Storhertugdømmet Litauens musikalske kunst er kunsten fra det 13.-18. århundrede, der afspejler virkelighed og fantasi i lydkunstneriske billeder . Den udviklede sig inden for rammerne af både folke- og højkultur. Til at begynde med havde kirkemusikken størst indflydelse , i det 17. århundrede begyndte den aktive udvikling af sekulær musikkunst, hvilket resulterede i oprettelsen af private orkestre og kapeller i det 18. århundrede.
Slaviske folkesange havde en kalendercyklus. Således bestemte julesange og Shchedrovs sange det poetiske aspekt af vintercyklussen. De var overvejende af majestætisk karakter. Forårssange og ceremonier skulle bidrage til høsten og afkommet af husdyr. Opfordringen til foråret, forårssange , fejringen af påsken og ritualet med tegning , runddans-lege og sang forbundet med det , blev bredt udviklet . Den rituelle græsgang fra flokken til græsningen på Sankt Georgs dag var det økonomiske grundlag for poetiske Sankt Georgs sange. Treenigheden med Rusalugen , dyrkelsen af vegetation, bushens ritual, Treenighedssange, havfruesange og busksange fuldendte forårets cyklus og stod på grænsen til sommeren. Sommersange og ritualer havde til formål at bevare høsten under høsten, for at fremme indsamlingen af gaver fra jorden. Kupalle og sangene, der ledsagede ham, var dedikeret til den største blomstring af naturens frugtbare kræfter [1] .
Zhivnye-sange afspejlede i sig selv det vigtigste øjeblik for landmandens økonomiske aktivitet. Af efterårsferien skilte den rige mand, dækket, dzyaderne med deres forfædres kult sig ud. Det største antal bryllupper fandt sted i efteråret, så hovedpladsen i efterårssangene var optaget af bryllupstemaet [2] . Melodierne af de kalenderrituelle sange er kendetegnet ved almindelighed, kapacitet og ekstraordinær stabilitet af den melodiske type.
Den folkemusikalske kultur i den baltiske befolkning i Storhertugdømmet Litauen er baseret på naturlige syv-trins bånd med pentatoniske skalaer, skiftende bånd. Den metrorytmiske struktur er forskelligartet, kompleks opdeling, ofte asymmetrisk, konstant gentagende variabel meter er typisk. Melodier, der er almindelige i den sydøstlige del af det moderne Litauen (i Dzukija ) er monofoniske, de er kendetegnet ved sang; deres skala er inden for tredjedele, fjerdedele, sjettedele. I Aukštaitija var der forskellige former for polyfonisk sang. Mere ældgamle (klagesange, hyrde, vuggeviser) udføres i én stemme. Kontrasterende og imiteret polyfoni er til stede i en særlig form for gamle sange - sutartiner , baseret enten på melodiens kanoniske fremføring eller på modsætning af stemmer. Ifølge de optrædende blev sutartiner opdelt i dobbelt, tredobbelt og firdobbelt. Sutartiner er karakteriseret ved modale systemer med ufyldte tredjedele, elementer af bitonalitet, parallelle andenkonsonanser, en klar accentmetrik og synkopationer. I Samogitia herskede hovedsagelig enkeltstemmede melodier med en bred sang og fri rytme [3] .
De første musikere fra Storhertugdømmet Litauen var omrejsende bøller . Musikere ( guslarer , lirespillere , banduraspillere, dudarer, pibere, tamburister, violinister, kobzarer , cymbalister og andre) har siden det 15. århundrede deltaget i fyrstelige fester og militærkampagner, i slæbceremonien, julesange, havfruer, bryllupper, spillede danse ved festligheder. At spille på musikinstrumenter var udbredt ved fyrstelige domstole, blandt tropperne og i bymiljøet. Trompeter, tamburiner , tulumbaer var de vigtigste instrumenter i tropperne i de fyrstelige tropper. I store byer tjente magistratmusikere som trompetister på rådhuse .
Siden det 16. århundrede har batleyka folkedukketeater spredt sig , hvis forestillinger omfattede musiknumre - populære kanter , folkesange og danse. En betydelig plads blev givet til musik i komiske scener fra folkelivet ("Anton med en ged og Antonikha", "Matey og lægen", "Komarovskaya bryllup" og andre).
Vandrende ældste, der udførte spirituelle vers og tanker til akkompagnement af en lyre eller bandura [4] kan også tilskrives folkemusikere .
Oprindeligt blev storhertugdømmet Litauens kirkemusik bygget på grundlag af gammel russisk -ortodoks kirkemusik, som blev dannet under indflydelse af byzantinsk kirkesang, men allerede i det 11.-12. århundrede dannede den Znamenny-sangen , original i form og indhold . I det 15. århundrede havde dens lokale typer udviklet sig. Gammel russisk musik var bemærkelsesværdig for sin monofoniske vokale basis og ikke-lineære notation . Selve navnet "znamenny chant" kommer fra ordet "banner", som betød melodier fastgjort med kroge (bannere), i modsætning til at synge ifølge mundtlig tradition.
Kroge var kombinationer af bindestreger, prikker, kommaer samt bogstaver i det arabiske alfabet og viste melodiens bevægelsesretning, antallet af sanglyde, tempo og dynamiske ændringer og metoden til lydudvinding. Intervalforbindelser mellem individuelle tegn blev ikke vist, så krogene kunne kun tjene som en påmindelse ved afspilning af en velkendt melodi og var uegnede til at optage en ukendt. På trods af at de gik ud af stor brug i midten af 1500-tallet, blev kroge brugt i klosterliv og kirkekor indtil begyndelsen af det 20. århundrede.
Linjesang bredte sig i Storhertugdømmet Litauen i midten af 1500-tallet. Dens navn kommer fra optagemetoden: dele optaget med kroge blev placeret under hinanden over tekstlinjen. Linjesang var 2-, 3- eller 4-stemmigt, havde en lineær melodisk karakter og var afhængig af folkelig understemme-kontrapunktisk polyfoni, znamenny-chants blev brugt som hovedstemme. Lineær polyfoni banede vejen for en ny polyfonisk stil - partesang , som etablerede sig i Storhertugdømmet Litauen i anden halvdel af det 16. århundrede, og blev introduceret i russisk kirkepraksis af lokale mestre i det 17. århundrede. Den tidligste håndskrevne samling skrevet i lineær notation er Suprasl Irmologion , der dateres tilbage til 1598-1601.
Partesang (fra det sene latinske partes - stemmer) som en type kor polyfon professionel sang i kirkemusikken, baseret på det akkord - harmoniske princip og opdeling af koret i stemmer ( diskant , alt , tenor , bas ) i ortodoksi havde ikke instrumental akkompagnement, mens der i katolsk gudstjeneste blev brugt med deltagelse af orglet og andre instrumenter. Melodier blev nogle gange lånt fra znamenny chant, cants, salmer . Den lånte sang blev udført i tenoren, bassen udførte funktionen af det harmoniske fundament, en af de øverste stemmer bevægede sig parallelt med tenoren i en sjette eller tredje , den anden fyldte den harmoniske lodrette. Værker blev optaget i 5-lineær Kyiv-notation.
De studerede partesang i broderlige skoler . Hvert kirkebroderskab havde et kor, som også deltog i skoleteatrets forestillinger. Det var broderskaberne, der blev centre for kirkelig og verdslig musikkultur i det 16.-17. århundrede. Kandidater fra broderlige skoler udførte komplekse polyfoniske kompositioner skrevet i 5-lineær notation. Broderskolernes kor deltog i forestillinger af skoleteatret. Et progressivt fænomen var inddragelsen i skoledramaet af dagligdags satiriske mellemspil , mættet med folkesange og danse.
I katolske kirker udførte sognebørn morgen- og aftenbønsreglen med "from sange" - åndelige vers. De sang dem til enhver passende melodi. Uniate samlinger af bønner fra slutningen af det 17. århundrede blev ofte ledsaget af sådanne tekster.
I slutningen af det 16. århundrede begyndte forskydningen af det kirkeslaviske sprog og dets gradvise udskiftning med polonismer og latin at finde sted i den uniate tilbedelse . I det 18. århundrede brugte Uniate Church, dens hierarker og åndelige intelligentsia praktisk talt kun det polske sprog, nogle gange latin [5] .
Kanty (fra lat. cantus - sang, sang) som en verdslig kor husholdningssang har været kendt i Storhertugdømmet Litauen siden det 16. århundrede. De er karakteriseret ved stavelse rimede vers , specifikke kantianske cæsurvers (11- og 13-komplekse) med en og to cæsurer og uden cæsurer; strofisk form med dens bestanddele - linjer, myo-line typer af strofe med en tendens til at mætte alle strofer; med en ny poetisk tekst, myogodelte strofer, strofer af højere orden (bestående af to eller flere simple strofer), en mpogostrofisk form af hele kanten med en gennemgående udvikling; typiske rytmeintonationer og rytmeformler, krystallisering af dur og mol, en-, to-, tre-, fire- og femstemmige teksturer, chants-princippet om musikalsk struktur, stereotypisering af kadencevendinger, sekventiel udvikling; tonificering ved melodiske stavelsesvers og fødslen af stavelsestonikker i dybet af Kants kultur, forbindelse med znamenny-sang og folkesang [6] .
I Storhertugdømmet Litauen er det blevet en tradition for mandskoropførelser af cant (hovedsageligt i én, tre og fire stemmer). Kanter blev komponeret i broderlige skoler , i akademier blev de normalt udført blandt folket på ferier. De vigtigste genrer: salmer (sang om religiøse temaer), vivatas (højtidelige hilsener), lyriske, komiske, satiriske sange. Originale kanter udviklet under indflydelse af folkesangkulturen var kendetegnet ved speciel lyrik, og karakteristiske melodiske melodier blev udviklet i dem. Et af de tidligste eksempler på kanter, der er kommet ned til os skriftligt, tilhører Afanasy Filippovich og går tilbage til 1646. I det 17.-18. århundrede blev kanty distribueret i manuskripter, skrevet i Kievsk notation og kroge; trykte kanter er også bevaret. Trækkene i Kants stil (versifikation, strofe, rytmiske formler og rytmiske intonationer, melodiske vendinger, kadenzaer, sekvenser) havde en betydelig indflydelse på melodien og versificeringen af folkesange [7] .
SalmerSiden det 16. århundrede er salmer (fra den græske psalmos - en rosende sang) blevet udbredt i storhertugdømmet Litauen - sang af religiøse temaer om forskellige bibelske og evangeliske historier [8] .
Blandt dem er kanten af Afanasy Filippovich "Giv fred til din kirke, O Kristus Gud" , "Den mest rene jomfru, moder til det russiske territorium" , "Bøj, øjenlåg" . Salmerne havde grundlæggende de samme stiltræk som cants, oprindelsen til melodien af deres bedste eksempler var i folkeviser. Noget af deres specificitet (fremragende, det vil sige sunget, ornamental, bas, brugen af melodiske vendinger af spirituelle vers, znamenny chant, delvis og fuldstændig brug af hverdagsskalaen , polyfonisering af tekstur osv.) skyldes indholdet, figurativt-leksikalsk system, poetisk tale. Salmer blev sunget af lirespillere [9] .
De første eksperimenter med musiktryk i Storhertugdømmet Litauen går tilbage til anden halvdel af det 16. - tidlige 17. århundrede. Cantionals , udgivet i Brest , Nesvizh og Lyubcha , var tæt forbundet med reformbevægelsen og afspejlede træk ved den musikalske kunst, der blev genereret af den. Cantionals (sen latin cantional fra latin cantio - sang, sang) var samlinger af religiøse, for det meste polyfoniske, sange designet til at blive opført i kirken eller hjemme. De stilistiske træk ved melodierne, der indgår i sangene, er relateret til deres generelle orientering (selv når de blev opført i kirken, sang alle sognebørn sammen med kirkekoret). Der er ret forskellige genrer i cantsionals: liturgiske sange, protestantiske koraler , salmer og cants. Mange salmer og kanter var baseret på melodierne fra franske verdslige, tyske folkesange, hussitter, huguenotter, lutherske, calvinistiske salmer og koraler, de kan høre intonationerne af Znamenny-sangen, østslaviske lyriske folkesange.
I 1550 blev reformationens beskytter, kansler Nikolai Radziwill "The Black", leder af Berestya . I 1553, i Brest, åbnede han den første calvinistiske kirke og trykkeri i staten, som oprindeligt blev ledet af den berømte humanistiske videnskabsmand, elev af Erasmus af Rotterdam , Bernard Voevudka . Hans arbejde blev videreført af pædagogerne Stanislav Murmelius og Cyprian Basilik . Mere end 40 religiøse, historiske, juridiske og polemiske bøger blev udgivet på polsk og latin. Trykkeriet begyndte at udgive bøger med relation til musikkultur. Brest-samlingen "Pesni chwal Boskich" (1558) er det første eksempel på musiktryk i Storhertugdømmet Litauen og et af de tidligste i Østeuropa . Den indeholder omkring 100 en- og firestemmige salmer og kanter på polsk og latin, skrevet med mensural notation på en 5-linjers stav [10] .
Tilbage i 1547 udgav bogtrykkeren Martin Mažvydas Katekismus i Königsberg , den første trykte bog på det litauiske sprog, som også indeholdt elleve kirkesalmer med noder. I 1566 udgav Mažvydas også en samling af litauiske kirkekristne sange.
I 1563 udgav Matei Kavechinsky og bogtrykkeren Daniel Adam i Nesvizh kantorialen "Katechizm albo krotkie w jedno miejsce zebranie wiary. Psalmy i piesni ” (“Katekismus eller en kort samling af tro. Salmer og sange ”), som omfattede 40 salmer, 110 sange og verdslige kanter med noder. Samtidig med Nesvizh-kantiklen blev der udgivet en tilføjelse, som omfattede 5 salmer og 8 sekulære cants. I begyndelsen af det 17. århundrede blev noder udgivet i Lyubcha.
Samtidig blev der skabt nye salmer til ære for lokale helgener: prinserne Boris og Gleb , Vladimir , St. Theodosius , til indvielsen af George-kirken i Kiev, til overførsel af relikvier af Nicholas of Myra og andre.
Samlingerne af vokale og instrumentale værker Polotsk Notebook og Chimes er også musikalske monumenter fra denne periode. Manuskriptet til Polotsk Notebook, også kendt som Ostromechev-manuskriptet eller Manuskript 127/56 fra Jagiellonian Library , blev opdaget i Polen i 1960'erne og er en samling husholdningsmusik af anonyme forfattere fra det 17. århundrede. Ifølge den hviderussiske forsker Adam Maldis blev manuskriptet ved en fejl kaldt "Polotsk Notebook" og kommer ikke fra Polotsk , men sandsynligvis fra landsbyen Ostromechevo i Besteyshchina [11] .
Ved storhertugens hof i Vilna havde en italiensk operatrup eksisteret konstant siden det 17. århundrede. I 1636 iscenesatte hun den første musikalske produktion af The Rape of Helena af Marco Scacci. Musikteori studeres ved jesuittakademiet i Vilna , i 1667 blev bogen "Ars et praxis musicae" ("Musikkunst og praksis") udgivet af vicerektoren for jesuittakademiet Sigismund Lauksmin på latin, i 1675 - " Musikgrammatik" " af jesuitten Nikolai Diletsky på polsk (teksten er ikke bevaret), i 1691 - "Physica curiosa" ("Underholdende fysik") af V. Tilkovskiy, dedikeret til musikalsk akustik. I det 17. århundrede dukkede værker af instrumentalmusik af amatørkomponister fra den lokale adel op, og senere blev studentorkestre og -kor skabt [3] .
I det 18. århundrede blev der dannet en ny retning af sekulær musikkultur - livegneteatret , hvor der i overensstemmelse med datidens herresmag blev vist musikalske forestillinger. Fæstningsorkestre og kapeller eksisterede på teatre som forskellige typer kor . De livegne teatre var private musikalske grupper af repræsentanter for stormagten og bestod helt eller delvist af livegne.
Kendte orkestre var i Nesvizh , Slutsk ( Radziwillov ), Slonim ( Mikhail Kazimir Oginsky ), Grodno ( Anthony Tyzengauz ), Shklov ( S. G. Zorich ), Ruzhany ( Masalsky, Sapega ), Derechin ( Sapeg ), Glusk ( Yuditsky ) og andre lokaliteter. Blandt dem er store blandede orkestre (Nesvizh Radziwill Chapel, Slonim Oginsky Chapel), kammerstrygeorkestre - den såkaldte "hjemmemusik" (Grodno, Nesvizh, Gorodets), blæseorkestre ("musik fra Shklov Corps", hornorkestre i Shklov og Nesvizh), percussion, folkeinstrumenter ( "janitsjarmusik" og "litauisk musik" i Nesvizh). Nogle grupper havde grupper af vokalister eller hele kor ("fyrstelige kapeller", i Shklov de såkaldte "sangmusikere"). Orkestre ledsagede forestillinger af fæstningsteatre, baller, jagt, religiøse tjenester, militærparader [12] .
Berømte komponister omfatter tyskeren Jan David Goland, tjekkeren Ernest Vanjura og andre [13] .
Musikkunst i Radziwills hovedbolig - Nesvizh - begyndte at udvikle sig under Nikolai Radziwill "Sort". I Nesvizh var prinsens hofmusikere Cyprian Basilik fra Seradzi og Vatslav fra Shamotul . Sangtekster på polsk blev skrevet af Nikolay Rey og Andrey Tshetesky. I Nesvizh Palace hver morgen, eftermiddag og aften samledes hele familien for at læse de hellige skrifter , bede og synge religiøse sange, monofoniske og polyfoniske [14] .
En yderligere fortsættelse af musiktraditioner var oprettelsen af Nesvizh Radziwill-kapellet, som eksisterede i 1724-1809. Det blev grundlagt af Mikhail Kazimir Radziwill , med tilnavnet "Rybonka". Hun spillede under baller, ferier, militærparader, gudstjenester og fra 1746 til teaterforestillinger. Hun optrådte også i et landpalads i Alba og ledsagede ture til Radziwill-ejendommene Beloe, Mir , Zhovkva og Olyka . Indtil 1746 havde det et kammerpræg og bestod af nogle få udenlandske musikere (italienere, tyskere, tjekkere), senere blev dets sammensætning udvidet (i 1751, 1757-1759 var der 25 personer i kapellet, i 1784-107 personer, polakker, Hviderussere og litauere dominerede, frie og livegne, blandt dem den berømte violinist Matei fra Korelichi, J. Teptilovich, som blev kapelmester). I 1780 inviterede Prins Karol Stanislav Radziwill , kendt som "Pane Kohanka", musikerne J. Albertini (kapelmester i 1781-1784), J. Constantini (violin), J. E. Fleishman (cello), introducerede sangerne V. Nicollini, A. Colanzak, A. Danesi, sangere tysk, M. Werper. Den sidste kapelmester (1804-1809) var en lokal musiker O. Aleksandrovich [15] .
Slonim-kapellet var hofteatret for den store litauiske Michal Casimir Oginskys hetman . Det blev åbnet omkring 1765 og varede indtil 1793. Hun serverede teaterforestillinger, baller, gudstjenester, lavede koncertture (i 1780 gik hun til Shklov). Til at begynde med bestod koret af 12 personer, i 1776 var det et stort ensemble af instrumentalister og vokalister (53 personer) med J. Pauli og A. Danesi i spidsen. Ensemblet bestod hovedsageligt af polakker og hviderussere, dels af livegne, der modtog professionel uddannelse (der var et lille antal udenlandske musikere - tyske og tjekkiske instrumentalister og dirigenter, italienske sangere). Blandt dem arbejdede Raisky, en af korets talentfulde musikere, livegen Radziwillov, i Slonim i 1775-1780. Storhedstiden for korets aktiviteter går tilbage til 1780. Siden første halvdel af 1780'erne er det gradvist faldet, dets sammensætning er faldet på grund af overførslen af mange udenlandske musikere til Nesvizh Radziwill-kapellet. Slonim-kapellet og teatret oplevede en midlertidig stigning i slutningen af 1780'erne og begyndelsen af 1790'erne, men i 1792 bestod orkestret af kun 12 musikere [16] .