| Kanonisk sonatina | |
|---|---|
| Komponist | Luigi Dallapiccola |
| Formen | sonatina |
| Nøgle | Es-dur |
| Varighed | cirka 9 minutter |
| dato for oprettelse | 1942-1943 |
| dedikation | Pietro Scarpini |
| Sted for første udgivelse | Edizioni Suvini Zerboni , Milano |
| Placering af autografen | Arkiv af Dallapiccola, Firenze |
| Dele | i fire dele |
| Udøvende personale | |
| klaver | |
| Første forestilling | |
| datoen | 3. marts 1946 |
| Placere | Perugia , Pietro Scarpini |
Den kanoniske sonatina i Es-dur på Paganinis Caprices ( italiensk: Sonatina canonica in Mi bemolle maggiore su Capricci di Niccolò Paganini ) er en komposition af Luigi Dallapiccola , skrevet i 1942-43 som et arrangement for klaver af Paganinis udvalgte caprics , kendetegnet heraf er den allestedsnærværende brug af kanoner . Det blev den første af komponistens tre appeller til tonal musik , der opdelte stadierne i hans mestring af den dodekafoniske teknik.
Essayet består af fire dele:
"Kanonisk Sonatina" havde oprindeligt en-sats-formen af en etude på Paganinis "Caprice nr. 14", som blev skrevet af Dallapiccola i 1942 i løbet af få dage efter anmodning fra Paolo Giordani, dengang ejer af Suvini Zerboni-forlaget. house, da han samlede materiale til sin antologi af samtidige kompositioner for klaver. Den oprindelige idé om at gentænke Paganinis musik ved hjælp af kontrapunkt (komponisten sørgede endda fra Casella for , at ingen havde gjort dette før ham) blev udviklet i 1943, da komponisten blev tvunget til at forlade Firenze på grund af invasionen af Hitlers tropper , gemte sig sammen med sin kone i Borgunto (om Fiesole ) og kunne ikke begynde at realisere sine mere ambitiøse ideer der, hvilket krævede ordentlig koncentration (på det tidspunkt havde Dallapiccola arbejdet på sine " græske tekster " i nogen tid), skitserede han ud af resten af materialet, som senere komponerede sonatinen [2] . Giordanis planer omfattede at bestille Dallapikkola til en række klaverkompositioner, for det meste af pædagogisk karakter, inklusive noget, der ligner Bartoks Microcosmos , dog komponisten, som allerede var ved at udklække ideen om " Fangen " og også involveret i Marsyas balletprojekt med Millos , disse forslag blev afvist [3] .
En af de få kompositioner, som komponisten, der var en førsteklasses pianist, skrev til sit instrument, er virtuos (hvilket komponisten selv var glad for, da den tekniske kompleksitet udelukkede Sonatina fra konservatoriets program og dermed beskyttede værket fra ufaglærte artister) og samtidig den letteste indholdsmæssigt fra alt skabt af Dallapikkola (en slags "gangbang humor", givet at musikken var skrevet i fuldstændig usikkerhed og bekymringer for ægtefællen, hvis jødiske oprindelse kunne på det tidspunkt tjene som grundlag for hendes fysiske ødelæggelse af de fascistiske angribere [1] ). Værket er en bizar kombination af divertissement med eksperiment [1] . I sin appel til Paganinis musik så komponisten en fortsættelse af traditionen fra Schumann , Liszt og i mindre grad Brahms [2] .
Den "kanoniske sonate" åbner "trilogien" af komponistens tonale værker (sammen med to "tartinianere"), hvor hver appel til tonemusikken (og hver gang med en demonstration af ekstraordinær viden inden for kontrapunkt ) indebar komplikationen og stigende sværhedsgrad af seriekonstruktioner i efterfølgende værker [4] . Efter "Canonical Sonatina" blev en milepæl for komponisten skabt vokalcyklussen " Græske tekster " (datoerne for skabelsen af værkerne er lagt oven på hinanden), den første [frit] dodekafonkomposition af Dallapikkola. Desuden skal det bemærkes, at forholdet mellem disse to værker ikke er reduceret til modsætningen mellem tonal og dodekafon, men er baseret på en betydelig fællesskabslogik i den materielle udvikling, der ligger i deres grundlag [1] . Roman Vlad bemærker også dette træk og påpeger Dallapikkolas brug i "Canonical Sonatina" af de procedurer, der anvendes i seriel musik i forhold til diatonisk materiale [5] . Således opnår kompositionen en syntese af traditionen for romantisk pianisme (gennem en appel til Paganini), teknikken fra den nye wienske skole (ved brug af kanoner), samt fortolkningen af instrumentet og dets klang i ånden af traditionen, der går tilbage til linjen Mussorgsky - Debussy - Ravel - Bartok [6] .
I form af Niccolò Paganinis Etude for Caprice nr. 13 (fjerde sats af Sonatina) blev værket første gang udgivet i 1944 af Suvini Zerboni i en tobinds antologi af nutidig klavermusik udarbejdet af Paolo Giordani. Efter at have gjort sig bekendt med indholdet af hele samlingen efter krigens afslutning i efteråret 1945 i Giordanis hus, blev Dallapiccola slået af det åbenlyst lave niveau af skuespil, der var inkluderet i den (for eksempel var Pizzetti [7] af samme mening ). Derfor, da Giordani igen henvendte sig til komponisten med en anmodning om et nyt værk til øjeblikkelig udgivelse, kombinerede Dallapiccola sine arrangementer af capricer, som han ikke tidligere havde betragtet som seriøse selvstændige værker, og sendte dem til Milano i form af den kanoniske sonate [2] , som udkom i 1946 (n. 4219 i forlagets katalog) [8] .
Komponisten havde store vanskeligheder med at opnå ophavsret til kompositionen, da Society of Italian Authors and Publishers var bemyndiget til at gøre dette.” anerkendte den “Kanoniske Sonatina” blot som et arrangement, som i væsentlig grad begrænsede rettighederne til Dallapiccola. Dallapiccola gik ind i en forgæves polemik med Selskabet, idet han argumenterede for sit forfatterskab med referencer til fortilfælde fra fortiden (for eksempel transskriptioner af Liszts luner, såvel som Kammerfantasi baseret på Carmen af Busoni ) og forsøgte at bevise hans arbejdes uafhængighed fra Paganinis værker, der påpeger over for embedsmænd kanonen i den tilbagestående bevægelse i tredje del, hvilket ifølge Dallapiccola var et uigendriveligt argument til hans fordel; imidlertid ignorerede "Samfundet" disse og andre argumenter fra komponisten, og henviste til bevarelsen i "Sonatin" af strukturen, harmonien og det melodiske materiale i Paganinis værker [3] .
Verdenspremieren fandt sted den 3. marts 1946 i Perugia med bistand fra den anglo-italienske komité for organisering af koncerter og militærskolen på det lokale universitet for udlændinge; udført af Pietro Scarpini , som værket var dedikeret til [8] . Forberedelserne til opførelsen af Sonatina bidrog til fremkomsten af mange års venskab, gensidig sympati og frugtbart samarbejde mellem komponisten og pianisten, som Dallapiccola kendte på det tidspunkt hovedsageligt fra hans fortolkninger af Bach og Beethoven .
Uden for Italien blev en af de første og med stor succes i New Yorks " Carnegie Hall " opført af Nikita Magalov [9] .
"Etude for Caprice No. 14", som derefter kom ind i "Kanonisk Sonatina" som sidste sats, forårsagede en entusiastisk reaktion fra den konservative Pizzetti i sit brev til Dallapiccola af 7. april 1946, hvor han kaldte "Etuden" (og "Sonatina" generelt) en "ægte rekonstruktion" af Paganinis musik [7] . Den fremragende operatirigent Gianandrea Gavazzeni bemærkede, at han i den kanoniske sonatina følte, at tonalmusik stadig var levende og mulig [10] , hvilket er interessant at sammenligne med udsagn fra komponisten selv, som motiverede sine tonale eksperimenter med ønsket om igen at være overbevist om det helt modsatte.
| Værker af Luigi Dallapiccola | ||
|---|---|---|
| Arbejder for musikteater | ||
| Korværker |
| |
| Instrumentale kompositioner |
| |
| Vokale cyklusser |
| |
| Andre vokalværker |
| |