Mimesis

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 21. november 2021; checks kræver 6 redigeringer .

Mimesis , eller mimesis [1] , ( andre græsk μίμησις - lighed, reproduktion, efterligning) er et af æstetikkens grundlæggende principper , i den mest generelle forstand - efterligningen af ​​virkelighedens kunst.

Antikken

Vladislav Tatarkevich identificerer fire hovedbetydninger for det græske ord "mimesis" i den klassiske periode:

  1. primær (ritual)
  2. efterligne den måde, naturen fungerer på ( Demokrit )
  3. simpel kopiering ( Platon )
  4. kreativ reproduktion ( Aristoteles )

Den ældste af dem, som Cambridge-ritualisterne og især Jane Ellen Harrison [2] allerede har vist , var langt fra "efterligning" og relateret til kulthandlingen af ​​præsten for de dionysiske mysterier , som udgjorde en synkretisk enhed af dans, musik og sang. Den primære betydning var derfor snarere "ekspressiv repræsentation". [3]

I det 5. århundrede f.Kr e. ordet "mimesis" fra kultens sprog kom ind i det filosofiske sprog. For Demokrit er dette mere et teknisk end et æstetisk udtryk: Folk efterligner edderkoppen i vævning, svalen i konstruktion, svanen og nattergalen i sang. Et sådant koncept fik ikke meget udbredelse og dukkede senere op blandt Hippokrates og epikuræerne , især Lucretius . Den " materialistiske " linje af Democritus-Lucretius genoplives i Gustave Le Bons og Gabriel Tardes positivistiske sociologi (" mængdepsykologi ") [4] , og derfra trænger den ind i Arnold Toynbees historiosofi [5] og filosofien om René Girard [6] [7] .

Platon har også den gamle rituelle betydning af udtrykket, men efterhånden, under indflydelse af Sokrates , begynder han at anvende det i forhold til skulptur , maleri og poesi ; først i begrænset omfang (for eksempel kaldte han kun tragedien "imitativ" og episk poesi  - beskrivende), men udvider i sidste ende dens rækkevidde til alle tre kunstarter fuldstændigt. Samtidig bliver mimesis for Platon en handling af passiv kopiering af tingenes ydre side (tilsynekomst). Ifølge Platon er efterligning ikke vejen, der fører til sandheden.

Aristoteles transformerede i sin " Poetik " den platoniske teori, idet han hævdede, at kunsten ved at efterligne ting kan gøre dem smukkere eller mere hæslige, end de er, at den kan (og endda bør) begrænses til deres generelle, typiske, nødvendige egenskaber. Han skelnede mellem tre typer efterligning, der kom ind i den europæiske kunsts æstetik. Han sagde, at en digter, ligesom en kunstner, enten "bør skildre tingene, som de var eller er, eller som de bliver talt og tænkt over, eller som de burde være" [8] .

Efterligningsteorien var et produkt af den klassiske æra i Grækenland. Den hellenistiske og romerske epoke bevarede den i princippet, men rejste samtidig indvendinger og modforslag imod den. For eksempel anså Philostratus den ældre fantasi for at være en klogere handling end efterligning, for efterligning bestemmer kun, hvad der ses, og fantasi bestemmer, hvad der ikke ses.

Middelalder

Tidlige og ekstreme kristne tænkere, såsom Tertullian , mente, at det var forbudt af Gud at lave nogen form for tegning af denne verden; ikonoklasterne tænkte på samme måde . Skolastikerne var fri for sådanne ekstremer , men de mente, at åndelige mønstre var højere, mere værdifulde end materielle. Med sådanne forudsætninger faldt teorien om efterligning i baggrunden, og begrebet "efterligning" ( lat.  imitatio ) blev sjældent brugt. Det har dog en genoplivning i det 12. århundredes humanister . John of Salisbury definerer i overensstemmelse med de gamle, billedet som efterligning. Den klassiske tese om, at "kunst efterligner naturen" (" ars imitatur naturam ") blev først og fremmest proklameret uden begrænsninger af Aristoteles' store tilhænger, Thomas Aquinas .

Renæssance

I renæssancen blev imitation igen hovedbegrebet i kunstteorien, og teorien om imitation nåede sit højdepunkt. Fra begyndelsen af ​​det 15. århundrede blev teorien om imitation overtaget af den plastiske kunst ( Leon Battista Alberti , Leonardo da Vinci , Girolamo Cardano ). I forhold til litteraturen har efterligningsbegrebet været brugt siden midten af ​​1500-tallet, efter assimileringen af ​​Aristoteles' Poetik.

Teorien om efterligning beholdt sin position i teorien om kunst i mindst tre århundreder. Ikke desto mindre var det i denne periode ikke en homogen teori, og ikke kun fordi den i teorien om plastisk kunst havde en nuance, men i poetikken  - en anden (mere skoleagtig). Helt fra begyndelsen forstod nogle det ifølge Aristoteles, mens andre forstod det ifølge Platon. I Albertis fortolkning efterlignede kunsten naturens love mere end dens udseende. I fortolkningen af ​​Scaliger  - dens normer. Torquato Tasso , der var seriøst interesseret i efterligning i poesi, vidste, at det i kunsten er en kompleks procedure, eftersom ord ( parole ) gentager begreber ( concetti ), og først derefter gentager de ting ( cose ).

En nyskabelse fra renæssancen, vigtig i dens konsekvenser, var tesen: man skulle efterligne ikke blot naturen, men også og frem for alt de kunstnere, der bedst kunne efterligne den, altså de gamle. Mottoet om efterligning af antikken dukkede op allerede i 1400-tallet, og i slutningen af ​​1600-tallet fortrængte det nærmest mottoet om naturimitation. Dette var den største ændring i historien om begrebet efterligning. Det vendte kunstteorien fra klassisk til akademisk. Efterligningsprincippet dukkede også op i en dobbelt, kompromisformel: man skulle efterligne naturen, men på den måde, som antikken efterlignede den, det vil sige forme efter model af Apollo Belvedere , skrive som Cicero . I det 15. og 16. århundrede søgte man at efterligne antikken primært i poesi og i 1600- og 1700-tallet i den plastiske kunst.

Batcho

Kulminationen af ​​teorien om efterligning var bogen af ​​Charles Batteux "Fine Arts, reduceret til et enkelt princip" ( Les ​​beaux arts reduits à un seul principe , 1746 ), som generaliserede teoriens principper og udvidede dens rammer til også at omfatte arkitektur og musik . Batcho betragtede efterligning på den ene side som en pålidelig kopi af naturen, og på den anden side et valg i naturen, en efterligning af usædvanlig smuk natur.

Realisme

Men Diderot udsætter allerede teorien om efterligning for en væsentlig korrektion: han mener, at god kunst genskaber virkeligheden, ikke smuk, men virkelig. Dette er allerede begyndelsen på teorien om realisme, som blomstrede i det 19. århundrede. Det erstatter kravet om at efterligne naturen med metaforen om refleksion og kundskabens slogan. Dette er mærkbart i den kreative praksis af Stendhal og Balzac , og i Chanfleurys manifester og i Chernyshevskys afhandling . På trods af forskellene var realisme en ny version af en gammel teori: ideen om en mimesis af hverdagens virkelighed i dens socioøkonomiske aspekter.

Lessing i Laocoon stiller problemet med afstanden mellem kunst og virkelighed og konkluderer, at den kan reduceres i størst grad i litteraturen end i den plastiske kunst med deres klarhed, som gør for detaljerede, naturalistiske billeder af livets mørke sider ubehagelige for seeren (grimhed, rædsel, lidelse osv.).Barnashova E.V. Variationer af mimesis i litteratur og kunst i det 19. århundrede. // Vestn. Bind. stat universitet Kulturstudier og kunsthistorie. 2013. nr. 1 (9). S. 26.

Mimesis ved Chernyshevsky

Nikolai Gavrilovich Chernyshevsky forsvarede eksamen for en kandidatgrad i 1855, idet han præsenterede værket "The Aesthetic Relationship of Art to Reality" som en afhandling.

Chernyshevsky gik ud fra den klassiske teori om mimesis som en efterligning af virkelig aktivitet, "gengivelse af livet". Han afviste dog kunstens fokus på det "sublime" og "smukke" og erstattede dette med et andet kriterium - interessant for de fleste. "Den almene interesse for livet er kunstens indhold."

Citater

Litteratur

Se også

Noter

  1. ↑ Der findes varianter af stressmimesis [9] , mimesis  / mimesis [10] .
  2. ↑ Ancient Art and Ritual, af Jane Ellen Harrison . Hentet 8. august 2008. Arkiveret fra originalen 21. november 2008.
  3. ↑ Vladimir Veidle . On the Meaning of Mimesis Arkiveret 4. august 2007 på Wayback Machine
  4. ↑ Serge Moscovici . Age of Crowds Arkiveret 30. januar 2009 på Wayback Machine
  5. ↑ Historieforståelse . Hentet 30. august 2008. Arkiveret fra originalen 20. juli 2008.
  6. ↑ "OM HEMMELIGHEDEN FRA VERDENS Skabelse" Arkivkopi dateret 30. november 2007 på Wayback Machine  (utilgængeligt link fra 26.05.2013 [3448 dage] - historie ,  kopi )
  7. ↑ "OFFER KRISE" Arkiveret 3. november 2008 på Wayback Machine  (downlink fra 14/06/2016 [2333 dage])
  8. ↑ Aristoteles. Poetik. Om digtekunsten. - M .: Statens skønlitterære forlag, 1957. - S. 157
  9. ↑ Mimesis // Russisk staveordbog / Red. V.V. Lopatina , O.E. Ivanova. - Ed. 4., rev. og yderligere - M. : AST-PRESS KNIGA, IRYA RAN , 2013. - S. 349. - 896 s. - (Grundlæggende ordbøger for det russiske sprog). - ISBN 978-5-462-01272-3 .
  10. ↑ MIMESIS; MIMESIS // Stor forklarende ordbog over det russiske sprog / Ch. udg. S. A. Kuznetsov . - 1. udg. - Sankt Petersborg. : Norint, 1998. - 1534 s. — ISBN 5-7711-0015-3 .
  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier
I bibliografiske kataloger