Italiensk stil ( italiensk maniera moderna eller italiensk maniera giorgionesca ) er en metode til oliemaleri , der opstod i Italien i det 15. århundrede og erstattede den flamske malestil. En ny måde at male på dukkede primært op i midten af århundredet blandt de venetianske kunstnere, den skylder sin udvikling til Giorgione og Titian . Spredt først over hele Italien, og derefter resten af Europa, spillede den "italienske måde" en væsentlig rolle i udviklingen af europæisk staffeli maleri .
Til trecento- maleri , underlagt en vis kanon, var ægtempera den bedst egnede teknik. At arbejde med lokal farve på betingede baggrunde, skabe klare konturer, store farveoverflader, glat skrift - alle disse opgaver blev løst af kunstnerne ved hjælp af maling slettet på æggeblomme. De samme tendenser var karakteristiske for monumentale freskomaleri , som havde en stærk indflydelse på staffelimaleri i Italien. Men med tiden ændrede smagen sig, maleriet blev mere realistisk, kunstnere søgte at skabe illusionen om dybde af rummet og mere malerisk i overførslen af afbildede genstande, lys- og skyggeeffekter og luften. Under disse forhold var temperamaleriets tekniske muligheder ikke længere nok [1] .
Når man skrev i tempera, blev chiaroscuro formidlet i små strøg – ikke så meget som en billedlig som en grafisk teknik. Billeder af mennesker, lavet på denne måde, kom i konflikt med rummet bygget på en ny måde ved at bruge perspektivets love [1] .
Oliemaleriets teknik har været kendt af italienske kunstnere siden det 14. århundrede. Så Cennino Cennini taler i sin afhandling "The Book of Art" (Il Libro dell'Arte), detaljeret om oliemaleri. Ifølge Massimo Stanzioni var oliemaling allerede kendt af kunstnerne i Napoli i 1300. Ghiberti siger om Giotto (som i nogen tid tjente som hofmaler i Napoli), at han arbejdede med olier [2] .
Tidligere troede man, at i Italien erstattede olie øjeblikkeligt temperamaleriet. Undersøgelser af malerier af kunstnere fra det 14.-15. århundrede, udført i de sidste årtier af det 20. århundrede, viste imidlertid, at perioden med dominans af oliemaling blev forudgået af en lang periode med arbejde i blandede medier, hvor billedet var skabt af vekslende adskillige lag maling, stødt både i æggeblomme og i olie [3] .
I slutningen af det XIV århundrede blev der givet en ny retning til udviklingen af europæisk maleri. Som Vasari skrev, kom kunstnere frem til den tid, som holdt sig til metoden med at skrive i tempera, som blev initieret af Cimabue , til den forståelse, at en ny måde var nødvendig [1] :
"... tempera-maleri manglede en vis blødhed og livlighed, som, hvis bare de kunne findes, ville give mere ynde til tegningen og større skønhed i farver og lette opnåelsen af større enhed i kombinationen af farver ..."
Oliefarver gjorde det muligt at skrive hurtigt, de kunne arbejde på en våd måde i flere dage, let blande maling og smelte strøg til en enkelt helhed, og opnå dybe og gennemsigtige skygger [1] .
For første gang dukkede et oliebindemiddel op i italiensk maleri i det 13. århundrede, men indtil videre kun i kombination med ét pigment - kobberresinat. I det næste århundrede blev et tyndt lag oliemaling allerede påført over gipsgrunder (som bindemiddel) eller som imprimatura (blyhvidt slettet i olie) [4] . I 1400-tallet blev olie brugt som bindemiddel især ofte, men kunstnere vekslede normalt lag af tempera, oliefarver og nogle gange emulsioner af æggeblomme i olie. Olie og tempera blev kombineret af Paolo Uccello , Botticelli , Piero della Francesca (begyndende i 1460'erne), Raphael og Leonardo da Vinci , manerister (i en særlig kompleks kombination). Der kendes få malerier fra 1500-tallet, udelukkende udført i olieteknik [5] .