Kunstkritik

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 18. marts 2021; checks kræver 8 redigeringer .

Kunstkritik (fra den franske kritik fra andet græsk κριτική τέχνη "kunsten at analysere, dømme") er analyse, vurdering og fortolkning af kunstværker [1] [2] [3] . Det er en integreret del af kunstkritikken . Kunsthistorikere kritiserer normalt kunst i sammenhæng med æstetik eller teorien om skønhed [2] [3] .

Kunstkritik består i modsætning til kunstens teori og metodologi i analyse, fortolkning og vurdering af kunstværker i den aktuelle kontekst. De mange forskellige kunstretninger har ført til opdelingen af ​​kunstkritikken i forskellige strømninger og genrer, som anvender forskellige kriterier for deres vurderinger [3] [4] . Den mest almindelige opdeling inden for kritikområdet er historisk kritik, egentlig fortolkning og vurdering af værker af klassisk kunst (en form for kunsthistorie), kritik af samtidskunst, værker af nulevende kunstnere [1] [2] [3] , kritiske domme fra kunstnerne selv (implicit æstetik), essays (litteratur om kunst), didaktisk polylog (kunstdiskussion), bio-bibliografi, historiografiske og bibliografiske anmeldelser, anmeldelser af kunstværker og meget mere [5] [6] [7] .

På trods af opfattelsen af, at kunstkritik er en mere risikabel aktivitet end kunstskabelse, er meninger om samtidskunst altid genstand for radikale ændringer over tid. [2]

Kunstnere havde ofte et uroligt forhold til deres kritikere. Det er klart, at kunstnere har brug for positive anmeldelser fra kritikere, for at deres arbejde kan blive værdsat og erhvervet; men ofte, og desværre for kunstnere, kunne først senere generationer forstå og værdsætte deres arbejde [2] [8] .

Kunst er en vigtig del af det at være menneske og er til stede i alle aspekter af vores liv, uanset kultur eller tid. Der er mange forskellige variabler, der styrer bedømmelsen af ​​kunst, såsom æstetik, erkendelse eller perception. Kunst kan være objektiv eller subjektiv, baseret på en personlig præference for æstetik og form. Det kan være baseret på designelementer og -principper, såvel som social og kulturel accept. Kunst er et grundlæggende menneskeligt instinkt med mange former og udtryk. Kunst kan være selvforsynende med øjeblikkelig dømmekraft og opfattelse, eller den kan kræve dyb viden. Æstetiske, pragmatiske, ekspressive, formalistiske, relativistiske, processuelle, imitative, ritualistiske, kognitive, mimetiske og postmoderne teorier er blot nogle af de mange teorier, der kritiserer og vurderer kunst. Kunstnerisk kritik og vurdering kan være subjektiv, baseret enten på personlig præference for æstetik og form, og/eller baseret på designelementer og principper, samt social og kulturel accept.

Definition

Kunstkritik har talrige og ofte rent subjektive definitioner, som er næsten lige så mange som de mennesker, der gør det [2] [3] . Det er ekstremt svært at komme til en form for stabil definition i de aktiviteter, der er forbundet med diskussion og fortolkning af kunst og dens værdi [3] . Afhængigt af hvem der skriver om emnet, kan "kunstkritik" i sig selv være udelukket som et direkte mål, eller den kan inkludere dele fra kunsthistorien [3] . Uanset beskrivelsesproblemet kan kunsthistorien referere til kunsthistorien i sine anmeldelser, og kunsthistorien selv kan indirekte bruge kunsthistoriske kritiske metoder [2] [3] [9] . Ifølge kunsthistorikeren R. Shiva Kumar: "Grænserne mellem kunsthistorie og kunsthistorie ... er ikke så veldefinerede, som de plejede at være. Måske startede det, da kunsthistorikere begyndte at vise interesse for samtidskunst” [10] .

Metode

Kunstkritik omfatter et beskrivende aspekt, [3] hvor kunstværket er tilstrækkeligt oversat til ord til at retfærdiggøre kritikken [2] [3] [9] [11] . Evalueringen af ​​et kunstværk, der følger (eller blander sig med) en beskrivelse, afhænger både af kunstnerens kreativitet og af kritikerens erfaring [2] [3] [12] . I en aktivitet med en så udtalt subjektiv komponent er der mange måder at implementere den på [2] [3] [9] . Der er to metoder i modsatte yderpunkter [13] : mens nogle foretrækker blot at notere de direkte indtryk forårsaget af et kunstnerisk objekt, [2] [3] foretrækker andre en mere systematisk tilgang, der involverer teknisk viden [2] [3] [9 ] ] .

Historien om vesteuropæisk kunstkritik

Vesteuropæisk kunstkritik stammer sandsynligvis fra selve kunstens oprindelse, som det fremgår af Platon , Vitruvius eller Aurelius Augustins værker , hvori tidlige former for kunstkritik kan findes [3] . Derudover hyrede velhavende lånere, i det mindste siden begyndelsen af ​​renæssancen , mellemmænd til at vurdere kunstværker for at hjælpe dem med at tilføje til samlingen [14] [15] .

Oprindelse

Kunstkritik, som skrivegenre, fik sin moderne form i det 18. århundrede [3] . Den tidligste brug af udtrykket "kunsthistorie" findes hos den engelske maler Jonathan Richardson i hans 1719-publikation An Essay on the All Art of Criticism . I dette arbejde forsøgte han at skabe et objektivt system til rangering af kunstværker. Syv kategorier, inklusive tegning, komposition, opfindelse og farvelægning, modtog score fra 0 til 18, som blev kombineret til det endelige resultat. Udtrykket fangede hurtigt, især da den engelske middelklasse blev mere og mere diskriminerende i kunsten [16] .

I midten af ​​1700-tallet, i Frankrig og England, steg offentlighedens interesse for kunst meget, som jævnligt blev udstillet på Paris Saloner og sommerudstillinger i London. De første forfattere, der fik et ry som kunsthistorikere i 1700-tallets Frankrig, var Jean-Baptiste Dubos med sin kritik af Refleksionen (1718) [17] , som modtog anerkendelse fra Voltaire for hans indsigt i æstetisk teori; [18] og [./https://en.wikipedia.org/wiki/%C3%89tienne_La_Font_de_Saint-Yenne Étienne La Font de Saint-Yenne] med Reflexions sur quelques causes de l'état présent de la peinture en France , som skrev om Salonen i 1746, [19] og kommenterede de sociale og økonomiske betingelser for produktionen af ​​den dengang populære barok [20] [21] .

Men den franske forfatter fra det 18. århundrede Denis Diderot gjorde betydelige fremskridt i kunstkritikken . Diderots Salon fra 1765 [22] var et af de første virkelige forsøg på at beskrive og værdsætte kunst [23] [24] .

I mellemtiden, i England, genererede en udstilling af Royal Society of Arts i 1762 og senere i 1766 en bølge af kritiske, omend anonyme, anmeldelser. Tidens aviser og tidsskrifter, såsom London Chronicle , begyndte at køre kunstkritikspalter; en form, der begyndte at blive aktivt brugt fra grundlæggelsen af ​​det kongelige kunstakademi i 1768. I 1770'erne blev The Morning Chronicle den første avis til systematisk at gennemgå udstillingskunst .

1800-tallet

Begyndende i det 19. århundrede udviklede kunsthistorien sig og blev til sidst en profession [3] , der udviklede formaliserede metoder baseret på visse æstetiske teorier [2] [3] [25] [13] . I 1820'erne opstod der et brud i Frankrig mellem fortalere for traditionelle neoklassiske kunstformer og romantikken . Nyklassicisterne, med Étienne-Jean Delescluse i spidsen, forsvarede det klassiske ideal og foretrak omhyggeligt færdige former i malerier. Repræsentanter for romantikken som Stendhal har kritiseret de gamle stilarter som værende alt for formaliserede og blottet for enhver følelse. I stedet forkæmpede de de nye udtryksfulde, idealistiske og følelsesmæssige nuancer af romantisk kunst. Lignende, selvom mindre vokale, debatter fandt også sted i England. [16]

En af de fremmeste kritikere i England på det tidspunkt var William Hazlitt . Som kunstner og publicist skrev han om sin oprigtige nydelse af kunst og sin tro på, at kunst kunne bruges som et middel til at forbedre den menneskelige ånds generøsitet og viden om verden omkring den. Han var en af ​​en gruppe engelske kritikere, der begyndte at blive urolige over fremkomsten af ​​en abstrakt tendens i William Turners arbejde [16] .

En af det 19. århundredes store kritikere var John Ruskin . I 1843 begyndte han at udgive Modern Painters, et 5-binds værk , hvori han forsvarede Turners værk mod kritikere, der beskyldte Turner for at være utro mod naturen. Gennem omhyggelig analyse og sans for detaljer var Ruskin i stand til at demonstrere præcis det modsatte i det, kunsthistorikeren Ernst Gombrich kaldte "det mest ambitiøse værk inden for videnskabelig kunstkritik." Ruskin blev berømt for sin prosa og blev senere en aktiv og alsidig kritiker, der udgav værker om arkitektur og renæssancekunst , herunder The Stones of Venice .

En anden indflydelsesrig skikkelse i 1800-tallets kunsthistorie var den franske digter Charles Baudelaire , hvis første publicerede værk var essayet Salon fra 1845 [26] , som straks vakte opsigt med sin dristige kritik [27] . Mange af hans kritikpunkter var nye for tiden 27 , herunder hans forsvar af Eugène Delacroix 28 . Da Édouard Manets berømte Olympia (1865), et portræt af en nøgen kurtisane, fremkaldte en skandale med sin åbenlyse realisme, [29] støttede Baudelaire sin ven [30] . Han hævdede, at "kritik skal være delvis, lidenskabelig, politisk, det vil sige udformet ud fra et eksklusivt synspunkt, men også ud fra et synspunkt, der åbner det største antal horisonter." Han forsøgte at tage diskussionen væk fra de gamle binære positioner fra tidligere årtier, idet han sagde, at "den sande kunstner vil være den, der kan uddrage det episke aspekt af det moderne liv og få os til at se og forstå, gennem farver eller mønster, hvor stor og poetiske vi er i vores slips." og polerede støvler [16] ."

I 1877, efter at Whistler havde udstillet maleriet på Grosvenor Gallery , latterliggjorde John Ruskin det: [31] "Jeg har set og hørt de fleste cockney uforskammetheder før, men havde aldrig forventet at høre en kokam bede om to hundrede guineas for at kaste en pot maling i ansigtet på publikum." [32] Denne kritik fik Whistler til at sagsøge kritikken for injurier [33] [34] . Den efterfølgende retssag viste sig at være en Pyrrhic-sejr for Whistler [35] [36] [37] .

Det tyvende århundredeskifte

Mod slutningen af ​​det 19. århundrede begyndte en bevægelse i retning af abstraktion i England, i opposition til objektkunst, som især blev forkæmpet af dramatikeren Oscar Wilde . I begyndelsen af ​​det tyvende århundrede havde disse strømninger formelt smeltet sammen til sammenhængende filosofier gennem arbejdet af Bloomsbury Group- medlemmerne Roger Fry og Clive Bell [39] [40] . Som kunsthistoriker i 1890'erne blev Fry fascineret af den nye modernistiske kunst og dens afvigelse fra traditionelle afbildninger. Hans udstilling fra 1910, som han kaldte post-impressionistisk kunst, vakte en del kritik for hans ikonoklasme. Han forsvarede sig kraftigt i et foredrag, hvori han argumenterede for, at kunsten forsøgte at opdage den rene fantasis sprog, og ikke den afbalancerede og efter hans mening uærlige videnskabelige skildring af landskabet [41] [42] . Frys argumentation havde stor gennemslagskraft, og fik særlig bred tilslutning blandt den progressive elite. Virginia Woolf bemærkede, at "i eller omkring december 1910 (datoen Fry holdt sit foredrag) ændrede den menneskelige karakter sig." [16]

Samtidig hævdede Clive Bell uafhængigt af Fry i sin bog Art fra 1914 , at alle kunstværker har deres egen særlige "betydende form", mens det traditionelle emne i det væsentlige er irrelevant. Dette arbejde lagde grundlaget for den formalistiske tilgang til kunst. [25] I 1920 hævdede Fry, at "det gør ingen forskel for mig, om jeg repræsenterer Kristus eller panden, da jeg er interesseret i formen og ikke i selve objektet." Ud over at være en fortaler for formalisme , hævdede Bell, at værdien af ​​kunst ligger i dens evne til at producere en særskilt æstetisk oplevelse hos beskueren. han kaldte oplevelsen for "æstetiske følelser". Han definerede det som den oplevelse, der er forårsaget af den betegnende form. Han foreslog også, at grunden til, at vi oplever æstetiske følelser som reaktion på et kunstværks betegnende form, er, at vi opfatter denne form som et udtryk for kunstnerens oplevelse. Kunstnerens oplevelse, foreslog han, var til gengæld oplevelsen af ​​at se almindelige genstande i verden som ren form: den oplevelse, man får, når man ser noget ikke som et middel til noget andet, men som et mål i sig selv .

Herbert Read var en fortaler for ideerne fra britiske kunstnere som Paul Nash , Ben Nicholson , Henry Moore og Barbara Hepworth og var forbundet med Nashs samtidskunstgruppe Unit One. Han fokuserede på Pablo Picassos og Georges Braques modernisme og udgav i 1929 et indflydelsesrigt essay om kunstens betydning i The Listener [44] [45] [46] [47] . Reid var også redaktør af Burlington Magazine (1933-38) og var med til at organisere London International Surrealist Exhibition i 1936. [48]

Siden 1945

Som i tilfældet med Baudelaire i det 19. århundrede dukkede fænomenet "digterkritiker" op igen i det 20. århundrede, hvor den franske digter Apollinaire blev kubismens forkæmper [49] [50] . Senere skrev den franske forfatter og modstandshelt André Malraux meget om kunst [51] , og ikke kun om europæisk [52] . Hans overbevisning om, at oprindelsen til avantgarden i Latinamerika lå i mexicansk muralisme ( Orozco , Rivera og Siqueiros ), ændrede sig efter hans rejse til Buenos Aires i 1958. Efter at have besøgt flere argentinske kunstneres atelierer i selskab med den unge direktør for Buenos Aires Museum of Modern Art, Rafael Squirru, annoncerede Malraux, at oprindelsen til den nye avantgarde lå i de nye kunstneriske strømninger i Argentina . Squirru, en digterkritiker, der blev kulturchef for OAS i Washington i 1960'erne, var den sidste person, der interviewede Edward Hopper før hans død, hvilket førte til en genopblussen af ​​interessen for den amerikanske kunstner .

I 1940'erne var der ikke kun nogle få gallerier (" Art of this Century "), men også nogle få kritikere, der fulgte New Yorks avantgardes arbejde [54] . Der var også flere kunstnere med en litterær baggrund, herunder Robert Motherwell og Barnett Newman, der også optrådte som kritikere [55] [56] [57] .

Selvom New York og resten af ​​verden ikke kendte til New Yorks avantgarde [54] , havde de fleste af de kunstnere, der i dag er blevet almindeligt kendte i slutningen af ​​1940'erne, deres egne autoritative mæcener-kritikere [58] Clement Greenberg forsvarede Jackson Pollocks ideer og kunstnerens farvefeltmaleri : Clyfford Still , Mark Rothko , Barnett Newman, Adolf Gottlieb og Hans Hoffmann [59] [60] [61] [62] [63] [64] [65] . Harold Rosenberg synes at have foretrukket malere som Willem de Kooning og Franz Kline . [66] [67] Thomas B. Hess , chefredaktør for ARTnews , forsvarede Willem de Koonings ideer [68] .

De nye kritikere roste deres protegéer, kaldte andre kunstnere "tilhængere" eller ignorerede dem, der ikke tjente deres reklameformål . [69] For eksempel blev Mark Tobey i 1958 "den første amerikanske kunstner siden Whistler (1895) til at vinde topprisen på Venedig Biennalen. Men to af New Yorks førende kunstmagasiner var ikke interesserede. Arts nævnte kun denne historiske begivenhed i nyhedsspalten, og Art News (Administrerende redaktør: Thomas B. Hess) ignorerede den fuldstændig. New York Times and Life udgav kronikker .

Barnett Newman , et medlem af Uptown Group , der skrev forord og anmeldelser til kataloger, blev en kunstner, der udstillede på Betty Parsons Gallery i slutningen af ​​1940'erne . Hans første soloudstilling fandt sted i 1948. Kort efter denne udstilling talte Barnett Newman ved en af ​​kunstnernes sessioner i Studio 35: "Vi er i gang med at skabe verden, til en vis grad, i vores eget billede." Ved at bruge sine skrivefærdigheder kæmpede Newman hvert skridt på vejen for at styrke sit nyetablerede image som kunstner og promovere sit arbejde. Et eksempel er hans brev til Sidney Janis den 9. april 1955:

Det er rigtigt, at Rothko taler med en fighter. Han kæmper dog for at underkaste sig filisterverdenen. Min kamp mod det borgerlige samfund har ført til dets fuldstændige afvisning.

Den person, der menes at være mest involveret i at fremme abstrakt ekspressionisme , var New York -trotskisten Clement Greenberg [25] [58] . Som kunstkritiker på Partisan Review og The Nation blev han en tidlig fortaler for stilen [4] . Kunstneren Robert Motherwell , velhavende og velhavende, sluttede sig til Greenberg for at fremme en stil, der passer til tidens politiske klima og intellektuelle oprør .

Clement Greenberg proklamerede Abstrakt Ekspressionisme , og Jackson Pollock i særdeleshed, som indbegrebet af æstetisk værdi. Greenberg støttede Pollocks arbejde på formelle grunde som simpelthen det fineste maleri i sin tid og kulminationen på en kunstnerisk tradition, der går tilbage gennem kubismen og Cezanne til Monet , hvor maleriet blev mere og mere "rent" og mere koncentreret i det, der var "essentielt" for det. .] .

Jackson Pollocks arbejde har altid polariseret kritikere. Harold Rosenberg talte om forvandlingen af ​​maleri til et eksistentielt drama i Pollocks værk, hvor "det, der skulle have været på lærredet, ikke var et billede, men en begivenhed." "Klimax kom, da det blev besluttet at portrættere "bare tegne". Gesten på lærredet var en gestus af frigørelse fra værdier - politisk, æstetisk, moralsk." [73]

En af de mest udtalte kritikere af abstrakt ekspressionisme på det tidspunkt var New York Times kunstkritiker John Canaday . Meyer Shapiro og Leo Steinberg var også indflydelsesrige efterkrigstidens kunsthistorikere, der talte til støtte for abstrakt ekspressionisme [75] [76] . I begyndelsen og midten af ​​tresserne ydede de unge kunstkritikere Michael Fried , Rosalind Krauss og Robert Hughes væsentlige bidrag til den kritiske dialektik, der fortsat vokser omkring den abstrakte ekspressionisme. [77] [78] [79]

Feministisk kunstkritik

Feministisk kunstkritik opstod i 1970'erne fra den bredere feministiske bevægelse som en kritik af både de visuelle repræsentationer af kvinder i kunst og værker skabt af kvinder [80] .

Historien om russisk og sovjetisk kritik

Gammel russisk arv


Russisk kritik før det 18. århundrede


Russisk kritik før 1917


Sovjetisk kunstkritik


Moderne russisk kunstkritik

Kunstkritikkens historie i Mellemøsten


Historien om østlig kunstkritik


Modernitet

I dag arbejder kunstkritikere ikke kun i de trykte medier, men også i specialiserede kunstmagasiner, aviser, internettet, på tv og radio samt på museer og gallerier [1] [81] . Mange af dem arbejder også på universiteter eller som kunstundervisere på museer. Kunsthistorikere kuraterer udstillinger og får ofte til opgave at skrive udstillingskataloger. [1] [2] Kunstkritikere har deres egen organisation, som er en del af UNESCO , kaldet International Association of Art Critics, som har omkring 76 nationale kapitler og et kapitel for flygtninge [82] .

Kunstblogs

Siden begyndelsen af ​​det 21. århundrede er kunstkritiske hjemmesider og blogs dukket op rundt om i verden [83] [84] . Mange af disse forfattere bruger sociale medier som Facebook , Twitter og andre til at formidle deres syn på kunsthistorie til læserne.

Se også

Noter

  1. ↑ 1 2 3 4 Kunstkritik . Omfattende kunstuddannelse . North Texas Institute for Educators on the Visual Arts. Hentet: 12. december 2013.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Gemtou, Eleni. Subjektivitet i kunsthistorie og kunstkritik  (uspecificeret)  // Rupkatha Journal on Interdisciplinary Studies in Humanities. - 2010. - V. 2 , nr. 1 . - S. 2-13 .
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 Elkins, James (1996), Art Criticism , i Jane Turner, Grove Dictionary of Art , Oxford University Press , < https://www.academia .edu/163427/Art_Criticism_dictionary_essay_ > . 
  4. ↑ 12 Deniz ; Tekiner. Formalist Art Criticism and the Politics of Meaning  (engelsk)  // Social Justice: journal. - 2006. - Bd. 33 , nr. 2 (104) - Kunst, magt og sociale forandringer . - S. 31-44 .
  5. ↑ Vereshchagina A. G. Kritiker og kunst: Essays om den russiske kunstkritiks historie i midten af ​​det 18. - den første tredjedel af det 19. århundrede. Moskva: Fremskridt-Tradition, 2004
  6. ↑ Vlasov V. G. . Implicit æstetik, grænser for dilettantisme og nedbrydning af kritik // Elektronisk videnskabeligt tidsskrift " Architecton: Izvestiya vuzov ". - UralGAHU , 2016. - Nr. 3 (55)
  7. ↑ Vlasov V. G. . Kunsthistorie kontra kunst. Billede og intermedial realisme // Elektronisk videnskabeligt tidsskrift " Architecton: university news ". - UralGAHU , 2017. - Nr. 4 (60)
  8. ↑ Seenan . Maleri af latterliggjort, men populær kunstner sælges for £744.800 , The Guardian  (20. april 2004). Hentet 12. december 2013.
  9. ↑ 1 2 3 4 Ackerman, James S. Art History and the Problems of Criticism  (ubestemt)  // Daedalus. - V. 89 , nr. 1 - Billedkunsten i dag . - S. 253-263 .
  10. ↑ humaniora under jorden » Alle de fælles oplevelser i den levede verden
  11. ↑ Fishman, Salomon. The Interpretation of Art: Essays on the Art Criticism of John Ruskin, Walter Pater, Clive Bell, Robert Fry og Herbert  Read . - University of California Press , 1963. - S.  3 .
  12. ↑ Fishman, Salomon. The Interpretation of Art: Essays on the Art Criticism of John Ruskin, Walter Pater, Clive Bell, Robert Fry og Herbert  Read . - University of California Press , 1963. - S.  6 .
  13. ↑ 1 2 Fishman, Salomon. The Interpretation of Art: Essays on the Art Criticism of John Ruskin, Walter Pater, Clive Bell, Robert Fry og Herbert  Read . - University of California Press , 1963. - S.  5 .
  14. ↑ Gilbert, Creighton E. Hvad købte renæssancens protektor?  (neopr.)  // Renaissance Quarterly. — University of Chicago Press på vegne af Renaissance Society of America. - T. 51 , nr. 2 . - S. 392-450 . - doi : 10.2307/2901572 .
  15. ↑ Nagel, Alexander. Art as Gift: Liberal Art and Religious Reform in the Renaissance // Negotiating the Gift: Pre-Modern Figurations of  Exchange . - 2003. - S. 319-360.
  16. ↑ 1 2 3 4 5 6 A History of Art Criticism . Hentet: 16. december 2013.
  17. ↑ Dubos, Jean-Baptiste. Refleksionskritik sur la poésie et sur la peinture  (fransk) . — 3. — Utrecht: E. Neaulme, 1732.
  18. ↑ Voltaire. Le Siècle de Louis XIV  (fransk) . - Paris: Charpentier et Cie, Libraires -Editeurs , 1874.
  19. ↑ La Font de Saint-Yenne, Étienne. Reflexions sur quelques causes de l'état présent de la peinture en France: avec un examen des principaux ouvrages exposés au Louvre le mois d'août 1746  (fransk) . — Haag: Jean Neaulme, 1747.
  20. ↑ Saisselin, Rémy G. Oplysningen mod barokken: økonomi og æstetik i det attende  århundrede . - Berkeley: University of California Press , 1992.
  21. ↑ Walter, Nancy Paige Ryan (1995). Fra Armida til Cornelia: Kvinder og repræsentation i det prærevolutionære Frankrig (MA). Texas Tech University. s. 11 . Hentet 10. december 2013 .
  22. ↑ Diderot, Denis. Essais sur la peinture  (fransk) / François Buisson. - Paris: François Buisson, 1795. - S. 118-407.
  23. ↑ Morley, John (1911), DIDEROT, DENIS , i Hugh Chisholm, Franklin Henry Hooper, DIDEROT, DENIS , < http://en.wikisource.org/wiki/Page:EB1911_-_Volume_08.djvu/222 > . Hentet 10. december 2012. . 
  24. ↑ Crow, Thomas E. Diderot om kunst, bind I: The Salon of 1765 and Notes on Painting  / Denis Diderot. - Yale University Press , 1995.
  25. ↑ 1 2 3 4 Tekiner, Deniz. Formalist Art Criticism and the Politics of Meaning  (engelsk)  // Social Justice: journal. - 2006. - Bd. 33 , nr. 2 (104) - Kunst, magt og sociale forandringer . - S. 31-44 .
  26. ↑ Baudelaire, Charles. Salon de 1845 // Curiosités esthétiques: Salon 1845–1859  (neopr.) . - M. Lévy, 1868. - S. 5-76.
  27. ↑ 1 2 BAUDELAIRE, CHARLES PIERRE , BAUDELAIRE, CHARLES PIERRE , < http://en.wikisource.org/wiki/Page:EB1911_-_Volume_03.djvu/553 > . Hentet 10. december 2012. . 
  28. ↑ Richardson, Joanna. Baudelaire  (neopr.) . - New York: St. Martins Press, 1994. - S.  110 . - ISBN 0-312-11476-1 .
  29. ↑ Édouard Manets Olympia af Beth Harris og Steven Zucker . smarthistorie . Khan Academy . Hentet 11. februar 2013.
  30. ↑ Hyslop, Lois Boe. Baudelaire, sin tids mand  (neopr.) . - Yale University Press , 1980. - S.  51 . - ISBN 0-300-02513-0 .
  31. ↑ Merrill, Linda, After Whistler: Kunstneren og hans indflydelse på amerikansk maleri. By: Forlag, 2003. s. 112
  32. ↑ Ronald Anderson og Anne Koval, James McNeill Whistler: Beyond the Myth , Carroll & Graf, New York, 1994, s. 215
  33. ↑ Stuttaford, Genevieve. "Faglitteratur - den æstetiske bevægelse af Lionel Lambourne." Vol. 243. (1996).
  34. ↑ Ronald Anderson og Anne Koval, James McNeill Whistler: Beyond the Myth , Carroll & Graf, New York, 1994, s. 216
  35. ↑ Whistler, James Abbott McNeill . Webmuseet, Paris
  36. ↑ Prideaux, Tom. Whistlers verden . New York: Time-Life Books, 1970. s. 123
  37. ↑ Peters, Lisa N. (1998). James McNeil Whistler . New Line Books. pp. 51-52 ISBN 1-880908-70-0 .
  38. ↑ IAN CHILVERS. Steg Roger. The Concise Oxford Dictionary of Art and Artists. 2003. Encyclopedia.com. 9. marts 2009 < http://www.encyclopedia.com >. Hentet  (utilgængeligt link) 9. marts 2009
  39. ↑ Arkivrejser: Bloomsbury Biografier: Roger Fry, som kunstkritiker | Tate . Arkivrejser . Tate. Hentet: 10. december 2013.
  40. ↑ Arkivrejser: Bloomsbury Group Profiles | Tate . Arkivrejser . Tate. Hentet: 10. december 2013.
  41. ↑ Arkivrejser: Bloomsbury Biografier: Roger Fry, ideer | Tate . Arkivrejser . Tate. Hentet: 10. december 2013.
  42. ↑ Arkivrejser: Bloomsbury Biografier: Roger Fry, moderne kunst | Tate . Arkivrejser . Tate. Hentet: 10. december 2013.
  43. ↑ Clive Bell. Kunst  (ubestemt) . — General Books LLC, 2010. - ISBN 9781770451858 .
  44. ↑ Overton. Paul Nash (1889–1946) (link ikke tilgængeligt) . Venedig Biennale . britiske råd. Hentet 11. december 2013. Arkiveret fra originalen 15. december 2013. 
  45. ↑ Overton. Ben Nicholson (1894-1982) (utilgængeligt link) . Venedig Biennale . britiske råd. Hentet 11. december 2013. Arkiveret fra originalen 15. december 2013. 
  46. ↑ Overton. Henry Moore (1898-1986) (ikke tilgængeligt link) . Venedig Biennale . britiske råd. Hentet 11. december 2013. Arkiveret fra originalen 15. december 2013. 
  47. ↑ Overton. Barbara Hepworth (1903-1975) (link ikke tilgængeligt) . Venedig Biennale . britiske råd. Hentet 11. december 2013. Arkiveret fra originalen 15. december 2013. 
  48. ↑ En historie om kunstkritik . Hentet: 17. december 2012.
  49. ↑ Katharine; Conley. De kubistiske malere af Guillaume Apollinaire; Peter Read  (engelsk)  // Fransk Forum : journal. — Bd. 30 , nej. 2 . - S. 139-141 . - doi : 10.1353/frf.2005.0030 .
  50. ↑ Timothy; Mathews. Apollinaire og kubisme?  (ubestemt)  // Stil. - T. 22 , nr. 2 . - S. 275-298 . Arkiveret fra originalen den 13. september 2012.
  51. ↑ Allan, Derek. Kunst og det menneskelige eventyr, André Malrauxs  kunstteori . — Rodopi, 2009.
  52. ↑ Anthony; Hudek. The Vocal Turn  (neopr.)  // Journal of Conservation and Museum Studies. - 2012. - T. 10 , nr. 1 . - S. 64-65 . - doi : 10.5334/jcms.1011210 .
  53. ↑ Levin, Gail. Edward Hopper: en intim biografi  (neopr.) . — Berkeley: University of California Press , 1998.
  54. ↑ 12 Ulv . The Art Story: Gallery - The Art of This Century Gallery . Kunsthistorien . Kunsthistoriefonden. Hentet: 12. december 2013.
  55. ↑ Arkiv for amerikansk kunst. Mundtlig historieinterview med Robert Motherwell, 1971 nov. 24-1974 1. maj – Mundtlige historier | Archives of American Art, Smithsonian Institution . Aaa.si.edu. Hentet: 7. december 2011.
  56. ↑ Robert Motherwell . Tate. Hentet: 12. december 2013.
  57. ↑ Barnett Newman Foundations hjemmeside: Chronology of the Artist's Life-side
  58. ↑ 12 malere i efterkrigstidens New York City . Oxford kunst online . Oxford University Press. Hentet: 12. december 2013.
  59. ↑ Ulv. abstrakt ekspressionisme . Kunsthistorien . Kunsthistoriefonden. Hentet: 12. december 2013.
  60. ↑ Jackson Pollock, Mural (1943) University of Iowa Museum of Art , Iowa City.
  61. ↑ Clement; greenberg. American-Type Painting  (ubestemt)  // Partisan Review . - 1955.
  62. ↑ Amerikansk abstrakt ekspressionisme: malerihandling og farvefelter . Farvesyn & kunst . webexhibits.org. Hentet: 12. december 2013.
  63. ↑ Kronologi . Barnett Newman Foundation. Hentet: 12. december 2013.
  64. ↑ Særlige udstillinger - Adolph Gottlieb (utilgængeligt link) . Det jødiske museum. Hentet 12. december 2013. Arkiveret fra originalen 13. august 2011. 
  65. ↑ Hans Hofmann: Biografi . Hans Hofmanns gods. Dato for adgang: 12. december 2013. Arkiveret fra originalen 29. januar 2013.
  66. ↑ Mark; Stevens. When de Kooning Was King  (engelsk)  // New York  : magazine. - 2004. - 8. november.
  67. ↑ Ulv. Harold Rosenberg . Kunsthistorien . Kunsthistoriefonden. Hentet: 12. december 2013.
  68. ↑ Ulv. Thomas B. Hess . Kunsthistorien . Kunsthistoriefonden. Hentet: 12. december 2013.
  69. ↑ Thomas B. Hess, "Willem de Kooning", George Braziller, Inc. New York, 1959 s.:13
  70. ↑ Mark Tobey (bog, 1980) [WorldCat.org]
  71. ↑ Glueck . Robert Motherwell, Master of Abstract, Dies , The New York Times  (18. juli 1991). Hentet 12. december 2013.
  72. ↑ Clement Greenberg, Art and Culture Critical essays, ("The Crisis of the Easel Picture"), Beacon Press, 1961 s.:154-157
  73. ↑ Harold Rosenberg, The Tradition of the New, kapitel 2, "The American Action Painter", Da Capo Press, 1959 s.:23-39
  74. ↑ Ulv. John Canaday . Kunsthistorien . Kunsthistoriefonden. Hentet: 12. december 2013.
  75. ↑ Salomon . En kritiker fylder 90 år; Meyer Schapiro , The New York Times  (14. august 1994). Hentet 12. december 2013.
  76. ↑ McGuire. Mindes Leo Steinberg (1920-2011) . Chicago-bloggen . University of Chicago Press. Hentet: 12. december 2013.
  77. ↑ Ulv. Michael Fried . Kunsthistorien . Kunsthistoriefonden. Hentet: 12. december 2013.
  78. ↑ Ulv. Rosalind Krauss . Kunsthistorien . Kunsthistoriefonden. Hentet: 12. december 2013.
  79. ↑ Ulv. Robert Hughes . Kunsthistorien . Kunsthistoriefonden. Hentet: 12. december 2013.
  80. ↑ Katie; Dyb brønd. 12-trins guide til feministisk kunst, kunsthistorie og  kritik //  n.paradoxa : journal. - 2012. - September ( vol. online , nr. 21 ).
  81. ↑ Gratz. Frise eller fakultet? En kunstkritikers bevægelse fra den akademiske verden til journalistik . Guardian Professional . Guardian News and Media Limited (17. oktober 2013). Hentet: 12. december 2013.
  82. ↑ International Association of Art Critics (utilgængeligt link) . UNESCO NGO-db . UNESCO. Dato for adgang: 12. december 2013. Arkiveret fra originalen 15. december 2013. 
  83. ↑ Grøn. Tyler Green (utilgængeligt link) . Med deres egne ord . New York Foundation for the Arts. Dato for adgang: 12. december 2013. Arkiveret fra originalen 25. november 2005. 
  84. ↑ Kaiser. Kritikkens død eller alle er kritikere . Huffington Post. Hentet: 12. december 2013.

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier