| Tre digte | |
|---|---|
| Komponist | Luigi Dallapiccola |
| Formen | vokal cyklus |
| Nøgle | dodekafoni |
| Varighed | 11 minutter |
| dato for oprettelse | 13. september 1949 |
| Sted for skabelse | Venedig |
| dedikation | Arnold Schoenberg på sin 75-års fødselsdag |
| Sted for første udgivelse | Hermann Scherchen - Ars Viva, Zürich |
| Placering af autografen | Arkiv af Dallapiccola, Firenze |
| Dele | i tre dele |
| Udøvende personale | |
| sopran og kammerorkester | |
| Første forestilling | |
| datoen | 13. marts 1950 |
| Placere | Verdi-teatret i Trieste , Italien |
| Hovedkunstnere | Magda Laszlo (sopran), Hermann Scherchen (dirigent) |
Three Poemi ( italiensk Tre Poemi ) er en komposition fra 1949 af Luigi Dallapiccola for sopran og kammerorkester baseret på digte af James Joyce , Michelangelo og Manuel Machado . Dedikeret til Arnold Schoenberg til ære for hans femoghalvfjerds års fødselsdag. Det er komponistens første strengt dodekafonværk.
Arbejdet består af tre dele:
Digtene, på trods af den betydelige stilistiske forskel mellem dem, forenes af temaet refleksion over dødens uundgåelighed og den menneskelige eksistens skrøbelighed. Variationer over temaet død svarer til den musikalske form for variationer for stemme over et tolvtonet tema.
Gennem hele sin komposition stræber Dallapikkola efter en nøjagtig strukturel overensstemmelse mellem ord og musik. Så i det første "digt" er en slags gentagelse angivet , på grund af opdelingen af Joyces digt i to strofer. Det tredje "digt", som i Dallapiccolas oversættelse fik en eftertrykkeligt symmetrisk form, er derfor bygget på et musikalsk plan under akkompagnement af to rytmiske figurer og motiver, som hver har sin serieform [1] . Denne idé om korrespondance manifesterer sig tydeligst i finalen, hvor den foregående tekstkanon (i replikaerne af mor og søn i Machados digt) svarer til den dobbelte kanon i omvendt bevægelse, hvor alle fire hovedformer af serien er båret ud.
Generelt syntetiserer tredje sats teknisk de to første: den første udforsker dodekafoniens melodiske muligheder på en udtømmende måde, den anden er fuldstændig bygget i form af kanoner, og i den tredje er den rytmisk transformerede melodi indrammet af orkestret stof, der er nydannet efter kanonprincippet [2] .
Hele værket er fuldstændig afledt af én serie, som ser ud som: mi - do - d-flat - b-flat - sol - fa - f-sharp - d-sharp - si - la - sol-sharp - re. Her ses spor af tonal tænkning: således bemærkes i den første hexachord en hentydning til f-mol , i den anden - til E-dur [3] . Denne betragtning kritiseres imidlertid ud fra det faktum, at selvom kvasi-tonalitet formelt finder sted, så modarbejder selve melodien, der er afledt af serien, en sådan fortolkning: i to hexakorder svarende til disse to tonearter [4] .
Opdelingen af serien i to grupper af seks lyde har dog en anden betydning: serien har de såkaldte kombinatoriske egenskaber, nemlig den parallelle præsentation af de første hexachords i dens primære form og inversionsskalen danner igen en komplet serie, det vil sige tolv ikke-gentagende lyde (tilsvarende - for den anden ). Serier af denne type, som undgår overdreven gentagelse af lyde, fandt meget bred anvendelse i Schoenbergs musik. Det vides ikke, om dette var en af bestanddelene i hyldesten, men i hvert fald er der ingen systematisk brug af kombinatori i De Tre Digte, og den bruges kun sporadisk, som i begyndelsen (takt 4-9) af andet "digt", hvor orkestret opstiller serien lineært i akkordisk akkompagnement af rakhoden af dens inversion [5] .
Det bemærkes, at serien havde en dybt personlig betydning for komponisten. I første del af værket består stemmedelen af successivt opførte alle seriens fire former: primær, rakokhoda, inversion og inversion (akkompagneret af orkestrets "tværliggende" former af serien i Schoenbergs ånd "Variationer, op. 31"). I et af de første udkast, lavet i juli 1949, under Joyces digt og Montales oversættelse, placerede Dallapiccola seriens fire former under overskriften "Annalibera's Quaternary" og sendte den til sin fireårige datter på St. Anne ' s dag [4] .
En række forskere gør også opmærksom på elementerne af oktatonicitet i serien: I dets første segment af fem lyde ser de et fragment af halvtone-skalaen, i anden-tone-halvtone [6] . Derfor kan serien tolkes (hvilket Roman Vlad f.eks. gør i sin monografi om Dallapiccola [7] ) som en drejning mod "mode of limited transposition" (ifølge Messiaens terminologi, der er blevet udbredt : dog Dallapiccolas oktatonisk går gennem Frazzi fra Fragapane , Messiaen i et årti i forventning om) stigende rækkefølge i dets første segment og transponeringen af dets inversion - i det andet (tilsvarende i "De fire digte af Antonio Machado "), dog med udeladelser af individuelle lyde [8 ] .
"Tre digte" er komponistens første værk, hvor det materiale, der ikke er afledt af serien, i princippet er fraværende. Derfor gravitationen mod en slags formulering af et dodekafonmanifest i dem og en vis "didaktisk" brug af serien i sammenligning med værker fra den senere periode (f.eks. " Prayers ", hvor serien ikke er lineært forklaret i sin helhed kl. alle). Så især i hver sætning i det sidste "digt" bruges alle tolv lyde, det vil sige, at grænserne for seriens former og sætninger som regel er sammenfaldende. Sammen med den lineære teknik er en anden almindelig teknik i værket at udføre en serie i grupper af to toner (1 og 2, 3 og 4 osv.), fordelt på et par instrumenter; på samme tid forbliver sammensætningen af sådanne par (der kan være flere af dem: i akkompagnementet er flere former af serien udstillet samtidigt eller lagvis oven på hinanden), forbliver mobil gennem hele sammensætningen, hvor man kan se embryonerne af Dallapiccolas innovation inden for klang i fremtiden.
I deres lyriske lyd er de "tre digte" meget tæt på de " fire digte af Antonio Machado " (1948), der gik forud for dem. Den sparsomme tekstur, sprogets gennemsigtighed og økonomi giver anledning til at sammenligne "De tre digte" med Weberns musik [2] .
Kompositionen er dedikeret til Arnold Schoenberg på dagen for hans femoghalvfjerds års fødselsdag, hvilket fremgår af datoen placeret under partiturets sidste takt: 13. september 1949. Dallapiccola daterede trodsigt en række af hans andre nøgleværker med samme dato: " Fire digte af Antonio Machado " (i 1946), " Job " (i 1950), " Fem sange " (i 1956) [9] .
Komponisten skrev et brev til Schoenberg med en anmodning om at acceptere indvielsen: på trods af den ærbødighed, som Dallapiccola oplevede for den ældre komponist fra sin ungdom, begyndende med hans bekendtskab med hans "Teaching of Harmony" og opførelsen af "Lunar Pierrot" i Florence i 1924, først efter at have skrevet et strengt dodekafonisk værk, anså han sig for værdig til at henvende sig til Schönberg personligt. Schoenbergs hjertelige svar satte gang i en korrespondance, der fortsatte indtil hans død i 1951. I sit brev understregede Schoenberg også originaliteten af Dallapiccolas idé om at skrive variationer til stemme og bemærkede, at han fortryder, at han ikke selv kom på en sådan idé tidligere [3] .
Den første forestilling fandt sted den 13. marts 1950 i Trieste i Teatro Verdi under ledelse af Hermann Scherchen . Sopranstemmen blev udført af Magda Laszlo .
Partituret blev udgivet af tyske Scherchens Ars Viva (nu en del af Schott-forlaget), og ikke af milaneseren Edizioni Suvini Zerboni , efter opfordring fra dirigenten og som tak til Dallapiccola for mange års samarbejde. I sit brev til Suvini Zerboni dateret den 26. december 1949 forklarer komponisten omhyggeligt årsagerne til denne beslutning og forsikrer sin udgiver om, at denne sag er en undtagelse.
Et fragment af partituret (første del, delen af stemmen) blev også udgivet i Josef Rufers berømte afhandling "Komposition med tolv toner" (1952; dens oversættelse fra tysk til italiensk blev senere udført af komponistens kone Laura Dallapikkola ) i et appendiks, som indeholdt tekster af en række førende komponister fra den tid om deres erfaringer med at bruge dodekafoni (undtagen Dallapikkola, blandt dem var Henze , Blacher , Krenek og andre).
Komposition skrevet for sopran og kammerorkester : fløjte , fløjte-piccolo , obo , klarinet-piccolo , klarinet i B-flat, klarinet i A, anden klarinet i B-flat/ basklarinet , fagot , horn , trompet i C / celesta klaver , harpe , violin , bratsch , cello , kontrabas . Der er et forfatterarrangement for stemme og klaver.
| Værker af Luigi Dallapiccola | ||
|---|---|---|
| Arbejder for musikteater | ||
| Korværker |
| |
| Instrumentale kompositioner |
| |
| Vokale cyklusser |
| |
| Andre vokalværker |
| |