| Opera | |
| Fange | |
|---|---|
| Il prigioniero | |
| Komponist | Luigi Dallapiccola |
| librettist | Luigi Dallapiccola |
| Libretto sprog | italiensk |
| Plot Kilde | Håbets tortur af Villiers de Lisle-Adana og The Legend of Ulenspiegel af de Coster |
| Handling | én handling med prolog |
| skabelsesår | 1943-48 |
| Første produktion | 20. maj 1950 |
| Sted for første forestilling | " Det kommunale teater i Firenze " |
| Varighed (ca.) |
50 min |
Fangen ( italiensk: Il prigioniero ) er en enakters dodekafonopera af Luigi Dallapiccola , skrevet i 1943-1948 til en libretto af komponisten baseret på historien "Torture by Hope" af Philippe Auguste Matthias Villiers de Lisle-Adana og roman " The Legend of Ulenspiegel and Lamma Goudzak " af Charles de Kostera . Komponistens oftest opførte opera. Varigheden af essayet er omkring en time.
Karaktererne er listet i den rækkefølge, de optræder på scenen. Delene af Guardian og Grand Inquisitor er betroet til én sanger. Tid og sted: Spanien , anden halvdel af det 16. århundrede.
Et symfoniorkester er involveret i operaen (der er en udgave for en reduceret komposition på 55 medvirkende), samt et orgel , to piber , en trombone , tre klokker og to kor, store og små, placeret bag scenen. Sidstnævnte deltager kun i slutscenen (takt 920-940).
Komponisten tog som grundlag for librettoen historien om Villiers de Lisle-Adans historie "Torture by Hope" fra samlingen "New Cruel Stories". Materialet blev omarbejdet for at gøre det mere universelt og abstrakt (især er fangen i Dallapikkola ikke længere Rabbi Aser Abarbanel, men en navnløs goz ). Charles de Costers The Legend of Ulenspiegel and Lamm Gudzak (delvist påvirket af Vogels oratorium Til Klaas) og Victor Hugos digt The Infanta Rose fra The Legend of the Ages blev også brugt til at udarbejde detaljerne . På billederne af den første af disse kilder er den anden scene bygget (samtidig, som Massimo Mila bemærker , Guardians bemærkninger om bedrifterne fra Geuzes- parodien , som BBCs militærradio rapporter udsendt fra London [1] ), og på gratis citater fra Hugos digt - billedet af Philip Den anden i Moders ballat i Prologen. Derudover brugte komponisten til Fangens bøn en linje fra en digtsamling af børneforfatteren Lisa Pevarello.
Tematisk udvikler "Prisoner" ideerne om " Songs of Prisonment " (1938-41), og danner sammen med dem og " Songs of Liberation " (1955) en "protesttrilogi".
Operaen blev skrevet i den dodekafoniske teknik ved hjælp af hovedsageligt tre hovedserier , symbolsk af komponisten selv kaldet "bønneserien" [8A275B934016] [2] , "håbetsserien" [67895BA40132] og "frihedsserien" [9B257A036814] [ 3] . Harmoni er kromatisk , men bevarer grundlæggende den tertianske struktur [4] . Som mange andre partiturer af Dallapiccola (for eksempel Farvel eller Sicut umbra... ), er Fangen fyldt med forskellige former for metafysisk symbolik. Især billedet af en labyrint af tilsyneladende endeløse snoede korridorer under Zaragoza -embedsmandens hvælvinger under flugten (it. fuga ) til Fangen er legemliggjort ved hjælp af talrige kanoner og tre ricercars [5] .
Partituret, såvel som klaverpartituren af pianisten Pietro Scarpini , blev udgivet af forlaget " Suvini Zerboni " i 1948 (numre i forlagets katalog: henholdsvis 4463 og 4464). I 1976 udkom en ny udgave af Scarpinis klaver (nr. 7685). Komponisten lagde selv stor vægt på partiturets udformning og foreslog, at forlaget tog Goyas radering fra "The Disasters of War " (ark 15 "No Salvation") som grundlag [6] .
Den første koncertopførelse af Fangen fandt sted i radioen den 1. december 1949: Symfoniorkestret og RAI -koret i Torino blev dirigeret af Hermann Scherchen (Mor - Magda Laszlo , Fange - Xipio Colombo, Værge - Emilio Renzi); Den første produktion af operaen fandt sted den 20. maj 1950 som en del af den XIII florentinske musikalske maj : Sherchen dirigerede igen festivalorkestret, Laszlo og Colombo fremførte igen delene af Mother and the Prisoner og Mario Binci [7] . De første forestillinger fandt sted i en åbenlyst fjendtlig atmosfære, der var ikke engang tale om deres korrespondance til et mere end middelmådigt partiturniveau: for at forhindre produktionen af Fangen blev der jævnligt sendt breve til Kulturministeriet det passende indhold, herunder anklager fra Dallapiccola om kætteri og angreb på selve grundlaget for den katolske kirke (som den troende katolske Dallapiccola tog med særlig smerte); Chikanen, der varede i flere år, strakte sig både til det daglige plan og til komponistens økonomiske situation [8] . Situationens kompleksitet forklarer det faktum, at verdenspremieren fandt sted i radioen: ellers kunne den slet ikke have fundet sted.
I 1957 blev muligheden for at iscenesætte Fangen i Moskva [9] overvejet . Komponisten gav sit samtykke på betingelse af, at lytterne skriftligt ville gøre sig bekendt med hans forklarende tekst, der ifølge Dallapikkola skulle tjene som garanti for en uforvrænget gengivelse af hans hensigt på scenen. I denne tekst understregede Dallapiccola, at han som katolik på ingen måde forsøgte at fordømme den katolske kirke , men kun brugte billedet af den hellige inkvisition som en metafor for totalitarisme , givet de katastrofale omstændigheder i krigsårene, da han arbejdede på essayet. "Moskva-projektet" modtog ikke sin udvikling.
Operaen, som er komponistens mest populære sceneværk, er blevet ved med at blive opført regelmæssigt i mere end et halvt århundrede og har endda vundet berømmelse som den mest populære moderne italienske opera i Europa siden Puccinis tid [10] . Nogle kritikere kalder Fangen for den mest betydningsfulde italienske opera skrevet efter Turandot [11 ] .
Den såkaldte. motiv "Fratello" ("O min bror": Værgen/Inkvisitorens adresse til fangen) [014]. De fem variationer dedikeret til Dallapiccola (1952-53, 1966) af Berio for klaver, såvel som Nonos komposition "With Luigi Dallapiccola" (1979) for slagtøj og elektronik , blev skrevet på den .
Edison Denisov , som satte stor pris på operaen , kaldte den "en hymne til menneskelig værdighed, adel og mod" [4] .
Der er optagelser af operaen lavet i forskellige år af Melles (1973), Dorati (1975) og Salonen (1996) - på italiensk; Scherchen (1956, udg. 1990) og Rosbaud (1955, udg. 1994) - på tysk. Optagelser med Sixten Erling (svensk), Stokowski (engelsk), Maderna (italiensk) og andre er tilgængelige for studier på Dallapiccola Archive , samt en optagelse af optræden på japansk [12] .
| Værker af Luigi Dallapiccola | ||
|---|---|---|
| Arbejder for musikteater | ||
| Korværker |
| |
| Instrumentale kompositioner |
| |
| Vokale cyklusser |
| |
| Andre vokalværker |
| |