Locrisk tilstand

Den Locriske tilstand er en af ​​de naturlige tilstande . Ikke så udbredt som andre naturlige tilstande. Navnet i overensstemmelse med navnet på den historiske region, regionen i det antikke Grækenland , - Lokrid , hvor det sandsynligvis kom fra. Også kaldet en af ​​folkemusikkens former.

I sin kerne er denne tilstand diatonisk; dets enkleste eksempel er rækkefølgen af ​​hvide tangenter på klaveret fra si til si. Skalaen for den Locriske tilstand falder sammen med den naturlige mol , hvor II og V graderne er lave. Der er ingen entydig mening om, hvilken gruppe den locriske modus tilhører, men de fleste musikforskere definerer den i kraft af lydens natur som moduserne for en mindre stemning. En sådan tvetydighed opstår på grund af fraværet (umuligt at konstruere) en ren kvint fra skalaens første trin [1] .

Den Locriske tilstand har en trykkende dyster, alvorlig og bittert trist farve [2] , den opfattes med øret ganske skarpt og ubehageligt.

Gammel græsk musik

Strukturen af ​​Locrian-tilstanden

I det antikke græske system blev den moderne Locrian-tilstand kaldt Hyperdorian , hvilket afspejler skemaet for dets dannelse og, meget sandsynligt, Mixolydian (dengang). Oktaven blev opdelt i to identiske tetraakkorder , hvortil der blev tilføjet en forbindelsestone . I det antikke græske system var der tre hovedtilstande, hvor forbindelsestonen blev placeret mellem tetrakorderne, men bortset fra dem var der andre tilstande: i dem stod denne tone enten op til to tetrakorder (tilstanden fik præfikset "hypo" -") eller efter (en sådan tilstand modtog præfikset " hyper-"). Så den doriske (dengang) tetrachord havde følgende struktur [3] :

halvtone-tone-tone

Ved at duplikere den doriske tetrachord med tilføjelse af en forbindende tone i slutningen opnåedes en hyperdorisk, nu locrisk , tilstand [3] :

halvtone-tone-halvtone-tone-tone + tone

Et eksempel på Locrian mode fra B tonic : lyt  ( inf. )

Etiske implikationer

De gamle grækere var meget følsomme over for den musikalske modus : de oplevede hver modus med et vist etisk og æstetisk indhold. Så Aristoteles opdeler tilstandene i etiske , praktiske og entusiastiske [4] . Etiske kalder han de tilstande, der på den ene eller anden måde påvirker det græske folks "etos". Dette inkluderer ifølge Aristoteles også tilstande, der er modsatte i naturen, det vil sige dem, der tværtimod ødelægger balancen i det mentale liv. Blandt sådanne tilstande er Mixolydian (dengang), som Platon sammen med andre tilstande kalder "beklagelige", hvilket indikerer (men ikke helt beviser) på denne måde overensstemmelsen mellem dette begreb og den moderne locriske tilstand [4] .

Historien om begrebet Locrian-tilstand er udtrykt meget dårligt. Så Pollux rapporterer kun om en bestemt Locrian-tilstand, tæt på Hypodorian . En akademiker i et af Aristophanes ' værker nævner den " boeotiske " tilstand i forbindelse med navnet Terpander . Men der kan ikke siges noget bestemt om enten [5] .

Som nævnt ovenfor var der i det antikke Grækenlands musik konceptet med en separat mixolydisk tilstand. Platon mærker meget tydeligt frenetismen i den mixolydiske tilstand, idet han betragter den som beklagelig, svarende til den kvindelige og ikke den mandlige psyke [6] .

Denne tilstand blev tydeligvis oplevet som lidenskabeligt klagende , modsat den Hypolydiske tilstand . Plutarch skriver, at den mixolydiske tilstand også er patetisk og velegnet til tragedier. Aristoxenus hævder, at hun var den første, der opfandt Sapphos mixolydiske form, og hans tragiske digtere lærte af hende . Efter at have lånt den kombinerede de denne tilstand med den daværende doriske (dvs. nu med den frygiske), da sidstnævnte har pomp og alvor, og den første, Mixolydian , har en patetisk karakter, mens tragedien er en blanding af begge dele [6] .

I Mixolydian, det vil sige blandet-lydian, ligger blandingen af ​​ren Lydian med Dorian. Denne tilstand var velegnet til tragedien, især til de dele af den (både i omkvæd og i monodier), hvor rædsel blev udtrykt om katastrofen. Aristoteles skriver, at klagende, stilfærdighed og melodiøshed har andre former, især mixolydisk, hvorfor han henvender sig til korene [6] . At dømme efter de besatte strukturer af skalaerne for andre tilstande og karakteristikaene for den antikke græske mixolydiske tilstand, følger det, at dette begreb betød den moderne Locriske tilstand [7] (se nedenfor).

Ved middelalderen

Kirkeformer repræsenterede et enkelt system af tilstande bygget på grundlag af begreber som ambitus , eftervirkning og finalis . Inden for dette system blev hver bånd kaldt en tone, havde sit eget nummer og underart. Den fjerde plagale tone (deuterus plagalis) begyndte at blive kaldt den hypofrygiske modus (ifølge Boethius , se figuren nedenfor), og den tidligere hypofrygiske modus blev kaldt den mixolydiske modus [3] :

Så kaldte Heinrich Glarean , da han skabte sit modussystem, udgivet i afhandlingen "Dodecachord" i 1547 , den hypophrygiske modus Hyper- Aeolian og trykte adskillige musikeksempler, selvom han ikke accepterede "Hyper-Aeolian" som en af ​​sine tolv moduser [8] . Selve udtrykket "Locrian mode" i betydningen det antikke græske Hypophrygian, middelalderlige Mixolydian eller Glarean Hyper Aeolian blev næsten aldrig brugt, men eksisterede ikke desto mindre allerede [9] . Navnet på den locriske tilstand blev først brugt i sin moderne betydning efter det 18. århundrede [9] .

Locrian mode

Ethvert modalt system blandt de gamle grækere blev betragtet ud fra synspunktet om en eller anden gravitation af toner, og følgelig fra synspunktet modal gravitation. Det vil sige, det er umuligt at hævde, at den locriske tilstand i det antikke Grækenland udelukkende er modal eller tonal [10] .

Som et eksempel på den æoliske modus i kirkesalmer kan vi citere barytonpartituret fra hallelujah " Laudate Dominum ":

Variabel mylokrisk tilstand (IV-tone med III-tone) findes i hallelujah "Veni Domine" [11] .

Snart, med udviklingen af ​​musikhistorien, blev det klart, at alle syv tilstande ikke er et specifikt træk ved det antikke Grækenland og (dengang) gregorianske sange: de findes også blandt andre folk i forskellige dele af verden, f.eks. Arabisk system af tilstande ( maqams ) af A. Jami der er også en Locrian kaldet " Busalik ". Som andre naturlige tilstande har Locrian-tilstanden dog ikke vundet meget popularitet. Derfor kaldes det ofte lidt brugt eller ualmindeligt overhovedet [1] . Denne forsømmelse er forbundet med vanskeligheden ved at lege med det første trin, der understreger tyngdekraften præcist på det, på grund af den særlige struktur af skalaen i Locrian-tilstanden.

I æraen med dominans af dur og mol ( 1700-1800 - tallet ) blev den "gamle" modalitet næsten fuldstændig erstattet af tonale strukturer [12] .

Modernitet

Romantikkens æra

Fra romantikkens æra i det 19. århundrede begynder processen med genoplivning af modalitet og dens gradvise frigørelse fra tonalitet ( Chopin , Glinka , Rimsky-Korsakov , Mussorgsky , Grieg og nogle andre komponister). Naturligvis forgrener modale modes i denne æra sig oprindeligt fra dur og mol - tonale modes, enten som afledte modes eller på basis af mixing modes eller en slags " ændring " (kromatisk ændring af lyde) af individuelle akkorder [12] .

Delvis Lokrian mode kan for eksempel findes i omkvædet "To whom are you leaving us" fra " Boris Godunov " af M. P. Mussorgsky [13] .

Men efter at have forgrenet sig fra det tonale-funktionelle system af dur og mol, udvikler den nye modalitet sig hurtigt i retning af den størst mulige afstand fra den og den ultimative identifikation af modal specificitet ( Stravinsky , Bartok, Messiaen , etc.) [12] .

Locrian mode i det 20. århundrede

En stærk stimulans til udviklingen af ​​modalitet i det tyvende århundrede. blev givet af voksende bølger af interesse for folkemusik, op til tendensen til citationsnøjagtig gengivelse af dens karakteristiske træk [12] .

Så f.eks. brugte S. S. Prokofiev den Lokrian-mode i den første del af " Fleeting" for at give en atmosfære af mystisk mystik [14] : Næsten fuldstændig i cis-skarp Lokrian blev den tredje del af D. D. Shostakovichs syvende symfoni skrevet [15] [16] [17] .

Noter

  1. ↑ 1 2 Kholopov Yuri Nikolaevich. Kapitel 8. Typer af intervalsystemer, s. 5 - Kvintstruktur af diatonisk // Harmoni: Teoretisk kursus: Lærebog . - Sankt Petersborg. : Lan Publishing House, 2003. - S. 140. - ISBN 5-8114-0516-2 . Arkiveret 3. juli 2018 på Wayback Machine
  2. ↑ Kholopov Yuri Nikolaevich. Kapitel 3. Mode, s. 4 - Modens lydmateriales intonationskarakter // Harmony: Teoretisk kursus: Lærebog . - Sankt Petersborg. : Lan Publishing House, 2003. - S. 36. - ISBN 5-8114-0516-2 . Arkiveret 3. juli 2018 på Wayback Machine
  3. ↑ 1 2 3 Losev Alexey Fedorovich. Del 3. Hellenistisk kunsthistorie - III. Musik, s. 4.1 - Adskillelse af tilstande // Oldtidens æstetiks historie. Tidlig hellenisme . - M . : OOO "AST Publishing House", 2000. - T. 5. - S. 645-646. - ISBN 5-17-002587-4 . — ISBN 966-03-087-4-4 .
  4. ↑ 1 2 Losev Alexey Fedorovich. Del 3. Hellenistisk kunsthistorie - III. Musik, s. 4.4 - "Etisk" betydning af tilstande // Oldtidens æstetiks historie. Tidlig hellenisme . - M . : OOO "AST Publishing House", 2000. - T. 5. - S. 645-653. - ISBN 5-17-002587-4 . — ISBN 966-03-087-4-4 .
  5. ↑ Losev Alexey Fedorovich. Del 3. Hellenistisk kunsthistorie - III. Musik, s. 4.5 - Karakteristika ved individuelle tilstande // Oldtidens æstetiks historie. Tidlig hellenisme . - M . : LLC "Publishing House AST". - V. 5. - S. 660. - ISBN 5-17-002587-4 . — ISBN 966-03-087-4-4 .
  6. ↑ 1 2 3 Losev Alexey Fedorovich. Del 3. Hellenistisk kunsthistorie - III. Musik, s. 4.5 - Karakteristika ved individuelle tilstande // Oldtidens æstetiks historie. Tidlig hellenisme . - M . : OOO "AST Publishing House", 2000. - T. 5. - S. 653-661. - ISBN 5-17-002587-4 . — ISBN 966-03-087-4-4 .
  7. ↑ Den nye Grove-ordbog over musik og musikere . — 2. udg. - New York: Grove, 2001. - Vol. 29. - ISBN 1561592390 . — ISBN 9781561592395 .
  8. ↑ "Hyperaeolian" // The New Grove Dictionary of Music and Musicians / redigeret af Stanley Sadie og John Tyrrell. - London: Macmillan Publishers, 2001. - V. 8. Arkiveret 16. januar 2022 på Wayback Machine
  9. ↑ 1 2 "Locrian" // The New Grove Dictionary of Music and Musicians / redigeret af Stanley Sadie og John Tyrrell. — 2. udgave. — London:: Macmillan Publishers, 2001. Arkiveret 16. januar 2022 på Wayback Machine
  10. ↑ Losev Alexey Fedorovich. Del 3. Hellenistisk kunsthistorie - III. Musik, s. 4.2 - Modal mobilitets øjeblik // Oldtidens æstetiks historie. Tidlig hellenisme . - M . : LLC "AST Publishing House", 2000. - T. 5. - S. 648. - ISBN 5-17-002587-4 . — ISBN 966-03-087-4-4 .
  11. ↑ Kholopov Yuri Nikolaevich. Praktiske anbefalinger til at bestemme mode i tidlig musik // Tidlig musik: Øvelse, arrangement, rekonstruktion: Proceedings of the videnskabelig og praktisk konference / comp. og udg. R. A. Nasonov, M. L. Nasonova. - M . : Moscow Conservatory / College of Early Music Prest, 1999. - S. 57. - 300 eksemplarer.  - ISBN 5-86203-082-4 .
  12. ↑ 1 2 3 4 Kholopov Yuri Nikolaevich. Kapitel 9. Frets af den modale type, s. 2 - Fret-variabilitet // Harmony: Teoretisk kursus: Lærebog . - Sankt Petersborg. : Forlaget "Lan", 2003. - S. 191-192. — ISBN 5-8114-0516-2 . Arkiveret 3. juli 2018 på Wayback Machine
  13. ↑ Kholopov Yuri Nikolaevich. Kapitel 9. Modes af den modale type, punkt 5 - Modal polyfoni. Naturlige bånd. Modalismer // Harmoni: Teoretisk kursus: Lærebog . - Sankt Petersborg. : Lan Publishing House, 2003. - S. 222. - ISBN 5-8114-0516-2 . Arkiveret 3. juli 2018 på Wayback Machine
  14. ↑ Dyachkova L. Noteprøver // Harmoni i det XX århundredes musik: Lærebog . - M . : RAM im. Gnessin, 2003. - S. 167. - ISBN 5-8269-0069-5 .
  15. ↑ Kholopov Yuri Nikolaevich. Kapitel 9. Modes af den modale type, punkt 5 - Modal polyfoni. Naturlige bånd. Modalismer // Harmoni: Teoretisk kursus: Lærebog . - Sankt Petersborg. : Lan Publishing House, 2003. - S. 216. - ISBN 5-8114-0516-2 . Arkiveret 3. juli 2018 på Wayback Machine
  16. ↑ Lada Sjostakovitj. Struktur og systematik, s. 1. — Var der "Shostakovichs tilstande"? // Dedikeret til Sjostakovitj: Ved komponistens 90-års jubilæum (1906-1996): Samling af artikler / udg. E. Dolinskoy. - M . : Komponist, 1997. - S. 290.
  17. ↑ Tredje sats af Sjostakovitjs syvende symfoni | Musik Encyclopedia . rgaso.ru. Hentet 19. november 2018. Arkiveret fra originalen 7. august 2020.

Se også

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier