Frygisk tilstand

Den frygiske tilstand er en af ​​de naturlige tilstande . Det var udbredt i antikken og middelalderen . Opkaldt i overensstemmelse med navnet på den historiske region i Grækenland - Frygien , hvor han formentlig kom fra.

I sin kerne er denne tilstand diatonisk; dets enkleste eksempel er f.eks. rækkefølgen af ​​hvide tangenter på klaveret fra " mi " til "mi". Skalaen for den frygiske tilstand falder sammen med den naturlige mol , hvor II-I Art. - lavt. Den frygiske tilstand, sammen med den doriske og æoliske , hører til gruppen af ​​naturlige tilstande af den mindre stemning [1] .

Gammel græsk musik

Strukturen af ​​den frygiske tilstand

I det antikke græske system blev frygisk kaldt den moderne doriske tilstand , mens moderne frygisk blev kaldt dorisk . Oktaven var opdelt i to identiske tetrakorder , mellem hvilke der var placeret en forbindelsestone . Så den doriske tetrachord havde følgende struktur [2] :

halvtone-tone-tone

Ved at duplikere den doriske tetrachord gennem en tone, opnåedes en dorisk, nu frygisk , tilstand [2] :

halvtone-tone + tone + halvtone-tone-tone

Nu er den doriske tilstand blevet den antikke græske frygiske og har en anden struktur:

Oldgræsk frygisk tilstand  ( inf. )

Etiske implikationer

De gamle grækere var meget følsomme over for den musikalske modus : de oplevede hver modus med et vist etisk og æstetisk indhold. Så Aristoteles opdeler tilstandene i etiske , praktiske og entusiastiske [3] . Etiske kalder han de tilstande, der på den ene eller anden måde påvirker det græske folks "etos". Dette inkluderer ifølge Aristoteles også den frygiske (tidligere doriske) tilstand med dens "vigtighed" og "maskulinitet" [3] . Det, der blev kaldt dorisk tonalitet, fremkaldte alene i sindet tanken om noget ophøjet, strengt, højtideligt, militant [3] .

Hver stamme optrådte med sin egen nationale musik, og hver stamme havde sin egen yndlingsmusikalske mode. Den doriske (dengang) tilstand er den mest karakteristiske for grækeren, for hele hans fælles nationalitet. Forfattere blev ikke trætte af at rose og ophøje ham. Heraclides af Pontus , fra hvem Ateneus har bevaret de græske tilstandes karakteristika for os af stammer, siger, at den doriske skala udtrykker maskulinitet, højtidelighed og ikke overfyldt eller munter, men alvorlig og stærk, ikke farverig og ikke mangfoldig [3] .

Platon kalder denne tilstand modig, aktiv, i stand til at ledsage sår og død, hvilket afspejler enhver ulykke [3] . Aristoteles roser i den også stabilitet og mod og dens største egnethed til uddannelse [3] .

Plutarch mente, at Platon foretrak den doriske tilstand som egnet til krigeriske og afbalancerede mennesker, herunder det faktum, at han "er gennemsyret af en dybt seriøs karakter." Hans græske . σεμνότες kan oversættes til "alvor", "storhed", "hellighed" og "ærbødighed", som mest af alt karakteriserer den doriske tilstand [4] . "Seriøsiteten" af den doriske tilstand bliver rost af både Pindar og Lucian . Fra oldtiden til Proclus er dorismens pædagogiske rolle blevet rost. Selv Apuleius fortsætter med at fortolke det som krigerisk. Som Platon betragter det som "den eneste græske skala", så føjer Horatius i en helt ikke-klassisk tid "syngende dorisk lyre " til barbariske fløjter , og i kristen tid karakteriserer Cassiodorus denne tilstand som "kyskhedens giver og renhedens skaber" [4] .

Mange tragiske digtere bemærkede, at den doriske tilstand har pomp og alvor [4] .

Al antikken modsætter sig den doriske (dengang) tilstand til den frygiske (nu doriske) [4] . På grundlag af den mest slående modsætning - dorisme og frygisme - begyndte de at fordele alle de andre tilstande, for at finde et eller andet forhold mellem dem, disse eller de overgangsforbindelser [3] . Så for eksempel, over tid, nærmede den æoliske tilstand sig den doriske tilstand i sin "etos" og begyndte at blive kaldt den hypodoriske tilstand osv. [4] .

Afslutningsvis må det siges, at af alle tilstande var det kun den doriske (nu frygiske) som af enhver græker i dybet af hans bevidsthed blev anset for at være en ægte græsk tilstand og absolut fejlfri i alle henseender . Hvis vi tager i betragtning, at den doriske tilstand lyder som et minor for vores nuværende øre, og at kun den doriske tilstand havde absolut stabilitet (alle de andre tilstande var orienteret til den på den ene eller anden måde og endda nogle gange ændrede deres "etos" som et resultat af en reel tilgang til det), så viser det sig at være en meget interessant observation: hovedstilen i det græske musikalske verdensbillede er noget trist, afdæmpet, indskrænket. I de gamle lovprisninger af den doriske tilstand hører vi disse stille og triste stemmer, konstante i den antikke verden, i hvis kolde dybder der ligger et uløst spørgsmål og et uløst trist mysterium [4] .

Den doriske (dengang) tilstand er ifølge antikkens almindelige mening begyndelsen på munterhed, livlighed, munterhed, militans - ædel tilbageholdenhed og tristhed forlod ikke den antikke græker, selv når han havde det sjovt, da han muntert byggede liv, da han kæmpede og/eller omkom heroisk. "Merry" tilstande i antikken var ustabile, de alle på en eller anden måde tiltrak denne smukke, ædle, muntre, vigtige og på samme tid majestætisk triste tilstand - Dorian. Kun han alene blev assimileret af alle gamle mennesker uden undtagelse. Og kun han alene har bevaret en ægte national og dybpsykologisk betydning [4] .

Den doriske tilstand (nu frygisk) er den græske musiks skulpturelle stil, som om himmelsfærerne udsendte majestætisk, stærk, usvindende og evigt ung, men på samme tid internt behersket, slukket, eftertænksom og trist musik. Så betænksomt er kødet, for hvilket personlighedens dybder endnu ikke er blevet åbenbaret, og så trist er ånden, bundet i sine sidste dybder af materiens sjælløse tyngde (hvis materien forstås på denne måde, og ikke i dens helhed). Så betænksom er sorg, så ædel og aristokratisk er hele græsk skulptur [4] .

Ved middelalderen

Kirkeformer repræsenterede et enkelt system af tilstande bygget på grundlag af begreber som ambitus , eftervirkning og finalis . Inden for dette system blev hver bånd kaldt en tone, havde sit eget nummer og underart. Den tredje autentiske tone (deuterus authenticus) begyndte at blive kaldt den frygiske modus (ifølge Boethius ) [2] .

Boethius' systematisering af Ptolemæus' græske transpositionsskalaer (transpositioner af det "perfekte system", der gengav navnene på tilstandene - frygiske, doriske osv. - men kun i omvendt, stigende rækkefølge) i "Alia musica" blev fejlagtigt accepteret af en anonym middelalderlig forfatter fra det 9. århundrede for systematiseringen af ​​tilstandene, så navnene på de doriske og frygiske tilstande skiftede plads [5] .

Frygisk tilstand

Ethvert modalt system blandt de gamle grækere blev betragtet ud fra synspunktet om en eller anden gravitation af toner, og følgelig fra synspunktet modal gravitation. Det vil sige, det er umuligt at hævde, at den frygiske (dengang doriske) tilstand i det antikke Grækenland udelukkende er modal ; den har sit eget funktionelle tonesystem, forskelligt fra det sædvanlige mol og dur [6] .

Som et eksempel på den frygiske tilstand i kirkesalmer kan vi citere barytonpartituren fra antifonen "Mandatum novum":

Frygisk melodi kan også spores for eksempel i antifonen "Judea et Jherusalem" [7] .

G. Palestrinas messe "De Feria" er generelt skrevet i den mi-phrygiske modus [8] , og Phrygian er også til stede i hans motet "Congratulamini mihi" [9] .

Tone III (frygisk mode) er grundlaget for den berømte salme "Te Deum laudamus", som blev arrangeret for orgel i 1730'erne. Johann Sebastian Bach , selvfølgelig i den frygiske modus fra mi [10] . Den indeholder også hans koral nr. 10 "Det gamle år er gået" [11] , samt anden del af Brandenburgerkoncert nr . 1 [12] .

En vekslende frygisk tilstand fra "mi" med en lokrisk tilstand fra "mi" findes i hallelujah "Veni Domine" (354-355), fra æolisk " la " til la frygisk  - i antifonen "Prudentes virgines" [13] .

Motetten "Misericordias Domini" af D. Josquin [14] blev skrevet i Mi-phrygian mode :


Snart, med udviklingen af ​​musikhistorien, blev det klart, at alle syv tilstande ikke er specifikke for det antikke Grækenland og (dengang) gregoriansk sang: de findes i mange andre folkeslag i forskellige dele af verden. Så for eksempel indeholder den aserbajdsjanske mugham " Shur " det frygiske grundlag for tilstanden [15] . I det gamle russiske system blev den frygiske tetrachord, som ligger til grund for selve modusen, kaldt "lille" [16] - modusen bygget på den (det vil sige frygisk) kan ses i nogle russiske folkesange .

For eksempel blev den frygiske tilstand også i det indiske system af tilstande ( det vil sige) kaldt " bhairavi " [17] .

Ved midten af ​​det 18. århundrede (som G. A. Sorge skrev ) var der kun tre (og derefter to) tilbage - dur, mol og frygisk [18] . I æraen med dominans af dur og mol ( XVIII- XIX århundreder) blev den "gamle" modalitet næsten fuldstændig erstattet af tonale strukturer [19] .

Modernitet

Romantikkens æra

Fra romantikkens æra i det 19. århundrede begynder processen med genoplivning af modalitet og dens gradvise frigørelse fra tonalitet ( Chopin , Glinka , Rimsky-Korsakov , Mussorgsky , Grieg og nogle andre komponister). Naturligvis, i denne æra, forgrener modale modes oprindeligt fra dur og mol - tonale modes, enten som afledte modes eller på basis af mix modes eller en slags " ændring " (kromatisk ændring af lyde) af individuelle akkorder [20] .

Så i frygisk mode (fra "mi") blev koret "The Enemy of Man" fra " Khovanshchina " af MP Mussorgsky skrevet [20] .

En blandet frygoionisk mode kan høres i akt IV af operaen The Tale of the Invisible City of Kitezh af N. A. Rimsky-Korsakov [17] , A. P. Borodin bruger den frygiske mode i første del af sin symfoni nr. 2 ("Bogatyrskaya" ) [21] osv.

En usædvanlig brug af den frygiske tilstand kan f.eks. findes i Bagatelle nr. 1 fra op. 6 B. Bartok [22] :

Den frygiske modus findes i motetterne "Ave Regina caelorum" [9] , "Tota pulchra es" [23] , "Vexilla regis" [23] og "Pange lingua" [23] [24] af A. Bruckner , i finalen i hans symfoni nr. 4 [25] , i del 1, 3 og 4 af symfoni nr. 6 [25] , i første del af symfoni nr. 7 [25] , i første og fjerde del af symfoni nr. 8 [25] .

Men efter at have forgrenet sig fra det tonale-funktionelle system af dur og mol, udvikler den nye modalitet sig hurtigt mod den maksimalt mulige afstand fra den og den ultimative manifestation af modal specificitet ( Stravinsky , Bartok , Messiaen , etc.) [20] .

Frygisk tilstand i det 20. århundrede

En stærk stimulans til udviklingen af ​​modalitet i det tyvende århundrede. blev givet af voksende bølger af interesse for folkemusik, op til en tendens til citat-præcis gengivelse af dens karakteristiske træk [20] .

Eksempler på brugen af ​​den frygiske modus kan findes i mange værker, for eksempel i XIX-variationen fra " Rhapsody on a Theme of Paganini for Piano and Orchestra " af S. V. Rachmaninov [26] , i C-dur Fugue nr. 1 fra værket " 24 Preludes and Fugues " D. D. Shostakovich [27] , i slutnummeret "Choral of River Water" fra N. N. Sidelnikovs vokalcyklus "In the Land of Sedges and Forget-me-Nots" (til tekst af V Khlebnikov ) [28] , i "Adagio for Strings" og sangen "I hear the army" fra "Three Songs" (op. 10) af S. Barber [29] og andre.

Noter

  1. ↑ Kholopov, Yuri Nikolaevich. Kapitel 10. Tonalitet, s. 2 - "Dur og mol" // Harmoni: Teoretisk kursus: lærebog . - Sankt Petersborg. : Lan Publishing House, 2003. - S. 239. - ISBN 5-8114-0516-2 . Arkiveret 3. juli 2018 på Wayback Machine
  2. ↑ 1 2 3 Losev, Alexey Fedorovich. Del 3. Hellenistisk kunsthistorie - III. Musik, s. 4.1 - "Adskillelse af tilstande" // Historien om gammel æstetik. Tidlig hellenisme . - M . : OOO "AST Publishing House", 2000. - T. 5. - S. 645-646. - ISBN 5-17-002587-4 . — ISBN 966-03-087-4-4 .
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Losev, Alexey Fedorovich. Del 3. Hellenistisk kunsthistorie - III. Musik, s. 4.4 - "Modernes "etiske" betydning" // Oldtidens æstetiks historie. Tidlig hellenisme . - M . : OOO "AST Publishing House", 2000. - T. 5. - S. 645-653. - ISBN 5-17-002587-4 . — ISBN 966-03-087-4-4 .
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Losev, Alexey Fedorovich. Del 3. Hellenistisk kunsthistorie - III. Musik, s. 4.5 - "Karakteristika ved individuelle tilstande" // Oldtidens æstetiks historie. Tidlig hellenisme . - M . : OOO "AST Publishing House", 2000. - T. 5. - S. 653-661. - ISBN 5-17-002587-4 . — ISBN 966-03-087-4-4 .
  5. ↑ Middelaldertilstande // Musikalsk encyklopædi / under den generelle redaktion af Yu. V. Keldysh. - M .: Soviet Encyclopedia, 1981. - T. 5 (1981). Simon - Hale. - S. 246-247. Arkiveret 11. april 2019 på Wayback Machine
  6. ↑ Losev, Alexey Fedorovich. Del 3. Hellenistisk kunsthistorie - III. Musik, s. 4.2 - "Moment of modal mobility" // Oldtidens æstetiks historie. Tidlig hellenisme . - M .: "AST Forlag", 2000. - T. 5. - S. 648. - ISBN 5-17-002587-4 . — ISBN 966-03-087-4-4 .
  7. ↑ Kholopov, Yuri Nikolaevich. Praktiske anbefalinger til bestemmelse af mode i oldtidens musik // Oldtidsmusik: Øvelse, arrangement, rekonstruktion: materialer til den videnskabelig-praktiske konference / komp. og udg. R. A. Nasonov, M. L. Nasonova. - M . : Moscow Conservatory / College of Early Music "Prest", 1999. - S. 68. - 300 eksemplarer.  - ISBN 5-86203-082-4 .
  8. ↑ Kategorier af tonalitet og mode i Palestrinas musik // Russisk bog om Palestrina: På 400-årsdagen for døden / Videnskabelige værker fra Moscow State Conservatory. P. I. Tjajkovskij. Samling 33 / komp. T. N. Dubravskaya. - M . : Moskvas statskonservatorium. P. I. Tchaikovsky, 2002. - S. 68. - ISBN 5-89598-082-1 ​​.
  9. ↑ 12 Anthony F. Carver . Bruckner and the Phrygian Mode (engelsk)  // Music and Letters : journal. - 2005. - Bd. 86, nr. 1:74-99. - S. 76-77. - doi : 10.1093/ml/gci004 .  
  10. ↑ Kholopov, Yuri Nikolaevich. Praktiske anbefalinger til bestemmelse af mode i oldtidens musik // Oldtidsmusik: Øvelse, arrangement, rekonstruktion: materialer til den videnskabelig-praktiske konference / komp. og udg. R. A. Nasonov, M. L. Nasonova. - M . : Moscow Conservatory / College of Early Music "Prest", 1999. - S. 50-51. - 300 eksemplarer.  - ISBN 5-86203-082-4 .
  11. ↑ Kholopov, Yuri Nikolaevich. Praktiske anbefalinger til bestemmelse af mode i oldtidens musik // Oldtidsmusik: Øvelse, arrangement, rekonstruktion: materialer til den videnskabelig-praktiske konference / komp. og udg. R. A. Nasonov, M. L. Nasonova. - M . : Moscow Conservatory / College of Early Music "Prest", 1999. - S. 62. - 300 eksemplarer.  - ISBN 5-86203-082-4 .
  12. ↑ Kholopov, Yuri Nikolaevich. Del I: Barokkens harmoni. Harmoni af wienerklassikernes æra. Harmony of the Romantic Era - Sektion I. Harmony of the Baroque Era, underafsnit 2 - "Tonalitet og gamle tilstande" // Harmony. Praktisk kursus: en lærebog for konservatorier (musikvidenskab og kompositionsafdelinger). I 2 dele . - 2. udg. - M . : Composer Publishing House, 2005. - S. 18. - ISBN 5-85285-619-3 . Arkiveret 19. november 2018 på Wayback Machine
  13. ↑ Kholopov, Yuri Nikolaevich. Praktiske anbefalinger til bestemmelse af mode i oldtidens musik // Oldtidsmusik: Øvelse, arrangement, rekonstruktion: materialer til den videnskabelig-praktiske konference / komp. og udg. R. A. Nasonov, M. L. Nasonova. - M . : Moscow Conservatory / College of Early Music "Prest", 1999. - S. 57. - 300 eksemplarer.  - ISBN 5-86203-082-4 .
  14. ↑ Kholopov, Yuri Nikolaevich. Praktiske anbefalinger til bestemmelse af mode i oldtidens musik // Oldtidsmusik: Øvelse, arrangement, rekonstruktion: materialer til den videnskabelig-praktiske konference / komp. og udg. R. A. Nasonov, M. L. Nasonova. - M . : Moscow Conservatory / College of Early Music "Prest", 1999. - S. 61. - 300 eksemplarer.  - ISBN 5-86203-082-4 .
  15. ↑ Kholopov, Yuri Nikolaevich. Kapitel 9. Modes of the modal type, s. 2 - “Modal monophony” // Harmony: Teoretisk kursus: lærebog . - Sankt Petersborg. : Lan Publishing House, 2003. - S. 184. - ISBN 5-8114-0516-2 . Arkiveret 3. juli 2018 på Wayback Machine
  16. ↑ Kholopov, Yuri Nikolaevich. Kapitel 11. Funktionsteori, s. 3 - "Modale funktioner" // Harmoni: Teoretisk kursus: lærebog . - Sankt Petersborg. : Lan Publishing House, 2003. - S. 267. - ISBN 5-8114-0516-2 . Arkiveret 3. juli 2018 på Wayback Machine
  17. ↑ 1 2 Kholopov, Yuri Nikolaevich. Kapitel 9. Frets af den modale type, s. 1 - “Modal monofoni” // Harmoni: Teoretisk kursus: lærebog . - Sankt Petersborg. : Lan Publishing House, 2003. - S. 179. - ISBN 5-8114-0516-2 . Arkiveret 3. juli 2018 på Wayback Machine
  18. ↑ Kholopov, Yuri Nikolaevich. Praktiske anbefalinger til bestemmelse af mode i oldtidens musik // Oldtidsmusik: Øvelse, arrangement, rekonstruktion: materialer til den videnskabelig-praktiske konference / komp. og udg. R. A. Nasonov, M. L. Nasonova. - M . : Moscow Conservatory / College of Early Music "Prest", 1999. - S. 58. - 300 eksemplarer.  - ISBN 5-86203-082-4 .
  19. ↑ Kholopov, Yuri Nikolaevich. Kapitel 9. Modes of the modal type, s. 2 - “Modal variabilitet” // Harmony: Teoretisk kursus: lærebog . - Sankt Petersborg. : Lan Publishing House, 2003. - S. 191. - ISBN 5-8114-0516-2 . Arkiveret 3. juli 2018 på Wayback Machine
  20. ↑ 1 2 3 4 Kholopov, Yuri Nikolaevich. Kapitel 9. Modes of the modal type, s. 2 - “Modal variabilitet” // Harmony: Teoretisk kursus: lærebog . - St. Petersburg: Lan Publishing House, 2003. - S. 192. - ISBN 5-8114-0516-2 . Arkiveret 3. juli 2018 på Wayback Machine
  21. ↑ Kholopov, Yuri Nikolaevich. Kapitel 9. Modes af modal typen, s. 6 - “Mixing modes. Modal kromatik // Harmoni: Teoretisk kursus: lærebog . - Sankt Petersborg. : Lan Publishing House, 2003. - S. 224. - ISBN 5-8114-0516-2 . Arkiveret 3. juli 2018 på Wayback Machine
  22. ↑ Dyachkova, L. Kapitel IV. Tonalitet, s. 4 - “Polytonalitet” // Harmoni i det 20. århundredes musik: en lærebog . - M . : RAM im. Gnessin, 2003. - S. 71. - ISBN 5-8269-0069-5 .
  23. ↑ 1 2 3 Anthony F. Carver. Bruckner and the Phrygian Mode  (engelsk)  // Music and Letters : journal. - 2005. - Bd. 86, nr. 1:74-99. - S. 79-80. - doi : 10.1093/ml/gci004 .
  24. ↑ Erich Wolfgang Partsch. Anton Bruckners phrygisches Pange lingua (WAB 33)  (engelsk)  // Singende Kirche: journal. - 2007. - Bd. 54, nr. 4:227-29. - S. 227. - ISSN 0037-5721 .
  25. ↑ 1 2 3 4 Anthony F. Carver. Bruckner and the Phrygian Mode  (engelsk)  // Music and Letters : journal. - 2005. - Bd. 86, nr. 1:74-99. - S. 90-98. - doi : 10.1093/ml/gci004 .
  26. ↑ Kholopov, Yuri Nikolaevich. Kapitel 9. Modes af modal typen, s. 6 - “Mixing modes. Modal kromatik // Harmoni: Teoretisk kursus: lærebog . - Sankt Petersborg. : Lan Publishing House, 2003. - S. 222. - ISBN 5-8114-0516-2 . Arkiveret 3. juli 2018 på Wayback Machine
  27. ↑ Kholopov, Yuri Nikolaevich. Lada Sjostakovitj. Struktur og systematik, s. 1. Var der "Shostakovich-tilstande"? // Dedikeret til Sjostakovitj: På 90-årsdagen for komponisten (1906-1996): samling af artikler / red. E. Dolinskoy. - M . : Komponist, 1997. - S. 291.
  28. ↑ Dyachkova, L. Kapitel V. Neomodalitet // Harmoni i det 20. århundredes musik: lærebog . - M . : RAM im. Gnesinykh, 2003. - S. 79. - ISBN 5-8269-0069-5 .
  29. ↑ Howard Pollack. Samuel Barber, Jean Sibelius, and the Making of an American Romantic  //  The Musical Quarterly: journal. - 2000. - Vol. 84, nr. 2 (sommer). — S. 191. Arkiveret fra originalen den 28. november 2018.

Se også

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier
I bibliografiske kataloger