Job | |
---|---|
Komponist | Luigi Dallapiccola |
Formen | mysterium |
Nøgle | dodekafoni |
Varighed | cirka 35 minutter |
dato for oprettelse | 1950 |
Sprog | italiensk |
dedikation | Clelia Aldrovandi og Guido Gatti |
Sted for første udgivelse | Edizioni Suvini Zerboni , Milano |
Placering af autografen | Arkiv af Dallapiccola, Firenze |
Dele | i syv dele |
Udøvende personale | |
solister, kor, symfoniorkester | |
Første forestilling | |
datoen | 30. oktober 1950 |
Placere | Rom |
Hovedkunstnere | Fernando Previtali (dirigent) |
Job ( italiensk: Job, una sacra rappresentazione ) er et dodekafon- mysterium af Luigi Dallapiccola , skrevet i 1950 baseret på Jobs Bog i Det Gamle Testamente . I værket er ideen om at konfrontere en person med det, der er uforlignelig stærkere, som er et uundgåeligt ledemotiv af alle komponistens sceneværker, tydeligst inkorporeret i kompositionen.
Delene af de første to og fjerde budbringere og delene af Jobs venner er betroet til de samme udøvere.
Mysteriet består af syv "billeder":
Værkets struktur gengiver ganske nøjagtigt begivenhedsforløbet i Jobs Bog. Før han skrev librettoen, studerede komponisten omhyggeligt 34 udgaver af bogen på fem sprog. I denne henseende svarer librettoen ikke fuldt ud til nogen af de enkelte oversættelser, og det er vanskeligt pålideligt at rekonstruere kilderne til dens individuelle linjer [1] .
Ideen om værket begyndte at modnes hos komponisten under det stærkeste indtryk, Harald Kreuzberg gjorde på ham af Harald Kreuzbergs dans "Job wrestling with God", som han så den 13. juni 1949 i den florentinske "Teatro della Pergola" [2] . Senere, i marts 1950, fra Guido Gatti , en tidligere nær ven af komponisten, blev der modtaget et tilbud om at skrive et mysterium til iscenesættelse af den romerske kreative forening Amphiparnas, som specialiserede sig i genopstandelsen af oldtidens og fremmede skabelsen af moderne sceneværker , hvor en af grundlæggerne var Gatti sammen med Alberto Savinio . Dallapiccola var yderst seriøs omkring det faktum, at værket skulle være et mysterium (og ikke bare en opera eller et oratorium), og brugte meget tid på en detaljeret undersøgelse af Jobs Bog i alle udgaver og oversættelser, som var tilgængelige for ham, hvilket blev faciliteret af sin kone Laura , der arbejdede som bibliotekar. På et senere tidspunkt var en anden inspirationskilde den monumentale skulptur " Ecce Homo " (1934-35) af Jacob Epstein , som han tilfældigvis så i billedhuggerens London-værksted i sommeren 1950. Doneret af Epstein efter anmodning fra Dallapikkola, som så i skulpturen et særligt tegn til sig selv, prydede hendes fotografi komponistens skrivebord indtil slutningen af hans liv.
Arbejdet med sammensætningen blev udført i en meget intensiv tilstand i tre måneder. Dens rekonstruerede kronologi ser ud som følger [3] :
Hele kompositionen i klaver var officielt færdig den 13. september [4] (selvom de ekstreme dele stadig kun eksisterede i udkast). I sit brev til musikologen Massimo Mila Dallapiccola fortæller han, at han i august arbejdede nat til klokken fire om morgenen [5] . Den 16. september begyndte komponisten arbejdet med partituret [4] (sideløbende med færdiggørelsen af de ufærdige dele), afsluttet den 9. oktober 1950. Færdiggørelsen af kompositionen var dog tidsbestemt til at falde sammen med en tidligere dato: 13. september (Schoenbergs fødselsdag).
Værket er skrevet for en reciter, solister, kor , symfoniorkester , samt et orgel bag scenen , to franske horn , to C-trompeter og en trombone .
"Job" var Dallapiccolas første store komposition, der var fuldstændig afledt af en enkelt serie [2379b14068a5] [6] og, hvad angår brugen af seriel teknik, er et væsentligt skridt fremad sammenlignet med komponistens tidligere sceneværk, "The Prisoner " [1] . Komponisten selv påpegede også, at i scenen med "Jobs venner" er serien transformeret på en af de måder, som Berg brugte i " Lulu ", som et resultat af hvilken den antager formen [2078a54369b1] [1] .
I "Job" løste komponisten et interessant problem med at integrere sig i dodekafonens komposition af den katolske salme " Te Deum laudamus " i den kulminerende sjette del, hvor Herren svarer Job fra stormen (det er interessant at sammenligne dette med medtagelsen af " Dies irae " i " Songs of Prisonment " et årti tidligere). Som i " Moses og Aron " af Schoenberg transmitteres Guds stemme gennem koret. Samtidig skal det bemærkes, at da han komponerede Job, var Dallapikkola ikke bekendt med Schoenbergs opera (dens premiere fandt først sted i 1954), men kom fra korene i oratoriet Til Klaas af Vogel og kantaten En tyranns død af Milhaud [7] . På samme tid, for i lytterens sind at skelne Herrens stemme, der svarer fra stormen, og striden mellem Herren og Satan, greb Dallapikkola til følgende metode: i striden er både Gud og Satan hver repræsenteret af et reciterende kor, placeret i den modsatte ende af scenen i forhold til det andet kor; i klimaks er det ikke længere en recitation, men et sangkor, der bruges [2] .
I søgen efter ægtheden af hans musik i forhold til teksten så meget som muligt, gik Dallapikkola ofte ud fra den bogstavelige overførsel af den hellige skrifts ord til musikken. Især ordene "Han talte stadig, når en anden kommer og siger" gentaget i Jobs Bogs første kapitel gav ham grund til at fortolke budbringernes replikaer som en vokalkvartet (en lignende logik bestemte scenens form med de såkaldte "Jobs venner"). En vigtig rolle, i overensstemmelse med den, der udføres af korets leder i oldtidens tragedie , tildeles læseren, som forstærker forbindelsen mellem individuelle malerier og spiller også rollen som at introducere og fuldende handlingen. Dietrich Kemper ser dette som en fortsættelse af traditionen, der går fra Honeggers "Kong David " til Schoenbergs "Overlevende fra Warszawa" [8] .
En af de mest inspirerede passager i hele værket falder på Jobs ord "nøgen kom jeg ud af min mors mave, og nøgen vender jeg tilbage" (Job 1:21): dette lettes til dels af den kontrast, der opstår mellem den barske dodekafon materiale der går forud for dem og hentydningen til modalitet [9] indlejret i selve serien, hvori fragmenter af tone-halvtone-skalaen kan findes [10] .
Som i mange andre værker af Dallapiccola indeholder partituret af Job en masse skjult symbolik, citater og hentydninger, ofte ironiske. I denne forstand er en af de mest berømte passager teksten, der kan tilskrives Jobs ord "Hvorfor lever de lovløse, når de bliver gamle og er stærke i styrke?" (del 5, startende fra v. 30, angivelse i partituret: "understreger; som et citat"), og som er en blanding af citater fra Gedinis Albatrosskoncert, populær i Italien i disse år, og Petrassi 's Salme IX : en kontekst, der forklarer betydningen af dette vittige " epigram ", sådan at juryen for komponistkonkurrencen med Petrassi i spidsen i 1948 afviste Dallapiccolas " græske tekster " som værende i strid med reglerne (det var påkrævet at indsende ét værk: Dallapiccola-cyklussen blev anerkendt som tre forskellige kompositioner), mens han tildelte den første Gedini-pris for flere separate kompositioner fra forskellige år, hvilket rørte komponisten med sin uretfærdighed [7] [8] .
Skrevet kort før "Job" slutter operaen " Fangen " med spørgsmålet "Frihed?". I denne forstand fungerer "Job" som en slags foreløbigt svar på et spørgsmål, der endelig kun blev løst i " Ulysses ". Komponisten vendte også tilbage til Jobs Bog i et af sine sidste værker, Sicut umbra... , hvis titel og efterskrift citerer Jobs Bog (Job 8:9).
Kompositionen er dedikeret til Clelia og Guido Gatti. Den symbolske dato for slutningen af "Job", angivet på partiturets sidste side (13. september 1950), falder sammen med Arnold Schoenbergs fødselsdag , hvilket gør kompositionen også til endnu en hyldest til "dodekafoniens fader".
Værket blev udgivet af Suvini Zerboni i følgende udgaver: reduceret partitur med tekst på italiensk, engelsk og tysk (n. 4699, 1951); partitur ( faksimile , nr. 6612, 1951); klaver af Pietro Scarpini (n. 4765, 1952); libretto (n. 4765/l, 1952).
Verdenspremieren fandt sted den 30. oktober 1950 i Rom og var arrangeret af den kreative forening "Amfiparnas" sammen med den italienske radio på Teatro Eliseo. Dirigeret af Fernando Previtali . Scenografi: Felice Casorati. Instrueret af Alessandro Fersen. Den del af Job blev udført af Scipione Colombo . Magda Laszlo sang rollen som Elifaz og den første budbringer. Premieren blev desværre overskygget af en "strejke" af sangere, især "Job" selv (han nægtede at synge ved generalprøven), for hvem "Amfiparnas" ikke betalte rettidigt for deres ydelser i de produktioner, der forud for "Job" [9] . I minde om premieren i Rom, der begyndte halvanden time for sent på grund af et massivt angreb fra sangere, der forsøgte at forstyrre koncerten, ledet af en overvægtig diva , skrev Dallapiccola, ikke uden ironi, at han ikke selv hørte Job blive opslugt. ved at holde døren bag scenen for at dæmpe det alt for voldsomme opgør af økonomiske relationer, der forstyrrede udførelsen af hans musik [11] .
Kun otte år senere var det muligt at udføre en fuldgyldig produktion af værket i Italien ved Florentine Musical maj 1958 (igen under ledelse af Previtali; instruktøren var Aurel Millos , koreografen af " Marcia "), entusiastisk modtaget af publikum og kritikere [9] . På trods af sin succes fandt den næste italienske produktion af mysteriet først sted i 1969 på San Carlo-teatret i Rom.
Den første forestilling i Tyskland, udført på de internationale sommerkurser for ny musik i Darmstadt , viste sig at være så mislykket, at det tog flere år at "genoplive" værket i landet, men efterfølgende med stor succes på Kommunal Theatre of Wuppertal , en "trilogi" dannet af " Natflugt ", " Marsyas " og "Job" [8] . I foråret 1951 besøgte Lucas Voss Dallapiccola i Firenze for at diskutere muligheden for at iscenesætte Job i Tanglewood , men projektet var ikke bestemt til at realisere på grund af manglende forberedelsestid (forestillingen var planlagt til sommeren 1951) [8] .
Generelt er sceneskæbnen for "Job" ret ugunstig, og i de seneste årtier er mysteriet blevet udført ekstremt sjældent, en eller to gange hvert tiende år [12] .
Bootlegs af live-optagelser findes også , såvel som adskillige optagelser lavet i 1955-66. og tilgængelig for studier i Dallapiccola-arkivet i Firenze [13] .
Luigi Dallapiccola | Værker af||
---|---|---|
Arbejder for musikteater | ||
Korværker |
| |
Instrumentale kompositioner |
| |
Vokale cyklusser |
| |
Andre vokalværker |
|