Eremitagen ( fransk eremitage [1] , fra det multi-vurderede græske ἐρημία, ἥ [2] ) er et sted for ensomhed (en lille lysning i en park, et afsondret sted i en lund), en afsondret pavillon i parker eller haver [3] [4] . Sådanne strukturer var udbredt i XVIII-XIX århundreder. Oprindeligt fungerede de som et sted for religiøse og filosofiske refleksioner hos ejeren af godset. Eremitagerne er gennem tiden, især i Rusland, blevet til pavilloner med rene underholdningsfunktioner. Samtidig herskede det gastronomiske element i funktionaliteten af en sådan pavillon i Rusland. Dens anden sal var en spisestue, og første sal var et køkken [5] .
En detaljeret analyse af pavillonen (dens oprindelseshistorie og funktioner i enheden, funktionelle formål og opfattelse af samtidige) blev udsat for D. S. Likhachev i bogen Poetry of Gardens: Toward the Semantics of Landscape Gardening Styles. Have som tekst" og M. N. Sokolov i bogen "Principle of Paradise. Kapitler om havens, parkens og den smukke udsigts ikonologi. Separate bygninger blev analyseret i deres artikler og kapitler af monografier af A. Korndorf, G. Lamarche-Vadel, E. P. Schukina [6] [7] , A. Geyrot [8] , V. Znamenov og V. Tenikhina [9] , L. V. Emin [10] .
Doctor of Sciences, kunsthistoriker Mikhail Sokolov i bogen "Principle of Paradise. Kapitler om ikonologien i parken, haven og den smukke udsigt" ophøjer New Age's eneboer til to hovedkilder: A) til eneboers og klostres haver og bygninger; B) til de såkaldte "hemmelige haver" ( ital. "giardini secreti" ) [11] .
Eneboers og klostres haver og bygninger var beskedne. Deres hoveddekoration var sædvanligvis en "himmelsk" kilde trimmet med sten, ofte dækket af en gennembrudt pavillon (det såkaldte hætteglas). En lille have blev en fortsættelse af hver enkelt celle og omgav den. Dette er mest karakteristisk for karteusernes (eller karteusernes) klostre, hvis orden blev grundlagt i det 11. århundrede og var kendetegnet ved charterets ekstreme strenghed. Karteuserens celle er en to-etagers bygning, i stueetagen er der et lille galleri til at gå, et værksted med tømrerartikler. På det andet - der er to rum, et mindre, dekoreret med en statue af den hellige jomfru , kaldet "Ave Maria", her læser munken bønnen " Ave Maria ", og det andet rum er beregnet til andre bønner, som f.eks. samt til fromme undersøgelser og refleksioner, hvori karteuseren også spiser og sover. Denne celle er placeret i naturens skød. I "Allegory of the Camaldolian Order" af den spanske kunstner El Greco (1597) dækker små haver af denne art et universelt landskab [12] . Illustrationen af manuskriptet " Glædernes Have " af Gerrada af Landsberg forestiller en trappe, flere figurer, der falder fra denne trappe, er præsenteret, blandt dem er figuren af en eneboer, der syndede (som det fremgår af den forklarende inskription på miniaturen), "passer sin have og fokuserer for meget på sine planter" [13]
For en renæssancemand er en have et kunstrum, der er tilpasset til fordybelse. Blandt komponenterne i sådanne haver skilte den "hemmelige have" sig ud, som senere blev en del af strukturen i tidlige moderne europæiske parker som deres konstituerende element. Det var en grund, der ikke var beregnet til offentlige receptioner og ceremonier, men til ejerens privatliv og derfor omhyggeligt indhegnet fra resten af territoriet ved phyto-bygning (tætte bosketter og espalier ) og arkitektoniske teknikker. I den romerske Villa Giulia (opkaldt efter pave Julius III ) blev "giardino secreto" skabt i 1550'erne på en sådan måde, at den, da den var placeret under parkens generelle niveau, ikke var synlig fra hovedindgangen, selvom den lå midt i haven. Ifølge den moderne franske filosof Gaetan Lamarche-Vadel, udtrykt i bogen " Renæssancens hemmelige haver " ( fransk "Jardins secrets de Renaissance. Des astres, des simples et des prodiges" , 1997) [14] , er den okkulte natur af "giardini secreti" mulig: fra forfatterens synspunkt, blev de kaldt det, fordi de var beregnet til at udøve forskellige hemmelige discipliner [15] .
Petrarch og hans efterfølgere sang naturlige "giardini secreti" , arrangeret mirakuløst, senere opstod en mode for konstruktion og layout af kunstige "giardini secreti" . Francesco di Giorgio Martini bemærkede i sin Treatise on Architecture (1486), at i anstændige haver "er der brug for hemmelige steder, der opfylder filosoffers og digteres ønsker." Sådanne "caches" var beregnet både til hverdags fritid, især i varmt vejr, og til oplyst refleksion (og omfattede derfor ofte bygninger med kontor). De blev et træk ved renæssance- barokhaverne og førte derefter til fremkomsten af Eremitagen (et afsides hjørne, der allerede er betegnet ikke kun landskab , men også arkitektonisk) [16] .
Eremitagen blev første gang nævnt i afhandlingen "De smukkeste bygninger i Frankrig" af Jacques Androuet Ducerso I (1579): den skildrer kardinalen af Amboises residens i Gaillon , inklusive "giardino secreto", men den blev ikke båret ud i sin helhed, og vi ved kun fra tegningen. I den ene ende af kanalen skulle kardinalen placere et slotspalads og i den anden ende en eremitage med en hule og et bjerg. M. N. Sokolov mener, at sammensætningen, understreget af formen af reservoirer (en kanal med en aflang dam), ligner skalaer frosset i balance mellem sensuelle og åndelige værdier. I det 17. århundrede var eremitagen allerede med i haveplanlægningen [17] .
Ifølge moderne forskere var der to hovedtyper af eremitager i Europa i det 18.-19. århundrede:
Akademiker Dmitry Likhachev skriver om dette:
"Eremitage var af forskellige typer, og hver af typerne havde sin egen symbolske betydning, som blev overført til hele haven: Eremitagen var emblemet og " mottoet " for haven, ved siden af den lå. John Dickson Huntgiver flere emblematiske typer af eremitager. Den mest traditionelle type eremitage, der går tilbage til middelalderen, er boligen for en kristen , en eremitmunk . En anden type er et sted for ensom refleksion for en sekulær havegæst. Naturligvis var det praktisk talt få af ejerne af haverne, der hengav sig til ensomme refleksioner i denne form for eremitage. Mest sandsynligt tjente disse eneboer som et symbol, et emblem for haven, og lejlighedsvis kunne vandrere søge tilflugt i dem fra dårligt vejr, mørke, storme.
- Likhachev D. S. Poesi af haver: Mod semantikken af landskabsgartnerstilarter. Have som tekst [18]Oftest blev begge typer eremitager ikke brugt til deres tilsigtede formål - til "konkrete" ensomme refleksioner, men havde en underholdningsværdi. Dette bekræftes af Thomas Whartons vers fra The Pleasures of Melancholy : "Et sted for from refleksion, for ensomhed og refleksion; selvom han sjældent brugte det, kun for at tænke over sine ugentlige bekymringer eller sidde i det med glade venner, drikke, ryge og bare spytte" [18] .
Der er visse dekorative landskabstraditioner forbundet med Eremitagerne generelt. En af dem er "dødt træ". Det er sædvanligt at begynde det døde træs gartnerihistorie med William Kent , som ifølge Horace Walpole (Notes on the New Horticulture) "plantede" døde træer i Londons Kensington Gardens (i løbet af 1730'erne) for at give landskabet mere plausibilitet , men forårsagede denne latterliggørelse af samtidige, der ikke formåede at værdsætte hans hensigt. Udbredelsen af mode for det "døde træ" blev lettet af indretningen af arkitekturen af landskabsgartnereemitager, som ofte omfattede stiliserede stubbe, snags og gamle stammer. I det 19. århundrede slog det engelske udtryk "phoenix tree" (eng. "phoenix tree") rod , hvilket betegner en genoplivet " træruin " [19] .
Begge typer eremitager i Storbritannien, især mod slutningen af det 18. århundrede, bugnede af tegn på anderledeshed, fra gravsten , som regel fiktive, men nogle gange virkelige, til knogler, der dækkede gulvene i nogle engelske haveeremitager (dog ikke menneskelige, men der blev brugt fåreknogler) [20] .
I det semantiske system af havestile havde eneboer den mest forskelligartede betydning, ofte meget forskellig fra deres vigtigste - at tjene som levested for en eremit (eremit). Siden 1600-tallet har de normalt været placeret på selve grænsen eller ud over grænsen til den "lukkede have" ( latin "hortus conclusus" ) - udenfor havehækken, hvor haven gav plads til vildmarken, i et skovklædt hjørne, i skyggen væk fra solen var som regel en overraskelse for vandrerne [21] .
Parker i XVIII-XIX århundreder åbnede portene for brede dele af samfundet. I mange aristokratiske "ødemer" kunne ikke kun en repræsentant for hofeliten komme, men også en almindelig , anstændigt klædt og ordentligt opført. Siden 1730, i en lille park-eremitage, arrangeret i Richmond for dronning Caroline , kone til George II , har besøgende vandret på de fastsatte dage og derefter offentliggjort deres kritiske meninger om ham i pressen [22] .
Magdalene Cell-pavillonen blev bygget i 1725-1728 af Josef Effner i Nymphenburg- parken nær München . Forhallen og kapellet er lavet i form af en grotte. Kurfyrstens lejligheder i det er en entré, et kontor, en spisestue, et paladskapel . Alle værelser er asketiske, lavet i stil med middelalderlige klosterceller af kapucinerordenen , de er foret med eg og dekoreret med graveringer . Formålet med pavillonen er at trække sig tilbage, gemme sig fra verden, og samtidig bevare den sædvanlige komfort [23] .
Nogle gange får eremitagepavilloner en orientalsk smag; denne kategori omfatter Pagodenburg ("Slottet - Pagoda ", 1719) i München "Nymphenburg", dens gentagelse af samme navn i Rastatt (1722) eller det kinesiske hus i Sanssouci (1755) (med et interiør af visionært-fabelagtigt kinoserier ) [24] . Stråtækt Druid- tempel i Richmonds haver (1748), eremitager i arabisk stil, såvel som stråtag i "kinesisk smag" malet til Richmond af Edward Stevens (1740), eremitager i Eden -stil var beregnet til at hengive sig til fornøjelserne i melankoli (melankoli skulle have været fremkaldt af behagelige tanker om det eksisterendes skrøbelighed, som ofte blev symboliseret af gamle ruiner), antydet enhed med naturen (dette blev serveret af grotter, ofte bygget på bjergsiden) eller "teatralsk" ophold i haven [25] .
Nogle gange var "eremitagen" resultatet af en betydelig økonomisk investering fra ejeren af godset. I Wilhelmshöhe var der en hel Filosofferdal - et lille lavland beliggende ved siden af bygningen kaldet " Socrates Hermitage ". Det "grønne kontor" (ikke en separat pavillon, men en hel del af haven) i Beley , som tilhørte prins Charles-Joseph de Ligne, var bemærkelsesværdig for sin kompleksitet . Ved siden af "filosofiens kontor" i Beley lå sektionen "Ages of Life" med genreskulpturer. I "kabinettet" var der et vandløb "på blomsteremaljer og forgyldt grus af sølvsten ", der var en statue af Voltaire (i et " espalier af vinterroser "), skulpturelle portrætter af La Fontaine , Molière , Montesquieu , Delisle , Rousseau og Helvetius , statuer af Fortune og Pluto (ved siden af "ikke-eksistensens afgrund", hvilket er uforståeligt ud fra konteksten af historien om en samtid). Pladsen på en lille kystlysning omfattede flere "eremitagehytter". Sandhedens Tempel blev skabt af massive stenblokke, og Illusionens Tempel er dekoreret med glas og "nyt metal, der imiterer sølv " (sandsynligvis zink ). Mikhail Sokolov mener, at beskrivelserne af samtiden i dette kompleks kunne kombinere virkelighed og en idé, der aldrig blev til virkelighed [24] .
For de Ligne, som en typisk oplysningsintellektuel , var "salige sjæles fornøjelse" af altafgørende værdi (den samme opfattelse deltes af renæssance- og barokhumanister ). Forskere anser Nadezhdino- parken af Prince A. B. Kurakin for at være en analog i Rusland . "Kun i de Lins drømme, ideer og indtryk ser alt endnu nemmere, mere afslappet ud og kræver ikke et så detaljeret register " [26] .
Den danske og norske konge Frederik IV 's jagthytte , beliggende i Dyrehaven i Yegersborg i det nordlige København , blev også kaldt Eremitagen. Denne struktur har ikke overlevet til vor tid, billederne er ikke bevaret, men der er verbale beskrivelser. Det var en lille to-etagers belvedere-pavillon bygget i 1694 efter ordre fra kong Christian V , far til Frederik IV, af hofarkitekt Hans van Steenwinckel den Yngre . Det lå på en bakke i centrum af jagtmarkerne og fik to navne på én gang: det franske "Eremitage" ("Eremitagen") og det danske "Hubertushus" ("Hubertushuset"). Sankt Hubert blev betragtet som skytshelgen for jægere, optikere og mekanikere, og godset tjente ikke kun til jagt, men var også indrettet efter den nyeste mekanik. Der var et mekanisk bord (som gik ned til første sal til servering af fade) og en elevator til gæster [5] .
Ofte derefter begyndte Eremitagen at blive kaldt et lille "dacha"-palads, stiliseret som en landbolig og supplerede den store, der ligger i nærheden [27] . I 1700-tallet kunne eremitagen også være en bygning i to etager; i den nederste etage var der kokke og tjenere, som tilberedte og serverede mad, som blev leveret i elevatorer til øverste etage, hvor en snæver kreds af gæster hos ejeren af godset samlede dog i Vesteuropa sådan en "gastronomisk" eremitage var snarere en sjældenhed end en regel [28] .
Russiske eneboer i St. Petersborg , i Tsarskoye Selo og Peterhof lignede ikke i deres betydning en eremithytte. De var åbenlyst beregnet til underholdning. Den schweiziske astronom Johann Bernoulli , der rejste i Rusland, skrev, at russerne kalder deres pavilloner for udtrykket "eremitage", men forstår ikke dets essens: "I deres eneboer finder du ikke noget til fælles med vores - disse er prestigefyldte paladser i kejserinde og aristokrater, beregnet til fortrolige middage » [29] . Han ser den største forskel mellem russiske eremitager og europæiske ved, at de ikke blev bygget langt fra hovedhuset eller paladset for ejerens privatliv til eftertanke eller kommunikation med naturen, men var underholdningspavilloner, der nødvendigvis havde en "fortrolig spisestue" med en specielt mekanisk løftebord. Forskere anser Christian V's danske "Eremitage" [30] i Vesteuropa for at være deres eneste forgænger, beskrevet i detaljer af samtidige (dog ikke bevaret) .
I denne henseende er Peters eneboer i Peterhof ifølge akademiker Likhachev karakteristiske - Monplaisir og Marly . En af dem blev bygget af Peter I til rekreation, den anden til underholdning. I Tsarskoye Selo var der fra Likhachevs synspunkt to eneboer: selve Eremitagen , bygget af Rastrelli , og Grotten . Grotten skulle tjene som et symbol på forbindelse med naturen, såvel som et tegn og sted for ensom refleksion. Her var "eremitten" - Voltaire : det var her under Catherine II 's regeringstid, at der var en marmorskulptur af en siddende Voltaire af Jean-Antoine Houdon [25] .
Fra slutningen af det 18. århundrede kunne ikke kun en separat bygning med en levende munk eller hans skulpturelle billede, men også en hel herregård og parkkompleks kaldes en "ørken" (dette betød ikke den asketiske pacificering af kødet, men æstetisk nydelse af en oplyst ejer, langt fra kropslige nydelser). Denne betydning blev givet til ordet "ørken" af A. S. Pushkin , der betegner prins Nikolai Yusupovs palads i Arkhangelsk ("Til adelsmanden", 1830). Herregårdens hus i Kuskovo blev kaldt "ensomhedens hus" (selvom små bygninger dominerede under et lignende navn, for eksempel "ørken"-pavillonen i Bogoroditsky) [33] .
Rastrelli State Hermitage i Skt. Petersborg er en enorm bygning, i modsætning til nogen anden type parkeremitage. For at forklare dets navn foreslog Likhachev følgende hypotese. Hollandske haver var mere "nyttebetonede" end italiensk-franske. Tilsyneladende overskyggede den utilitaristiske betydning - at tjene som underholdningssted - eremitagens emblematiske betydning, som ikke blev opfattet af Peter I. Peter brugte sine eneboer til privat underholdning. Catherine II's Eremitage underholdt kejserinden blandt kunstværkerne, "men den semantiske forbindelse med haven i en form er bevaret: i niveau med anden sal i St.embryonisk Eden " [25] .
Park eneboer i RuslandPavillon "Hermitage" i Catherine Park
Grotte i Catherine Park i Tsarskoye Selo
Pavillon "Hermitage" i Peterhof
Hermitage i Kuskovo
Ukendt fotograf fra begyndelsen af det 20. århundrede. "Eremitage" i Bykovo ejendom (ikke bevaret)
Pavillon "Hermitage" i ejendommen "Cheryomushki-Znamenskoye"
| Herregårdsparkbygninger | |
|---|---|
| Bygning | |
| små former | |