Wolfe, Virginia

Virginia Woolf
engelsk  Virginia Woolf

Virginia Woolf, 1902
Navn ved fødslen Adeline Virginia Stephen
Fødselsdato 25. januar 1882( 25-01-1882 )
Fødselssted Kensington , Middlesex , England
Dødsdato 28. marts 1941 (59 år)( 28-03-1941 )
Et dødssted Lewes , Sussex , England
Borgerskab  Storbritanien
Beskæftigelse romanforfatter , essayist , selvbiografi , novelleforfatter , dagbogsskriver , litteraturkritiker , forlægger , romanforfatter , kvinderettighedsaktivist , forfatter
År med kreativitet 1904 - 1941
Retning modernisme
Genre drama , prosa
Værkernes sprog engelsk
Autograf
Wikisource logo Arbejder hos Wikisource
 Mediefiler på Wikimedia Commons
Wikiquote logo Citater på Wikiquote
Virginia Woolf stemmeoptagelse
BBC Radio (optaget 29. april 1937) [1] .
Hjælp til afspilning

Virginia Woolf ( / w ʊ l f / [2] ; eng.  Virginia Woolf ; født Adeline Virginia Stephen eng.  Adeline Virginia Stephen ; 25. januar 1882 , Kensington , Middlesex , England  - 28. marts 1941 , Lewes , Sussex , England ) - Britisk forfatter , litteraturkritiker , feminist . Ledende figur i modernistisk litteratur i første halvdel af det 20. århundrede .

I mellemkrigstiden var Woolf en betydningsfuld skikkelse i Londons litterære samfund og medlem af Bloomsbury-gruppen . I 1915 udgav hun sin første roman , Across the Sea gennem sin halvbrors forlag, Duckworth Books . Hendes mest berømte værker omfatter romaner: Mrs. Dalloway (1925), To the Lighthouse (1927) og Orlando (1928) .

Hun er også kendt som essayist, hendes mest bemærkelsesværdige arbejde på dette område er essayet " My own room " (1929), som indeholder den velkendte aforisme : "Enhver kvinde, hvis hun skal skrive, skal har midler og sit eget værelse."

Virginia Woolf blev en af ​​feminismens centrale skikkelser i 1970'erne, hendes arbejde fik stor opmærksomhed og bred dækning i feministiske kredse. Woolfs værker er bredt kendt over hele verden, de er blevet oversat til mere end halvtreds sprog. En stor mængde litteratur er viet til hendes liv og arbejde, hun har også været genstand for skuespil, romaner og film. Virginia Woolf led af alvorlige episoder af psykisk sygdom gennem hele sit liv og begik selvmord ved at drukne sig selv i en flod den 28. marts 1941, i en alder af 59 år .

Livet

Oprindelse

Virginia Woolf (Adeline Virginia Stephen) blev født den 25. januar 1882 på Hyde Park Gate 22 i South Kensington, London [3] , søn af Julia Stephen (født Jackson) (1846-1895) og Leslie Stephen (1832-1904) - forfatter, historiker, essayist, biograf og bjergbestiger [3] . Mor, Julia Jackson, blev født i 1846 i Calcutta , Bengal , Britisk Indien , af John Jackson og Mary Theodosia Petl. John Jackson var den tredje søn af George Jackson og Mary Howard. Mens John Jackson ikke var særlig vigtig for sin familie, var pigerne fra Petl-familien berømte skønheder og bevægede sig i de højeste kredse af det bengalske samfund [4] . Julia Jacksons tante, Julia Margaret Cameron , var en berømt fotograf, mens en anden tante, Virginia, giftede sig med jarlen af ​​Somers og deres datter, Julia Jacksons kusine, var Lady Henry Somerset Julia Jackson flyttede til England med sin mor i en alder af to og tilbragte det meste af sit tidlige liv med en anden af ​​sin mors søstre, Sarah Monkton Petl. Sarah og hendes mand Henry Toby Prinsep en kunst- og litterær salon i Little Holland House , hvor Julia mødte en række kunstnere som Edward Burne-Jones , for hvem hun arbejdede som model .

Julia Jackson var den yngste af tre søstre. Hun opkaldte sin datter, en kommende forfatter, Adeline Virginia, efter sin ældre søster Adeline Maria Jackson (1837-1881) og tante Virginia Pattle [6] . På grund af tante Adelines tragiske død kaldte familien aldrig Virginia fornavnet. The Jacksons var en veluddannet, litterær og kunstnerisk middelklassefamilie [7] . I 1867 giftede Julia Jackson sig med advokaten Herbert Duckworth, men tre år senere blev hun efterladt som enke med tre små børn i armene. Hun var knust, sørgede i lang tid, mistede troen på religion, men blev revet med af filantropi og sygepleje. Julia og Herberts børn var: [8]

Leslie Stephen blev født i 1832 i South Kensington, søn af Sir James Stephen og Lady Jane Catherine Stephen (født Venn), datter af John Venn , rektor for Clapham . Venn-familien var centrum for den evangeliske Clapham- sekt Sir James Stephen var undersekretær ved Colonial Office og var sammen med et andet medlem af Clapham, William Wilberforce , ansvarlig for at vedtage lovforslaget om at afskaffe slaveri i 1833 [3] [9] . I 1849 blev han udnævnt til professor i moderne historie ved University of Cambridge . Som en familie af undervisere, advokater og forfattere repræsenterede Stephens et elite, intellektuelt aristokrati. Som alumne og medlem af University of Cambridge opsagde Leslie sin tidligere tro og position for at flytte til London, hvor det lykkedes ham at blive en velkendt forfatter [10] . Derudover var han glad for vandreture og bjergbestigning. Her er hans beskrivelse: "en tynd, rødskægget ... stærk mand, med en utrolig høj pande, stålblå øjne og en lang, skarp næse." Samme år, som Julia Jackson giftede sig første gang, giftede Leslie sig med Harriet Marian (Minnie) Thackeray (1840-1875), den yngste datter af William Makepeace Thackeray , som fødte ham en datter, Laura (1870-1945). Laura viste sig at være mentalt retarderet og blev til sidst anbragt på en psykiatrisk klinik [11] [12] [13] . Ligesom Julia blev Leslie tidligt enke: Minnie døde i barselsseng i 1875.

Julia Duckworth var venner med Minnie Anns storesøster Isabella Thackeray-Richie  - gennem hende mødtes de fremtidige ægtefæller. Julia blev interesseret i hr. Stephens agnostiske skrifter. Hun var der den aften Minnie døde [14] , passede enken Leslie Stephen og hjalp ham med at flytte ind i hendes hus ved siden af ​​på Hyde Park Gate, så lille Laura kunne lege med sine børn [15] [16] . Begge var fordybet i sorg, og selvom et tæt venskab og intens korrespondance begyndte mellem dem, var de enige om, at deres forhold ikke ville gå ud over venskab [17] . Men i 1877 friede Leslie Stephen til Julia, hvilket hun oprindeligt afslog. Men lidt senere, samme år, blev Ann gift, og Julia gav sit samtykke til Leslie. De giftede sig den 26. marts 1878. Hun var 32 på det tidspunkt, han var 46 [13] [18] . De nygifte flyttede ind i et nabohus, hvor de tilbragte resten af ​​deres liv.

Deres første barn, Vanessa, blev født den 30. maj 1879. Nu skulle Julia tage sig af fem børn, og hun besluttede at begrænse sig til dette [19] . Men på trods af "forholdsregler" (prævention var meget mangelfuld i det 19. århundrede) [19] [20] , resulterede deres forhold i yderligere tre børn i løbet af de næste fire år [19] [7] .

Tidlige år: 1882–1904

1882-1895

Virginia Woolfs tidlige liv kan hentes fra hendes selvbiografiske essays, herunder Reminiscences (1908) [21] , 22 Hyde Park Gate (1921) [22] og A Sketch of the Past (1940) [23] samt Leslie Stephen ( 1932) [24] . Referencer til Virginias barndom kan også findes i hendes skønlitteratur. I To the Lighthouse (1927) [25] er Ramsey-familiens liv kun en tyndt forklædt beretning om familien Stephens i Cornwall. Godrevy Lighthouse  er stedet, hvor hun og hendes familie rejste som barn [26] [17] . Men mellem 1907 og 1940 begyndte Woolf at forstå sin mor og familie generelt bedre og bedre; på dette tidspunkt bliver den ret konventionelle, omend ærede skikkelse af moderen mere og mere detaljeret og omfangsrig [27] .

I februar 1891 begyndte Woolf sammen med sin søster Vanessa at udgive Hyde Park Gate News [28] (modelleret efter det populære magasin Tit-Bits ), der beskriver Stephen-familiens liv [29] . Oprindeligt var Vanessa og Toby de vigtigste bidragydere til artiklerne, men meget snart blev Virginia hovedbidragyderen, og Vanessa blev redaktør. Deres mors reaktion på udgivelsen af ​​det første nummer var: "Det er vist ret smart." Året efter begyndte Stephen-søstrene at illustrere deres tanker med fotografier, som Stella Duckworth gjorde [30] . Et af familiens yndlingsfotografier var Vanessa Bells portræt af sin søster og andre familiemedlemmer i biblioteket i Talland-hjemmet; dette portræt af Leslie Stephen beskriver kærligt i sine erindringer [31] . I 1897 begyndte Virginia at føre sin første dagbog [32] og fortsatte med det i de næste tolv år [33] .

Virginia var, med hendes egne ord, "født ind i en stor familie, ikke velhavende, men velstående forældre, i den meget omgængelige, uddannede, brevskrivende, besøgs- og velformulerede verden i slutningen af ​​det nittende århundrede." [34] I denne tætte familie var der foruden Virginia seks børn: to halvbrødre og en halvsøster (the Duckworths, fra moderens første ægteskab), halvsøsteren Laura (fra faderens første ægteskab) ), en ældre søster, Vanessa, og en bror, Toby; snart dukkede en anden bror op - Adrian . Laura Stephen boede sammen med sin familie, indtil hun blev institutionaliseret i 1891 [35] . Julia og Leslie havde fire børn sammen: [8]

Virginia Woolf blev født den 25. januar 1882 i Hyde Park Gate 22 og boede der indtil sin fars død i 1904 Deres hjem var placeret i den sydøstlige ende af gaden, på en smal blind vej syd for Kensington Road og vest for Albert Hall . I nærheden var Kensington Gardens og Hyde Park, [36] hvor familien gik regelmæssige ture. Dette hus blev bygget i 1846 af Henry Payne og er et af en række enfamiliehuse i den øvre middelklasse. Han blev hurtigt for lille til den voksende familie. På tidspunktet for forældrenes bryllup bestod det af en kælder, to etager og et loft. I juli 1886 bestilte Leslie Stephen arkitekten John Penfold til at udvide boligarealet med en tilføjelse og overbygning. Efter en større renovering i huset blev loftet til beboelse, endnu en etage dukkede op med tre soveværelser og kontor samt badeværelse. Det var et højt, men smalt hus, som på det tidspunkt ikke havde rindende vand. Virginia indrømmede senere, at hun var bange for, at dette tårn kunne vende fra et vindstød.

Tjenerne arbejdede i kælderen. På første sal var der en stue, adskilt af et gardin fra tjenernes køkken, og et bibliotek. På anden sal var Julia og Leslie soveværelser. På næste etage var Duckworth børneværelser. Resten af ​​Stephen børnene besatte yderligere to etager . På loftet, under tagudhænget, var indrettet soveværelser til tjenere, hvortil en bagtrappe førte. Som Virginia skrev: "Opdelingen i vores liv var nysgerrig. Nedenfor var rent samtykke, ovenover rent intellekt. Men der var ingen forbindelse mellem dem” [38] . De var to verdener, George Duckworth og Leslie Stephen, og mor var den eneste bro mellem dem. Huset var dårligt oplyst og proppet med møbler og malerier [39] . De unge Stephens var en tæt gruppe i familien, hvilket ikke reddede dem fra gensidige fornærmelser. Virginia var jaloux på sin mors favorit Adrian, og med Vanessa havde hun lejlighedsvis en kreativ rivalisering. Livet i London var anderledes end sommerferien i Cornwall, deres udendørsaktiviteter bestod hovedsageligt af gåture i den nærliggende Kensington Gardens, hvor de legede gemmeleg og roede både på Round Pond [3] .

Leslie Stephens fremtrædende rolle som redaktør, kritiker og biograf og hans tilknytning til William Thackeray betød, at hans børn voksede op i et miljø fyldt med indflydelse fra Victorian Literary Society . Hyppige gæster i deres hjem omfattede Henry James , George Henry Lewis , Alfred Tennyson , Thomas Hardy , Edward Burne-Jones og gudfaderen fra Virginia, James Russell Lowell . Julia Stephen havde også gode forbindelser. Hendes tante Julia Margaret Cameron, som var blandt dem, der stod bag fotografiets oprindelse, besøgte også familien Stephens' hus. Vanessa var næsten tre år ældre end Virginia. Virginia døbte sin søster "hellig" og var meget mere tilbøjelig til at vise sin intelligens end sin mere reserverede søster. Meget mere end Vanessa ærgrede hun sig over de victorianske boligbyggertraditioner, som blev pålagt dem. Derudover konkurrerede søstrene om Tobys kærlighed [40] . Senere, i 1917, indrømmede Virginia over for Duncan Grant sin ambivalens om denne rivalisering [41] : "Utvivlsomt var en af ​​de orme, der spiste mig indefra, søsterjalousi - jeg mener søsterjalousi ; og for at brødføde ham opfandt jeg så mange myter om hende, at jeg næsten ikke kan skelne sandhed fra fiktion.

Virginia viste en tidlig evne til at skrive. Selvom begge forældre afviste formel kvindelig uddannelse, blev litterært arbejde betragtet som en værdig beskæftigelse for en kvinde, og hendes far støttede hende i denne henseende. Virginia skrev senere: "Fra en ung alder skrev jeg historier på samme måde som Hawthorne, hvor jeg sad på en grøn plyssofa i stuen i St. Ives, mens de voksne spiste." I en alder af fem skrev hun allerede breve og kunne fortælle historier til sin far hver aften. Derefter udviklede han og Vanessa og Adrian en tradition: at sidde i vuggestuen om aftenen, opfinde historier med en efterfølger om deres nærmeste naboer, og i St. Ives om ånderne, der bor i haven. Hendes kærlighed til bøger blev grundlaget for deres tillidsfulde forhold til sin far [3] . Til sin tiende fødselsdag modtog Virginia et blækhus, et strækpapir, en skitsebog og en æske med papirvarer som gaver.

"Talland House" (1882-1894)

Leslie Stephen plejede at gå ture i Cornwall. I foråret 1881 stødte han på et stort hvidt hus i St Ives [42] og lejede det i september samme år [43] . Trods begrænsede faciliteter havde huset en vigtig fordel: en udsigt over Porthminster Bay mod Godrevy Lighthouse [3] , som den unge Virginia kunne se fra vinduerne på øverste etage, og som spillede en vigtig rolle i handlingen i hendes roman To fyrtårnet (1927) [25] . Det var et stort firkantet hus med en terrassehave opdelt af hække og ned til havet [3] . Hvert år mellem 1882 og 1894 lejede familien Stephen Talland House fra midten af ​​juli til midten af ​​september som sommerresidens [3] . Leslie Stephen, der kaldte stedet "pocket paradise" [44] , beskrev det på denne måde: "De sødeste af mine minder ... vores sommerferier, der blev tilbragt i Cornwall, især de tretten sommerferier (1882-1894) i St. Ives. Der lejede vi Talland House, et lille men rummeligt hus, med en have på en eller to hektar op og ned ad bakken, med hyggelige små terrasser adskilt af en escalonia- hæk , en vingård, en køkkenhave og en såkaldt "levada" "bag ham." Ifølge Leslie var det et sted med "utrolig familielykke" [45] .

I både London og Cornwall underholdt Julia konstant og opnåede berømthed blandt sine gæster ved at manipulere deres liv, konstant pandererende, da hun var overbevist om, at alle omkring burde være gift (dette var hendes filantropi i hjemmekredsen) [7] . Som hendes mand bemærkede: "Min Julia - om end med al beherskelse, selvfølgelig - var en rigtig matchmaker." Blandt deres gæster i 1893 var familien Brooke, hvis børn, inklusive Rupert Brooke , legede med Stephen-børnene. Rupert og hans gruppe af Cambridge Neo -Pagans ville spille en vigtig rolle i deres liv på tærsklen til Første Verdenskrig. Cornwall skulle være deres sommerretræte, men Julia Stephen fordybede sig snart her, som i London, i arbejdet med at tage sig af de syge og de fattige . Både ved Hyde Park Gate og ved Talland House bevægede familien sig i lokale litterære og kunstneriske kredse . Deres hyppige gæster var sådanne litterære skikkelser som Henry James og George Meredith, såvel som James Russell Lowell, så Stephen-børnene hørte meget mere intellektuelle samtaler her end i deres mors "Dutch House" [39] . Efter at Julia Stephen døde i maj 1895, rejste familien ikke til Cornwall igen .

For børnene var disse sommerrejser årets vigtigste begivenheder, og Virginias mest levende barndomsminder er ikke i London, men i Cornwall. I et dagbogsoptegnelse dateret den 22. marts 1921, der minder om en sommerdag i august 1890, forklarede hun [46] hvorfor hun følte en sådan forbindelse med Talland House: "Hvorfor er jeg så utroligt og uhelbredelig romantisk omkring Cornwall? Det er vel i fortiden; Jeg ser børn rende rundt i haven... Jeg hører havets brusen om natten... Næsten fyrre år af livet, og alt er bygget på dette, alt er gennemsyret af dette. Der er mange ting, jeg aldrig vil forklare” [46] [3] [47] . Cornwall påvirkede hendes arbejde, især St. Ives-trilogien, som omfattede romanerne Jacob's Room (1922) [48] , To the Lighthouse (1927) [48] og The Waves (1931) [49] [50] .

1895-1904

Julia Stephen blev syg af influenza i februar 1895 og kom sig aldrig helt, hun døde den 5. maj, da Virginia kun var 13 år gammel [51] . Det var et vendepunkt i hendes liv og begyndelsen på hendes kamp med psykisk sygdom [3] . I det væsentlige var hendes liv opdelt i to dele. På tidspunktet for deres mors død rejste Duckworths til udlandet, og Stella vendte straks tilbage for at overtage opdragelsen af ​​børnene. Den sommer, i stedet for at tage til St. Ives, tog Stephens til landsbyen Freshwater , hvor flere medlemmer af Julias familie boede. Det var der, Virginia fik det første af sine mange nervøse sammenbrud, og Vanessa blev tvunget til at tage sig af Virginia [51] . Året efter blev Stella forlovet med Jack Hills, og de giftede sig den 10. april 1897, hvilket gjorde Virginia endnu mere afhængig af sin storesøster.

George Duckworth påtog sig også en del af pasningen af ​​børnene, hans opgave var at bringe dem ind i samfundet. Først formåede Vanessa, og derefter Virginia, ikke at komme ud, samfundet tiltrak Virginias skarpe kritik af de sædvanlige forventninger til unge overklassekvinder: "Samfundet i de dage var en fuldstændig inkompetent, selvtilfreds, hensynsløs maskine. Pigen havde ingen chance for at stå imod hans hugtænder. Ingen andre ønsker - for eksempel at tegne eller skrive - kan tages seriøst" [38] . Hendes prioritet var at bevæge sig væk fra den victorianske konvention i stueetagens stue og ind på sit værelse for at forfølge sine skriveforhåbninger. Hun gentog denne kritik i sin roman To the Lighthouse (1927), hvor hun beskrev fru Ramsay: "En ugift kvinde har savnet livets bedste."

Stella Duckworths død den 19. juli 1897 efter lang tids sygdom [52] var endnu et slag mod Virginias velbefindende [53] . Woolf beskrev perioden efter hendes mors og Stellas død som "1897-1904 - syv ulykkelige år", med henvisning til "skæbnens pisk, der meningsløst og grusomt dræbte to mennesker, der skulle gøre disse år lykkelige, normale og naturlige". I april 1902 blev deres far syg, selvom han blev opereret senere samme år, kom han sig aldrig helt og døde den 22. februar 1904 [54] . Virginias fars død fremkaldte endnu et nervøst sammenbrud [55] . Virginia ville senere beskrive denne hændelse som en, hvor hun blev ramt i rækkefølge som en "knækket dukke" med stadig krøllede vinger [3] . Dukken optræder mange gange i Woolfs værk, men den "knækkede dukke" var et billede, der er blevet en metafor for dem, der udforsker forholdet mellem Woolf og ulykke [56] . På tidspunktet for hans død var Leslie Stephens nettoværdi £ 15.715 [57] .

Uddannelse

I slutningen af ​​det 19. århundrede var uddannelse skarpt opdelt efter kønslinjer, hvilket Virginia kraftigt fordømte. Hendes brødre blev sendt i skole, i familier som Stephen blev drengene sendt til private skoler, kostskoler og universiteter. Piger, hvis de fik en uddannelse, modtog den fra deres forældre, guvernanter og pædagoger. Virginia blev undervist af sine forældre. Bagerst i deres stue var et lille værelse med mange vinduer, som de fandt ideelt til stille skrivning og tegning. Julia lærte børnene latin, fransk og historie, og Leslie underviste i matematik. De fik også klaverundervisning. En tilføjelse til deres lektioner var børnenes ubegrænsede adgang til Leslie Stephens enorme bibliotek, hvilket udsatte dem for meget af den litterære kanon , hvilket resulterede i, at de havde større læsedybde end deres Cambridge-samtidige. Reading Virginia er blevet beskrevet som "grådig". Hun huskede senere [58] :

Selv i dag kan der være forældre, der stiller spørgsmålstegn ved klogskaben i at tillade en femten-årig pige frit at bruge et stort og fuldstændig uopdyrket bibliotek. Men min far tillod det. Der var visse fakta - meget kort, meget genert nævnte han dem. Og alligevel, "læs hvad du vil," sagde han, jeg kunne låne alle hans bøger uden at spørge om tilladelse.

Efter at have afsluttet gymnasiet studerede alle drengene i familien på University of Cambridge . Det fik pigerne lidt indirekte gavn af, da drengene præsenterede dem for deres venner. En anden kilde til viden var deres fars venners samtaler. Leslie Stephen beskrev sin omgangskreds som følger: "De fleste af dem elskede litteratur, smarte unge forfattere og advokater, for det meste radikale. Vi mødtes onsdag og søndag aften, røg og drak, diskuterede universet og reformbevægelsen.”

Senere, mellem 15 og 19 år, kunne hun tage eksamen. Hun tog kurser i oldgræsk, latin og tysk, såvel som kontinental og engelsk historie, på kvindeafdelingen på King's College London , nær det nærliggende Kensington Square mellem 1897 og 1901. Hun studerede græsk under den eminente lærde George Charles Winter Warr, professor i klassisk litteratur. Derudover deltog hun i privatundervisning i tysk, græsk og latin. En af hendes mentorer var Clara Pater (1899-1900) [59] [60] [61] . En anden var Janet Case som bragte hende ind i kvinderettighedsbevægelsen, og hvis nekrolog Virginia senere skrev i 1937. Læringsoplevelsen førte til hendes essay fra 1925 om ikke at kunne græsk [62] . Hendes tid på college bragte hende i kontakt med nogle af de tidlige reformatorer af kvinders videregående uddannelse , såsom Lillian Faithfull . Hendes søster Vanessa kom også ind på dette college. Selvom Stephen-pigerne ikke kunne deltage i Cambridge, var de dybt påvirket af deres brødres oplevelser der. Da Toby ankom til Trinity i 1899, blev han ven med en kreds af unge mennesker, herunder Clive Bell , Lytton Strachey , Leonard Wolfe og Saxon Sidney-Turner som han snart introducerede for sine søstre ved Trinity Ball i maj 1900. Disse mennesker dannede en læsegruppe, som de kaldte "Midnatssamfundet" [63] .

Relationer til familien

Selvom Virginia udtrykte den opfattelse, at hendes far var hendes yndlingsforælder, og selvom hun kun var tretten år gammel, da hendes mor døde, var hun dybt påvirket af sin mor gennem hele sit liv. Virginia udtalte, at "vi tænker gennem vores mødre, hvis vi er kvinder", billedet af hendes mor blev gentagne gange beskrevet i hendes dagbøger [64] , breve [65] og i en række selvbiografiske essays, herunder: "Erindringer" (1908) [21] , "22 Hyde Park Gate" (1921) [22] og "A Sketch of the Past" (1940) [23] . I To the Lighthouse (1927), [25] forsøger kunstneren Lily Briscoe at tegne Mrs. Ramsay, en kompleks karakter baseret på Julia Stephen.

Virginia Woolf gjorde også en klar skelnen mellem sin mors arbejde og "den drilske filantropi, som andre kvinder udøver så selvtilfreds og ofte med katastrofale resultater." Hun beskrev sin grad af empati, involvering, dømmekraft og beslutsomhed, såvel som sin følelse af ironi og absurditet. Julia Stephen håndterede sin mands depressioner og hans behov for opmærksomhed, som ærgrede sig over hendes børn, hun opbyggede hans selvtillid, tog sig af sine forældre under deres sidste sygdom og havde mange ansvar uden for hjemmet, som til sidst slidte hende ned. Hendes hyppige fravær og hendes mands krav indgydte hendes børn en følelse af usikkerhed, som havde en varig virkning på hendes døtre. Når hun overvejede krav fra sin mor, beskrev Woolf sin far: "Femten år ældre end hende, kompleks, krævende, afhængig af hende" [66] . Hun mente, at hendes opmærksomhed burde have været rettet mod børnene, hun sagde, at hun sjældent havde tid alene med sin mor på grund af det faktum, at "nogen konstant blandede sig med dem." Woolf var ambivalent omkring alt dette, men søgte stadig at adskille sig fra denne model af absolut uselviskhed. Samtidig beundrede hun styrken af ​​sin mors feminine idealer. I betragtning af Julias hyppige fravær var Stephen-børnene i stigende grad afhængige af Stella Duckworth, som efterlignede sin mors uselviskhed, som Woolf skrev: "Stella var altid en fremragende værtinde ... dette var hendes livs hovedsag" [67] .

Julia Stephen beundrede sin mands sind, hun vidste godt, hvad der var i hans sind, men tænkte lidt på sit eget. Som Woolf bemærkede: "Hun forklejnede aldrig sine egne værker, idet hun betragtede dem, hvis de var korrekt udført, lige, skønt forskellige, i betydning med hendes mands værker" [7] . Hun troede på sin rolle som "familiens centrum" og den person, der holdt alle sammen, med en stærk følelse af, at den vigtigste og mest værdifulde kvalitet var loyalitet. Af Wolfes to forældre var Julia "nervøs, energisk og dominerende i familien" [68] . Mens Virginia mest identificerede sig med sin far, hævdede Vanessa, at hendes mor var hendes yndlingsforælder . Angelica Garnett huskede, at Virginia spurgte Vanessa "hvilken forælder hun bedst kan lide", Vanessa betragtede spørgsmålet "et som ingen burde stille", men hun svarede utvetydigt "Mor" 68] . Virginia udtrykte dog sin mors rolle på denne måde: "Selvfølgelig var hun der, i centrum af denne store forsamling, det rum, der var barndommen, hun var der fra begyndelsen" [70] . Virginia lagde mærke til, at hendes halvsøster, Stella, levede i fuldstændig lydighed over for sin mor og legemliggjorde hendes idealer om kærlighed og service til familien [71] . Virginia indså hurtigt, at sygdom ligesom hendes far var den eneste sikre måde at få hendes mors opmærksomhed på, som var stolt af hendes omsorg for de syge.

Et andet problem, børnene skulle håndtere, var Leslie Stephens karakter, Woolf beskrev ham som en "tyrannfar" [72] . Til sidst blev hun dybt ambivalent over for sin far. Han gav hende sin ring til hendes atten års fødselsdag, og hun var dybt, følelsesmæssigt knyttet til ham som en litterær figur, der skrev om sin "store hengivenhed til ham". Og alligevel, ligesom Vanessa, så hun ham som en voldtægtsmand og en tyrann. Hele sit liv havde hun en ambivalent følelse over for ham. Som teenager var han for hende "en fremragende victorianer og tyrann", men da hun blev ældre, begyndte hun at indse, hvor meget hun var knyttet til ham: "Jeg gravede i gamle breve og huskede min far ... så ærligt , rimelig og gennemsigtig, uddannet, i besiddelse af et kræsent og subtilt sind." Hun var fascineret af sin far, men fordømte også Leslie Stephen: ”Hun (hendes mor) forlod mig, men da den gamle slyngel gjorde det samme... Jeg tror, ​​jeg var mere som ham end hende, og derfor er jeg mere kritisk , men han var en dejlig og fantastisk person" [3] .

seksuelt misbrug

Virginia Woolf har udtalt ved adskillige lejligheder, at hun konstant blev seksuelt misbrugt i løbet af sin tid på Hyde Park Gate, misbruget kunne være en mulig årsag til hendes psykiske problemer, selvom en række andre faktorer er sandsynlige [73] . Hun hævdede, at Gerald Duckworth først misbrugte hende, da hun var seks år gammel. Det er blevet foreslået, at dette førte til hendes livslange seksuelle frygt og modstand fra mænd [3] . Ifølge samtidige blev Stephen-døtrene seksuelt misbrugt af deres ældre Duckworth-halvbrødre og deres fætter James Kenneth Stephen (1859-1892), i hvert fald af Stella Duckworth. Det menes, at Laura også blev misbrugt [74] . Den mest slående beretning om dette er af Louise DeSalvo [75] , men andre samtidige og biografer er mere forsigtige med dette spørgsmål [76] [77] . Hermione Lee hævder, at "beviserne er stærke nok og alligevel tvetydige til at åbne vejen for modstridende psykobiografiske fortolkninger, der skaber vidt forskellige former for Virginia Woolfs indre liv" [78] .

Bloomsbury: 1904–1940

Gordon Square (1904-1907)

Efter deres fars død var familien Stephens første tilskyndelse at flygte fra det dystre hus med mere sørgende, og de gjorde det med det samme, ledsaget af George, der tog afsted til Manorbier Pembrokeshires kyst den 27. februar. Der tilbragte de en måned, og det var der, Virginia først indså, at hendes skæbne var at blive forfatter, som hun husker i sin dagbog dateret den 3. september 1922 [46] . De fortsatte derefter deres søgen efter deres nyvundne frihed og tilbragte april i Italien og Frankrig, hvor de mødtes igen med Clive Bell [79] . Virginia oplevede derefter sit andet nervøse sammenbrud og sit første selvmordsforsøg den 10. maj. Hun kom sig i løbet af de næste tre måneder [80] .

Før deres fars død diskuterede familien Stephens behovet for at forlade South Kensington til West End , med dets tragiske minder og forældrebånd [81] . George Duckworth var 35, hans bror Gerald var 33. Resten af ​​Stephen-børnene var mellem 20 og 24 år. Virginia var 22 år gammel. Vanessa og Adrian besluttede at sælge huset i Hyde Park Gate i det respektable South Kensington og flytte til Bloomsbury . Bohemian Bloomsbury, med sine karakteristiske, grønne pladser, virkede afsides nok, geografisk og socialt, til at være et meget billigere område at leje. De arvede lidt og var usikre på deres økonomi [82] . Derudover var Bloomsbury tæt på Slade-skolen hvor Vanessa dengang studerede. Mens Gerald var ret glad for at komme videre og finde sig selv en bachelorvirksomhed, besluttede George, som altid havde påtaget sig rollen som forældre, at ledsage dem, og dette førte til deres store skuffelse [82] . Det var på det tidspunkt, at Lady Margaret Herbert trådte ind i deres liv, som George friede til og giftede sig med i september, og overlod Stephens til deres egne enheder .

Vanessa fandt et hjem på Gordon Square 46 Bloomsbury, og de flyttede dertil i november for at få selskab af Virginia, som var kommet sig nok. Det var på Gordon Square, at familien Stephens regelmæssigt begyndte at modtage Tobys intellektuelle venner i marts 1905. Deres omgangskreds, som hovedsageligt kom fra Cambridge, omfattede forfatterne Saxon Sidney-Turner , Lytton Strachey og kritikerne Clive Bell og Desmond McCarthy , som de mødtes med om torsdagen, senere blev disse møder kendt som "Thursday Club" [84] . Disse mennesker blev kernen i en intellektuel kreds af forfattere og kunstnere kendt som Bloomsbury-gruppen [63] [85] . Senere omfattede det John Maynard Keynes (1907), Duncan Grant (1908), Edward Morgan Forster (1910), Roger Fry (1910), Leonard Woolf (1911) og David Garnett (1914) [86] [87] .

I 1905 besøgte Virginia og Adrian Portugal og Spanien. Clive Bell friede til Vanessa, men hun afslog det, mens Virginia begyndte at undervise i aftentimer på Morley College , og Vanessa tilføjede endnu en begivenhed til sin kalender med torsdagsklubben , dedikeret til at diskutere og derefter udstille deres malerier 63] [88] . Denne begivenhed introducerede flere nye mennesker til deres klub, herunder Vanessas venner såsom Henry Lamb og Gwen Darwin , og atten-årige Katherine Laird Cox (1887-1938) [89] . Selvom Virginia faktisk aldrig mødte Katherine, spillede hun meget senere en vigtig rolle i sit liv. Catherine og andre nye medlemmer bragte Bloomsbury-gruppen i kontakt med en anden, lidt yngre, gruppe af Cambridge-intellektuelle, som Stephen-søstrene gav navnet "Neopagans". "Torsdagsklubben" varede indtil 1913 [90] .

Året efter, 1906, led Virginia yderligere to tab. Hendes elskede bror Toby, som kun var 26 år gammel, døde af tyfus efter en familierejse til Grækenland og umiddelbart efter accepterede Vanessa Clives tredje forslag [91] [92] . Vanessa og Clive blev gift i februar 1907, og deres fælles interesse for avantgardekunst ville have en vigtig indflydelse på Woolfs fremtidige udvikling som forfatter . Med Vanessas ægteskab havde Virginia og Adrian brug for at finde et nyt hjem .

Fitzroy Square (1907-1911)

Virginia flyttede ind på 29 Fitzroy Square Street april 1907, huset på den vestlige side af gaden, som tidligere var besat af George Bernard Shaw . Begge søstre fortsatte med at rejse sammen og besøgte Paris i marts. Adrian havde nu en meget større rolle at spille i Virginias liv, og de genåbnede klubben torsdage i oktober i deres nye hjem, mens Gordon Square blev spillested for stykket "Reading Society" i december. I denne periode begyndte gruppen i stigende grad at udforske progressive ideer, først i tale og derefter i adfærd, proklamerede Vanessa i 1910 et libertært samfund med seksuel frihed for alle [95] .

I mellemtiden begyndte Virginia at arbejde på sin første roman, Melymbrosia, som til sidst blev kaldt Away by Sea (1915) [96] [97] . Vanessas første barn, Julian, blev født i februar 1908, og i september rejste Virginia med Clive til Italien og Frankrig . Det var i løbet af denne tid, at rivaliseringen mellem Virginia og Vanessa genopstod, en flirt med Clive, som han gengældte, og som varede fra 1908 til 1914, da hendes søsters ægteskab allerede var i ruiner . Den 17. februar 1909 friede Lytton Strachey til Virginia og hun accepterede, men så trak han sit forslag tilbage [100] .

Det var, mens hun var på Fitzroy Square, at spørgsmålet opstod om, at Virginia havde brug for et roligt tilflugtssted på landet, hun havde brug for seks ugers hvile og behandling, så hun søgte at komme så langt væk fra London som muligt. I december stoppede hun og Adrian ved Lewes og begyndte at udforske Sussex-området omkring byen. Hun begyndte at drømme om sit eget hus, ligesom St Ives, men tættere på London. Hun fandt hurtigt ejendom i nærliggende Firla , og bevarede et forhold til området resten af ​​sit liv [101] [102] .

Hoax på Dreadnought

Adskillige medlemmer af Bloomsbury-gruppen blev kendt i 1910 med Dreadnought Hoax , hvor Virginia deltog ved at forklæde sig som en mand af abessinisk , kongeligt blod. Hendes fulde beretning fra 1940 om svindel blev opdaget og offentliggjort i en erindringsbog samlet i en udvidet udgave af The Platform of Time (2008) [103] .

Brunswick Square (1911-1912)

I oktober 1911 sluttede lejemålet på Fitzroy Square, og Virginia og Adrian besluttede at opgive deres Fitzroy Square-hjem til fordel for en anden boligstruktur, og flyttede ind i et fire-etagers hus på 38 Brunswick Square i selve Bloomsbury, i november. Virginia så dette som en mulighed: "Vi vil prøve alle slags eksperimenter," fortalte hun Ottoline Morrell . Adrian besatte anden sal, mens Maynard Keynes og Duncan Grant delte første sal mellem to [104] . Denne aftale for en enkelt kvinde blev betragtet som skandaløs, og George Duckworth var forfærdet. Huset var placeret ved siden af ​​" Foundling Hospital ", som meget morede Virginia, som en enkelt kvinde uden en ledsager. Catherine Cox skulle oprindeligt være involveret i disse forberedelser, men modstand kom fra Rupert Brooke, som var involveret med hende og tvang hende til at droppe ideen [102] . I huset indrettede Duncan Grant Adrian Stephens værelser [105] .

Ægteskab med Leonard Woolf: 1912–1941

Leonard Wolfe var en af ​​Toby Stephens venner og mødte Stephen-søstrene i Tobys hjem under deres besøg på majbal i 1900 og 1901. Han huskede dem i "hvide kjoler og store hatte, med paraplyer i hænderne, deres skønhed var bogstaveligt talt betagende." For ham var de "tavse, truende og foruroligende" [106] .

Woolf mødte ikke formelt Virginia før den 17. november 1904, da han spiste middag med Stephens på Gordon Square for at sige farvel, før han tog afsted til embedsværket i Ceylon , selvom hun kendte til ham fra Tobys historier. Under dette besøg bemærkede han, at hun var helt stille under måltiderne og så syg ud [107] . I 1909 inviterede Lytton Strachey Wolfe til at fri til hende. Det gjorde han, men fik intet svar. I juni 1911 vendte han tilbage til London for et års orlov, men tog ikke tilbage til Ceylon [108] . I England fornyede Leonard igen sine kontakter med familie og venner. Tre uger efter sin ankomst spiste han middag med Vanessa og Clive Bell på Gordon Square den 3. juli, hvor de senere fik selskab af Virginia og andre medlemmer af det, der senere skulle blive kendt som Bloomsbury-gruppen. Leonard daterer gruppens dannelse til den nat [109] . I september bad Virginia Leonard om at komme og besøge hende i Little Talland House i Firle, Sussex, i weekenden. Efter den weekend begyndte de at se hinanden oftere [110] .

Den 4. december 1911 flyttede Leonard ind i Menage på Brunswick Square, hvor han indtog et soveværelse og en stue på fjerde sal, og begyndte at se Virginia konstant, og i slutningen af ​​måneden besluttede han, at han var forelsket i hende . 111] . Den 11. januar 1912 friede han til hende, hun bad om betænkningstid, så han bad om forlængelse af sin ferie, og efter at have fået afslag tog han sin afsked den 20. maj [112] . Han fortsatte med at forfølge Virginia, i et brev dateret 1. maj 1912 forklarede hun, hvorfor hun ikke godkendte dette ægteskab [113] . Men den 29. maj fortalte Virginia Leonard, at hun ville giftes med ham, og de blev gift den 10. august på St. Pancras registerkontor [114] [115] . Det var på dette tidspunkt, at Leonard først blev opmærksom på Virginias ustabile mentale tilstand . Woolfs fortsatte med at bo på Brunswick Square indtil oktober 1912, hvor de flyttede ind i en lille lejlighed, 13 Clifford Inn længere mod øst (senere revet ned ) . På trods af hans lave materielle status (Woolf omtalte Leonard som en "tiggerjøde" under deres forlovelse), havde parret et tæt bånd. I 1937 skrev Woolf i sin dagbog: ”At elske efter 25 års adskillelse er uudholdeligt ... vi ser, at det er en stor fornøjelse at ønske, at være hustru. Og vores ægteskab er så tilfredsstillende.” [118] . Men i 1913 forsøgte Virginia selvmord [100] .

I oktober 1914 flyttede Leonard og Virginia Woolf fra Bloomsbury og det centrale London til Richmond , hvor de boede på 17 The Green, hvilket Leonard diskuterede i sin selvbiografi Beginning Again (1964) [119] . I begyndelsen af ​​marts 1915 flyttede parret igen til det nærliggende Hogarth House, Paradise Road [120] , hvorefter de navngav deres forlag [121] . Virginias første roman, A Sea Away [96] , blev udgivet i 1915, efterfulgt af endnu et selvmordsforsøg. På trods af indførelsen af ​​militær værnepligt i 1916 blev Leonard løsladt på medicinske grunde [121] [122] .

Mellem 1924 og 1940 vendte Woolfs tilbage til Bloomsbury og lejede i ti år på 52 Tavistock Square , de drev Hogarth Press fra kælderen, hvor Virginia også havde et skriveværelse 124] . I maj 1925 blev Mrs. Dalloway udgivet . I 1927 udkom hendes næste roman, To the Lighthouse,[25] , og året efter forelæste hun om kvinder og fiktion ved University of Cambridge og udgav Orlando i oktober . Hendes to Cambridge-forelæsninger blev derefter grundlaget for hendes essay "A Room of Her Own" [127] i 1929 [123] . Virginia skrev også skuespillet The Freshwaters, baseret på hendes oldemand Julia Margaret Camerons liv og iscenesat i hendes søsters studie på Fitzroy Street 1935 . Året 1936 var præget af endnu et sammenbrud af hendes helbred efter færdiggørelsen af ​​romanen Årene [129] [123] .

Woolfs sidste residens i London var 37 Mecklenburg Square (1939-1940), ødelagt under Blitz i september 1940; en måned senere blev deres tidligere hjem på Tavistock Square også ødelagt. Derefter gjorde de Sussex til deres permanente hjem . Woolfs blev sortlistet af briterne til arrestation og formentlig likvidation i tilfælde af en vellykket nazistisk invasion [131] .

Hogarth Press (1917-1938)

Virginia begyndte at bogbinde som en hobby i oktober 1901, i en alder af 19, [132] [133] The Woolfs havde i nogen tid diskuteret at oprette et forlag, og i slutningen af ​​1916 begyndte de at lægge planer. Efter at have rådført sig med Excelsior Printing Company begyndte de at købe forsyninger og levere på Farringdon Road marts 1917, hvorefter en trykkemaskine blev sat op til middagsbordet i Hogarth House, snart udgivet af Hogarth Press. begyndte sit arbejde [133] .

Deres første udgivelse var Two Stories i juli 1917, som inkluderede historierne "The Mark on the Wall" (af Virginia Woolf) og "Three Jews" (af Leonard Woolf ) . Bogen bestod af 32 sider, indbundet og syet i hånden, og illustreret med træsnit designet af Dora Carrington . Illustrationerne var vellykkede, hvilket fik Virginia til at bemærke, at forlaget var "særligt god til at trykke billeder". Processen tog to en halv måned med et oplag på 150 eksemplarer [135] . Andre noveller fulgte, herunder "Kew Gardens" (1919) [136] , med illustrationer af Vanessa Bell [100] . Efterfølgende tilføjede Bell yderligere illustrationer til at dekorere hver side af teksten [137] .

Ydermere udgav Hogarth Press romanerne om Virginia sammen med værker af Thomas Stearns Eliot , Lawrence Van der Post og andre [138] . Forlaget bestilte også værker af moderne kunstnere, herunder Dora Carrington og Vanessa Bell. Woolf mente, at for at bryde fri fra et patriarkalsk samfund, havde kvindelige forfattere brug for "deres eget rum" til at udvikle sig, og fantaserede ofte om et "outsider-samfund", hvor de ville skabe et virtuelt privat rum for sig selv gennem deres forfatterskab for at udvikle en feministisk samfundskritik . Selvom Woolf aldrig skabte et "outsider-samfund", kom Hogarth Press så tæt på det, som Woolfs valgte at udgive bøger af forfattere, der havde ukonventionelle synspunkter for at danne et læsefællesskab . Til at begynde med koncentrerede forlaget sig om små eksperimentelle udgivelser, af ringe interesse for store kommercielle forlag. Indtil 1930 hjalp Woolf ofte sin mand med at trykke bøger på forlaget, da de ikke havde penge til ansatte [139] . Virginia opgav sine interesser i 1938, efter et tredje selvmordsforsøg. Efter at bygningen blev bombet i september 1940, blev forlaget flyttet til Letchworth for resten af ​​krigen . Begge ægtefæller var internationalister og pacifister og mente, at fremme af forståelse mellem folk var den bedste måde at undgå endnu en verdenskrig. De besluttede helt bevidst at udgive værker af udenlandske forfattere, som den britiske læsende offentlighed ikke kendte til [139] . Den første ikke-britiske forfatter, de udgav, var den sovjetiske forfatter Maxim Gorky [133] .

erindringsklub

I 1920 blev efterkrigstiden genetableret Bloomsbury-gruppen kaldet Memoir Club, der, som navnet antyder, fokuserede på selvskrivende erindringer på Marcel Prousts måde og inspirerede nogle af de mest indflydelsesrige bøger i det 20. århundrede. Gruppen, som var blevet spredt af krigen, blev genindkaldt af Mary McCarthy , som fungerede i henhold til reglerne modtaget fra Cambridge Apostles ”, en eliteuniversitetsdebatklub, som mange af dem var medlemmer af. Disse regler understregede åbenhed og åbenhed. Af de 125 indsendte erindringer bidrog Virginia til tre, som blev udgivet posthumt i 1976, i den selvbiografiske antologi Moments of Being . De fik navnene: "22 Hyde Park Gate" (1921), "Old Bloomsbury" (1922) og "Am I a Snob"? (1936) [142] .

Forholdet til Vita Sackville-West

Bloomsbury-gruppens etos tilskyndede til en liberal tilgang til seksualitet. Den 14. december 1922 [143] mødte Woolf forfatteren og gartneren Vita Sackville-West , kone til Harold Nicholson , mens han spiste med Clive Bell [123] . Dagen efter skrev hun i sin dagbog og nævnte mødet med "en smukt begavet aristokrat, Vita Sackville-West" [144] . På det tidspunkt var Sackville-West den mere kommercielt og kritisk succesrige forfatter , [145] og det var først efter hendes død, at Woolf blev betragtet som en bedre forfatter [ 146] Kort efter de mødtes indledte de et meget tæt og intimt forhold, som ifølge Sackville-West i et brev til hendes mand dateret den 17. august 1926 kun var to gange [147] . Dette forhold nåede sit højdepunkt mellem 1925 og 1928 og blev til sidst et venskab i 1930'erne, selvom Woolf også havde en tendens til at vise sine affærer med andre kvinder i hendes inderkreds, såsom Sybil Colefax Comtesse de Polignac [148] . Denne periode med intimitet viste sig frugtbar for begge forfattere, Woolf skrev tre romaner: To the Lighthouse (1927), Orlando (1928) og The Waves (1931), samt en række essays, herunder Mr. Bennett og Mrs. Brown" (1924) [149] og "Et brev til en ung digter" (1932) [150] [145] .

Sackville-West arbejdede utrætteligt for at øge Woolfs selvværd ved at opmuntre hende til ikke at se sig selv som en sygdomsudsat eneboer, der skal gemme sig fra verden, men snarere roste Virginia for hendes livlighed, vid, sundhed, intelligens og præstation som forfatter . . Sackville-West tvang Woolf til at revurdere sig selv ved at udvikle et mere positivt selvbillede og en følelse af, at hendes arbejde var et produkt af hendes styrker snarere end hendes svagheder [151] . Fra en alder af femten, troede Woolf på hendes fars og læges råd om, at læsning og skrivning var dårligt for hendes nervøse tilstand, hvilket krævede et regime med fysisk arbejde såsom havearbejde for at forhindre fuldstændig nervøst kollaps. Dette førte til, at Woolf brugte en masse tid på obsessivt at udføre denne form for fysisk arbejde .

Sackville-West var den første til at argumentere over for Woolf, at hun var blevet fejldiagnosticeret, og at det ville være meget bedre at læse og skrive for at berolige hendes nerver; hendes råd blev accepteret [151] . Under påvirkning af Sackville-West lærte Woolf at klare sine nervøse lidelser ved at skifte mellem forskellige former for intellektuel aktivitet, såsom læsning, skrivning og boganmeldelser, i stedet for at spilde sin tid på fysiske øvelser, hvilket tærede hendes styrke og forværrede hendes nerver [151] . Sackville-West valgte den økonomisk ustabile Hogarth Press til at udgive sit arbejde for at hjælpe Woolfs økonomisk. Seducers in Ecuador, Sackville-Wests første roman udgivet af dette forlag, var ikke en succes, og solgte kun 1.500 eksemplarer i det første år, men hendes næste udgivet af dem, The Edwardians, blev en bestseller og solgte 30.000 eksemplarer i de første seks måneder [151] . Sackville-West-romanerne, selvom de ikke er typiske for Hogarth Press, reddede Woolfs fra økonomiske problemer . Woolf satte dog ikke altid pris på, at det var Sackville-Wests bøger, der holdt deres forlag rentabelt . Den økonomiske velstand, som det gode salg af Sackville-West-romanerne gav, gjorde det til gengæld muligt for Woolf at påtage sig mere eksperimenterende arbejde, såsom romanen Bølgerne .

I 1928 introducerede Woolf Vita Sackville-West i Orlando, en fantasybiografi  , hvor den eponyme karakter strækker sig over tre århundreder og begge køn. Den blev udgivet i oktober, kort efter at de to kvinder tilbragte en uge sammen i Frankrig, i september samme år [152] . Nigel Nicholson , Vita Sackville-Wests søn, skrev: "Vitas indflydelse på Virginia er fuldt ud indeholdt i Orlando, det længste og mest charmerende kærlighedsbrev i litteraturen, hvor hun udforsker Vita, væver hende gennem forskellige tidsaldre, kaster hende fra det ene køn til det andet, leger med hende, klæder hende i pelse, blonder og smaragder, driller hende, flirter med hende, indhyller hende i et slør af tåge . Efter deres romantik sluttede, forblev de to kvinder venner indtil Woolfs død i 1941. Virginia Woolf forblev også tæt på sine overlevende slægtninge, Adrian og Vanessa .

Sussex: 1911–1941

Virginia havde brug for et landsted for at hvile, og den 24. december 1910 fandt hun et hus til leje i Firle, Sussex, nær Lewes. Hun overtog lejemålet og overtog huset måneden efter og kaldte det "Little Talland House", til minde om sit barndomshjem i Cornwall, selvom det i virkeligheden var en ny rødgavlvilla på hovedgaden overfor rådhuset [155] [156] . Lejemålet var kortvarigt, og i oktober fandt han og Leonard Wolfe Ashchem House i Ashchem, et par miles mod vest . Huset for enden af ​​den træbeklædte vej var et underligt smukt regency gotisk hus i et afsondret område . Hun beskrev den som "flad, bleg, fredfyldt, gul-hvid, uden elektricitet eller vand, og angiveligt beboet af spøgelser" [158] . Hun lejede en lejlighed i fem år med Vanessa i det nye år [157] og de flyttede ind i den i februar 1912, hvor de holdt en housewarming-fest [159] [160] .

Det var i Ashchem, at Woolfs tilbragte deres bryllupsnat senere samme år. I Ashkhem nedskrev hun begivenhederne i de weekender og ferier, de tilbragte der, i sin dagbog, hvoraf en del senere blev offentliggjort i 1953 [161] . Med hensyn til kreativ skrivning blev Away By Sea afsluttet der, og det meste af Day and Night . Ashham gav Woolf tiltrængt lindring fra tempoet i London-livet og var stedet, hvor hun fandt lykken, som hun beskrev i sin dagbog den 5. maj 1919: ”Åh, men hvor var vi glade i Ashham! Det var den mest melodiske tid. Alt gik så frit - men jeg kan ikke analysere alle kilderne til min glæde" [163] . Ashkhem var også inspirationen til historien "A Haunted House" (1921-1944) [164] [158] . Det var på dette tidspunkt i Ashham, at Catherine Cox begyndte at hellige sig Virginia og blev meget nyttig for hende .

I 1916 fandt Leonard og Virginia et bondehus til leje i Ashham, omkring fire miles fra deres hjem, som de mente var perfekt til hendes søster. Til sidst besluttede Vanessa at kigge på det og flyttede dertil i oktober samme år og brugte det som sin families sommerhus. Gården i Charleston skulle være sommersamlingsstedet for Bloomsbury-gruppen [166] .

Efter krigens afslutning, i 1918, fik Woolfs et års varsel fra udlejeren, der havde brug for huset. I midten af ​​1919 købte de et lille hus for £300, et rundt hus i Pipe Passage, Lewis, omdannet til en vindmølle [159] [160] [164] . Men de bosatte sig ikke i det, da Monk's House i det nærliggende Rodmell blev sat på auktion. Woolfs favoriserede ham på grund af hans frugthave og køkkenhave og solgte det runde hus for at købe Monk's House for £700 [167] [100] . Monk House havde heller ikke rindende vand eller elektricitet, men havde en have og udsigt over South Downs . Fra 1940 blev det deres permanente hjem, efter at deres hjem i London blev bombet, og Virginia fortsatte med at bo der indtil sin død. I mellemtiden gjorde Vanessa også Charleston til sit permanente hjem i 1936 [166] . I Munkens Hus færdiggjorde hun sin sidste roman, Between the Acts, i begyndelsen af ​​1941, [168] med et efterfølgende sammenbrud, der førte direkte til hendes selvmord den 28. marts 1941. Romanen blev udgivet posthumt senere samme år [100] .

Nyhedenskab: 1911–1912

I løbet af sin tid i Firle blev Virginia bedre bekendt med Rupert Brooke og hans gruppe af "neopaganere", som var socialistiske , vegetarer , dyrkede udendørs sysler og alternative livsstile, herunder social nøgenhed. Kvinderne bar sandaler, sokker, skjorter med åben hals og tørklæder som Virginias. Selvom hun var i tvivl, var Woolf involveret i deres aktiviteter i et stykke tid, fascineret af deres bukoliske udseende, deres uskyld stod i kontrast til Bloomsburys skeptiske intellektualisme. Hun nød at tilbringe det meste af sin weekend med Brooke på Grantchester , inklusive svømning i poolen der. De delte også en psykiater ved navn Maurice Craig. Gennem The Neo-Pagans mødte hun Katherine Cox som var en del af torsdagsklubben , på en weekend i Oxford i januar 1911. Hun blev hendes ven og spillede en vigtig rolle i kampen mod sine sygdomme. Virginia gav hende tilnavnet "Bruin". Samtidig fandt hun sig selv involveret i et trepartsforhold, der involverede Cox, Jacques Raver Gwen Darwin Hun blev vred over Jacques og Gwen, som giftede sig senere i 1911, dette var ikke resultatet af deres forhold, som Virginia havde forudsagt eller ønsket. Senere vil de blive nævnt i romanerne "Til Fyrtårnet" og "Årene". Den udelukkelse, hun følte, bragte minder tilbage om Stella Duckworths ægteskab og hendes trepartsforhold til Vanessa og Clive .

De to grupper blev til sidst opløst. Brooke pressede Cox til ikke at slutte sig til Virginian Menage på Brunswick Square i slutningen af ​​1911 og kaldte det et "bordel", og i slutningen af ​​1912 havde han vendt sig rasende væk fra Bloomsbury. Hun skrev senere om Brook, hvis alt for tidlige død førte til hans idealisering, og udtrykte sin beklagelse over at være "neopagan på det tidspunkt i hendes liv". Virginia var dybt skuffet, da Cox giftede sig med William Arnold-Forster i 1918 og blev mere og mere kritisk over for hende [169] .

Mental sundhed

Der er forsket meget i Woolfs mentale sundhed. Fra hun var 13, efter hendes mors død, led Woolf periodiske humørsvingninger fra svær depression til manisk ophidselse, herunder psykotiske episoder, som Virginias familie kaldte "hendes galskab" [170] [90] . Hermione Lee mener, at hun "ikke var skør, hun var bare en kvinde, der led af og kæmpede med sygdommen i det meste af sit relativt korte liv, en kvinde med exceptionelt mod, intelligens og stoicisme" [171] . Psykiatere mener, at hendes sygdom er bipolar lidelse (tidligere kaldet manio-depressiv psykose) [172] . Hendes mors død i 1895, "den største katastrofe, der nogensinde kunne være sket" [173] , udløste således en krise med skiftevis ophidselse og depression ledsaget af irrationel frygt, som deres familielæge, Dr. Seton, ordinerede hvile, suspension af lektioner og gik regelmæssige ture under Stellas opsyn, stoppede hun med at skrive [174] . Men kun to år senere udløste Stellas død endnu en krise i 1897, da hun første gang udtrykte sit ønske om at dø i en alder af 15, og skrev i sin dagbog i oktober samme år, at "døden ville være kort og mindre smertefuld". Så holdt hun op med at føre dagbog i et stykke tid [25] .

Hendes fars død i 1904 provokerede hendes mest foruroligende sammenbrud den 10. maj, da hun kastede sig ud af et vindue og kortvarigt blev indlagt på hospitalet under sin fars ven, den fremtrædende psykiater George Savage [35] . Savage gav hendes uddannelse skylden, som mange på det tidspunkt anså for uegnet for kvinder [175] [55] [176] . Hun rekonvalerede i nogen tid hjemme hos Stellas veninde Violet Dickinson og hjemme hos sin tante Caroline i Cambridge [177] og i januar 1905 anså Dr. Savage hende for at være rask [89] . Violet, der var sytten år ældre end Virginia, blev en af ​​hendes nærmeste venner og en af ​​hendes mest effektive sygeplejersker. Virginia beskrev deres forhold som et "romantisk venskab" [178] . Hendes bror Tobys død i 1906 markerede et "årti med dødsfald", der afsluttede hendes barndom og ungdom. Siden da er hendes liv blevet afbrudt af insisterende stemmer fra graven, som til tider virkede mere virkelige end hendes visuelle virkelighed [3] .

På anbefaling af Dr. Savage tilbragte Virginia tre korte perioder i 1910, 1912 og 1913 i Burghley House i Cambridge Park 15, Twickenham , beskrevet som "et privat plejehjem for kvinder med nervøse lidelser", drevet af Miss Jean Thomas [179] ] [180] . I slutningen af ​​februar 1910 blev hun mere rastløs, og Dr. Savage foreslog, at hun forlod London. Vanessa lejede Moat House nær Canterbury i juni, men der var ingen forbedring, så Dr. Savage sendte hende til Burley House for "behandling og hvile". Dette omfattede delvis isolation, fratagelse af litteratur og tvangsfodring, og seks uger senere, i efteråret, var hun i stand til at komme sig i Cornwall og Dorset. Hun afskyede oplevelsen og skrev til sin søster den 28. juli [ 181] , at hun fandt den falske religiøse atmosfære kvælende og institutionen grim, og fortalte Vanessa, at "hun snart ville være nødt til at springe ud af et vindue" for at flygte . Truslen om at blive sendt tilbage ville senere føre hende til selvmordstanker . På trods af hendes protester sendte Savage hende tilbage i 1912 for søvnløshed og i 1913 for depression. Da hun forlod Burghley House i september 1913, søgte hun yderligere hjælp fra to andre læger, Maurice Wright og Henry Head , som var Henry James' læge . Begge anbefalede, at hun vendte tilbage til Burley House. Frustreret vendte hun hjem og forsøgte at begå selvmord ved at tage en stor dosis barbital , halvdød blev hun fundet af Katherine Cox, som ringede efter hjælp. Efter sin bedring tog hun til Dalingridge Hall, George Duckworths hjem i East Grinstead Sussex, for at hvile den 30. september, ledsaget af Catherine Cox og en sygeplejerske, hun vendte senere tilbage til Ashham den 18. november sammen med Janet Case og Catherine Cox ... _ Hun forblev ustabil i de næste to år, med endnu en barbitalhændelse, som hun hævdede var en "ulykke", og konsulterede en anden psykiater i april 1914, Maurice Craig som forklarede, at hun ikke havde været syg nok til at blive indlagt på hospitalet. Resten af ​​sommeren 1914 gik bedre for hende, og de flyttede til Richmond, men i februar 1915, lige da The Sea Away skulle udkomme, blev hun syg igen og forblev syg det meste af det år , sygdom . Men blandt dem omkring hende var der en følelse af, at nu var hun forandret for altid, og ikke til det bedre [185] .

Resten af ​​sit liv led hun af tilbagevendende anfald af depression. I 1940 ramte en række faktorer hende. Hendes biografi om Roger Fry blev offentliggjort i juli, og hun var skuffet over det kritiske svar . Krigens rædsler undertrykte hende, deres hjem i London blev ødelagt under Blitz i september og oktober. Hun afsluttede Between the Acts i november [168] , færdiggørelsen af ​​romanen blev ledsaget af udmattelse [187] . Hendes helbred blev i stigende grad et spørgsmål om bekymring, og kulminerede med hendes beslutning om at afslutte sit liv den 28. marts 1941 [180] .

Selvom denne ustabilitet ofte påvirkede hendes sociale liv, var hun i stand til at fortsætte sit litterære arbejde med få afbrydelser gennem hele livet. Woolf selv gav ikke kun et levende billede af hendes symptomer i dagbøger og breve, men også hendes reaktion på de dæmoner, der hjemsøgte hende og til tider fik hende til at ønske døden [172] . Psykiatrien havde ikke meget at tilbyde hende i hendes liv, men hun erkendte, at skrivning var en af ​​de aktiviteter [172] , der gjorde det muligt for hende at klare sin sygdom: "Den eneste måde, jeg finder, er arbejde .... så snart jeg holder op med at arbejde, føler jeg, at jeg falder ned. Og som sædvanlig føler jeg, at hvis jeg går videre, vil jeg nå frem til sandheden . Nedsænkning under vand var Woolfs metafor for både virkningerne af depression og psykose, men også for søgen efter sandhed, og blev til sidst måden for hendes selvmord [172] . Gennem hele sit liv forsøgte Woolf uden held at finde mening i sin sygdom, på den ene side var hun en hindring, på den anden side, hvad hun forestillede sig som hoveddelen af ​​sin essens og en nødvendig betingelse for sin kreativitet [172] . Da det lykkedes hende at klare sin sygdom, fik hun information om sit arbejde, for eksempel om karakteren af ​​Septimus Warren Smith i romanen Mrs. Dalloway (1925) [125] , der ligesom Wolfe var besat af de døde og begik til sidst selvmord , for ikke at komme ind på et sindssygehospital [3] .

Leonard Woolf fortalte, at i løbet af de 30 år, de var gift, konsulterede de mange læger i Harley Street-området , og selvom Virginia blev diagnosticeret med neurasteni , mente han, at de havde ringe forståelse af årsagen eller arten af ​​hendes sygdom. Løsningen var enkel, så længe hun levede et roligt liv uden nogen fysisk eller psykisk anstrengelse, havde hun det fint. På den anden side resulterede enhver mental, følelsesmæssig eller fysisk stress i, at hendes symptomer dukkede op igen. De startede med hovedpine efterfulgt af søvnløshed og selvmordstanker. Hendes middel var enkelt, hun gik i seng i et mørkt værelse, spiste og drak meget mælk, hvorefter sygdommens symptomer gradvist forsvandt [189] .

Moderne forskere, herunder hendes nevø og biograf, Quentin Bell , antyder, at hendes sammenbrud og efterfølgende tilbagevendende depressive perioder også blev fremprovokeret af det seksuelle misbrug, hun og hendes søster Vanessa blev udsat for af deres brødre George og Gerald Duckworth [190] . Biografer bemærker, at da Stella døde i 1897, var der ingen modvægt til at kontrollere Georges adfærd. Virginia beskrev ham som sin første elsker: "De gamle damer i Kensington og Belgravia vidste aldrig, at George Duckworth ikke kun var far og mor, bror og søster til disse stakkels Stephen-piger, han var også deres elsker" [191] [3] .

Det er sandsynligt, at andre faktorer også spillede en rolle. Det er blevet foreslået, at de involverer en genetisk disposition [192] . Virginias far, Leslie Stephen, led af depression, og hendes halvsøster Laura var mentalt handicappet. Mange af Virginias symptomer, herunder vedvarende hovedpine, søvnløshed, irritabilitet og rastløshed, ligner hendes fars [193] . En anden faktor er det pres, hun lagde på sig selv i sit arbejde, for eksempel var hendes forstyrrelse fra 1913 i det mindste delvist forårsaget af behovet for at færdiggøre romanen Away by the Sea [194] . Virginia antydede, at hendes sygdom skyldtes den måde, hun så kvinders undertrykte position i samfundet [3] .

Ud fra min erfaring kan jeg fortælle, at sindssyge er fantastisk, jeg kan forsikre dig om, at jeg stadig finder de fleste af de ting, jeg skriver om i den. Det bryder ud af én, dannet, endelig og ikke bare falder, som sund fornuft gør. Og de seks måneder, ikke tre, som jeg lå i sengen, lærte mig meget af det, der kaldes at være dig selv [195] .Uddrag fra et brev fra Virginia Woolf til Ethel Smythe, 1930.

Thomas Caramagno [196] og andre [197] diskuterer hendes sygdom og argumenterer imod det "neurotisk-geniale" syn på psykisk sygdom , som rationaliserer teorien om, at kreativitet på en eller anden måde er født ud af psykisk sygdom [198] [196] . Stephen Trombley beskriver Woolf som at have et konfronterende forhold til sine læger og muligvis som en kvinde, der blev et "offer for mandlig medicin", med henvisning til den moderne relative mangel på forståelse af hendes mentale lidelse [199] [200] .

Død

Efter at have færdiggjort manuskriptet til sin sidste roman (udgivet posthumt), Between the Acts (1941) [168] faldt Woolf i en depression, der ligner den, hun tidligere havde oplevet. Udbruddet af Anden Verdenskrig , ødelæggelsen af ​​hendes hjem i London under Blitz og den kolde modtagelse af hendes biografi om hendes afdøde ven Roger Fry [186]  forværrede alt sammen hendes tilstand og gjorde hende til sidst ude af stand til at arbejde [201] længere . Da Leonard meldte sig ind i militsen, rynkede Virginia i øjnene. Hun holdt fast ved sin pacifisme og kritiserede sin mand for at bære, hvad hun betragtede som "dumme uniformer fra den indre vagt" [202] .

Efter udbruddet af Anden Verdenskrig, indikerer Woolfs dagbog, at hun var besat af døden, som figurerede mere og mere i hendes liv, hendes humør blev gradvist mørkere [203] . Den 28. marts 1941 druknede Virginia Woolf, iført overfrakke og fyldte sine lommer med sten, sig selv i floden Ouse ikke langt fra sit hjem [204] . Hendes lig blev først fundet den 18. april. Hendes mand begravede hendes kremerede rester under et elmetræ i haven til Monk House, deres hjem i Rodmell Sussex .

I sit selvmordsbrev adresseret til sin mand skrev hun [206] [207] :

Min kære, jeg er sikker på, at jeg er ved at blive skør igen. Jeg føler, at vi ikke vil være i stand til at genopleve dette. Og denne gang bliver jeg ikke bedre. Jeg begynder at høre stemmer. Jeg kan ikke koncentrere mig. Derfor tog jeg den eneste rigtige beslutning og gør det, der synes bedst for mig. Jeg var absolut glad for dig. Du var alt for mig, som jeg kun kunne drømme om. Jeg tror ikke, at to mennesker kunne være lykkeligere, end vi var, før denne frygtelige sygdom kom. Jeg kan ikke kæmpe mere. Jeg ved, at jeg spolerer dit liv, at uden mig kunne du arbejde. Og det kan du, det er jeg sikker på. Se, jeg kan ikke engang finde de rigtige ord. Jeg kan ikke læse. Jeg vil bare have dig til at vide, at jeg skylder dig al den lykke i mit liv. Du har været utrolig tålmodig med mig og utrolig venlig. Alle ved dette. Hvis nogen kunne redde mig, ville det være dig. Alt er væk. Alt forlod mig, undtagen tilliden til din venlighed. Jeg kan bare ikke ødelægge dit liv længere. Jeg tror ikke, at nogen i denne verden ville være lykkeligere, end vi var. Virginia.

Kreativitet

Virginia Woolf er en af ​​de vigtigste romanforfattere i det 20. århundrede [208] . Som modernist var hun en af ​​de første forfattere, der brugte "stream of consciousness" som et narrativt element sammen med samtidige som Marcel Proust [209] [210] , Dorothy Richardson og James Joyce [211] [212] . Wolfes anerkendelse var på sit bredeste i 1930'erne, men faldt markant efter Anden Verdenskrig. Fremkomsten af ​​feministisk kritik i 1970'erne hjalp med at genoprette dens popularitet [213] [180] .

Virginia sendte sit første papir, som blev afvist [214] , i 1890, til en konkurrence i Tit-Bits magazine . Hun gik fra ungdomsårene til professionel journalistik i 1904, i en alder af 22. Violet Dickinson introducerede hende for Kathleen Lyttelton redaktør af kvindemagasinet The Guardian Opfordret til at indsende et papir på 1.500 ord, Virginia sendte Lyttelton en anmeldelse af William Dean Howells ' Kongens søn af Langbourne og et essay om hendes besøg i Haworth i november 1904 [215] [3] . Anmeldelsen blev offentliggjort den 4. december, og essayet den 21. [216] . I 1905 begyndte Woolf at skrive artikler til The Times Literary Supplement [217] .

Woolf fortsatte med at udgive romaner og essays, der blev meget roste af både kritikere og læsere. Meget af hendes arbejde er blevet selvudgivet af Hogarth Press. Virginia Woolfs kunststil er så uortodoks, at den slører hendes kunstneriske unikke karakter, da hun er den førende tekstforfatter, der skrev på engelsk. Hendes romaner er yderst eksperimenterende, fortællingen er ofte ensformig og banal, den brydes og nogle gange nærmest opløses i personernes modtagelige bevidsthed. Intens lyrik og stilistisk virtuositet smelter sammen for at skabe en verden, der vrimler med auditive og visuelle oplevelser. Intensiteten i Virginia Woolfs poetiske vision løfter de sædvanlige, til tider banale, ofte krigstidsforhold i de fleste af hendes romaner.

Hendes første roman, By Sea Away, blev udgivet i 1915, da hun var 33, gennem sin halvbrors forlag, Duckworth Books . Denne roman hed oprindeligt Melymbrosia, men Woolf ændrede titlen flere gange. Louise DeSalvo hævder, at mange af de ændringer, Woolf foretog i teksten, skyldtes ændringer i hendes eget liv [218] . Romanen foregår på et skib på vej til Sydamerika. Romanen indeholder hentydninger til temaer, der ville dukke op i hendes senere værker, herunder kløften mellem den forudgående tanke og det efterfølgende talte ord, og manglen på sammenhæng mellem udtryk og underliggende hensigt, og hvordan de afslører aspekter af kærlighedens natur for os. .

Romanen Mrs. Dalloway (1925) [125] fokuserer på Clarissa Dalloways, en midaldrende kvindes, bestræbelser på at organisere en fest, såvel som parallellerne i hendes liv med Septimus Warren Smiths liv, en arbejderklasse veteran, der vendte tilbage fra Første Verdenskrig med dybe psykologiske ar. Handlingen i To the Lighthouse (1927) [25] centrerer sig om Ramsay-familiens forventning og refleksion over at besøge fyrtårnet og de familiespændinger, der følger med det. Et af hovedtemaerne i romanen er kampen i den kreative proces, der plager kunstneren Lily Briscoe, mens hun kæmper for at male midt i familiedramaet. Romanen er en refleksion over livet for landets indbyggere midt i krigen og de mennesker, der var tilbage i fortiden. Han udforsker tidens gang, og hvordan kvinder tvinges af samfundet til at lade mænd tage deres følelsesmæssige energi fra dem [219] .

Orlando (1928) er en af ​​Virginia Woolfs letteste romaner . En parodibiografi om en ung adelsmand, der lever i tre århundreder uden at blive ældre, men som pludselig bliver til en kvinde. Bogen er delvist et portræt af Woolfs elskerinde, Vita Sackville -West . Han skulle trøste Vita efter tabet af hendes forfædres hjem, Knowle House , selvom dette også er en satirisk reference til Vita og hendes arbejde. Orlando latterliggør historiske biografers metoder og antager karakteren af ​​den pompøse biograf for at blive latterliggjort .

Bølgerne (1931), er en historie om en gruppe på seks venner, hvis grublerier, der er tættere på recitativer end ordentlige interne monologer, skaber en bølgende atmosfære, der mere ligner et prosadigt end et romanorienteret plot. Romanen Flush (1933) er dels fiktion, dels biografi om en Cocker Spaniel ejet af den victorianske digter Elizabeth Barrett Browning . Bogen er skrevet ud fra en hunds synsvinkel. Woolf blev inspireret til at skrive denne bog af succesen med Rudolf Béziers skuespil The of Wimpole Street

Hendes sidste roman, Between the Acts (1941) [168] , opsummerer og forstørrer Woolfs hovedmål, livets transformation gennem kunst, seksuel ambivalens og meditation over temaerne om tidens og livets strømning, præsenteret som både tæring og foryngelse - alt sammen sat i en meget fantasifuld og en symbolsk fortælling, der spænder over næsten hele engelsk historie. Denne bog er den mest lyriske af alle hendes værker, ikke kun i følelse, men også i stil, hovedsagelig skrevet på vers .

Woolfs fiktion er blevet undersøgt, hendes forståelse af mange emner, herunder krig, granatchok, hekseri og den sociale klasses rolle i det moderne britiske samfund [224] . I efterkrigsbogen Mrs. Dalloway (1925) [ 125] behandlede Woolf krigens moralske dilemma og dens konsekvenser og gav en autentisk stemme til soldater, der vendte tilbage fra 1. Verdenskrig, der led af granatchok i form af Septimus Smith [ 227] . Gennem hele sit liv forsøgte Woolf at vurdere, i hvilket omfang hendes privilegerede fortid indrammede den linse, hvorigennem hun så på samfundet [228] [167] . Hun betragtede sin egen position som en, der ville blive betragtet som en elitær snob, men angreb Storbritanniens klassestruktur. I hendes essay fra 1936 "Er jeg en snob"? , studerede hun sine værdier og værdierne i den privilegerede cirkel, som hun levede i [229] .

På trods af betydelige begrebsmæssige vanskeligheder, givet Woolfs idiosynkratiske sprogbrug [230] , er hendes arbejde blevet oversat til mere end 50 sprog [224] [231] . Nogle forfattere, såsom den belgiske Marguerite Yourcenar , havde ret anspændte møder med hende, mens andre, såsom argentineren Jorge Luis Borges , skabte versioner, der var meget kontroversielle .

Virginia Woolf udforskede livet for sin oldemand, fotografen Julia Margaret Cameron [232] [233] , og udgav sine resultater i et essay med titlen "Pattledom" (1925). Hun begyndte snart at arbejde på et teaterstykke baseret på en episode fra Camerons liv i 1923. Den blev opført den 18. januar 1935 i studiet til hendes søster, Vanessa Bell, på Fitzroy Square . Woolf instruerede selv produktionen, skuespillerne var for det meste medlemmer af Bloomsbury-gruppen. "Freshwater" er en kort komedie i tre akter, der laver sjov med den victorianske æra, som kun blev iscenesat én gang i løbet af Woolfs levetid [128] . Under de komiske elementer er en udforskning af både generationsskifte og kunstnerisk frihed. Både Cameron og Woolf kæmpede mod victorianismens klasse- og kønsdynamik [235] .

I sit relativt korte liv skrev Virginia Woolf en række selvbiografiske værker og mere end fem hundrede essays og anmeldelser, hvoraf nogle, som A Room of Her Own (1929) , var boglige . Ikke alle af dem blev offentliggjort i hendes levetid. Kort efter hendes død producerede Leonard Woolf en redigeret udgave af de upublicerede essays med titlen The Moment and other Essays , udgivet af Hogarth Press i 1947 [236] . Mange af disse var oprindeligt foredrag, hun holdt [237] og blev efterfulgt af flere bind af essays såsom "Kaptajnens dødsleje: og andre essays" (1950) [238] .

Blandt Woolfs faglitterære værker er et af de mest berømte essayet "A Room of One's Own" (1929) [127] . Anset for at være et nøgleværk inden for feministisk litteraturkritik, blev det skrevet som et resultat af to forelæsninger, hun holdt om "Women and Fiction" ved University of Cambridge i 1928. I den så hun på de historiske udfordringer, som kvinder står over for på mange områder, herunder sociale, uddannelsesmæssige og økonomiske. Et af hendes mest berømte citater er indeholdt i dette essay: "Hver kvinde, hvis hun skal skrive, skal have penge og sit eget værelse." Meget af hendes argumentation udvikler sig gennem de uløste spørgsmål om kvinder og fiktion [239] .

Indflydelse

Fra 1912 var Woolf stærkt påvirket af russisk litteratur, da Woolf overtog mange af dens æstetiske konventioner . F. M. Dostojevskijs stil , med hans portrættering af det flydende sind på arbejde, påvirkede Woolfs forfatterskab om den "diskontinuerlige skriveproces", selvom Woolf protesterede mod Dostojevskijs besættelse af "psykologiske ekstremer og turbulent strøm af følelser" i hans karakterer, med monarkistiske politik, da Dostojevskij var en ivrig tilhænger af det russiske imperiums autokrati [240] . Woolf fandt meget at blive beundret i A.P. Chekhovs og L.N. Tolstojs arbejde [240] . Hun beundrede Tjekhov for hans historier om almindelige mennesker, der lever deres eget liv, laver banale ting og plots, der ikke havde pæne slutninger [240] . Fra Tolstoy lærte Woolf lektier om, hvordan en romanforfatter skulle skildre en karakters psykologiske tilstand og den indre spænding i ham [240] . Hun lærte af I. S. Turgenev , at der er "flere selv", når man skriver en roman, og forfatteren skal balancere disse mange versioner af sig selv for at balancere historiens "jordiske fakta" mod forfatterens overdrevne vision, som krævede en "total passion" for kunst [240] .

En anden indflydelse på Woolf var den amerikanske forfatter Henry Thoreau . Virginia roste Thoreau for hans "enkelhed i at finde en måde at befri sjælens subtile og komplekse mekanisme" [241] . Ligesom Thoreau mente Woolf, at det var stilhed, der befriede sindet fra behovet for virkelig at kontemplere og forstå verden . Begge forfattere troede på en slags transcendental, mystisk tilgang til livet og forfatterskabet, hvor selv banale ting kunne fremkalde dybe følelser, hvis en person havde nok stilhed og sindets nærvær til at værdsætte dem [241] . Woolf og Thoreau var optaget af kompleksiteten af ​​menneskelige relationer i den moderne æra [241] . Andre bemærkelsesværdige påvirkninger på Virginia omfatter William Shakespeare , George Eliot , Marcel Proust , Emily Brontë , Daniel Defoe , James Joyce og Edward Morgan Forster .

Overbevisninger

I løbet af hendes levetid var Woolf åbenhjertig om mange spørgsmål, der blev betragtet som kontroversielle, hvoraf nogle nu betragtes som progressive, andre regressive. Hun var en ivrig feminist på et tidspunkt, hvor kvinders rettigheder knap blev anerkendt, såvel som antikolonialist, antiimperialist og pacifist. På den anden side er hun blevet kritiseret for sine klasse- og racesyn i sine private forfatterskaber og publicerede værker. Som mange af hendes samtidige betragtes nogle af hendes forfatterskaber nu som stødende. Som følge heraf betragtes hun som en polariserende, revolutionær feministisk og socialistisk helt og en hadeskribent .

Hendes værker som A Room of Her Own (1929) [127] og Three Guineas (1938) [243] præsenteres ofte som ikoner for feministisk litteratur i institutioner, der har været stærkt kritiske over for nogle af hendes synspunkter udtrykt i hendes andre værker. [244] . Hun har også været udsat for betydelig homofobisk og kvindefjendsk kritik .

Humanisme

Født i en ikke-religiøs familie anses Virginia Woolf for at have været humanist sammen med sine kolleger Edward Morgan Forster og George Edward Moore . Begge hendes forældre var fremtrædende agnostikere og ateister . Hendes far, Leslie Stephen, blev berømt i det sekulære samfund for sine skrifter, som udtrykte og offentliggjorde grunde til at tvivle på religionens sandhed. Wolfes mor, Julia Stephen, skrev Agnostic Women (1880), som argumenterede for, at agnosticisme kunne være en yderst moralsk tilgang til livet.

Woolf har været kritisk over for kristendommen . I et brev til Ethel Smith fremsatte hun en skarp fordømmelse af religion, idet hun så det som "selvtilfreds egoisme", og erklærede: "Min jøde (Leonard) har mere religion i en negl og mere menneskelig kærlighed i et hår" [246] . I sine private breve hævdede Woolf også at betragte sig selv som ateist .

Kontrovers

Hermione Lee, der citerede en række uddrag fra Woolfs skrifter, mente, at mange fandt det stødende at blive irettesat af Percy Wyndham Lewis og Queenie Leavis i 1920'erne og 1930'erne 242] . Andre historikere giver en mere subtil kontekstuel fortolkning, Woolfs understreger, kompleksiteten af ​​hendes karakter og de tilsyneladende interne modsætninger i analysen af ​​hendes tilsyneladende mangler [244] . Hun kunne bestemt være kavalerisk, uhøflig og endda grusom i sin omgang med andre forfattere, oversættere og biografer som Ruth Gruber Nogle forfattere, især postkoloniale feminister, ser hende og modernistiske forfattere generelt som privilegerede, elitære, klasse, racistiske og antisemitiske.[ hvem? ] .

Woolfs tendensiøse udtalelser, herunder fordomme mod handicappede, har ofte været genstand for akademisk kritik: [242]

Faktisk er de lavere klasser modbydelige... Idioter burde bestemt dræbes... Jøder er fede... Mængden er en ontologisk, modbydelig masse... tyskere, der ligner parasitter... Nogle intellektuelle med bavian-ansigt blander sig med triste, klædt i grønne sorte og sorte kvinder, der ligner chimpanser ... Ved en fredskonference i Kensington High Street er nogens blik forarget og utallige kvinder, utrolig middelmådighed, kedelige, som opvaskevand ...Uddrag fra Virginia Woolfs dagbogsoptegnelser [244] .

Antisemitisme

Selvom Woolf er blevet anklaget for antisemitisme [248] , var hendes holdning til jødedommen og jøder kompleks og tvetydig [249] . Hun var lykkeligt gift med en jøde og skrev ofte om jødiske karakterer ved hjælp af stereotype arketyper og generaliseringer. For eksempel beskrev hun nogle jødiske karakterer i sit arbejde i vendinger, der antydede, at de var fysisk frastødende eller beskidte. På den anden side kunne hun kritisere sine egne synspunkter: "Hvordan jeg ikke ville giftes med en jøde - hvor hadede jeg deres næsestemmer og deres orientalske pynt, deres næser og skæg - sikke en snob jeg var, de har stor vitalitet , og jeg tror, ​​at det er den kvalitet, jeg bedst kan lide” [250] [180] [251] . Disse synspunkter er blevet fortolket som at afspejle mindre antisemitisme end stammeisme , hun giftede sig uden for sin sociale gruppe, og Leonard Woolf udtrykte også betænkeligheder ved at gifte sig med en ikke-jødisk kvinde. Leonard manglede Stephens og deres følges økonomiske stilling [248] .

På et krydstogt til Portugal protesterede hun og fandt om bord "et stort væld af portugisiske jøder og andre modbydelige genstande, som de holdt afstand fra". Derudover skrev hun i sin dagbog: "Jeg kan ikke lide den jødiske stemme, jeg kan ikke lide jødisk latter." Hendes novelle fra 1938 "Hertuginden og juveleren" (oprindeligt titlen "Hertuginden og jøden") betragtes som antisemitisk .

Virginia og hendes mand Leonard begyndte dog at foragte og frygte fascisme og antisemitisme i 1930'erne. Hendes essay fra 1938 "Three Guineas" [243] var en anklage mod fascismen og hvad Woolf beskrev som patriarkalske samfunds tilbagevendende tendens til at gennemtvinge undertrykkende sociale skikke med vold [253] .

Samtidsforskning og fortolkning

Selvom mindst en biografi om Virginia Woolf dukkede op i løbet af hendes levetid, blev den første autoritative undersøgelse af hendes liv offentliggjort i 1972 af hendes nevø Quentin Bell. Virginia Woolfs biografi om Hermione Lee [201] er en grundig og autoritativ undersøgelse af Woolfs liv og værk, som hun diskuterede i et interview i 1997 [254] . I 2001 redigerede Louise DeSalvo og Mitchell Leaska brevene fra Vita Sackville-West og Virginia Woolf. Virginia Woolf af Julia Briggs: An Inner Life (2005), fokuserer på Woolfs forfatterskab, herunder hendes romaner og kommentarer til den kreative proces, for at belyse hendes liv. Sociolog Pierre Bourdieu bruger også Woolfs litteratur til at forstå og analysere kønsdominans.

En nøje undersøgelse af Virginia Woolfs litterære værker har uundgåeligt ført til spekulationer om hendes mors indflydelse, herunder psykoanalytiske undersøgelser af mor og datter [255] . Woolf udtaler, at "hendes første minde faktisk er det vigtigste af alle hendes minder om sin mor" [256] . Hendes minder om sin mor er dem om en besættelse 257, der begynder med hendes første store sammenbrud efter hendes mors død i 1895, hvis tab havde en dyb livslang virkning. På mange måder formidles hendes mors dybe indflydelse på Virginia Woolf i sidstnævntes erindringer: "Her er hun, smuk, udtryksfuld ... tættere på end nogen der lever, og oplyser vores tilfældige liv som en brændende fakkel, uendelig ædel og dejlig for hendes børn " [258] .

Woolf har beskrevet sin mor som "en usynlig tilstedeværelse i hendes liv", Ellen Rosenman hævder, at mor-datter-forholdet er en konstant i Woolfs arbejde . Hun mener, at Woolfs modernisme skal ses i forhold til hendes ambivalens over for sin victorianske mor, centrum for førstnævntes kvindelige identitet, og hendes rejse mod sin egen følelse af autonomi. For Woolf var "Saint Julia" både en martyr, hvis perfektionisme var skræmmende og en kilde til afsavn på grund af hendes mangel på reel og virtuel for tidlig død . Julias indflydelse og hukommelse gennemsyrer Woolfs liv og arbejde. "Hun hjemsøgte mig," skrev Virginia .

For nylig har Virginia Woolfs forskning fokuseret på feministiske og lesbiske temaer i hendes arbejde, såsom samlingen af ​​kritiske essays fra 1997 Virginia Woolf: Lesbian Readings , redigeret af Eileen Barrett og Patricia Cramer. I 1928 tog Virginia Woolf en græsrodstilgang til at informere og inspirere feminisme. Hun henvendte sig til studenterkvinder i ODTAA Society ved Girton College, Cambridge og Arts Society ved Newnham College med to artikler, der til sidst blev til essayet "A Room of One's Own" (1929) [127] . Woolfs mest kendte faglitterære værker, A Room of One's Own (1929) [127] og Three Guineas (1938) [243] udforsker de vanskeligheder, kvindelige forfattere og intellektuelle står over for, når mænd udøver uforholdsmæssig juridisk og økonomisk magt og også fremtidens kvinder i uddannelse og samfund, da de sociale konsekvenser af industrialisering og prævention endnu ikke er fuldt ud realiseret. I Det andet køn (1949) mener Simone de Beauvoir , at af alle de kvinder, der nogensinde har levet, var det kun tre kvindelige forfattere - Emily Bronte , Virginia Woolf og Katherine Mansfield  - der skrev om dette problem.

I populærkulturen

En række af Virginia Woolfs værker er blevet filmatiseret, hendes skuespil The Freshwaters (1935) [128] er grundlaget for Andy Vores' kammeropera fra 1994. Det sidste segment af antologifilmen London Unplugged fra 2018, tilpasset fra hendes novelle Kew Gardens . Septimus og Clarissa, en scenetilpasning af Mrs. Dalloway, blev skabt og produceret af det New York-baserede Ripe Time Ensemble i 2011 på Baruch Center for Performing Arts. Den blev tilpasset af Ellen McLaughlin og Rachel Dickstein. Hun er blevet nomineret til Drama League, Drama Desk og Joe A. Calloway Award.

Legacy

Virginia Woolf er kendt for sine bidrag til det 20. århundredes litteratur og essays, og for den indflydelse hun havde på litterær, især feministisk kritik. En række forfattere har udtalt, at deres arbejde var påvirket af Virginia Woolf, herunder Margaret Atwood , Michael Cunningham , Gabriel Garcia Márquez og Toni Morrison . Hendes ikoniske billede er øjeblikkeligt genkendeligt fra Beresford-portrættet af hende på tyve, til Beck og McGregor i sin mors kjole på fireogfyrre . National Portrait Gallery i London sælger flere Woolf-postkort end nogen anden person . Hendes billede kan findes på viskestykker, T-shirts osv.

Virginia Woolf studeres over hele verden af ​​organisationer som Virginia Woolf Society og Virginia Woolf Society of Japan [269] . Derudover opmuntrer truster som Ashama Trust forfattere til hendes ære [163] . Selvom hun ikke havde nogen efterkommere, er nogle af hendes udvidede familie bemærkelsesværdige [270] .

I 2013 blev Woolf mindes af hendes alma mater fra King's College London med åbningen af ​​Virginia Woolf House på Kingsway og en plakette [271] [272] , hendes billede er ledsaget af et citat: "London selv tiltrækker konstant , stimulerer, giver mig mulighed for at skrive historier og digte ”- fra hendes dagbog i 1926. Buster af Virginia Woolf blev rejst i hendes hjem i Rodmell, Sussex og på Tavistock Square, London, hvor hun boede mellem 1924 og 1939.

I 2014 var Wolfe en af ​​de første modtagere af " Rainbow Honor Walk ", Walk of Fame i Castro District , San Francisco, hun blev anerkendt blandt "medlemmer af LGBT -samfundet, der har gjort en betydelig bidrag til verdenskulturen" [ 273] [274] [275] .

Singapores samarbejdsområde for kvinder Woolf Works, åbnet i 2014, er opkaldt efter Woolfs essay "A Room of Your Own" (1929) [276] [277] .

Virker

Romaner

Historier

  • Phyllis og Rosamond
  • Den mystiske sag om frøken V.
  • The Journal of Mistress Joan Martyn
  • En dialog på Pentelicus-bjerget
  • Erindringer om en romanforfatter
  • The Mark on the Wall (1917)
  • Kew Gardens (1919)
  • Aftenfesten
  • Solid Objects (1920)
  • Sympati (1921)
  • En uskrevet roman (1920)
  • Et hjemsøgt hus (1921)
  • Et samfund (1921)
  • Strygekvartetten (1921)
  • Blå og grøn (1921)
  • A Woman's College from Outside (1926)
  • I frugthaven (1923)
  • Mrs Dalloway i Bond Street (1923)
  • Sygeplejerske Lugtons gardin
  • The Widow and the Parrot: A True Story (1985)
  • The New Dress (1927)
  • Lykke
  • Forfædre
  • Introduktionen
  • Sammen og fra hinanden
  • Manden, der elskede sin slags
  • En simpel Melodi
  • En opsummering
  • Moments of Being: 'Slater's Pins have no Points' (1928)
  • The Lady in the Looking-glass (1929)
  • Poolens fascination
  • tre billeder
  • Scener fra en britisk flådeofficers liv
  • Frøken Pryme
  • Ode skrevet delvist i prosa
  • Portrætter
  • Onkel Vanya
  • Hertuginden og juveleren (1938)
  • Skydefesten (1938)
  • Lappin og Lappinova (1939)
  • Søgelyset
  • Sigøjner, mongrelen
  • Arven
  • Symbolet
  • Vandingsstedet

Historiebøger

Biografier

Lange essays

Korte essays

  • Den fælles læser
  • Pastorerne og Chaucer
  • Om ikke at kunne græsk
  • Det Elizabethanske Træstue
  • Noter om et Elizabethansk skuespil
  • Montaigne
  • Hertuginden af ​​Newcastle
  • Vandrer rundt Evelyn
  • Defoe
  • Addison
  • Lives of the Obscure - Taylors og Edgeworths
  • Lives of the Obscure - Laetitia Pilkington
  • Jane Austen
  • fiktion
  • Jayne Eyre' og 'Wuthering Heights
  • George Eliot
  • Det russiske synspunkt
  • Omrids – Miss Mitford
  • Outlines-Bentley
  • Omrids - Lady Dorothy Neville
  • Omrids - Ærkebiskop Thomson
  • Patronen og Krokusen
  • Det moderne essay
  • Joseph Conrad
  • Hvordan det rammer en samtid
  • De mærkelige Elizabethanere
  • Donne efter tre århundreder
  • Grevinden af ​​Pembrokes Arcadia
  • Robinson Crusoe
  • Dorothy Osbornes breve
  • Swifts "Journal of Stella"
  • Den sentimentale rejse
  • Lord Chesterfields breve til sin søn
  • To præster: James Woodford, John Skinner
  • Dr. Burneys aftenfest
  • Jack Mytton
  • De Quinceys selvbiografi
  • Fire figurer: Cowper og Lady Austen, Beau Brummell, Mary Wollstonecraft, Dorothy Wordsworth
  • William Hazlitt
  • Geraldine og Jane
  • Aurora Leigh
  • En jarls dejlige
  • George Gissing
  • George Merediths romaner
  • Jeg er Christina Rossetti
  • Romanerne af Thomas Hardy
  • Hvordan skal man læse en bog?
  • Møllens Død
  • Evening Over Sussex: Reflections in a Motor Car
  • tre billeder
  • Gamle Mrs. Grå
  • Street Haunting: A London Adventure
  • Twelfth Night" på Old Vic
  • Madame de Sévigne
  • Den humane kunst
  • To antikvariater: Walpole og Cole
  • Rev. William Cole
  • Historikeren og "The Gibbon
  • Refleksioner på Sheffield Place
  • Manden ved porten
  • Sara Coleridge
  • ikke en af ​​os
  • Henry James
  • Inden for randen
  • Den gamle orden
  • Henry James' breve
  • George Moore
  • E.M. Forsters romaner
  • Mellembryn
  • Biografiens kunst
  • Håndværk
  • Et Brev til en ung Digter
  • Hvorfor?
  • Erhverv for kvinder
  • Tanker om fred i et luftangreb
  • Oliver Goldsmith
  • Whites Selborne
  • Livet Selv
  • Crabbe
  • Selina trimmer
  • Kaptajnens Dødsleje
  • Ruskin
  • Turgenevs romaner
  • Halvdelen af ​​Thomas Hardy
  • Leslie Stephen
  • Hr. Conrad: En samtale
  • Kosmos
  • Walter Raleigh
  • Hr. Bennett og Mrs. Brown (1924)
  • Alt om bøger
  • Gennemgå
  • Moderne bogstaver
  • Læsning
  • Biografen
  • Walter Sickert
  • Flyver over London
  • Solen Og Fisken
  • Gas
  • Torden på Wembley
  • Erindringer om et arbejdende kvindelaug

Essaysamlinger

Spiller

Oversættelser

Selvbiografier

Dagbøger og tidsskrifter

Bogstaver

Slægtsforskning

Noter

  1. Woolf, 1937 .
  2. Collins, 2018 .
  3. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 Gordon, 2004 .
  4. Bennett, 2002 .
  5. Kukil, 2011 .
  6. Smith, 2011 .
  7. 1 2 3 4 Garnett, 2004 .
  8. 12 Wood , 2017 .
  9. Himmelfarb, 1985 .
  10. ACAD, STFN850L .
  11. Koutsantoni, Oakley, 2014 .
  12. Olsen, 2012 .
  13. 12 Bicknell , 1996 .
  14. Bell, 1972 , s. 13.
  15. Wilson, 1987 .
  16. Nadel, 2016 .
  17. 12 Bell , 1965 .
  18. Bloom, Maynard, 1994 .
  19. 1 2 3 Woolf, 1940 , s. 127.
  20. Bell, 1972 , s. atten.
  21. 12 Woolf , 1908 .
  22. 12 Woolf , 1921 .
  23. 1 2 3 Woolf, 1940 .
  24. Woolf, 1932a .
  25. 1 2 3 4 5 6 Woolf, 1927 .
  26. Roe, 2011 .
  27. Schulkind, 1985 , s. 13.
  28. Stephens, 2005 .
  29. BL, 2018 .
  30. Humm, 2006 , s. 5.
  31. Humm, 2006a .
  32. Woolf, 1990 , 1. januar 1898 s. 134.
  33. Woolf, 1990 .
  34. Woolf, 1940 , s. 65.
  35. 12 Meyer , Osborne, 1982 .
  36. Woolf, 1940 , s. 119.
  37. Marler, 1993 , s. xxiv.
  38. 12 Woolf , 1940 , s. 157.
  39. 12 Marler , 1993 , s. xxv.
  40. Garnett, 2011 , s. 19–21.
  41. Garnett, 2011 , s. 22.
  42. Eagle, Carnell, 1981 , s. 232.
  43. Bell, 1972 , Chronology s. 189.
  44. 1 2 3 Richardson, 2015 .
  45. Humm, 2006 , s. 6.
  46. 1 2 3 Woolf, 1920–1924 .
  47. British Library, 2018 .
  48. 12 Woolf , 1922 .
  49. Woolf, 1931 .
  50. Saryazdi, 2017 .
  51. 1 2 Bell, 1972 , Chronology s. 190.
  52. Bell, 1972 , Chronology s. 191.
  53. Garnett, 2011 , s. 21.
  54. Bell, 1972 , Chronology s. 193-194.
  55. 12 Banks , 1998 .
  56. Trommeslager, 1989 .
  57. Bell, 2012 .
  58. Woolf, 1932a , s. 72.
  59. King's, 2017 .
  60. Maggio, 2010 .
  61. 12 Jones, Snaith , 2010a .
  62. Lee, 1999 , s. 141-142.
  63. 1 2 3 Todd, 2001 , s. 12.
  64. Woolf, 1977–1984 .
  65. Woolf, 1975–1980 .
  66. Woolf, 1940 , s. 83.
  67. Woolf, 1908 , s. 42.
  68. 12 Garnett , 2011 , s. 16.
  69. Gillespie, 1987 .
  70. Woolf, 1940 , s. 81.
  71. Garnett, 2011 , s. tyve.
  72. Woolf, 1940 , s. 116.
  73. Terr, 1990 .
  74. Lee, 2015 .
  75. DeSalvo, 1989 .
  76. Poole, 1991 .
  77. Beattie, 1989 .
  78. Lee, 1999 , s. 156.
  79. Bell, 1972 , Chronology s. 193.
  80. Bell, 1972 , s. 89, 193.
  81. Bell, 1972 , s. 87.
  82. 12 Bell , 1972 , s. 95.
  83. Bell, 1972 , s. 96.
  84. Lee, 1999 , s. 210.
  85. Bell, 1972 , s. 89, 194.
  86. Lee, 1999 , s. 263.
  87. Knights, 2015 .
  88. Bell, 1972 , s. 105.194-195.
  89. 12 Lee , 1999 , s. 220.
  90. 12 Lee , 1999 , s. 172.
  91. Fallon, 2016 .
  92. Bell, 1972 , s. 195.
  93. Briggs, 2006 , s. 69-70.
  94. Bell, 1972 , s. 196.
  95. Bell, 1972 , s. 1:170.
  96. 1 2 3 Woolf, 1915 .
  97. Bell, 1972 , s. 1:196.
  98. Bell, 1972 , s. 1:197.
  99. Garnett, 2011 , s. 26-28.
  100. 1 2 3 4 5 Todd, 2001 , s. 13.
  101. Bell, 1972 , s. 1:166-167.
  102. 1 2 3 Lee, 1999 , s. 292.
  103. Woolf, 2008 .
  104. Woolf, 1964 , s. 50-51.
  105. Bevilling, 1912 .
  106. Lee, 1999 , s. 209.
  107. Bell, 1972 , s. 101.
  108. Woolf, 1964 , s. femten.
  109. Woolf, 1964 , s. 15, 26, 33.
  110. Woolf, 1964 , s. 48.
  111. Woolf, 1964 , s. 51-52.
  112. Woolf, 1964 , s. 68.
  113. Læser 1912, 2018 .
  114. Historie, 2018 .
  115. Woolf, 1964 , s. 69.
  116. Woolf, 1964 , s. 75.
  117. Todd, 2001 , s. 11, 13.
  118. Woolf, 1936–1941 .
  119. Woolf, 1964 .
  120. Richmond, 2015 .
  121. 1 2 Todd, 2001 , s. elleve.
  122. Hughes, 2014 .
  123. 1 2 3 4 Todd, 2001 , s.13.
  124. Garnett, 2011 , s. 52-54.
  125. 1 2 3 4 Woolf, 1925 .
  126. 1 2 3 Woolf, 1928 .
  127. 1 2 3 4 5 Woolf, 1929 .
  128. 1 2 3 Woolf, 1935 .
  129. Woolf, 1936a .
  130. 12 Brooks, 2012a .
  131. https://www.nybooks.com/articles/2015/11/05/facing-napoleons-own-eu/
  132. Bell, 1972 , Chronology s. 192.
  133. 1 2 3 Heyes, 2016 .
  134. Woolf, 2017a .
  135. British Library, 2018c .
  136. Woolf, 1919b .
  137. British Library, 2018d .
  138. Messud, 2006 .
  139. 1 2 3 4 McTaggart, 2010 .
  140. Eagle, Carnell, 1981 , s. 135.
  141. Woolf, 1985 .
  142. Rosenbaum, Haule, 2014 .
  143. Bell, 1972 , 2:235.
  144. Woolf, 1920–1924 , s. 216.
  145. 1 2 3 Hussey, 2006 .
  146. Smith, 2006 .
  147. Boynton, Malin, 2005 , s. 580.
  148. Garnett, 2011 , s. 131.
  149. Woolf, 1924 .
  150. Woolf, 1932 .
  151. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 DeSalvo, 1982 .
  152. Cafiero, 2018 .
  153. Blamires, 1983 , s. 307.
  154. Briggs, 2006 , s. 13.
  155. Bell, 1972 , s. 166-167.
  156. Wilkinson, 2001 .
  157. 1 2 Woolf, 1964 , s. 56.
  158. 1 2 Eagle, Carnell, 1981 , s. 9.
  159. 1 2 Bell, 1972 , Chronology s. 199-201.
  160. 12 Bell , 1972 , s. 176.
  161. Woolf, 1953 .
  162. Woolf, 1919a .
  163. 12 Asham , 2018 .
  164. 1 2 Woolf, 1964 , s. 57.
  165. Bell, 1972 , s. 1:183.
  166. 1 2 Bell, 1972 , II 2: 1915–1918.
  167. 12 Maggio , 2009 .
  168. 1 2 3 4 Woolf, 1941 .
  169. 12 Lee , 1999 , s. 293-297.
  170. Garnett, 2011 , s. 114.
  171. Lee, 1999 , s. 175.
  172. 1 2 3 4 5 Dalsimer, 2004 .
  173. Bell, 1972 , s. 40.
  174. Bell, 1972 , s. 45.
  175. Burstyn, 2016 .
  176. Adams, 2016 .
  177. Lewis, 2000 .
  178. Woolf, 1888–1912 .
  179. Pearce, 2007 .
  180. 1 2 3 4 5 Snodgrass, 2015 .
  181. Woolf, 1910 .
  182. Bell, 1972 , s. 2:17.
  183. Lee, 1999 , s. 330.
  184. Bell, 1972 , s. 2:228.
  185. Bell, 1972 , s. 2:26-27.
  186. 12 Woolf, 1940a .
  187. Bell, 1972 , s. 224.
  188. Woolf, 1925–1930 , s. 235.
  189. Woolf, 1964 , s. 75-76.
  190. Bell, 1972 , s. 44.
  191. Woolf, 1921 , s. 178.
  192. Boeira et al., 2016 .
  193. Lee, 1999 , s. 72.
  194. Lee, 1999 , s. 326.
  195. Woolf, 1929-1931 , 2194: 22. juni 1930; s. 180.
  196. 1 2 Caramagno, 1992 .
  197. Koutsantoni, 2012 .
  198. Jameson, 1996 .
  199. Trombley, 1980 .
  200. Trombley, 1981 .
  201. 12 Lee , 1999 .
  202. Gordon, 1984 , s. 269.
  203. Gordon, 1984 , s. 279.
  204. Lee, 1999 , s. 185.
  205. Wilson, 2016 , s. 825.
  206. Jones, 2013 .
  207. Rose, 1979 , s. 243.
  208. Curtis, Anthony. Virginia Woolf: Bloomsbury and Beyond  (ubestemt) . — Haus Forlag, 2006. - S.  4 . — ISBN 190495023X .
  209. Leonard, 1981 .
  210. Taunton, 2016 .
  211. Rahn, 2018 .
  212. Goldman, 2001 .
  213. Beja, 1985 , s. 1, 3, 53.
  214. Licens, 2015 , s. tyve.
  215. Woolf, 1904 .
  216. Bell, 1972 , Chronology s. 194.
  217. Liukkonen, 2008 .
  218. Haule, 1982 .
  219. Beja, 1985 , s. 15-17.
  220. Winterson, Jeanette 'Forskelligt køn. Samme person': hvordan Woolfs Orlando blev en transtriumf . The Guardian (3. september 2018). Hentet: 2. november 2018.
  221. Lee, 1977 , s. 15-17.
  222. Woolf, 1933 .
  223. Beja, 1985 , s. 24.
  224. 12 Harrington , 2018 .
  225. Floyd, 2016 .
  226. Bradshaw, 2016 .
  227. Kirke, 2016 .
  228. Madden, 2006 .
  229. Woolf, 1936 .
  230. 12 Brassard , 2016 .
  231. Pratt, 2017 .
  232. Cameron, 1926 .
  233. Swenson, 2017 .
  234. Wilson, Barrett, 2003 .
  235. Usui, 2007 .
  236. Woolf, 1947 .
  237. Trilling, 1948 .
  238. Woolf, 1950 .
  239. British Library, 2018a .
  240. 1 2 3 4 5 6 Lackey, 2012 .
  241. 1 2 3 4 Majumdar, 1969 .
  242. 123 Lee , 1995 .
  243. 1 2 3 Woolf, 1938 .
  244. 1 2 3 McManus, 2008 .
  245. Hussey, 2012 .
  246. Woolf, 1932–1935 , s. 321.
  247. Streufert, 1988 .
  248. 12 Edel , 1979 .
  249. Schroder, 2003 .
  250. Woolf, 1929-1931 , 2215: 2. aug.
  251. Gross, 2006 .
  252. Rodriguez, 2001–2002 .
  253. Young, 2002 .
  254. Lee, 1997 .
  255. Rosenman, 1986 .
  256. Woolf, 1940 , s. 64.
  257. Woolf, 1940 , s. 81-84.
  258. Woolf, 1908 , s. 40.
  259. Rosenman, 1986 , citeret i Caramagno (1989 ).
  260. Caramagno, 1989 .
  261. Woolf, 1923-1928 , s. 374.
  262. Chicago, 1974–1979 .
  263. Parmar, 2015 .
  264. Brown, 2014 .
  265. TOI, 2018 .
  266. Behance . behance.net . Dato for adgang: 14. januar 2019.
  267. Sølv, 1999 .
  268. Stimpson, 1999 .
  269. VWS, 2017 .
  270. Brooks, 2015 .
  271. King's, 2013 .
  272. King's, 2018 .
  273. Shelter, Scott The Rainbow Honor Walk: San Franciscos LGBT Walk of Fame  . Quirky Travel Guy (14. marts 2016). Hentet: 28. juli 2019.
  274. Castro's Rainbow Honor Walk dedikeret i dag: SFist . SFist - San Francisco News, Restaurants, Events, & Sports (2. september 2014).  (utilgængeligt link)
  275. Carnivele, Gary Anden LGBT-æresmodtagere udvalgt til San Franciscos Rainbow Honor Walk . We The People (2. juli 2016). Hentet: 12. august 2019.
  276. Om . Woolfworks.wordpress.com (21. august 2014). Hentet 29. december 2019. Arkiveret fra originalen 29. december 2019.
  277. Sushmita Mohapatra; Savitha Venugopal. Kære fru Expat: Inspirerende fortællinger fra kvinder, der byggede nye liv i et nyt  land . — Marshall Cavendish International Asia Pte Ltd , 2017. — S. 76—. — ISBN 978-981-4779-44-9 .

Bibliografi

Bøger og afhandlinger

Biografi: Virginia Woolf Mental sundhed Biografi: Andet Litterær kommentar Bloomsbury Kapitler og materialer

Artikler

Magasiner

Ordbøger og encyklopædier

Aviser og blade

Hjemmesider og dokumenter

Blogs

britisk bibliotek

Litterær kommentar britisk bibliotek Virginia Woolfs hjem og levesteder Biografier om Virginia Woolf
  • Liukkonen, Petri Virginia Woolf (1882–1941) (link utilgængeligt) . Bøger og forfattere . Finland: Kuusankoski Public Library (2008). Dato for adgang: 8. februar 2016. Arkiveret fra originalen 28. januar 2015. 
  • Svendsen, Jessica; Lewis, Pericles Virginia Woolf . Modernisme Lab . Yale University . Hentet: 11. marts 2018.
Midlertidig Slægtsforskning

Billeder

Planer og kort

Audiovisuelle medier

Udvalgte tekster på internettet

Lydfiler
  • Arven . La Clé des Langues [en ligne]: Littérature britannique . École normale supérieure de Lyon (1944).
  • Søgelyset . La Clé des Langues [en ligne]: Littérature britannique . École normale supérieure de Lyon (1944).

Arkivmateriale

Bibliografiske noter

  1. Maurice Beck og Helen Macgregor, der drev et studie i Marylebone, var cheffotografer for British Vogue [Bibliografi 2]
  2. Roundhouse on Pipe Passage er i den vestlige ende af det centrale Lewes. Asham House lå i det, der blev et industriområde på en vestsidevej af A26 syd for Beddingham . Charleston Farmhouse ligger på en sidevej syd for A27 mellem Firle og Alciston

Bibliografiske referencer

  1. Woolf, 1976
  2. NPG, 2018

Links