| Dmitry Gordeev | |
|---|---|
| Dmitry Gordeev i sit værksted under et møde med PMS-kandidater den 6. december 2003. | |
| Navn ved fødslen | Dmitry Ivanovich Gordeev |
| Fødselsdato | 23. maj 1940 |
| Fødselssted | Moskva , USSR |
| Dødsdato | 19. januar 2011 (70 år) |
| Et dødssted | Moskva , Rusland |
| Land | |
| Genre | maleri |
| Studier | Moskva statsuniversitet (Mekhmat) |
Dmitry Ivanovich Gordeev ( 23. maj 1940 , Moskva - 19. januar 2011 [1] , ibid) - kunstner .
Dmitry Ivanovich Gordeev blev født den 23. maj 1940 i en familie af Moskva-intellektuelle (mor er kemiker , far er metallurgisk ingeniør ) .
Han tilbragte sin barndom i fælleslejligheder. Den fremtidige kunstner blev overladt til sig selv, han kom med sine egne aktiviteter og underholdning. Livet tvang og lærte ham at tænke og træffe beslutninger selvstændigt. "Med Vysotskys ord: "Jeg voksede op som alle Moskva-punkere," husker kunstneren om sin barndom. [2]
Han tænkte ikke seriøst på sit fremtidige erhverv.
Der var en tvist med fyrene i gården: nogen sagde, at det var umuligt at komme ind på Moscow State University uden blat. Jeg vil vædde på, at jeg ville.D. I. Gordeev
I 1958 vandt han væddemålet og blev studerende ved Fakultetet for Mekanik og Matematik ved Moskva Universitet .
På universitetet studerede Dima med entusiasme, ganske let. I mellemtiden tegnede han forskellige karikaturer , portrætter af medstuderende. En ung talentfuld matematiker blev efterladt i sit laboratorium af akademiker A. N. Kolmogorov , en mand med encyklopædisk viden inden for forskellige områder af videnskab og kultur. Portrættet af A. N. Kolmogorov, skrevet af Gordeev, fik berømmelse. [3] [4]
Kolmogorov er en lærer for mig i ordets højeste betydning. Du kan kun lære at arbejde fra en mester i dit håndværk, uanset hvilken virksomhed du laver - musik, maleri, matematik eller drejning.D. I. Gordeev
For Dima Gordeevs selvudvikling som kunstner spillede to aspekter en afgørende rolle: for det første det frie arbejdsregime i Kolmogorovs laboratorium, og for det andet venskabelige relationer og muligheden for ret tæt kommunikation med en strålende person. Den fremtidige kunstner, der arbejder med matematiske problemer, besøgte ofte sin lærers dacha. Men faktisk var han mere engageret i at studere den rigeste samling af kunstalbum indsamlet af A. N. Kolmogorov, hvor han fandt paralleller og mønstre iboende i maleri, musik og poesi. I denne periode stiftede en talentfuld matematiker kendskab til værkerne af Rublev , Michelangelo , El Greco , Rubens og andre store mestre fra fortiden. Han gik på museer og studerede originalerne. [5]
En væsentlig del af Dmitry Gordeevs liv er forbundet med undervisning i matematik på fysik- og matematikkostskolen ved Moskvas statsuniversitet (FMS) (fra 1965 til 1979 [6] [7] ). Han bruger al sin fritid på at male. [5]
I 1969 blev Gordeev indkaldt til militærtjeneste. Kunstnerens talent blev også bemærket der, han var involveret i udsmykning, og samtidig malede han billeder. Ved afslutningen af gudstjenesten var der allerede hundrede malerier. Blandt dem er en række portrætter af militære ledere. Disse portrætter blev efterfølgende købt af en amerikansk kvinde:
Jeg spurgte hende, hvordan vil du så leve med disse "shiziki"? Hun siger: Jeg vil købe et hus i Paris og give dem et separat værelse.D. I. Gordeev
Sønnen Gordeev Denis Dmitrievich (1964) fulgte i sin fars fodspor, blev en professionel kunstner, en populær illustrator [8]
Den første udstilling af kunstnerens værker var på Moskva Institut for Fysik og Teknologi efter anmodning fra kostskolekandidater. [9] De arrangerede også et aftenmøde med kunstneren. Der blev stillet mange spørgsmål, som ofte vedrørte emner, der var "lukket" for det tidspunkt. Gordeevs selvstændige og originale tankegang svarede ikke til den traditionelle ideologiske ordning i disse år og vakte derfor særlig interesse blandt unge.
Der var en periode, hvor non-konforme kunstnere arbejdede som "på bordet". Blandt dem er en gruppe ledet af Oscar Rabin . Kunstnerne i denne gruppe sendte et brev til de højere myndigheder med en anmodning om at tillade en endags udendørs udstilling i Belyaev. De fik ikke tilladelse, men kunstnerne besluttede at komme ud alligevel. Og så iscenesatte myndighederne en såkaldt "subbotnik", hvor bulldozere "knust" kunstnere og malerier. De fyre, der blev begejstrede, tævede nogle udenrigskorrespondenter. Dette forårsagede en lille international skandale, som det skete efter underskrivelsen af Helsinki-aftalen. Som følge heraf blev myndighederne tvunget til at tillade en endagsudstilling i Izmailovo. Det var en stor succes, at de kunstnere, der "sad i krogene" og skrev om hende, lærte af beretningerne om "fjendtlige stemmer". Blandt dem var Gordeev. [5]
Det var søndag den 20. september 1974 . Det var en meget solrig dag, en meget glad atmosfære, folk var venlige. Da vi ankom, tænkte jeg, hvordan jeg skulle hænge mig. Kunstnere, der tidligere kendte til udstillingen, forberedte sig på den. De medbragte stativer, enheder, hvor man kunne sætte billeder. Jeg kom lige med en pose malerier. Og så reddede min tidligere turistoplevelse mig. Jeg tog pælene, lavede et stræk, trak i rebet. Det var kun muligt at udstille værker på signal fra Rabin, da udstillingen kun var tilladt fra 12 til 17 timer. Vi sidder på poser, menneskemængder går allerede rundt, i skoven, for det tilfælde, at brandbilerne er klar. Bag mig hører jeg den ophidsede hvisken fra publikum: "Jeg spekulerer på, hvad de føler der nu?" Så kom opfordringen - afdæk! Og vi begyndte at udstille vores værker. Kunstnerne var omgivet af en stor menneskemængde, der så på og lænede sig tæt op ad malerierne. Nogen råbte: "Kammerater, det er også umuligt at se, lad os træde tre skridt tilbage." Så snart de bevæger sig væk fra billederne i 3-4 trin, så glider nogle raske gamle kvinder ud under hænderne på de forreste, og efter 5 minutter det samme billede igen.D. I. Gordeev
Udstillingen i Izmailovo i 1974 er den første ucensurerede endagsudstilling, Gordeevs første optræden for publikum sammen med andre kunstnere. Malerier blev udstillet i Izmailovo: "The Devil's Seller", "Their Love, My Envy", "Portræt med en statuette", "Konysheva on the Neva Embankment", "Crazy Woman in the Summer Garden".
I vinter-forårssæsonen 1974-1975. en række udstillinger fandt sted. Uafhængige kunstnere kæmpede for at få myndighederne til at lade dem udstille i hallen. Udstillingen var tilladt og blev afholdt i Kulturhuset VDNKh. Der var udstillet mere end hundrede kunstnere med en selvstændig tankegang, forskellige stilarter og skoler.
Dmitry Gordeev kommer til den konklusion, at hans stil er flerfigurede kompositioner. Efter hans mening er det her, at kunstneren skal mestre bogstaveligt talt alle komponenterne i den fine kunst: han skal mestre instruktion; skulle være som en skuespiller; han skal mestre farver, tegning ... På VDNH udstiller han også malerier af denne genre.
Efter udstillingen på VDNKh får Gordeev adskillige fans. På deres opfordring arrangerer han åbent hus-aftener. På disse aftener viser Dima sit arbejde, svarer på spørgsmål, og der opstår stridigheder om en række forskellige emner. [5]
Hovedresultatet af udstillingen på VDNKh var, at uafhængige kunstnere vandt deres ret til at skabe tilbage. I 1976 blev myndighederne tvunget til at give dem lov til at forene sig og skabe en malerafdeling under byudvalget for grafikere. Sektionen modtog sit showroom i kælderen på Malaya Gruzinskaya 28 . Gruppen "Twenty Moscow Artists" eller "Twenty" blev født , som i ti år (1978-1988) var i centrum for det kunstneriske liv. Usædvanlig måde, usædvanlige plot, forfatterne selv - stikkende debattører - blev ikke accepteret af alle. Hvert år samlede de 70-80 tusinde tilskuere fra hele Unionen. De ignorerede ikke hendes opmærksomhed i udlandet - gruppen fik international prestige.
For Gordeev er det årene i kunstnerens virkelige liv. Et fuldblods og glædeligt liv, når kunstneren arbejder hårdt, har adgang til beskueren, og beskueren støtter ham. Skuffelsen fra censorernes alvorlige udtynding af hans udstilling (Dima formåede faktisk ikke at udstille i fuld kraft gennem årene) blev hurtigt helbredt af beskueren og hele udstillingens atmosfære. [5]
Geografien af de lande, hvor Gordeevs malerier er placeret, er meget omfattende. Ejerne af malerierne bor i England, Frankrig, USA, Japan, Indien, Iran, Kina, Belgien, Colombia, Østrig, Jugoslavien, Grækenland, Bolivia, Bulgarien, Spanien, Ungarn, Rumænien, Polen, Italien, Tyskland. "Det er lige meget for mig, hvor de er, det vigtigste er, at de ikke står indespærret, men lever et normalt liv," siger kunstneren. [5]
I 1981 skulle Dmitry Gordeevs personlige udstilling finde sted. Der var plakater over hele byen. Men udstillingen blev lukket af myndighederne (Kulturdepartement og Kulturministeriet i Moskvas byudvalg for CPSU) på grund af kunstnerens manglende vilje til at fjerne 30 værker.
Jeg aftalte med bøjlerne, at de ikke skulle skyde billeder og sidde derhjemme, og jeg lukkede langsomt publikum ind. Da hallen var fuld, låste jeg døren og lukkede den så ud. Tre dage senere bemærkede de øverste myndigheder i de kulturelle fagforeninger dette. De ringede til bøjlerne og beordrede dem til at tage billederne ned.D. I. Gordeev
I mange år solgte Gordeev ikke værker, som han anså for centrale, idet han stolede på "personligt arbejde". En eller anden kommerciel virksomhed ("Af fysiognomi - tidligere Komsomol-arbejdere" - D. Gordeev), efter at have indgået en aftale med kunstneren, sendte en samling af hans malerier til en udstilling i England. Ved at forberede sig til turen mestrede Gordeev hurtigt engelsk så meget, at han læste bøger uden en ordbog. Udstillingen fandt ikke sted, malerierne vendte ikke tilbage. [5]
Tre af de bedste værker fra forskellige perioder af kunstnerens arbejde: et bryllups-selvportræt med hans kone Lyuba, "Disco" (en storslået version med temaet "bacchanalia"), "På udstillingen af tyve" blev stjålet (klippet ude af rammer) fra udstillingen i Zuev-klubben. I det tredje værk bruges ideen: Hvis rammerne fjernes fra lærrederne, så skaber den resulterende sammensætning af heterogene, forskelligartede malerier af udstillingen en slags surrealistisk verden, kunstneren lancerer så at sige beskueren ind i denne verden. Det eneste, der var tilbage af værket, var en pigtail, vævet af resterne af lærred på en båre. Den hænger som en trist påmindelse i hjørnet af værkstedet. Deres skæbne er stadig ukendt. [5]
I 30 år af sin kreative vej har kunstneren skabt mere end hundrede lærreder. Han tog ideerne til malerier direkte fra livet og lagde mærke til scener, som du ikke kunne forestille dig med vilje. Dmitry Gordeevs lærreder er kendetegnet ved "mesterlig realisme", det groteske og øget opmærksomhed på livets "mærkværdigheder". Gordeev overfører den komiske situation til lærredet og oplever utvivlsomt den pikareske glæde, som vi kender fra de gamle hollandske mestres malerier. Gordeevs fællesskab med denne skole understreges endnu mere af overfloden af detaljer.
Dmitry Gordeevs malerier er befolket af dyresælgere fra Moskvas fuglemarked, metropassagerer, byboere, feriegæster på strandene. Grundigheden af efterbehandlingen, der afspejler Gordeevs ønske om at erhverve en håndværksfærdighed, er ikke tilfældig, men forårsaget af selvtræning på gamle mestre, om hvem han selv siger: "Sætningen om, at de er mestre er blevet bevist med tiden . "
Hovedpersonen i Dmitry Gordeevs arbejde er en mand. I hans malerier triumferer livet, det jordiske liv med alle dets charme og laster. Kunstnerens passion for det groteske understreger mangfoldigheden og ikke-trivialiteten i det virkelige liv. Han har evnen til at fange ansigtets, armene, benene, kroppens gestus, som er karakteristiske for den, han skriver, og give ham så at sige "ansigtet er ikke et generelt udtryk".
En hel æra med skiftende synspunkter og værdier er gået gennem kunstnerens liv. Og i dette sammenbrud forbliver Dmitry Gordeev altid tro mod sig selv, arbejder altid på, hvad hans sjæl ligger i. [5]