Afhandling om maleri

Afhandling om maleri
ital.  Libro di pittura
ital.  Trattato della pittura
Forfatterne Leonardo da Vinci og Francesco Melzi
Originalsprog fransk
Land

" Afhandling om maleri " ( italiensk : Trattato della Pittura ) er en samling noter af Leonardo da Vinci (1452-1519), som beskriver hans overvejelser om maleri . Den repræsenterer arven fra Leonardo inden for malervidenskaben: den indeholder fragmenter og uddrag fra hans manuskripter, som blev samlet og revideret omkring 1540'erne af da Vincis nærmeste elev, Francesco Melzi . Siden da er det blevet opfattet som det originale værk af Leonardo selv.

Afhandlingen om maleri dækker en bred vifte af emner, så i mange århundreder har kunstnere, videnskabsmænd og kunsthistorikere, herunder Poussin og Galileo , læst afhandlingen med stor interesse og forvekslet den med Leonardos tekst. I det 19. århundrede, da mesterens originale tekster blev tilgængelige, indså forskere, at afhandlingen ikke havde meget at gøre med Leonardos subtile ideer.

Oprettelse

Gennem sine kunstneriske, videnskabelige og opfindsomme aktiviteter nedskrev Leonardo sine overvejelser om maleriet , dets fordele i forhold til andre kunstarter, om hvordan man maler korrekt og hvordan man opnår gode resultater i denne kunst. Mesteren døde dog uden at have tid til at offentliggøre notaterne.

Leonardo havde som bekendt en bestemt skrivestil - han udførte sine noter i en spejlform fra højre mod venstre. At tyde hans noter er en vanskelig opgave selv for hans samtidige . Efter hans død gik noterne i hænderne på Francesco Melzi , hans nærmeste elev, som dannede afhandlingen ud fra fragmenter af disse noter.

Indhold

En strid mellem en maler og en digter, musiker og billedhugger

Det første kapitel er meget mere omfangsrigt end resten, og grundlæggende indeholder det alle Da Vincis tanker om maleriets plads blandt andre kunstarter, hvorfor det kræver særlig opmærksomhed, og takket være det overgår det mange videnskaber og endda filosofi .

Afhandlingen begynder med Leonardos utilfredshed med, at maleriet ikke indgår i det såkaldte corpus of liberal arts, som omfatter musik , poesi og skulptur . Maleri  er naturens datter og udføres af den mest værdige følelse. Derudover beskæftiger maleriet sig, udover at beskæftige sig med naturens frembringelser, også med mange ting, som naturen aldrig har skabt. Maleriet finder ikke sit endelige mål i ord, og er på grund af uvidenhed forblevet bag de ovennævnte videnskaber uden at miste sin guddommelighed. Når alt kommer til alt, som naturens perfekte kreationer, forædler maleriet sig selv.

Da Vinci skriver, at den mest brugbare videnskab er frugten, som overføres til budskabet. Og da vejen gennem det visuelle fakultet er tilgængelig for et bredere publikum end poesi og litteratur , som formidles gennem ord og øre, og som har brug for oversættere og tolke, må maleriet stå over sidstnævnte. Desuden repræsenterer poesi og litteratur menneskers frembringelser - ord, og maleri repræsenterer naturens frembringelser, hvilket er mere værdifuldt for Leonardo.

Maleriet står også over de videnskaber, der er tilgængelige for efterligning, såsom matematik , skrift, skulptur, trykte bøger; hun er selv utilgængelig for efterligning.

Maleri strækker sig til overflader, farver og figurer af alle genstande skabt af naturen, og filosofi trænger ind i disse kroppe, idet de betragter deres egne egenskaber i dem, men det tilfredsstiller ikke den sandhed, som maleren når frem til, uafhængigt omfavne den første sandhed om disse kroppe. , da øjet tager mindre fejl end sindet.

Maleriet er en slægtning til Gud, såvel som naturens barnebarn, da naturen føder ting, og maleriet fødes takket være disse ting. Det er værd at bemærke, at viden om perspektiv , uden hvilken astronomi er umulig , kom ud af maleriet.

Aritmetik og geometri arbejder kun på kvantitet og ikke på kvalitet - skønheden i skabelsen af ​​naturen og udsmykningen af ​​verden.

Alt, hvad der eksisterer i universet som essens, som fænomen eller som fantasi, har maleren først i sjælen og derefter i hænder, der er så fremragende, at de samtidig skaber den samme proportionale harmoni i et enkelt blik, som genstande danner ... Vi [malere] kan med hensyn til kunst kaldes Guds børnebørn.

Hvis poesi strækker sig til moralfilosofien , så strækker maleriet sig til naturfilosofien .

Så beviser Leonardo, at synet  er den vigtigste sans . Den, der mister synet, mister verdens skønhed med alle former for skabte ting.

Øjet er den menneskelige krops vindue, gennem det nyder sjælen, gennem det fryder sjælen sig, mens den er i et menneskebur, uden det er dette menneskelige fængsel tortur.

Yderligere beviser Leonardo igen malerkunstens overlegenhed over andre kunstarter separat.

Så i poesi manifesterer skønhed sig gradvist, på forskellige tidspunkter bliver den dissekeret. I maleriet observerer vi skønhedens integritet.

Selvom musikken er maleriets søster, overgår sidstnævnte det, da det ikke dør umiddelbart efter dets fødsel, som uheldig musik. Tværtimod forbliver den i væren , og det, der i virkeligheden kun er en overflade, viser sig at være i live.

Maleriet overgår skulpturen ved, at billedhuggeren fremstiller sine kreationer med større kropsligt arbejde end maleri, og maleren producerer sin skabelse med større sindets arbejde.

Som opsummering af kapitlet giver Mesteren 10 domme, som maleren arbejder med:

Billedhuggeren opererer i modsætning til maleren med færre domme, nemlig: krop, sted, figur, bevægelse, hvile. Følgelig kræver skulptur mindre ræsonnement og kræver derfor mindre arbejde for sindet end maleri.

Om fortidens maleri og om de moderne malers mangler

Dette og de følgende kapitler er mindre omfangsrige, og de indeholder Leonardos lære og metodiske råd til kunstneren.

Det første billede bestod af en enkelt streg, der omgav skyggen af ​​en mand kastet af solen på væggen.

Da Vinci siger, at man under ingen omstændigheder bør efterligne en andens måde , for hvis naturlige ting findes i så stor overflod, så vil man hellere ty til det end til de mestre, der har lært af det. Maleri fra århundrede til århundrede har en tendens til at falde og går tabt, når malere ikke har anden inspiration end at male allerede udført.

Hvad skal være en maler

Maleren argumenterer og konkurrerer med naturen.

I dette kapitel bygger Leonardo sin teori om, hvordan en rigtig maler skal være. Således skulle hans sind være som et spejl, der bliver til farven på det, det har som et objekt, og er fyldt med lige så mange billeder, som der er objekter, der er modsat det.

Mesteren siger, at en rigtig maler er kendetegnet ved kærlighed til maleriet og til Gud , og stor kærlighed genereres af stor viden om det emne, du elsker, så maleren skal bruge hele tiden fri fra maleriet, for viden om objekter. Forfatteren anerkender heller ikke tørsten efter berømmelse og penge, fordi dette medfører hurtighed og ufuldstændighed af malerierne, som naturligvis ikke kan kaldes et stort værk.

En god mester udmærker sig ikke ved, at han kan tegne en detalje uendeligt smukt, men ved, hvor mange sådanne detaljer han kan tegne sådan. Når alt kommer til alt, vil maleren, der forstår at tegne kroppen fremragende, men som ikke ved, hvordan man tegner ansigter, ikke fortjene ros. Derfor vil han ikke være universel, som ikke elsker lige meget alle de ting, der er indeholdt i maleriet.

Herefter siger Leonardo, at denne mester er på vej mod perfektion, hvis kunstværker overgås af dømmekraft. Det betyder, at før du skaber et værk, skal der først være en dom om det i mesterens sind. Ved dømmekraft forstår Leonardo ovenstående 10 domme, som maleren opererer med.

Når dommen overgår arbejdet, vil arbejdet aldrig ophøre med at forbedre sig, medmindre nærighed forhindrer det. Når et værk er på niveau med en dom, så er det et trist tegn på sådan en dom.

Hvad kommer før dommen? Sjæl . Hun, der regerer og styrer ethvert organ, er det, der danner vores dom, selv før hun bliver vores egen dom.

Som opsummering af ræsonnementet om, hvad en maler skal være, identificerer Mesteren fire nødvendige betingelser:

Maleruddannelse

Ynkelig er den elev, der ikke overgår sin lærer.

I dette kapitel forklarer Leonardo, i hvilken rækkefølge den fremtidige maler skal trænes. Først skal han læres perspektivreglerne. Så lær ham at måle , så skal han få vist tegningerne af en god mester, så han forstår fra dem, hvordan man tegner enkle ting korrekt. Så skulle han øve sig i at tegne fra naturen. Næste trin er eksamen af ​​forskellige mestre, og allerede på sidste trin er opgaven for den studerende at vænne sig til den praktiske implementering og arbejde i kunsten.

I mellemtiden bemærker da Vinci, at du først skal lære flid, og først derefter hurtighed.

Om maleri og perspektiv

I senere kapitler deler Leonardo ud af sin viden om, hvordan man maler korrekt.

At male, siger han, dækker alle 10 øjets pligter (dommen).

Der er tre typer perspektiv i naturen:

  1. Reduktion af figurer af kroppe - afhænger af øjet;
  2. Faldet i kroppens størrelse afhænger af luften mellem øjet og objektet;
  3. Faldet i kropsfarver afhænger også af luften mellem øjet og objektet.

Den anden ting i maleri er passende positurer, der varierer med kropstype. Den første er relief og slet ikke maling, som man tror.

Hvad der er smukt er ikke altid godt – det er kærlighed til farver, og ikke til lindring.

Øjet sender sin lighed gennem luften til alle de genstande, der modsætter sig det, og modtager dem på sig selv, altså på sin overflade, hvorfra den almene sans undersøger dem og sender, hvad den behager til hukommelsen .

Om lys og skygge, farver og farver

I forskningen i chiaroscuro er Leonardo Da Vinci mange år foran udviklingen af ​​ikke kun maleri, men også udviklingen af ​​videnskaben om lys.

Mesteren siger, at skyggen har alle naturlige tings egenskaber, som er stærkere i begyndelsen og svækkes mod slutningen. Mørke er den første grad af skygger, lys er den sidste.

Det er de farver, Leonardo genkender - de enkle farver er som følger: den første af dem er hvid, selvom nogle filosoffer ikke rangerer hverken hvid eller sort blandt farverne, da den ene er årsagen til farver, og den anden er deres afsavn . Hierarkiet af Da Vinci-farver er som følger:

  1. Hvidt - lys ;
  2. Gul- jord ;
  3. Grønt- vand ;
  4. Blå - luft ;
  5. Rød- ild ;
  6. Sort er mørke .

Ingen krop afslører nogensinde sin naturlige farve fuldt ud:

  1. Dette sker på grund af det medierende medium, der er mellem objektet og øjet;
  2. Dette sker, når objekter, der belyser et givet objekt, har en anden farvekvalitet i sig selv.

Om hvordan man portrætterer ansigt, figur og tøj

Skønhed og grimhed virker mere kraftfuld side om side

Enhver kærlighed, der er vendt til det særlige, forsømmer helheden, eftersom alle dens glæder er forenet i denne ene ting, og efterlader det universelle til det enkelte. Derfor skal proportionalitet overholdes, kroppens bevægelser skal være budbringere for sjælens bevægelse.

En god maler skal male to hovedting: en person og en repræsentation af hans sjæl. Den første er let, den anden er svær, da den skal repræsenteres af bevægelser og bevægelser af kroppens medlemmer.

Om kompositionen

Mennesker og ord er allerede lavet, og hvis du ikke ved, hvordan du skal håndtere dine figurer, er du som en taler, der ikke forstår at bruge sine ord.

Sammensætninger af billedhistoriske plots bør tilskynde seere og betragtere til den samme handling som den, som dette plot blev afbildet til.

Om landskaber

I dette kapitel giver Leonardo generelle overvejelser om, hvordan man tegner landskaber , hans råd og lære.

Beskrivelser

Da Vinci vier dette kapitel til forskellige beskrivelser, hvor han ved eksempler analyserer de regler, der blev givet i de sidste kapitler.

Betydning

Betydningen af ​​"Afhandlingen" i kunstnerisk og historisk henseende er svær at overvurdere. På trods af at samlingen ikke er designet af Leonardo selv, er formålet med teksten ikke desto mindre at udbrede Mesterens kunstneriske teori, som vi observerer i maleriets historie fra midten af ​​det 16. århundrede til begyndelsen af 19. århundrede. På dette tidspunkt blev det distribueret i form af manuskripter rundt om i verden. Mange museer har nu kopier af denne tekst. I 1651 udkom en trykt version af afhandlingen. Takket være dette blev det muligt at distribuere "Afhandlingen" på forskellige sprog.

I modsætning til de faktiske skrifter af Leonardo, som først blev offentligt tilgængelige i det 19. århundrede, havde Afhandlingen om maleri været populær i flere århundreder før dette tidspunkt. Han var populær blandt mange kunstnere , naturfilosoffer og forfattere . Blandt de mest berømte kan vi finde navnene på Annibale Carracci , Nicolas Poussin, André Felibien og Galileo Galilei, som mente, at afhandlingen var skrevet af da Vinci selv. På trods af dette ved vi, at teksten kun er en samling regler for at tegne Mesteren.

Følgelig er "Afhandlingen" ikke længere af en sådan værdi og betydning for genoprettelsen af ​​Leonardos maleriteori. Studiet af "Afhandling om maleri" bliver dog af fundamental betydning, hvis den kunstnerisk-historiske analyse ikke kun fokuserer på Leonardos originale skrifter og teorier, men også på arven fra hans ideer i lyset af renæssancen og barokken . epoker , kunstnere, naturfilosoffer og videnskabsmænd, der fandt sted i denne tid.

Forskning

Kunsthistorikere har længe erkendt betydningen af ​​afhandlingen om maleri. I 1959 udarbejdede Keith Steinitz en folketælling af de overlevende manuskripter, som stadig tjener som grundlag for studiet af afhandlingen, men flere poster blev opdaget efter hendes undersøgelse. I 1964 bemærkede Carlo Pedretti , at "Treatise on Painting" højst sandsynligt er en forkortet version af " Book on Painting ", som blev skrevet af Francesco Melzi. Et par år senere foreslog Pedretti en genealogi og kronologi af de overlevende manuskripter. Dette arbejde er stadig betydeligt den dag i dag. Gombrich , Kemp , Damish , Farago og flere andre forskere er engageret i undersøgelsen af ​​de historiske omstændigheder ved udgivelsen af ​​den første trykte udgave, som udkom i Paris i 1651.

Selvom disse undersøgelser har ydet et væsentligt bidrag til at forstå arven fra Leonardo Da Vinci fra midten af ​​det syttende århundrede til i dag, har de efterladt nogle grundlæggende spørgsmål ubesvarede. Derfor har vi på nuværende tidspunkt endnu ikke udtømmende viden om indflydelsen af ​​Leonardos ideer i renæssancen og barokken .

Links

  Gå til Wikidata-elementet