Den æoliske modus er en naturlig diatonisk musikalsk modus , der svarer til den naturlige mol i moderne musik . Navnet kommer fra en af de vigtigste stammer i det antikke Grækenland - Æolerne .
I sin kerne er denne tilstand diatonisk; det enkleste eksempel er rækkefølgen af hvide tangenter på klaveret fra la til la. Den æoliske tilstand, sammen med den doriske og frygiske , hører til gruppen af naturlige tilstande af den mindre stemning [1] .
I det antikke græske system blev den moderne æoliske tilstand kaldt anderledes - Hypodorian eller Hyperphrygian (som er en og den samme), hvilket afspejler skemaet for dets dannelse. Oktaven blev opdelt i to identiske tetraakkorder , hvortil der blev tilføjet en forbindelsestone . I det antikke græske system var der tre hovedtilstande, hvor forbindelsestonen blev placeret mellem tetrakorderne, men bortset fra dem var der andre tilstande: i dem stod denne tone enten op til to tetrakorder (tilstanden fik præfikset "hypo" -") eller efter (en sådan tilstand modtog præfikset " hyper-"). Så den frygiske (dengang) tetrachord havde følgende struktur [2] :
| tone-halvtone-tone |
Ved at duplikere den frygiske tetrachord med tilføjelse af en forbindende tone i slutningen opnåedes en hyperfrygisk, nu æolisk , tilstand [2] :
| tone-halvtone-tone-tone-halvtone-tone + tone |
Den æoliske tilstand kunne dog også opnås ved at bruge den doriske tetrachord [2] :
| halvtone-tone-tone |
Ved at duplikere den doriske tetrachord med tilføjelse af en forbindende tone i begyndelsen, opnåedes den hypodoriske, nu også æoliske , tilstand [2] :
| tone + halvtone-tone-tone-halvtone-tone-tone |
Et eksempel på en æolisk tilstand fra tonika A: lyt
Således falder den æoliske modus fuldstændig sammen med strukturen af den moderne naturlige mol, det vil sige, at sidstnævnte er baseret på den antikke græske hypodoriske (hyperfrygiske) harmoni [3] .
Desuden, når man analyserer de stigende skalaer af den melodiske mol og dur (dvs. med henholdsvis hævede og sænkede VI og VII grader ), viser det sig, at de er en blanding af den æoliske tilstand med den ioniske og omvendt [4] :
De gamle grækere var meget følsomme over for den musikalske modus : de oplevede hver modus med et vist etisk og æstetisk indhold. Så Aristoteles opdeler tilstandene i etiske , praktiske og entusiastiske [5] . Praktiske kalder han dem, der begejstrer og styrker den menneskelige vilje og lyst til handling. Sådan er ifølge Aristoteles den hypodoriske tilstand [5] .
Hver stamme optrådte med sin egen nationale musik, og hver stamme havde sin egen yndlingsmusikalske mode. Tre tilstande - nu doriske , joniske og æoliske - var her de mest berømte og udtalte [5] . Det, der dengang blev kaldt den æoliske tilstand, var dyb, kærlig sang [5] . Ifølge Heraclid Pontus indeholder æolernes karakter stolthed, pompøsitet og noget mere ømhed, hvilket er i overensstemmelse med deres hesteavl og gæstfrihed. Ifølge videnskabsmanden er denne tilstand ikke aktiv, men ophøjet og munter, derfor er de [æolerne] karakteriseret ved kærlighed til vin, kærlighedsforhold og enhver løssluppen livsstil [6] .
I Las Hermiones digte til ære for Demeter er den æoliske skala karakteriseret som kraftig støj . Ifølge Pratin passer den æoliske sangskala virkelig til (eller passer dengang ) til alle impulsive mennesker. Det var denne oprindelige æoliske tilstand, der gradvist begyndte at konvergere med den doriske [6] . Saaledes opstod den Hypodoriske Mode, der laant Kraft og Betydning fra den rent Doriske Mode, men adskilte sig fra den i en blødere og venligere Karakter; det skulle helt bringes tættere på det æoliske [5] .
Nogle græske filosoffer mente, at den hypodoriske tilstand oprindeligt havde tilhørt eolerne, selvom forskellen mellem den hypodoriske og eoliske tilstand i det væsentlige aldrig forsvandt. For eksempel definerer den samme Aristoteles det som en gammel (dvs. ikke ny) og velkendt ting. Om den hypodoriske skala, der dog adskiller den fra den æoliske, talte han om, at den havde en majestætisk og stabil karakter [6] , og han kaldte den hypodoriske tilstand "imitativ" og uegnet til tragiske tilstande på grund af dens mangel på melodi [6 ] . Heraklid mente tværtimod, at æolerne på grund af deres natur altid kun holdt sig til den hypodoriske skala [6] .
Apuleius definerede den æoliske tilstand som "simpel", og Cassiodorus anså den for at dæmpe mentale storme og endda bringe søvn efter forsoning. Denne metamorfose kan kun forklares med ustabiliteten i den æoliske stil, der eksisterede helt fra begyndelsen [6] .
Den æoliske skala blev kombineret med cytharistics . Blandt kifarederne skilte æolerne sig ifølge Pindar især ud [ 6 ] . Selv efter konvergensen (eller overgangen) af den æoliske (dengang) tilstand med den hypodoriske, taler Aristoteles om den hypodoriske skala som den bedst udførte på cithara blandt alle de andre på grund af dens karakter (stabil og majestætisk), men absolut ikke egnet for omkvædet, fordi den indeholder den mindste mængde melodier, der er nødvendige for koret [6] .
Kirkeformer repræsenterede et enkelt system af tilstande bygget på grundlag af begreber som ambitus , eftervirkning og finalis . Inden for dette system blev hver bånd kaldt en tone, havde sit eget nummer og underart. Den anden plagale tone (protus plagalis) begyndte at blive kaldt hypodorian (ifølge Boethius , se figuren nedenfor):
Så kaldte Heinrich Glarean , da han skabte sit modale system, udgivet i afhandlingen Dodecachord i 1547 , sin niende autentiske form for æolisk (svarende til den anden plagale tone) [7] . I den æoliske tilstand blev I-, V- og III- trinene betragtet som dets hovedtoner [8] .
Ethvert modalt system blandt de gamle grækere blev betragtet ud fra synspunktet om en eller anden gravitation af toner, og følgelig fra synspunktet modal gravitation. Det vil sige, at det er umuligt at hævde, at den æoliske tilstand i det antikke Grækenland udelukkende er modal eller tonal [9] .
Den æoliske modale tilstand adskiller sig fra den tonale mol i funktionerne af trinene , tilstedeværelsen (oftere fraværet) af tyngdekraften og afhængigheden ikke længere af tonika , men snarere på sluttonen - finalis.
Som et eksempel på den æoliske tilstand i kirkesalmer kan vi citere barytonpartituren fra offertoriet "De profundis clamavi":
Variabel æolisk tilstand (II-tone med I-tone) findes i Dies irae -sekvensen :
Også i den æoliske modus fra la, er madrigalen af Giovanni Palestrina "Chiara, si chiaro" [8] skrevet :
Hans cykliske madrigal "Vestiva i colli" (1566) [10] er også skrevet på æolisk .
Snart, med udviklingen af musikhistorien, blev det klart, at alle syv tilstande ikke er specifikke for det antikke Grækenland og (dengang) gregoriansk sang: de findes i mange andre folkeslag i forskellige dele af verden. Så for eksempel blev den frygiske tetrachord, som ligger til grund for selve tilstanden, kaldt " lille " i det gamle russiske system [11] - tilstanden bygget på den (hyperfrygisk, dvs. æolisk) kan ses i russiske folkesange "Babyen" gik langs skoven” (fra noten la), “Om tataren fuld” (af noten salt ) [12] , “På grund af skoven, men den mørke skov” (fra noten re ) [13] m.fl. .
I det indiske system af tilstande ( det vil sige ), blev den æoliske tilstand kaldt " asavari " [14] . I det arabiske system af tilstande ( maqams ) af A. Jami er der også en æolisk tilstand kaldet " nava " [14] .
I æraen med dominans af dur og mol ( XVIII - XIX århundreder) blev den "gamle" modalitet næsten fuldstændig erstattet af tonale strukturer [15] .
Fra romantikkens æra i det 19. århundrede begynder processen med genoplivning af modalitet og dens gradvise frigørelse fra tonalitet ( Chopin , Glinka , Rimsky-Korsakov , Mussorgsky , Grieg og nogle andre komponister). Naturligvis, i denne æra, forgrener modale modes sig oprindeligt fra dur og mol - tonale modes, enten som afledte modes eller på basis af mixing modes eller en slags " ændring " (kromatisk ændring af lyde) af individuelle akkorder [16] .
En blandet æolisk mode findes for eksempel i Bagatelle nr. 1 fra op. 6 B. Bartok [17] :
Men efter at have forgrenet sig fra det tonale-funktionelle system af dur og mol, udvikler den nye modalitet sig hurtigt hen imod den maksimalt mulige afstand fra den og den ultimative manifestation af modal specificitet ( Stravinsky , Bartok, Messiaen , etc.) [16] .
En stærk stimulans til udviklingen af modalitet i det tyvende århundrede. blev givet af voksende bølger af interesse for folkemusik, op til tendensen til citat-præcis gengivelse af dens karakteristiske træk [16] .
Eksempler på brugen af den modale æoliske mode kan findes i sats 5 ("Den lille hyrde") af suiten "Children's Corner" [18] og præludium nr. 6 "Step in the Snow" (1910) af C. Debussy [18] , i fugaen C-dur nr. 1 fra kompositionen " 24 Preludes and Fugues " af D. D. Shostakovich [19] , i sidste del af "Choral of River Water" fra vokalcyklussen "In the Land of Sedges" and Forget-me-Nots" af N. N. Sidelnikov [20] og andre.
| musikalske tilstande | |
|---|---|
| naturlig | |
| Major | |
| Mindre | |
| Andet | |