"Skjult mor" eller "skjult mor" ( eng. "Den skjulte mor" ) er et moderne udtryk [1] for at betegne en genre ( undergenre ) af tidlig fotografi , der opstod fra dets begyndelse og forsvandt i 1920'erne: et fotoportræt af et barn i nærheden af et skjult bag draperi eller anden genstand fra moderen . Ifølge moderne kunsthistorikere var fremkomsten af en sådan genre forårsaget af ufuldkommenheden af den tekniske side af den fotografiske proces og de specielle ideer fra briterne fra den victorianske æra om død og en persons sociale status .
I denne type fotografi holdt moderen (eller, mindre almindeligt, en anden voksen) barnet stabilt under den lange eksponering , da enhver bevægelse af barnets krop ville få billedet til at sløre. Men i løbet af denne æra forventedes en mor at skjule ethvert tegn på at være på kameraet. Nogle af mødrene på billederne er dækket af blomstret chintz og lader som om de er lænestole, andre gemmer sig bag sofaen, så kun deres hænder er synlige, viser barnet som en dukke , atter andre vender hovedet væk fra kameraet, stadig andre styler deres hår, så de falder ned på deres ansigter, dækker det som et gardin, på nogle af fotografierne var mødrenes ansigter skrabet helt af, en kvinde dækkede sig blot med et hvidt lagen [2] [Note 1] .
Studiet af fænomenet i denne genre er viet til arbejdet udført af britiske og amerikanske fotografihistorikere, der blev afholdt udstillinger helliget billeder af "skjulte mødre", store engelsksprogede medier tiltrak sig interesse fra en bred læserskare, og et marked for sådanne fotografier opstod .
Forfatter og fotojournalist Bella Bathurst skrev, at genren eksisterede fra fotografiets fremkomst og frem til 1920'erne [3] . I 2010'erne var der en stigende interesse for sådanne fotografier, såvel som et marked for køb og salg af dem. I de sidste par år har forhandlere opkrævet $ 5 til $ 20 per foto på online shopping sites såsom eBay . Nogle eksemplarer blev solgt for hundredvis af dollars. Billeder i god stand er sjældne. Nogle af fotografierne blev opbevaret i beskyttende etuier eller rammer, andre blev endda opbevaret i lommerne på deres tøj og blev derfor stærkt beskadiget [4] . Samler Linda Nagler skrev imidlertid, at på det tidspunkt, sådanne fotografier blev taget, "var de betragtet som en slags brevier ". Hun overvejede beviser for dette, især den lille størrelse af en betydelig del af billederne og inkluderingen af daguerreotypier fra midten af det 19. århundrede i omslag lavet af læder, messing , fløjl eller guttaperka . Det viser efter hendes mening, at de havde stor åndelig værdi for ejerne [5] .
I 2000'erne henledte fotohistorikeren Lee Marks opmærksomheden på fotografier af "skjulte mødre". I sommeren 1991 var Marks blevet fremtrædende som fotokunsthandler og konsulent, etableret det private galleri Lee Marks Fine Art , blev et stiftende medlem af International Association of Art Dealers in Photography og fungerede kort som dets præsident. Sammen med sin mand, journalisten John C. Despres Jr., gik hun til en antikvitetsbutik i det nordlige Indiana . De så et fotografi af et barn, der lænede sig tilbage i en stol. Hans fyldige kinder matchede den fyldige bygning af kvinden bag stolen. Denne figur kunne ifølge Marx kun tilhøre barnets mor, men hendes hoved blev skåret af i niveau med halsen. Portrættet rejste mange spørgsmål fra Marx. Især: "Hvorfor er moderen bare en baggrund for barnet?", "Hvorfor blev kvindens ansigt fjernet fra billedet?". Billeder af Madonnaen og barnet dukkede op i Marx' hukommelse, skarpt forskellige fra dette fotografi. Hun anskaffede sig et usædvanligt fotografi og begyndte at søge efter andre lignende fotografier [6] .
I 2005 blev der i Paris udgivet en lille bog af John Deprez og Lee Marx, The Hidden Presence , på engelsk , hvori problemet blev rejst om eksistensen af en særlig genre af tidlig fotografering med billedet af et barn og holde om ham , men gemmer sig for tilskueren, der står ved siden af ham en kvinde. Forskerne samlede en hel samling af sådanne billeder (det tog femten år at skabe [7] ) og tilbød en forklaring på fænomenet "skjult mor". Efter deres mening holdt moderen babyen eller holdt det ældre barn fra at tumle under optagelsen på grund af den lange eksponering af kameraet fra det 19. århundrede. Marx og Despres forsøgte også at skabe en klassificering af de muligheder, der blev brugt af fotografen til at skjule det faktum, at en kvinde er tilstede i rammen: hun kunne være skjult bag et gardin eller sidde på en stol, dækket af et tæppe, og nogle gange var hun inden for rammens rækkevidde, som det fremgår af, at en hånd, der rørte ved et barn, kom frem fra -ud over billedets ramme [8] . I nogle tilfælde har fotografer elimineret det uønskede billede af voksne, der allerede eksisterer på billedet, opløst det i rummets mørke baggrund eller endda skrabet det af med et knivblad [7] . Marx og Despres rejste en række spørgsmål til fremtidige forskere af denne genre og fremsatte en række hypoteser i forbindelse med dem [7] :
Marx var vært for en udstilling af sin fotografisamling på Columbus Museum of Art[4] .
Samler og arkivar Linda Nagler udgav sin egen samling af fotografier af "skjulte mødre" i 2013 [9] . Hun gjorde først opmærksom på dette emne, da hun læste en annonce på eBay for salg af et billede [2] [10] med overskriften "sjov baby med skjult mor" [10] . Det tog hende ti år at skabe en samling og analysere fotografier, yderligere fem måneder at forberede en udstilling på den 55. Venedig Biennale i 2013 på Arsenale , hvor hun blev en del af kunstkritikerens udstilling Massimiliano Gioni"Encyclopedic Palace" ( italiensk: "Il Palazzo Enciclopedico" ). Denne udstilling indeholdt 997 fotografier. Udstillingsvinduet med dem optog ni meter i længden og halvanden i højden (fotografierne var arrangeret i flere rækker over hinanden). Den er lavet specielt til udstillingen. Daguerreotypier, ambrotypier , tintyper , albumintryk og senere polaroidtyper blev introduceret , de fleste skabt mellem 1840'erne og 1920'erne. Arrangørerne beregnede, at fotografierne stillet op ved siden af hinanden i én linje ville tage 57 meter [11] . Udstillingskatalog ( " The Hidden Mother" ) udgivet af Mack, indeholder den største samling af fotografier af "skjulte mødre" på det tidspunkt - 1002 fotografier, som fangede 1930 børn og deres mødre [12] . Nagler inkluderede også en række videnskabelige artikler, der forsøgte at fortolke denne genre, som nogle gange også omtales som en "undergenre" i bogen .
Bogen og udstillingen tiltrak sig opmærksomhed fra så store engelsksprogede publikationer som The Washington Post [14] , The Daily Telegraph [2] , Daily Mail [15] , The Independent [10] , The Guardian [3] , italienske La Repubblica [16] , svenske Dagens Nyheter [17] . BBC har også gjort sine seere opmærksomme på genren [ 18] . Artikler dukkede op på russisk i mediepublikationer [19] [20] og i et populærvidenskabeligt magasin [21] .
I 2017 udgav den amerikanske fotograf Laura Larson, der har udstillet sit arbejde både nationalt og internationalt, herunder på Bronx Museum of Art , Metropolitan Museum of Fine Arts , Houston Museum of Fine Arts , The Hidden Mother. Det er en hybrid af essays om fotografiets historie , erindringer og fiktion . Ideen til bogen blev født under en juridisk proces, der involverede adoptionen af en fire-årig sort etiopisk pige ved navn Gadissa (hvilket i sig selv tog syv måneder [22] ). Larson blev introduceret til fotografierne af den "skjulte mor" af en fotografven. Ifølge bogens forfatter så hun på disse fotografier "sin voksende følelse af hengivenhed for sin datter." I et interview sagde Larson, at hun i bogen reflekterede over forholdet mellem fotografen og hans motiv, mellem motivet og beskueren, og også berørte det materielle aspekt ved at skabe et fotografi og posere for det. I løbet af at skrive bogen mødtes forfatteren med Lee Marks og John C. Despres, Jr. De gav hende lov til at arbejde med deres fotosamling, og skaffede også værker fra den til at blive publiceret i en bog og vist i fotoudstillingen "The Hidden Mother", arrangeret af Larson [23] [4] . Udstillingen blev holdt på Blue Sky Art Galleryi Portland , Oregon , på Palmer Museum of Art, på Allen Memorial Art Museum , på Ohio University Kennedy Museum of Art [24] . Larson stiftede bekendtskab med Linda Naglers samling og samlede selv en samling fotografier relateret til denne genre [23] [4] .
Laura Larson hævdede i et interview med det indiske eksperimentelle fotografisite The Kitab , at hun i sit arbejde var inspireret af feminismens idealer . I sine fotografier forsøgte hun at fange kvinders komplekse oplevelser uden at portrættere kvinderne selv (" dukkehuse mangler dukker til at fokusere på disse miniaturerum og de historier, disse små rum tilbyder"). Bogen "The Hidden Mother" stiller den forsvundne kvindes problem, ifølge Larson, bogstaveligt talt [22] .
Problemet med eksistensen af sådanne fotografier blev berørt af doktoren i historie, den australske videnskabsmand og forfatter Ron Suthern i bogen "The Oak on Maiden Mountain, 1850-1900" (2015) [25] og professoren i filosofi ved De Paul University Peter H. Steves i bogen "Beautiful, bright, and Dazzling: Phenomenological Aesthetics and the Life of Art" (2017) [26] .
Linda Nagler skabte et fotografi af den "skjulte mor" i sit eget atelier ved hjælp af teknologi og udstyr fra 2. halvdel af det 19. århundrede. Modellen var sin vens lille datter, der fungerede som assistent under optagelserne. Samleren overvejede at inkludere det i udstillingen og i kataloget over autentiske billeder som en prank til seere og læsere. Pigens far stoppede i sidste øjeblik Nagler fra dette trin og forklarede, at han ikke kunne bære synet af sin egen datter "blandt så mange døde mennesker" [27] .
Lektor i kunst ved University of Montana Jennifer Combe i 2017 lavede et billede, hvor hun optrådte som en "skjult mor" med sin datter. Billedet blev vist i 2019 Women's Stories-udstillingen på Midwest Center for Photography [28] . Professor i kunst ved University of New Mexico Honors College og den kendte fotograf Megan Jacobs skabte serien Hidden Mothers. Handlingen i dem udfolder sig på nuværende tidspunkt. Mødrene er pakket ind i sengetøj malet med blomster, hvilket ifølge fotografen svarer til traditionelle ideer om kvindelighed og hjemligt rum [29] . En serie fotografier af Megan Jacobs har været med i en række udstillinger og modtaget mediedækning [30] [31] . Grunden til at lave projektet var fotografens bekendtskab med en mor, der mistede et af sine børn. "Før jeg fotograferede hende, kendte jeg hende ikke, eller at et af hendes børn var gået bort," indrømmede Jacobs. Fotografen flettede også elementer af sin egen biografi ind i hendes billeder. Noget af sengetøjet tilhørte engang hendes bedstemor, og Jacobs' egne børn var ofte på scenen [32] . En række lignende fotografier blev skabt af en kandidat fra Minneapolis College of Art and Design Samantha Rickner, som præsenterede sine fotografier på internationale udstillinger i Weimar , Erfurt og Erlangen [33] .
I 2019 optog vinderen og den nominerede af internationale filmfestivaler, instruktør Joshua Erkman, den korte gyser-spillefilm The Hidden Mother. I overensstemmelse med filmens plot modtager en nylig enkemor som gave fra sin veninde et gammelt fotografi i "skjult mor"-genren, hvor en ond ånd er fængslet og kidnapper børn fra ejerne af billedet [34] .
Francesco Zanot, kunstkritiker og kurator for det italienske center for fotografi CAMERA , bemærkede, at opfindelsen og den udbredte brug af fotografi gjorde det muligt for medlemmer af de lavere klasser at opnå det privilegium, der tidligere kun var til rådighed for nogle få - at skabe og bevare billeder af deres familiemedlemmer [35] . Mange forskere er enige om, at hovedårsagen til fremkomsten af fotografier af den "skjulte mor" var børns adfærd foran kameraet [36] [35] [3] [37] . Varigheden af eksponeringen ved fotografering i det 19. århundrede var fra ti til tredive sekunder (Bella Bathurst skrev, at en sådan tid var påkrævet af den våde kollosion-proces , og med tidligere metoder til at skabe et fotografi, var der brug for meget mere tid, hvilket endda for en voksen var en svær test [3] ). Til optagelse af voksne modeller var en nakkestøtte / ryglæn et obligatorisk udstyrselement i fotografens studie - en højdejusterbar nakkestøtte monteret på en høj lodret stang. På fotografier af den "skjulte mor" med små børn blev nakkestøtten ofte brugt til at stabilisere hovedet på kvinden, der holdt barnet i sit skød. I dette tilfælde, ved siden af hovedet af figuren dækket med en klud, ses nogle gange to tænder, som normalt fikserer hovedet. Nogle gange er nakkestøttens træbase synlig under - bag benene på den "skjulte mor", hvilket giver udseendet af et tredje ben [36] .
Bella Bathurst skrev, at lommelygten skræmte børn, meget små børn græd konstant, blinkede, begyndte at gnave deres fingre, faldt i søvn og savlede. I midten af 1800-tallet skulle en forælder tage en krinolin på en teenagepige , tage hende med i en vogn til det nærmeste fotostudie, som kunne ligge på den anden side af byen, men hovedproblemet var stadig eksponeringstiden. Faktisk blev den eneste måde at fotografere et barn på anset for at være tilstedeværelsen af moderen, der holdt ham (eller barnet, der tog en lille mængde laudanum , hvilket gav barnet et søvnigt humør) [3] . På et af fotografierne vist i bogen af John Despres og Lee Marks, "gav" fotografen "friheden" til barnet til at lege under fotooptagelsen. En dreng, klædt i en pigekjole, som det var sædvanligt for børn under fire eller fem år gamle, ignorerer kameraet rettet mod ham, og peger sit legetøjsriffel mod et legetøj, der er placeret bag et tungt tæt stof, hvorunder en voksen figur er gemmer sig [38] . På nogle fotografier holder den draperede karakter en hund i sine arme, hvis adfærd også var uforudsigelig [39] [40] . Linda Naglers samling omfatter fotografier af den "skjulte mor" med katte og endda dukker [41] .
Mark Osterman, en historiker, der stod i spidsen for en genoplivning af gamle fotograferingsteknikker i sit studie i Rochester , New York , skrev:
Der var mange fotografer der, som specialiserede sig i babyer og ældre... Ældre mennesker kan være svage og irritable og lige så svære at have med at gøre som babyer. Fotograferne skulle have et godt oplyst rum og en masse tålmodighed. De har brug for 18-30 sekunder for at få en god negativ . Mange af disse fotografer var kvinder. Siden 1860'erne er fotografering blevet et af de få erhverv, der anses for respektable for middelklassekvinder ... Ligesom deres mandlige modstykker har kvinder vist sig dygtige til at forberede et barn til fotografering. Nogle [fotografer] brugte dyr til at fange deres opmærksomhed (aber eller fugle, der konstant var i studiet), andre tyede til beroligende terapi. Et fotomagasin foreslog, at doser af opium ville "hindre distraktion af sittere"... Fotografier viser sjældent børn smilende. Barnets smil var for svært at fange med de langsomme lukkertider, der eksisterede dengang...
— Bella Bathurst. The Lady Disappears: The Hidden Mothers of Victorian Photography [3].
Det er også blevet foreslået, at med hensyn til den offentlige mening, blev en kvinde i en tid med sådanne fotografier ikke anset for at være værdig til opmærksomhed, selv i sammenligning med sit eget barn [19] . Filosofiprofessor ved DePaul University i Chicago, Peter H. Steves, argumenterede i forbindelse med fotografier af den "skjulte mor", at " kapitalismen er blind for det arbejde , som mødre udfører" , fordi [folk] skjuler dette arbejde ved ikke at kalde det "arbejde" " [37] . Laura Larson var uenig i dette synspunkt. Ifølge hende viser sådanne fotografier "poetisk oplevelsen af moderskab - hvordan mødre skal balancere tilknytning [til moderen] og uafhængighed [fra hende], når de opdrager et barn" [4] .
Postgraduat professor i fotografihistorie og samtidskunst City University of New York Jeffrey Butchen henledte opmærksomheden på moderens offer, klar til at blive usynlig for sit barns skyld [42] . Han kaldte det "en handling af beskedenhed og selvfornedrelse" [43] . Francesco Zanot udledte en formel: udelukkelsen af et objekt fra rammen, hvem det end måtte være, fører faktisk til en stigning i opfattelsen af betydningen af det, der forbliver i rammen; jo færre individer der er i rammen, jo større betydning har de i beskuerens syn [44] .
På tidlige fotografier af den "skjulte mor" er barnet ofte iført en kjole beregnet til dåbsritualet . Lee Marks foreslog, at denne vigtige begivenhed i familiens liv kan have været grunden til at besøge fotoværkstedet og tage denne type billeder [45] . Linda Nagler mener, at fotografiet som en meget ung kunstform opstod med et helt bestemt regelsæt. Efter hendes mening er "skjulte mødre" fotografier, der burde have været sendt rundt i verden for at introducere slægtninge og venner for et nyt familiemedlem. "Det ser ud til, at mødre søgte at skabe et tæt forhold mellem barnet og beskueren, og ikke mellem dem selv og barnet," argumenterede forskeren [2] . Der er en antagelse om, at kvinder var flov over den lighed, som fotografiet af en mor med et barn i armene havde med ikonografien af Madonna og Barnet , og derfor nægtede at deltage i sådanne skyderier [16] .
New York kunstkritiker, direktør for New Museum of Modern Art and Foundation Nicola Trussardii Milano skrev Massimiliano Gioni i forbindelse med fotografierne af den "skjulte mor" om to-vejs processen med " mumificering ": på den ene side taler vi om ansigter på børn, der bliver "udødelige" takket være fotografering, på den anden side fanger kameraet den skjulte og ubevægelige skikkelse af moderen, der "forvandler sig til en mumie, som om hun øver sig i døden, forbereder sig på at blive et lig." For at citere kunstteoretikeren og historikeren, professor William J. T. MitchellGiony, der påpegede, at selv i dag "tillægger vi stadig overnaturlig kraft til billederne," foreslog, at skeptikere skulle forsøge at rive et fotografi af deres egen mor op [46] . Efter hans mening er Nagler-samlingen "en kærlighedshandling: en øvelse i at bevare ... det ikonografiske univers, bevare billeder, der ellers ville være dømt" [47] .
Det britiske magasin " Harper's Bazaar " i 1888 skildrede teknologien til at skabe fotografier i genren "skjult mor". Moderen på den satte sig først i en stol, derefter kastede fotografen et klæde over hende, hvorefter barnet satte sig på knæ [3] [4] .
Der er en særlig gruppe af "skjulte mor"-fotografier, der krydser genren "posthum fotografering" . Da mange børn døde som spæde, var den eneste påmindelse om dem for forældrene obduktionsfotografier af barnet. I dette tilfælde støttede mødrene fanget i rammen diskret deres børn, så de kunne se ud, som om barnet blot var nedsænket i en dyb søvn [3] . Marx og Despres bemærkede, at hudtonen på barnet på fotografiet af den "skjulte mor" oftest er bleg sammenlignet med silhuetten af moderens figur, der er mørk og pakket ind i klæder, som et syn om døden [48] . Forfatterne til en samlet artikel i tidsskriftet Humanities and Social Sciences mente på baggrund af deres forskning, at fotografier af "skjulte mødre" normalt afbilder levende børn, men "denne teknik har også været nyttig til at fotografere døde børns livløse kroppe." På disse fotografier ser børnene levende ud på grund af det faktum, at fotografer ofte malede deres kinder lyserøde [49] .
Følelsen af rædsel, der besøger seere, der ser på fotografier af "skjulte mødre", stammer ifølge kunsthistorikere fra de særlige forhold i selve den fotografiske proces på det tidspunkt. Indtil tørre gelatineplader blev bredt tilgængelige, brugte de fleste fotografer den våde kollodiumproces . Dette gav mulighed for meget kortere eksponeringstider end kalotyper eller daguerreotyper - sekunder i stedet for minutter. Selvom de resulterende billeder kan være af relativt god kvalitet, ser de spøgelsesagtige ud. Den hvide farve ligner beige, og de mørke draperede skikkelser af kvinderne bag får dig til at tro, at barnet befinder sig mellem illusionens og virkelighedens verdener [3] .
I nogle fotografier indikerede den detaljerede matchning af klipningen og farven af kvindens og barnets kostumer, ifølge Marx og Despres, at personerne på fotografiet er mor og barn. De daterede en sådan korrespondance mellem tøj fra nære slægtninge med et bredt kronologisk interval fra 1840'erne til 1920'erne [50] .
Da Linda Nagler selv forsøgte at skabe et fotografi af en "skjult mor" ved hjælp af det mest almindelige fotoudstyr fra den tilsvarende tid, lagde hun mærke til, at der under optagelserne opstår en situation, når en person med et gardin som baggrund er foran kameraet , men bag barnets ryg, mens hvordan der på den anden side er en fotograf, lænet over kameraet, hvis hoved er gemt under et sort klæde. Barnet er altså omgivet af "spøgelser", så der må være en eller anden tredje person, der kunne distrahere babyen, så den ikke bliver bange. Denne opgave kan kun overlades til den nærmeste person - barnets mor [51] .
Marx og Despres bemærkede, at kvinders adfærd på denne type fotografier adskiller sig væsentligt fra den tilbageholdende måde, der var karakteristisk for det 19. århundrede. Efter deres mening var årsagerne til dette ballade med barnet, som fik kvinden til at glemme tilstedeværelsen af en udefrakommende mand i nærheden - fotografen, og selve optagelsessituationen, som krævede en spontan reaktion på babyens uforudsigelige adfærd. [52] . På et af fotografierne dækker en kvinde sin figur med et draperi, som hun holder i begge hænder, men kigger igennem det, hvilket ifølge Marx "tydligt udtrykker ønsket om at blive inkluderet i billedet med sit barn". Kvindens blik er nittet til fotografens linse [53] .
En kandidat fra universitetet i Bologna , fotografihistoriker og journalist for avisen La Repubblica Michele Smarjassy skrev, at nogle gange kunne fædre også fungere som "skjulte mødre", hvilket gættes af de bukser og støvler, som disse karakterer er skoet i [16] . På et af de lidt ude af fokus fotografier lykkedes det også Marks og Despres at skimte en gemt mand, der holdt et barn i hånden. De lavede en sådan konklusion på grundlag af en knap mærkbar kant af hat, vest og skjorte. Ifølge dem kunne det være fotografens assistent eller barnets far [54] . Michele Smarjassy foreslog, at mødrene til sådanne børn døde under fødslen [16] . Francesco Zanot indrømmede, at rollen som den "skjulte mor" i sådanne fotografier kunne spilles af andre voksne karakterer: forskellige slægtninge, såvel som sygeplejersker, butlere og fotografer [51] .
Fotografier af sorte børn i genren "skjult mor" er sjældne. Et af disse fotografier i samlingen af Lee Marks blev taget af en bestemt fotograf S. Chapin. En kvinde i en plaid nederdel sidder på en sofa ved siden af et barn og holder hans hoved bagfra med en draperet hånd. Den eneste genstand på billedet er malet - en guldring på barnets hånd. Bag barnet er et kulisselandskab med en tydeligt synlig silhuet af et træ. Baseret på stilen i barnets kjole, daterede Marx fotografiet til 1860'erne. Selvom Marks købte fotografiet i Texas , antog hun, at fotografiet var taget i det nordlige USA. Hun indrømmede også, at billedet også kunne tidsindstilles til at falde sammen med fødslen af det første barn af de nyfrigivne sorte ægtefæller [55] .
De fleste fotografier af den "skjulte mor" er anonyme. Du kan identificere værkstedet, hvor de blev taget, ved en elegant udført inskription med dens navn (det er ikke altid bevaret til vores tid), som fotografen ofte placerede på billedet og reklamerer i det ikke kun for den høje kvalitet af de fotografier, der er taget i det, men også salg af udstyr til skydning [56] .
Lee Marks henledte i sin bog opmærksomheden på muligheden for nøjagtigt at beregne priserne sat på billedet af den "skjulte mor" under den amerikanske borgerkrig . Fra den 1. september 1864 til den 1. august 1866 pålagde USA's regering ved en executive order fra præsident Abraham Lincoln en skat på kunstværker, herunder fotografier. Pengene fra denne skat blev brugt til at finansiere krigens omkostninger. Et fotografi til en pris på 25 cent eller mindre havde et skattestempel på 2 cent, op til 50 cent for 3 cent, fra 51 cent til en dollar for fem cent. Baseret på frimærket på bagsiden foreslog Marx at beregne den omtrentlige pris på fotografier [57] . Linda Nagler vurderede familiens udgifter til sådan et fotografi på en anden måde. Hun udtalte: "Hele pointen med disse billeder er, at de var meget billige at tage. Omkostningerne for kunden var kun nogle få øre” [2] . På den anden side argumenterede hun for, at fotografier af den "skjulte mor" er en demonstration af et vist niveau af rigdom og bærer tegn på en bestemt social position . Fra hendes synspunkt var de efterspurgte hovedsageligt blandt middelklassen [Note 2] [44] .
Francesco Zanot var opmærksom på, at det moderne menneske i stedet for at fokusere sin opmærksomhed på hovedpersonerne i disse fotografiske portrætter - børn, begynder at lede efter det, der ikke er synligt på dem (eller kun delvist synligt), - skjulte karakterer. Han bemærkede, at i modsætning til alle andre genrer inden for kunst (portræt, landskab , stilleben ...), der i øjeblikket er fremhævet, er "skjulte mødre" defineret ud fra, hvad der skulle mangle på billedet. Han placerede karakterernes forsøg på at blive usynlige "halvvejs mellem sløret og eskapologien [fra engelsk. "eskapologi" - 1) evnen til at bryde fri fra lænker, 2) fingerfærdighed, luskethed] Houdini ". Ifølge Zanot fanger de skjulte karakterers gestus ikke kun deres usynlighed på fotografiet, men har også karakter af "en slags undskyldning for forsvinden, hvilket betyder en legende, social og politisk handling ( eng. "social og politisk handling ). " )". Zanot gjorde også opmærksom på adjektivet "absconditum" ( russisk skjult, hemmeligt ) på latin , som godt afspejler ikke kun middelalderens æstetiske ideer , men også fotografier af den "skjulte mor" [35] .
Journalisten Katherine Hughes, der præsenterede Linda Naglers synspunkt i en lang artikel i The Daily Telegraph , understregede forskellen i opfattelsen af sådanne fotografier i det 19. og det tidlige 21. århundrede - nu opfattes de ofte som sjove [2] . Gioni skrev også om komedie, men mørkt og utilsigtet [46] . Skrabede ansigter virker ildevarslende for moderne seere, de kvinder, der valgte at gemme sig under et simpelt mørkt slør, ligner en ubehagelig lighed med Grim Reaper , idet de holder sit offer på knæ. De klodsede, frosne stillinger, som børnene skulle indtage, gør dem umulige at skelne fra døde børn, som ofte blev fotograferet på det tidspunkt efter døden [2] . I dette tilfælde tjener tilstedeværelsen af moderens hænder som bevis for beskueren på, at barnet på billedet er i live [2] [42] .
Marx og Despres bemærkede, at fotograferne ikke forsøgte omhyggeligt at maskere den "skjulte" kvindefigur, men de forsøgte ikke at forklare dette fænomen [50] . Ifølge Linda Nagler er pointen forskellen mellem en persons opfattelse af fotografi fra det 19. århundrede og moderne: I den tidlige fotografi-æra så folk simpelthen ikke i det, hvad en person nemt kan opdage nu. Det store tidsrum, der adskiller disse to opfattelser fra hinanden, er forbundet med komplekse ændringer i den kultur, der ligger til grund for fortolkningen af sådanne billeder [5] .
Jeffrey Butchen sammenlignede i sin analyse af temaet let opdagelse af en skjult karakter fotografier af "skjulte mødre" med en beskrivelse af det problem, der opstod i 1967 under optagelserne af en dokumentarfilm om ildritualerne hos aboriginerne i Australien . hvor de oprindelige folk i høj alder deltog. Ifølge deres traditionelle synspunkter kan billedet af en person ikke præsenteres efter hans død. Efter megen debat blev det besluttet, til aboriginernes tilfredshed, at alle involverede i filmen skulle være en del af baggrunden, hvilket gjorde det muligt at udgive filmen og bruge den til undervisningsformål. Det aboriginske samfund var derfor enige om, at mennesker simpelthen ikke længere ville blive behandlet som mennesker [43] . Mange kvinder har faktisk formået at gøre sig selv mere synlige i stedet for at skjule deres tilstedeværelse, mens de har taget disse billeder. Katherine Hughes sammenlignede dem med børn "der patetisk tror, at hvis de lukker deres øjne, bliver de usynlige" [2] .
Marx og Despres bemærkede, at kun få af de "skjulte mor"-fotografier har de håndmalede baggrunde, der var almindelige i det 19. århundrede, som baggrund (Marx citerer i sin bog et fotografi, hvor en klart synlig baggrund er et landskab ) [45] .
Billeder af ukendte fotografer fra 2. halvdel af 1800-tallet| victoriansk æra | |
|---|---|
| Regerende par | Dronning Victoria og Prins Albert |
| premierministre | |
| Kultur og kunst | |
| Samfund |
|
| Udviklinger |
|