litterær succes var i høj grad motiveret af en "hævntørst": "I sandhed havde jeg ét ønske i dybet af min sjæl: at tørre min næse med denne Marlbor en ..." [28] , Nobelprismodtageren senere indrømmet. Klassefordomme og senere hjemsøgt Golding: på Brazenows College blev han tildelt lidet flatterende forkortelser: "NTS" ("ikke øverste hylde", "ikke overklasse") og "NQ" ("Ikke helt <gentleman>", "ikke helt" <gentleman>"). Forfatteren bar sit had til snobberi gennem hele sit liv: i en af anmeldelserne indrømmede han endda, at han altid drømte om at "pakke Eton ind med en kilometer eller to tråd, læsse flere hundrede tons TNT ind i den" med en detonator og et øjeblik "... føl dig som Jehova " [23] .

Folk, der kommunikerede med Golding i de sidste år af hans liv, var opmærksomme på den "marine" segl, der lå på hele hans udseende. "Han lignede mere en gammel mand på grænsen til at reklamere for fiskefinner eller bryde ud i sømandssang, snarere end en nobelprismodtager, der skabte nogle meget originale værker fra forrige århundrede," bemærkede en anmelder for Telegraph Books [29] . I 1966, da en BBC-korrespondent bad billedhuggeren og kunstneren Michael Ayrton ( Michael Ayrton ) om at karakterisere Golding-manden, svarede han: "gennemsnittet mellem kaptajn Hornblower og St. Augustine ". Som R. Douglas-Fairhurst bemærkede ved denne lejlighed, kunne det i anden del af denne sammenligning kun handle om "Augustine før han accepterede kristendommen." Golding skrev om sig selv i sin dagbog: "En dag, hvis mit litterære ry forbliver på et så højt niveau, vil folk begynde at studere mit liv, og de vil opdage, at jeg er et monster" [29] .

Som John Carey bemærkede i sin biografi William Golding: The Man Who Wrote Lord of the Flies, var der allerede før krigen en vis mørk side i forfatterens karakter, hvis oprindelse forblev uklar. Biografen foreslog, at en gammel "monstrøs" episode fandt sted i forfatterens liv; "skjult vederstyggelighed" ( skjult uanstændighed ), hvis essens forblev skjult for udenforstående. Måske havde dette noget at gøre med erfaringerne fra den tidlige barndom: det er kendt, at Goldings mor led af en mærkelig psykisk lidelse, som "ved aftenstid forvandlede hende til en farlig galning: hun kastede knive, spejlfragmenter, kedler med kogende vand med lidt tid. William" [30] . Datteren Judith bekræftede: forfatteren "... foragtede sig selv, og rødderne til denne følelse var meget dybe. Nogle gange behandlede han det spøgefuldt, "tog af" med selvironisk latterliggørelse, men nogle gange føltes det, at "et sted i ham ligger" noget så mørkt, at han simpelthen ikke kunne leve med det ” [27] .

I forbindelse med romanen "Frit fald", der ekspressivt og detaljeret beskrev detaljerne i den psykologiske tortur, som hovedpersonen gennemgik i den nazistiske krigsfangelejr, bemærkede Golding selv, at han "forstår nazisterne", fordi "han er sådan ved at natur." Forfatterens dagbøger indeholder beskrivelser af flere handlinger, han begik, som han skammede sig over hele livet; for eksempel historien om, hvordan han skød en kanin i Cornwall, og hvordan han så på morderen, inden han faldt - "med et udtryk af forbløffelse og vrede i ansigtet" [7] .

En af de mest skandaløse episoder i Careys biografi omhandler Goldings beskrivelse af hans mislykkede forsøg på at voldtage en femten-årig pige . Forfatteren begrundede sin handling med, at hun, "mangelfuld af natur", i en alder af 14 var "sexet, som en abe." Det menes, at denne episode blev indirekte brugt i romanen "Martin the Thief" [29] . Sandt nok var Judith Carvers biografifragment, der beskrev den "uduelige" voldtægt, ikke for chokerende: hun sagde, at hendes far tilhørte en seksuelt usikker generation og kunne overdrive sin egen grusomhed her [27] . Carvers mand hævdede dog, at forfatteren hele sit liv "øvede sig i at ydmyge andre - selvfølgelig i de tilfælde, hvor han nedladende sig for overhovedet at bemærke deres eksistens" [7] .

At dømme efter nogle dagbogsoptegnelser syntes Golding ofte at udarbejde nogle episoder af hans fremtidige værker på rigtige mennesker. Af særlig interesse i denne henseende var beskrivelserne vedrørende hans undervisningsaktiviteter. Det er kendt, at han, efter at have startet indstuderingerne af "Julius Cæsar", lagde særlig vægt på at sikre, at alle drengene "følte fornemmelserne af en skare, der tørstede efter blod." Samtidig forklarede han i detaljer til en af de unge skuespillere, hvordan man bruger dolken ("stik den i maven, riv den op med en opadgående bevægelse"). Efter at have organiseret en skoleekspedition til de neolitiske udgravninger nær Salisbury, delte læreren Golding drengene i to grupper, hvoraf den ene forsvarede befæstningen, den anden angreb den. Begge sager mindede anmelderne om deres respektive episoder i Fluernes Lord og Descendants. Alt dette, skrev Douglas-Fairhurst, indikerer, at forfatteren "var fristet til at bruge livssituationer til at udarbejde elementer af prosa." Til tider, med en anmelders ord, "behandlede Golding sine elever som hvepse i en krukke, for at blive rystet godt bare for at se resultatet" [29] . Det er også kendt, at forfatteren var hjemsøgt af mareridt, hvoraf nogle lignede skitser til visse begivenheder i romaner og ofte blev sådanne senere [7] .

Golding var ikke aggressiv; tværtimod var han ifølge Careys biografi "en mand med mange sorger, der gik gennem livet og overvandt den ene forhindring efter den anden med ubøjelig udholdenhed." Forfatteren "var bange for højder, indsprøjtninger, krebsdyr, insekter og alt, hvad der kravler ... Da han var en erfaren sømand, havde han ikke retningssans; en af hans både sank. Mens han kørte bil, kunne han fare vild, da han var flere kilometer fra sit eget hjem . Det er kendt, at en betydelig del af disse problemer var forbundet med alkoholmisbrug. Da han ikke var en klinisk alkoholiker, drak Golding meget, faldt i binges – så begik han sine vildeste løjer. En dag, da han vågnede op i London-bekendtskabers hus i panik fra sit eget mareridt, sprang han op og rev en Bob Dylan- dukke fra hinanden , fordi han forestillede sig, at Satan selv dukkede op foran ham i denne skikkelse. The Guardian anmelder bemærkede, at forfatteren ikke kun i romaner, men også i livet, konstant kæmpede med "dæmoner, der sværmer i hans hoved"; følte den vedvarende kamp i sig selv "religiøsitet og rationalitet, myter og videnskab" [7] . Samtidig bemærkede R. Douglas-Fairhurst: de fakta, der er fremsat i John Careys biografi, viser læseren ikke så meget et "monster" som en person, der "genkendte i sig selv et monster, der bor i hele menneskeheden": derfor , oplever han en smertefuld interesse for vold, lidelse og alt "der er på den forkerte side af civilisationen." Golding havde ifølge Telegraph-anmelderen evnen til både at fornemme ondskab i sig selv og sympatisere med dem, der var ofre for grusomhed [29] .

Virker

År	Type	russisk navn	oprindelige navn
1954	roman	Fluernes Herre	Fluernes Herre
1955	roman	arvinger	Arvingerne
1956	roman	Tyven Martin	Pincher Martin
1959	roman	Frit fald	frit fald
1964	roman	Spir	Spiret
1967	roman	Pyramide	Pyramiden
1971	novelle	skorpion gud	Skorpions gud
1979	roman	Synligt mørke	Mørke synligt
1982	samling	bevægende mål	Et bevægeligt mål
1984	roman	papirfolk	Papirmændene
1980	roman	Svømmeritualer	Overgangsritualer
1987	roman	tæt på	Tæt kvarter
1989	roman	Brand nedenfor	Fyr nede under
1995	roman	Dobbelt tunge	dobbelt tone

Filmatiseringer af værker

Journey to the ends of the earth / To the Ends of the Earth , (UK, 2005, miniserie, instruktør David Attwood)
Lord of the Flies , (Storbritannien, 1963, instr. Peter Brook )
Lord of the Flies / Lord of the Flies , (USA, 1990, instr. Harry Hook)

Dokumentar om Golding

Arena - The Dreams of William Golding (2012)

Noter

↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 William Goldings liv. Kronologi . www.william-golding.co.uk. Hentet 13. oktober 2010. Arkiveret fra originalen 26. januar 2012. (ubestemt)
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 William Golding . www.edupaperback.org. Hentet: 13. august 2010. (ubestemt)
↑ William Golding. Digte . www.william-golding.co.uk. Hentet 13. oktober 2010. Arkiveret fra originalen 26. januar 2012. (ubestemt)
↑ Jacqueline Vigilanti. The Sea is Roaring in My Blood: The Poetry of William Golding . University of Exeter, Cornwall Campus. Hentet 13. oktober 2010. Arkiveret fra originalen 26. januar 2012. (ubestemt)
↑ 1 2 William Gerald Golding . biodata.narod.ru. Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 24. december 2011. (ubestemt)
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Golding, William // Nobelprisvindere : Encyclopedia = Nobelprisvindere. — M .: Fremskridt, 1992.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Peter Conrad. William Golding: The Man Who Wrote Lord of the Flies af John Carey . www.guardian.co.uk (2009). Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 26. januar 2012. (ubestemt)
↑ 12 Golding bibliotek . www.william-golding.co.uk. Hentet 13. oktober 2010. Arkiveret fra originalen 26. januar 2012. (ubestemt)
↑ Pincher Martin . www.william-golding.co.uk. Hentet 13. oktober 2010. Arkiveret fra originalen 26. januar 2012. (ubestemt)
↑ 12 Frit Fald . www.william-golding.co.uk. Hentet 13. oktober 2010. Arkiveret fra originalen 26. januar 2012. (ubestemt)
↑ Samtale med James Keating, Purdue University, 1962-05-10. Trykt i Lord of the Flies: The Casebook Edition (1964)
↑ Golding W. Tale ved et møde mellem europæiske forfattere i Leningrad // Udenlandsk litteratur. 1963. nr. 11. S. 225.
↑ Spiren . www.william-golding.co.uk. Hentet 13. oktober 2010. Arkiveret fra originalen 26. januar 2012. (ubestemt)
↑ Pyramiderne . www.william-golding.co.uk. Hentet 13. oktober 2010. Arkiveret fra originalen 26. januar 2012. (ubestemt)
↑ Skorpionguden (utilgængeligt link) . publ.lib.ru. Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 18. november 2007. (ubestemt)
↑ Skorpionguden . www.william-golding.co.uk. Hentet 13. oktober 2010. Arkiveret fra originalen 26. januar 2012. (ubestemt)
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 A. A. Chameev. William Golding - forfatter af lignelser . www.philology.ru / Udvalgt: Romaner, lignelse. - M., 1996. Behandlingsdato: 13. august 2010. Arkiveret 6. maj 2012. (ubestemt)
↑ Den dobbelte tunge . www.fantasticfiction.co.uk. Hentet 13. oktober 2010. Arkiveret fra originalen 26. januar 2012. (ubestemt)
↑ Allen W. Tradition og drøm. M.: Fremskridt, 1970. S. 215.
↑ The London Magazine. maj 1957. nr. 5.
↑ Golding W. Fable // Golding W. The Hot Gates og andre lejlighedsvise stykker. London, 1965. S. 85-102.
↑ Golding W. — Meningen med det hele // Bøger og Bogmænd. London, 1959. Bd. VP 9.
↑ 1 2 3 Dwight Garner. Et talent for at skrive og falde i ting . www.nytimes.com Hentet 13. oktober 2010. Arkiveret fra originalen 26. januar 2012. (ubestemt) Fluernes Herre fortrængte The Catcher in the Rye som bibelen om tortureret ungdomsår i Amerika ... - Dwight Garner
↑ Den bedste bog fra de sidste 60 år . lib.rus.ec. Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 10. januar 2010. (ubestemt)
↑ Peter Conrad. William Golding: The Man Who Wrote Lord of the Flies af John Carey . www.guardian.co.uk (2009). Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 26. januar 2012. (ubestemt)
↑ E. A. Lebedeva. Udviklingen af Goldings litterære søgen . www.xserver.ru Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 3. november 2012. (ubestemt)
↑ 1 2 3 William Golding-datters erindringer . www.guardian.co.uk. Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 26. januar 2012. (ubestemt)
↑ Dwight Garner. Et talent for at skrive og falde i ting . www.nytimes.com Hentet 13. oktober 2010. Arkiveret fra originalen 26. januar 2012. (ubestemt) Sandheden er, at mit dybeste ubevidste ønske ville være at vise Marlborough og så pille på dem .
↑ 1 2 3 4 5 Robert Douglas-Fairhurst. William Golding: The Man Who Wrote Lord of the Flies af John Carey . Telegraf. Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 26. januar 2012. (ubestemt)
↑ Peter Conrad. William Golding: The Man Who Wrote Lord of the Flies af John Carey . www.guardian.co.uk. Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 26. januar 2012. (ubestemt)

Litteratur

på russisk

Golding William / Morozova I. V. // Hermaphrodite - Grigoriev [Elektronisk ressource]. - 2007. - S. 306-307. - ( Great Russian Encyclopedia : [i 35 bind] / chefredaktør Yu. S. Osipov ; 2004-2017, v. 7). — ISBN 978-5-85270-337-8 .
Rudich Zh. N. Sociale og ideologiske motiver i sproget i W. Goldings romaner. - Novorossiysk, 2004.
Strukova T. G. "Marine trilogi" af W. Golding: tradition og innovation. - Voronezh, 2000;

på andre sprog

Bent A. Et studiekursus om William Golding's Lord of the Flies (1995 ISBN 1-86083-036-6 )
Bernard Bergonzi, J. J. Whitely . William Golding (1982, Sussex Publications. Audio Edition. ISBN 0-905272-33-1 )
Bloom H.William Goldings Lord of the Flies (1995 ISBN 1-60413-814-9 )
Boyd SJ W. Goldings romaner. 2. udg. L., 1990;
Dick BF William Golding (1986, Twayne Publishers Inc., USA, ISBN 0-8057-6925-0 )
Dickson LL De moderne allegorier af W. Golding. Tampa, 1990;
Gekoski RA, Grogan PA William Golding. En bibliografi 1934-1993 (1994, ISBN 0-233-98611-1 )
Handley G. Brodies noter om William Goldings Lord of the Flies (1990, ISBN 0-333-58098-2 )
Kinkead-Weekes M., Gregor I. William Golding (2002, Faber & Faber)
Kulkarni PA William Golding: A Critical Study (1994)
McCarron K. Sammenfaldet af modsætninger: W. Goldings senere fiktion. Sheffield, 1995;
McCarron K. William Golding (Forfattere og deres arbejde) (1994 ISBN 0-7463-1143-5 )
Tiger VW William Golding - the Unmoved (1999 ISBN 0-7145-3042-5 ).
Tiger VW Golding: det ubevægelige mål. L., 2003;