Forud for udstillingen af ikke-konforme kunstnere på VDNKh Kulturhus i 1975 fulgte følgende begivenheder:
Den 15. september 1974 fandt en berygtet uautoriseret gadeaktion sted - en udstilling af malerier af ikke - konforme kunstnere i udkanten af Moskva i Belyaevo , ved krydset mellem Ostrovityanova og Profsoyuznaya gaderne , som blev ødelagt af politibetjente med hjælp fra vandingsmaskiner og bulldozere , hvorfor den har fået sit navn "Bulldozer Udstilling" .
To uger senere gav myndighederne indrømmelser og tillod officielt, at udstillingen blev afholdt udendørs i Izmailovsky Forest Park den 29. september 1974 .
Efter hende åbnede i oktober 1974 en udstilling af ikke-konformistiske kunstnere i Central House of Arts .
Negative publikationer dukkede op i pressen , som ærligt talt var truende. Dekadente stemninger herskede i rækken af nonkonformistiske kunstnere .
Men flere og flere mennesker ønskede at deltage i sådanne arrangementer , og så huskede kunstnerne den gamle og ret originale måde at erklære sig selv som en ægte frivillig forening af kunstnere med ret til at demonstrere og sælge deres værker efter anmodning fra forfatterne, og ikke myndighederne, i modsætning til den officielle Union of Artists USSR med dets obligatoriske "medlemskab" og statslige kunstsaloner.
I marts-april 1975 begyndte "Foreløbige lejlighedsvisninger til All-Union-udstillingen" [1] , altså til udstillingen på VDNKh. I kunstnernes lejligheder blev der arrangeret en forpremiere på deres arbejde. Dørene til lejlighederne blev først lukket sent, og enhver kunne se en improviseret udstilling.
Ved udgangen var der meddelelser: "Forsættelsen af udstillingen er placeret på adressen ..." og adressen på en anden kunstner blev angivet. Tilskuere gik for at se udstillingen med værker af den næste kunstner og fik dermed tid til at stifte bekendtskab med en hel gruppe forfatteres værker i løbet af dagen. Ikke alle, der ville være med i kunstens verden, kunne holde til sådan et tempo , men dagen efter blev alt gentaget igen.
Grupper af dårligt klædte intelligente mennesker af forskelligt køn og alder , ofte ukendte med hinanden, krydsede den samme rute og undersøgte udstillingerne spredt rundt i byen.
Ifølge "Konsolideret katalog over foreløbige lejlighedsvisninger til All-Union-udstillingen", som blev udarbejdet af L. Talochkin , blev lejlighedsudstillinger afholdt i 2 etaper fra 29. marts til 5. april 1975.
I første fase blev der afholdt "lejlighedsudstillinger" i lejligheder :
O. Rabin ( B. Cherkizovskaya st. 8, bygning 5, lejlighed 21), I. Kiblitsky [2] ( Bryanskaya st. 28, lejlighed 38), R. Gorodinskaya [3] ( Ananyevsky bane 4/2, apt. . 10), N. Elskaya [4] ( 35 Dmitrovskoe shosse , apt. 117), S. og O. Pankovs ( 3 1st Dubrovskaya st. , apt. 38), K. Nagapetyan ( 4 Vilis Latsis st. [5] ( Verkhnyaya Maslovka st. 5, lej. 52), værksted hos M. Odnoralov ( Dmitrievskogo st. 10, lej. 13).
På anden fase - i lejligheder:
O. Rabin, I. Kiblitsky, K. Nagapetyan, I. Ginzburg [6] ( Chernitsinsky proezd , 4, apt. 38), Odnoralovs værksted og B. Steinbergs værksted , ( Novoslobodskaya street , 62).
Ud over maleri blev fotografiske kunstnere , kronikører fra den nonkonformistiske bevægelse , udstillet i lejlighederne : S. Borisov , V. Serov [7] m.fl.. For eksempel i lejligheden til kunstneren K. Nagapetyan i 1975, sort- og-hvidt blev 18 gange 24 fotografier af V. Serov vist.
Den første officielt autoriserede udstilling i Biavlerpavillonen på VDNKh af værker af 20 avantgarde-kunstnere blev afholdt fra 19. februar til 26. februar 1975.
Arrangørerne af ferniseringen var kunstnerne V. Nemukhin og D. Plavinsky , hjalp med at hænge og organisere, den kendte samler Leonid Talochkin udviklede et selvudgivet katalog .
VDNKh blev ikke valgt tilfældigt: det er placeret i udkanten af centret og er et kontrolleret , indhegnet område, hvor du kun kan gå gennem tæller .
Denne udstilling kunne dog ikke skabe megen genklang i hovedstadens kunstneriske liv .
Præcis 7 måneder senere, fra 20. til 30. september 1975, fandt den anden, officielt autoriserede udstilling sted i VDNKh Kulturpaladsets lokaler [8] .
Den 20. september bragte omkring 170 kunstnere 650 værker til VDNKh Kulturpaladset, hvoraf 522 blev vist. Kuratorer [9] L. Talochkin, T. Kolodzei .
Initiativgruppen blev ledet af O. Rabin , men myndighederne havde alvorlige krav mod ham, og han måtte trække sig. Medlemmerne af gruppen skiftede hele tiden. A. Tyapushkin, medlem af Moscow Union of Artists , en frontlinjesoldat, Hero of the Soviet Union , og K. Nagapetyan , den fremtidige leder af Twenty Moscow Artists -gruppen, deltog konstant i det .
I alle uofficiel kunsts omskiftelser var A. Tyapushkin både en rambuk og den sidste bastion for uformelle kunstnere . Efter at have knyttet Heltens Guldstjerne til en strakt sweater , gik han dristigt ind i forhandlinger med KGB-officerer og partichefer - de var bange for ham. I Union of Artists i hele dens eksistens var der kun tre Helte fra Sovjetunionen, men der var kun en som A. Tyapushkin.
Under forberedelserne til udstillingen udbrød en antisemitisk skandale i initiativgruppen . Der blev fremsat beskyldninger mod O. Rabin og andre jødiske kunstnere om, at de startede alt dette for at pakke en kuffert med politisk bagage og emigrere støjende . Så nægtede V. Komar og A. Melamid at deltage i forberedelsen af udstillingen .
Den 29. august gav hoveddirektoratet for kultur i Moskvas byråds eksekutivkomité tilladelse til at afholde udstillingen af værker af unge kunstnere på VDNKh Kulturpalads, som senere fik det uofficielle navn Avangard -75.
Ikke et ord blev rapporteret i medierne om åbningsdatoen for udstillingen, men rygtet om denne begivenhed spredte sig øjeblikkeligt over hele Moskva, da vestlige radiostationer, der sendte til USSR , rapporterede om det dagen før.
I udstillingen deltog:
N. Alekseev, S. Arutyunyan , Yu. Albert , V. Andrievich [10] , N. Abalakova [11] , S. Bordachev [12] , P. Belenok , S. Blaise [13] , L. Bruni, V. Bondarenko, I. Voroshilov, N. Vechtomov , A. Grositsky , L. Georgieva, A. [14]T. Glytneva,,GordeevD.,Goguadze [15] , A. Zhigalov [16] , A. Zverev , E. Izmailov , I. Ivleva, A. Kurkin [17] , O. Kandaurov [18] , I. Kiblitsky [19] , V. Kalinin , T. Kolodzei , N. Konysheva , D. Krasnopevtsev , E. Krapivnitsky , V. Krapivnitskaya , V. Koleichuk, R. Lebedev [20] , V. Linitsky [21] , Ya. Levinshtein [22] , A. Lepin [23] , R. Lebedev , T. Levitskaya [24] , T. Makarova, L. Masterkova , A. Miloradov [25] , I. Mesnyankina-Rubashkina, K. Nagapetyan , V. Nemukhin , A. Nasonov, M. Odnoralov , V. Petrov-Gladky , D. Plavinsky , V. Provotorov , O Pankov, V. Patsyukov , V. Pyatnitsky , N. Rumyantsev [26] , O. Rabin , A. Rabin [27] , V. Rakhman, M. Roginsky , V. Sitnikov , V. Skersis , I. Snegur , V. Pyanov , B. Strand B. Turetsky _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ Steinberg , M. Spindler , K. Shamanov, N. Shcherbakova, B. Steinberg , E. Steinberg , A. Yulikov [30] , V. Yakovlev , V. Yankilevsky og omkring hundrede flere kunstnere.
Derudover blev udstillingen overværet af en gruppe hippier "Hair" [31] bestående af: S. Barabash, K. Oskin-Dvoiris, S. Bolshakov, I. Kamenev, L. Chuprasova, E. Gubareva, A. Frumkin , I. Degtyaryuk, A. Tyufyakin, Yu. Popov.
Også under udstillingen, en fælles handling af kunstnere: G. Donskoy, M. Fedorov-Roshal og V. Skersis - "Udklækkede æg!" En anden variant af navnet "Hatching the Spirit." Efterfølgende fik gruppen af kunstnere navnet "Nest" [32] .
På ferniseringens åbningsdag stod en kilometerlang kø i kø fra hovedindgangen til VDNKh til selve udstillingens sted - Kulturhuset. Men åbningen af udstillingen blev forsinket. Faktum er, at de hemmelige tjenester om natten beslaglagde omkring 50 af de mest modbydelige værker, som fra myndighedernes synspunkt var anti-sovjetisk af natur. Kunstnerne protesterede ved at vende malerierne mod væggen. Køen var bekymret. Derefter, efter korte forhandlinger, blev de fleste af de beslaglagte malerier hurtigt bragt tilbage til deres plads, og udstillingen åbnede endelig."
Tusindvis af mennesker stod i timevis for at komme til udstillingen og se med egne øjne værker af avantgardekunstnere, som officielt repræsenterede den "anden kunst". Den velkendte Khrusjtjov- formulering "fremmed kunst" blev transformeret og fik for første gang en blødere lyd.
Vejret var varmt udenfor , men på trods af dette blev vinduerne lukket i fritidscentret og tændt for varmen . Temperaturen inde i bygningen steg nogle gange over 40 grader. Der var ingen steder at slukke deres tørst, for også at lindre sig selv. Kun lokale ansatte , det vil sige KGB- betjente og politifolk , fik adgang til toiletterne i DK-bygningen , og de omkringliggende offentlige latriner blev låst. Vi skal hylde kunstelskere - de udholdt strabadser standhaftigt. Stemningen i hallen var dog elektrificeret til det yderste. Udstiller B. Shteinberg blev ved et uheld klemt af en politibetjent, der bevogtede ordre ved en dør. Som svar på dette forsøgte den fornærmede kunstner at fremprovokere en skandale , men heldigvis undlod han at gøre det. Så holdt kunstnerne et hastemøde i Kulturpaladsets baghave. O. Rabin klatrede op på en container og holdt en tale for publikum. Dens essens var at sikre, at deltagerne i udstillingen holdt sig kolde , og så ville sejren være deres.
Da de trådte ind i bygningen af Kulturhuset, blev publikum bogstaveligt talt chokeret fra de allerførste skridt af en gruppe på tre malere, ryg mod ryg, komfortabelt siddende i en enorm rede lavet af ægte pilekviste og græs. Midt i reden lå et hønseæg . I nærheden af reden stod en vinflaske proppet med en hjemmelavet prop . I vindueskarmen er en række fotografier, der viser processen med inkubation af æg. En levende 2-meter udstilling symboliserede pinslerne i den kreative proces , der ledsagede fødslen af talentfulde værker . Forfatterne til værket "Udklækkede æg!": G. Donskoy, V. Skersis , M. Fedorov - Roshal [33] . (En dag senere behandlede KGB, under dække af brandmænd , den tomme rede med brandslukningsskum). I nærheden stod endnu et værk af de samme forfattere - malet rødt "Kommunikationsrør". Enhver kunne se på hinanden fra forskellige sider af røret, eller lægge øret til hullet, sige noget til hinanden i smug. Som udtænkt af kunstnerne, tjente piben til at eliminere manglen på kommunikation mellem mennesker.
På en af væggene hang et maleri af O. Rabin, hvorpå forfatteren fotografisk skrev sit pas ud . I kolonnen nationalitet blev det angivet: lettisk - " jøde ". Ordet jøde blev taget i parentes. På det tidspunkt var det bestemt et modigt træk.
På en stud ved døren hang en brun, halvsæson, godt slidt overfrakke , hvis krave var viklet om et rødt uldent tørklæde . En flaske kefir kiggede ud af hans frakkelomme . På udstillingen var et skilt "Coat of M. Odnoralov. Ikke røre". Forfattere til værket: M. Rochinsky og L. Bruni.
O. Pankovs arbejde " The Parable of the Artist" vakte opmærksomhed . Maleriet forestillede en mægtig solbrændt mand, der styrtede i havet under vægten af en gammel statue, der lænede sig op ad ham . V. Bondarenko præsenterede for publikum sine værker " Constellation of Cancer - Taming of the Tiger", "Breathing of the Sun", "Skizofreni" , "Meeting with the President of the Academy of Sciences in the Moonlight".
Udstillingen viste værket af I. Kiblitsky "Man". På et stort lærred i sørgende farver er en skræmt mand afbildet med en dokumentmappe, hvorfra et billede titter frem. Billedet viser en kirkegård og en grav med en femtakket stjerne . I nærheden af inskriptionen: Souvenirs , lavet i.
Værker af kunstnere N. Konysheva , L. Georgieva, V. Sitnikov fortjente særlig opmærksomhed .
Et eller andet sted ovenpå tumlede unge mennesker med langt, uplejet hår rundt, hvis køn var svært at bestemme selv for de mest avancerede kendere af moderne kunst . Det var gruppen "Hår" [31] . Ved at hænge deres balloner frem, papirbilleder, med billeder af blomster, sommerfugle, kærlighedserklæringer til mennesket og naturen, arrangerede ekstravagante unge mennesker deres udstilling. For uindviede seere præsenterede de sig stolt som hippier . Deres samfunds flag blev taget fra hippiegruppens udstilling fire gange, og fire gange lykkedes det kunstnerne at sy og hænge et nyt over natten. På den femte dag blev flaget efterladt alene og blev ikke rørt igen.
Religiøse temaer blev præsenteret i form af ikoner, kors af A. Kurkin [34] , V. Linitsky [35] , far og søn [36] Rabins.
K. Nahapetyan demonstrerede et livslangt portræt af en religiøs figur af så høj rang som den store patriark, Catholicos of All Armenians Vazgen-1 . Portrættet udstrålede hellighed , storhed, spiritualitet , inspirerede respekt. Hans andre værker vakte opmærksomhed med deres temperament og usædvanlige farve.
Blandt de mange forskellige, ærligt talt opportunistiske og nogle gange simpelthen middelmådige værker, kunne man finde virkelig talentfulde værker skrevet af sande mestre.
Fra erindringer fra en af deltagerne i udstillingen af kunstneren K. Nahapetyan [37] :
”Der er få eksempler i kunsthistorien, hvor 160 kunstnere helt forskellige i karakter , verdensbillede , kreative koncepter , malerskoler og trends kunne deltage i én udstilling, der overraskede og vække en sådan interesse i den civiliserede verden. Folk, der stod i kø i 6 timer, kom igen næste dag for at få en ekstra portion åndelig føde ...
"Nor-art" af K. Nagapetyan. Mikrosfæriske maleristrøg påført på en speciel måde, afhængigt af bevægelsen af personen selv og kilden til belysning, ændrer deres farve og reflekterede lys. Uoverensstemmelsen i Nor-arts opfattelse er et eksempel på dyreliv forbundet med solen. Denne billedlige måde opliver naturen og nærmer sig de biologiske kommunikationsformer: en person med et objekt, kunst med en person. Begrebets klarhed, tæt på filosofisk symbolik , overbelaster ikke hjernen med detaljer og detaljer. Den billedlige måde huskes godt, efterlader en lang følelsesmæssig ladning og, hvis du ønsker at huske det, genopretter den let det sete billede til gentagen æstetisk oplevelse .
"Neopointillisme" er en ny manifestation i avantgardekunsten . A. Kharitonov , et århundrede efter sine forgængere, genskabte en ny kvalitet i pointillismen , som et godt minde om kunstverdenen. Neopointillisme fremføres af ham som en ligeværdig retning. Denne type maleri efterlader ingen person ligeglad med Alexander Kharitonovs arbejde .
Teolart af Vitaly Linitsky [38] . Konservativt kirkeligt maleri blev beriget af en ny åbenbaring og opdagelse i det kirkelige maleri - dette majestætiske orgel i maleriapokalypsen blev født i vores ateistiske tilstand og for første gang i verdenskunstens historie dukkede Spektrum op som et verdensbillede. Han gik ikke ubemærket hen i kirkeverdenen.
"Fakturisme" ( V. Nemukhin , A. Kurkin [39] , O. Tselkov , D. Plavinsky ). Syntese af tekstur med et farverigt lag som maleriets enhed og essens. Dette beriger maleriet og åbner nye muligheder for transmission af farve gennem imprimatura -relieffets optiske virkning .
"Sots Art" ( O. Rabin ). Fløjlsmaleri, grænsende til de gamle mestres fresker . Blød billedfortolkning og klarhed i kompositionen , original manifestation er en ny facet i realistisk maleri.
"Pop Art" ( B. Borukh , S. Bordachev [40] ). At vende sig til affaldsprodukterne fra moderne produktion for at omdanne dem til kunstværker er et værdigt eksempel på en fornuftig tilgang til den objektive verden omkring os og dominans over tingenes verden. Her er der ingen, der mærker, hvilke materialer disse værker er lavet af. De har kompositorisk fuldstændighed, farveorganisering og klare kunstneriske hensigter.
"Økokunst" (A. Lepin [41] ).
Desværre ser vi gadelys for anden gang og i den dårligste udgave. De er ikke originale, og hvad angår knuste katte, krydsede disse harmløse dyr kunstneres vej og blev knust i denne form uden at bringe dem kunstnerisk lykke.
Om kunstnere vil omgå denne vej, ved jeg ikke, jeg vil personligt citere Mayakovsky : "Gør det ikke for Mayakovsky, gør det for dig selv."
Der er værker, der bærer et etnografisk præg, rørende formidlet af kunstneren med jødiske temaer (Rubashkin).
En ny manifestation i avantgardekunsten er syntesen af brugskunst med maleri. Det er tynde Vologda-snørebånd - snefnug bearbejdet over det russiske arkitektoniske landskab af Georgieva - Sitnikov formidler charmen ved den russiske vinter og skaber en slags nyhed i russisk landskabsmaleri .
Originaliteten af kunstnernes koncepter: Belenok, Zhdan [42] , Arutyunyan , Chernyshov , Izmailov , Gaguadze , Zverev, Ivleva, Miloradov [43] , Blaise [44] , gør deres arbejde interessant, ekstremt individuelt og afspejler klarheden af hver forfatters kunstneriske ansigt.
Surrealismen fra Kandaurov [45] , Provotorov , Pankov introduceres til direkte eksempler på denne tendens.
Hvem vil sætte pris på, hvor meget glæde og håb udstillingen gav til unge kunstnere og kunstnere, som aldrig har haft en eneste udstilling i hele deres liv.
Der er svage værker, som i enhver udstilling til alle tider og folk, men denne udstilling er den mest demokratiske i 58 år. Og svage værker kunne ikke ydmyge udstillingens generelle niveau så alvorligt.
Offentligheden er ikke oprørt over dette, men over det faktum, at de trange lokaler, der ikke er indrettet til sådanne udstillinger og udstillingens korte varighed , ikke tilfredsstillede behovet hos de brede masser, der ønsker at se kvalitativt nye malerier, der bringer glæde og stolthed over vores nationale kunst.
Med deres arbejde udfordrede avantgarde-kunstnere direkte skaberne af parti-arbejder-bonde-malericyklusser og portrætter i stil med socialistisk realisme .
