Apollo Belvedere

ukendt og Leohar
Apollo Belvedere . OKAY. 330-320 f.Kr e.
Marmor. Højde 2,24 m
Pius Clementine Museum , Vatikanet
( Inv. 1015 )
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Apollo Belvedere ( italiensk:  Apollo Belvedere ) er en antik statue , der forestiller den antikke græske og romerske gud for sollys, Apollo , i form af en ung, smuk ung mand, der skyder fra en bue. Ifølge en version forestiller statuen solguden, der netop havde ramt det chtoniske monster med en pil , slangen Python , der vogtede indgangen til Delphic-helligdommen, hvorefter Apollo indtog sin plads og blev "Pythian Apollo". Statuen opbevares i Vatikanet , Museo Pio-Clementino (Oktogonal Court).

Historie

Den originale skulptur blev skabt i bronze omkring 330 f.Kr. f.Kr., sandsynligvis i Athen af ​​billedhuggeren Leocharos , om hvem man ikke ved meget. I Athen arbejdede i forskellige år to mestre ved navn Leohar [1] . Det er også kendt, at mesteren Leohar var hofbilledhugger for Alexander den Store [2] .

Bronzestatue af Apollo, skabt omkring 330 f.Kr. e. under den sene klassiker, stod engang på den athenske Agora . Hun overlevede ikke. Med hensyn til dateringen af ​​en meget omtrentlig marmorreplika er forskernes meninger meget forskellige. De fleste eksperter anser Vatikanets arbejde for at være værket af en mester i den neo-attiske skole , mens andre anser det for at være værket af en romersk mester i det 2. århundrede f.Kr. n. e. [3] . Træstammen, der blev tilføjet til at støtte Apollos højre arm, manglede i originalen. Det er ikke nødvendigt i bronze, men er nødvendigt i sprød marmor. Derudover, som vist af en anden kopi af den berømte statue - hovedet af Apollo (det såkaldte leder af Steinheiser), gemt i Basel (Schweiz), er frisuren i Vatikanets statue meget mere kompliceret. Derfor bør vi tale om en kopi, men ikke om en kopi [4] .

En marmorstatue 2,24 m høj blev fundet i 1489 under udgravninger af Neros villa i Antia (dengang Nettunos område) nær Rom (nu Anzio ). Ifølge en anden version - i Grottaferrata -regionen . Der kendes to tegninger af denne statue, lavet fra naturen af ​​en af ​​Domenico Ghirlandaios elever (opbevares i Escorial, Madrid) [5] .

Statuen tilhørte Giuliano della Rovere, allerede før han blev pave under navnet Julius II . I nogen tid, i årene med Alexander VI 's pontifikat (1492-1503), stod statuen i Santi Apostoli- kirkens haver . I 1511 blev statuen af ​​Apollo overført til antikviteterne, til den ottekantede (ottekantede) gårdhave (Сortile ottagonale), eller "statuernes gårdhave" (Cortile delle Statue), bygget af arkitekten Donato Bramante ) i Belvedere i Vatikanets palads, ved siden af ​​skulpturgruppen " Laocoön og hans sønner ". Deraf navnet: Apollo Belvedere.

Efter dens installation i Belvedere blev statuen berømt i kunstneriske kredse, og der var efterspørgsel efter dens gentagelser. Mantua-billedhuggeren Pier Jacopo Alari Bonacolsi, med tilnavnet "L'Antico", lavede en voksmodel, som han støbte i bronze, omhyggeligt bearbejdet og delvist forgyldt. Denne replika blev gengivet, herunder til samlingen af ​​hertugerne af Gonzaga. Albrecht Dürer lånte stillingen af ​​Apollo til en gravering fra 1504 af Adam og Eva (spejl på tryk). Foruden Dürer lavede flere store kunstnere fra senrenæssancen skitser fra statuen af ​​Apollo, blandt dem Michelangelo , Baccio Bandinelli og Hendrik Goltzius . I 1530'erne blev tegningen af ​​statuen indgraveret af Marcantonio Raimondi , og dette billede blev kendt i hele Europa.

Statuen blev dog fundet med brækkede arme. I 1550'erne (andre kilder angiver 1532) tilføjede den italienske billedhugger G. A. Montorsoli , en elev af Michelangelo , den nederste del af højre og den helt tabte venstre hånd.

I midten af ​​det 18. århundrede, med begyndelsen af ​​neoklassicismens æra , steg dette værks berømmelse endnu mere, hovedsagelig på grund af den entusiastiske anmeldelse af I. I. Winkelmann i hans klassiske værk "Tanker om efterligningen af ​​græske værker i maleri og skulptur" (1755): "Fantasi kan ikke skabe noget, der ville overgå Vatikanet Apollo med sin mere end menneskelige andel af en smuk guddom: alt, hvad naturen, genialitet og kunst var i stand til at producere - alt dette er her for vores øjne .

I 1797 sendte Napoleon Bonaparte, der erobrede Italien i henhold til Tolentino-fredstraktaten, statuen af ​​Apollo Belvedere (sammen med andre mesterværker af antikke skulpturer, blandt dem var Belvedere Torso, Laocoön og hans sønner og mange andre) til Paris , til Louvre-museet . Efter Bonapartes fald i 1815 vendte skulpturen tilbage til Vatikanet.

Kunstneriske træk

På trods af en vis manerisme, kulde og androgyni af figuren, "glatheden" af marmorbehandling, som kan virke overdreven, imponerer dette arbejde med balance og plasticitet. Den fantastiske harmoni mellem arme (på trods af restaureringen) og ben, sammenhængen mellem alle dele, "formindstillingerne" i leddene og mange andre nuancer, der er mærkbare for fagfolk, giver det senere arbejde af denne replika, men reducerer ikke dens kunstneriske fordele. B. R. Vipper skrev, at "den største plastiske værdi af Apollo Belvedere ... ligger i hans krops yndefulde fleksibilitet, i hans fantastiske lethed som et svævende skridt ... Han træder med et bredt skridt lige mod beskueren. Men takket være de langt strakte arme og hoveddrejningen, på grund af det faktum, at hele hans krop er fuld af chiasma, koncentrerer bevægelsen sig ikke i én retning, men divergerer så at sige i stråler i forskellige retninger. Det er denne centrale karakter af bevægelsen, der giver hele Apollons gang en sådan fjedrende fleksibilitet” [4] . Chiasmus ( gammelgræsk χιασμός - lighed med det græske bogstav χ) B. R. Wipper kaldte de krydsende bevægelseslinjer, der opstår fra overførslen af ​​vægten af ​​figurens krop til det ene ben, hvilket skaber en S-formet bøjning eller "skønhedslinje ”. Den S-formede linje understreger plastikbevægelsen og giver billedet en særlig elegance. Men i Apollonskikkelsen er der flere af dem, de krydser hinanden, formerer sig, og deraf får hele figuren en visuelt mobil karakter.

Kunstneriske vurderinger og påvirkninger

I akademisk kunst er statuen af ​​Apollo Belvedere, ligesom Raphaels sixtinske madonna , en standard for skønhed og et symbol på harmoni. Selvom denne vurdering ikke er absolut. Med tiden blev kritiske meninger intensiveret. Den romantiske bevægelse i kunsten ved overgangen til det 18.-19. århundrede afviste de akademiske skønhedskanoner. Essayisten W. Hazlitt , en af ​​lederne af engelsk romantik, kaldte statuen af ​​Apollo "positivt dårlig" (positivt dårlig). J. Raskin , en engelsk forfatter, kunstner, kunstteoretiker og litteraturkritiker fra midten af ​​det 19. århundrede, skrev om sin skuffelse, da han mødte dette værk. Kunsthistorikeren U. Pater gjorde opmærksom på skulpturens homoerotiske karakter.

Imidlertid nævner Arthur Schopenhauer i den tredje bog The World as Will and Representation (1819) Apollo Belvedere, der beundrer, hvordan statuens hoved demonstrerer menneskelig overlegenhed: fuldstændig fri fra kroppen og ikke længere underlagt dens bekymringer. A. S. Pushkin dedikerede entusiastiske replikker til Apollo:

Buen ringer, pilen skælver, Og hvirvlende døde Python; Og dit ansigt skinner af sejr Belvedere Apollo! (1827)

Kun ansigtet på denne statue skinner ikke, og den er ubevægelig som en maske. K. Clark formulerede et ironisk epitafium: ”I fire hundrede år efter dets opdagelse var Apollo det mest fantastiske stykke skulptur i verden. Napoleon var meget stolt af at have stjålet den fra Vatikanet. Nu er det helt glemt, bortset fra rejseselskabernes guider, som er de eneste bærere af den traditionelle kultur” [7] .

Den akademiske tilgang har altid domineret i russisk kunsthistorie , så kritiske vurderinger har været sjældne. Så V. M. Polevoy bemærkede, at "temaet for det lysende menneskelige princips triumf over vilde kræfter, dets sublime skønhed, heltemod, værdighed" eksisterer i statuen af ​​Apollo "præcis som en norm, som en sum af regler." Og sådanne regler "er i stand til at give anledning til et strålende spektakulært, ceremonielt, men indre tomt og koldt arbejde" [8] .

Ikke desto mindre er statuen af ​​Apollo Belvedere stadig et af de mest populære kunstværker. Gentagelser, replikaer og gipsafstøbninger af denne skulptur pryder museer, institutionelle lobbyer, teaterbygninger, haver og parker i forskellige lande. Mange kunstnere forblev under indflydelse af den "klassicistiske Apollo-maske". Antonio Canova varierede Apollons maske i mange værker: Leder af dødens geni (1792; St. Petersborg, Hermitage), Perseus med lederen af ​​Medusa Gorgon (1797-1801; Vatikanet, replika: Metropolitan Museum, New York).

I romanen The Man Without Qualities (1931-1932) af den østrigske forfatter Robert Musil kommenterer karakteren Ulrich: "Hvem ellers har brug for Apollo Belvedere, når nye turbodynamiske former eller de rytmiske bevægelser af dampmaskinestempler er foran dine øjne!"

Profilen af ​​Apollo Belvedere (med den amerikanske ørn i baggrunden) er afbildet på det officielle logo for Apollo 17-missionen, der landede på månens overflade i 1972.

Noter

  1. ↑ Chubova A.P., Konkova G.I., Davydova L.I. Antikvitetsmestre. Billedhuggere og malere. - L .: Kunst, 1986. - S. 141
  2. ↑ Pausanias. Beskrivelse af Hellas. - I 2 bind M .: Ladomir, 1994. - T. 1. - S. 20 (I, 1: 3)
  3. ↑ Musei Vaticani. — Roma: Ats Italia Editrice, 1997. — S. 61
  4. ↑ 1 2 Vipper B. R. Det antikke Grækenlands kunst. — M.: Nauka, 1972. — S. 243
  5. ↑ Weiss R. Renæssancens opdagelse af den klassiske oldtid. - Oxford University Press, 1969. - S. 103
  6. ↑ Winkelman I.-I. Udvalgte værker og breve. M.: ACADEMIA, 1935 - Ladomir, 1996. - S. 99
  7. ↑ Clark K. Civilization: A Personal View. - New York og Evanston: Harper & Row, Publishers, 1969. - R. 2
  8. ↑ Field V. M. Art of Greece. I 3 bind - T. 1. Oldtidens verden. - M .: Kunst, 1970. - T. 1. - S. 226-227

Links