Victoriansk hovedløst portræt ( eng. Victorian headless portrait ) eller bare et hovedløst portræt ( eng. headless portrait ) er en speciel genre af fotografi, der eksisterede i Storbritannien i 2. halvdel af det 19. -begyndelige 20. århundrede . På sådanne fotografier er modellens hoved adskilt fra kroppen, ofte holder sitteren selv det i sine hænder. Selvom navnet "hovedløse portrætter" har holdt sig til denne genre, er det hovedet, der altid er til stede på fotografiet, og kroppen kan være fraværende.
I midten af 1800-tallet kom den svenskfødte britiske fotograf Oscar Gustav Rejlander med en ny trend - fotografier, hvor en persons hoved er adskilt fra kroppen. Effekten blev opnået ved at kombinere negativer gennem langt, kedeligt arbejde i laboratoriet [1] . Denne type montagefotografering var dyr og meget populær i anden halvdel af det 19. århundrede i Storbritannien [2] .
Et af Reilanders vellykkede skud var Johannes Døberens hoved på et fad, et print lavet af to negativer. Fotografiet er blevet dateret bredt mellem 1855 og 1860 (sandsynligvis omkring 1858), og en version af det er i øjeblikket i George Eastman House- samlingen.[3] . En anden kendt fotograf , Henry Peach Robinson , beskrev Reilanders vedholdenhed med at finde en person til Johannes Døberen:
"Railander så dette hoved på skuldrene af en vis herre i byen .... Det er mærkeligt, at han i det øjeblik ikke så meget en moderne herre , som altid, men præcis det billede, som sådan et hoved antydede. Der gik flere måneder, før kunstneren vovede at bede modellen om at låne ham hendes hoved ... og flere år, før han fik samtykket"
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] Rejlander så sit hoved på skuldrene af en herre i byen. …Det mærkelige er, at han ikke så meget den moderne herre som altid så det billede, som hovedet foreslog. Det var nogle måneder før kunstneren vovede at bede modellen om at låne sit hoved ... og år før han fik sit samtykke” — The George Eastman House Collection. Fotografiets historie fra 1839 til i dag [4]Dette foto blev udtænkt af Reilander som en del af en komposition, som han aldrig færdiggjorde. I februar 1869 købte dronning Victoria af Storbritannien 22 Reilander-fotografier, inklusive dette [5] .
Mange fotografer har efter Reilanders eksempel skabt lignende billeder af mænd og kvinder med afhuggede hoveder, som sættes på en nål i hænderne, de bærer dem foran sig på et fad eller holder dem i håret i deres egen hånd. Ofte i den anden hånd af offeret er våbenet til hendes mord. Efterspørgslen efter sådanne fotografier var så høj, at mange victorianske fotografer åbenlyst annoncerede denne særlige type fotografi og krævede solide penge for det [2] .
Den tidligste overlevende og bevidst skabte "hovedløs fotografering"-genre blev taget i 1875 af William Henry Wheeler , som ejede en fotografisk butik på High Street ( Brighton , Sussex ) [6] .
Den mest berømte og produktive repræsentant for denne genre var den britiske fotograf Samuel Kay Balbirnie . Den 23. maj 1878 placerede han en annonce i Brighton Daily News :
“Parfumefotos: Damerne og herrerne på billederne vil flyve i luften i selskab med borde, stole og musikinstrumenter! Hovedløse billeder: mine damer og herrer på billederne vil holde deres eget hoved i hænderne! Billeder af dværge og kæmper: det her er virkelig sjovt!"
- Meghan MacRae. En bøddel's fotoalbum Victorianske hovedløse portrætter [6]Balbirni brugte Rejlander-metoden i sine fotografier, baseret på at kombinere flere negativer [6] . Samuel Kay Balbirni blev født i London i 1855, han er det andet barn af Samuel Balbirni den Ældre og Mary Ann Stubbs. I 1865, da barnet kun var fem år gammel, døde hans mor. Far giftede sig igen i 1873, da han var en respekteret og velhavende mand. Da fotostudiet åbnede, var Samuel Kay Balbirni en ung mand på 23 år. Selvom han var uddannet i medicin, besluttede han at teste sig selv inden for fotografi; han fik midler til sit eget værksted af sin far. Han købte Robert Pratchetts fotografiske studie på 33 Western Road i Brighton, som havde været til salg , og som tidligere havde lavet portrætter i den dengang så populære visitkortgenre ( fr. carte-de-visite ). Balbirnis studie, som udelukkende specialiserede sig i special effects, var ikke en kommerciel succes. To år senere lukkede det, og fotografen blev selv hærlæge. "Hovedløse portrætter" blev imidlertid en populær genre inden for fotografering og forblev på mode indtil 1910'erne [6] .
Der er et fotografi af et hovedløst dyr, der gentagne gange har tiltrukket sig opmærksomhed fra specialister i fotografiets historie. Taget af den britiske fotograf Charles Harper Bennett6. juni 1881 Bennett var søn af en Surrey -hattemager, og i 1870'erne åbnede han en forretning med salg af fotografisk udstyr. I 1878, da han forsøgte at finde en måde at reducere eksponeringen, indså han, at kollosionsprocessen ikke kunne accelereres på nogen måde, og en radikalt ny sammensætning af emulsionen var nødvendig for øjeblikkeligt at fikse billedet. På det tidspunkt var en anden fotograf, den engelske læge Richard Maddox, har allerede opnået succes på dette område ved at erstatte collodion med gelatine . Bennett påtog sig at forbedre Maddox's metode. Det lykkedes ham at reducere lukkertiden fra et par sekunder til 1/25 af et sekund. Bennett besluttede at demonstrere teknologien og havde brug for en spektakulær måde at demonstrere den på. Han bandt dynamit til muldyrets hals , monterede kameraet på et stativ og sprængte derefter dyrets hoved i luften. Han nåede at tage et billede i det øjeblik, hvor hovedet allerede var knust i stykker, men kroppen af muldyret stod stadig, inden det nåede at falde. Dette demonstrerede fotograferingshastigheden. Beskrivelsen af eksperimentet og resultaterne af Bennetts arbejde blev offentliggjort i Scientific American [7 ] . Teknologien blev implementeret med succes, og Bennett modtog et patent . Pressen slog ud mod ham for dyremishandling. Da Bennetts far var hattemager, spillede aviser på sætningen "gal som en hattemager" fra Alice 's Adventures in Wonderland . Ifølge en anden version blev eksperimentet initieret af den amerikanske hærs general Henry L. Abbott og et par mere militært personel fra Willet's Point -basen( New York ), og fotografen var ikke direkte relateret til ham [9] .
Populariteten af hovedløse portrætter i slutningen af det 19. århundrede gik ud over Storbritanniens grænser, men der mistede sådanne portrætter deres statiske portrætkarakter og blev til genrescener. Lignende fotografier, skabt af amerikaneren William Robert Bowles, har overlevet til vores tid . I en af dem, lavet omkring 1900, præsenteret for offentligheden for første gang på en udstilling på Metropolitan Museum of Art i 2013, i hvis samling den blev opbevaret i lang tid, serverer en afroamerikansk tjener et afskåret hoved for morgenmad til sine herrer [10] . På en anden, skabt i det franske fotografistudie "Saint Thomas D'Aquin" , jonglerer sitteren med afhuggede hoveder [11] .
William Henry Wheeler. Hovedløst portræt, omkring 1875
Ukendt fotograf, 1890'erne, Storbritannien. Hovedløst portræt af en dreng
Charles William Allen (1818-1889), Canterbury . Hovedløst portræt, 1880'erne
Ukendt fotograf, Storbritannien. Hovedløs kvinde, 1900
Ukendt fotograf (Frankrig). Skægget mand med sit afhuggede hoved i hånden, 1899
William Robert Bowles (1861-1918). Tjener, der serverer et hoved på en tallerken, omkring 1900
Forskerne hævder, at disse fotografier er et af de første eksempler på massebrug af fotomontage [12] . Normalt opfattes de af moderne kunsthistorikere som en manifestation af en specifik sans for humor i den victorianske æra [13] . Ifølge en anden version kunne sådanne fotografier forårsage rædsel blandt samtidige og var designet netop til en sådan påvirkning [12] . I nogle historikers værker illustrerer lignende fotografier afsnit om briternes ideer fra den victorianske æra om døden og ritualet om afsked med de døde, som de er korreleret med af forfatterne [14] .
Et stort antal af sådanne fotografier ejes i øjeblikket af George Eastman House Collection .[2] . Et betydeligt antal victorianske hovedløse portrætter blev vist i Metropolitan Museum of Art-udstillingen Faking It: Manipulated Photography before Photoshop , som fandt sted i oktober 2012-januar 2013 i New York [15] . Museets forlag udgav en bog af kuratoren for denne udstilling, Mia Finman, under samme titel [16] .
Interessen for denne genre forblev ikke uden konsekvenser. En velkendt forfalskning er forbundet med hovedløse fotografier - det såkaldte "Photograph of the Buckley family." Ifølge en etableret bylegende besluttede kvarterets børn at lave udstoppede mennesker til Halloween- ferien i 1890. Susan og John Buckley besluttede at overgå dem, og i stedet for at arbejde på billedet dræbte de deres egen mor. De forsvandt selv, men dette billede er tilbage, angiveligt taget af et barn, der kom til Buckley-huset for at få slik. Mrs. Buckleys lig blev fundet senere, halvt spist. Det viste sig, at fotografiet ikke havde noget at gøre med en specifik forbrydelse, det er et typisk "hovedløst portræt", men lavet i vores tid (2006), udgav forfatteren af montagen endda en original positiv, hvor børnene præsenteres uden en økse, og Miss Buckley med hovedet på skuldrene. Fotomontagen fik titlen Midwestern Matricide og blev skabt af Eddie Allen for Haunted Memories Changing Portraits . Han tog et gammelt familiebillede af to teenagere og deres mor og redigerede et "fotodokument" i stil med en amerikansk flerfigursversion af det victorianske hovedløse portræt, som om de havde dræbt hende [17] [18] .
| victoriansk æra | |
|---|---|
| Regerende par | Dronning Victoria og Prins Albert |
| premierministre | |
| Kultur og kunst | |
| Samfund |
|
| Udviklinger |
|