Kino (gruppe)

" Kino " (tidligt navn - " Gárin og hyperboloider ") - et af de mest populære sovjetiske rockbands i 1980'erne, som var en del af Leningrad-rockklubben [6] . Lederen af ​​gruppen og forfatteren af ​​teksterne og musikken fremført af den ved koncerter var Viktor Tsoi , efter hvis død i 1990, bandet udgav i alt over 100 sange i studiealbum gennem 9 år , adskillige samlinger og liveoptagelser , og også et stort antal uofficielle bootlegs , ophørte med at eksistere i lang tid. I 2012 indspillede flere medlemmer af bandet en studieversion af sangen " Ataman ", ved hjælp af de gamle overlevende indspilninger med Viktor Tsois vokal, og i 2020 genforenede bandet løbende, forberedelserne til koncerter, hvoraf flere blev afholdt i 2021 (instrumentale dele blev fremført live af musikerne, et fonogram ). For 2022-2023 var der planlagt en stor rundvisning i gruppen i byerne i Rusland og republikkerne i det tidligere Sovjetunionen.

Stilistisk efterlod gruppen mange traditionelle elementer af russisk rock , især i stedet for konventionelle trommesæt brugte de ofte en række programmerbare effekter skabt ved hjælp af trommemaskiner , hvilket nogle gange gav lyden et " disco -touch " eller " pop " . Den tematiske komponent af teksterne på et tidligt stadie af kreativitet afspejler teenage rutine og dramatiske følelser om kærlighed, takket være hvilken musikerne blev tildelt titlen " nye romantikere "; i senere tekster kombineres heltemod og protest med verdensbilledets tragedie.

Kino-gruppens popularitet er konstant vokset gennem årene, og hvis musikerne først kun spillede på lejlighedshuse og blev udsat for hård kritik fra både den officielle og underjordiske presse, så var deres plader allerede i slutningen af ​​årtiet. distribueret i millioner af eksemplarer, og hele stadioner samlet til koncertfans. Gruppen gav anledning til det såkaldte "filmmani"-fænomen, som forstærkedes efter Viktor Tsois tragiske død og eksisterer den dag i dag, musikerens arbejdsplads er blevet et objekt for " pilgrimsrejse " for adskillige fans fra alle lande i det postsovjetiske rum ; i Krivoarbatsky Lane (Moskva) dukkede den såkaldte " Tsoi's wall " op, som fans dækkede med citater fra hans sange og kærlighedserklæringer til gruppens arbejde. "Cinema" afspejles ofte i populærkulturen , og den arv, de efterlod sig, er højt værdsat af nutidens anmeldere og musikologer.

Historie

Fremkomsten af ​​kollektivet

Kino-gruppen blev dannet af medlemmer af to Leningrad-beatgrupper - Kammer nr. 6 og Pilgrim; Viktor Tsoi spillede basguitar i den første , og guitaristen Alexei Rybin og trommeslageren Oleg Valinsky var i den anden . Derudover optrådte Tsoi flere gange ved koncerterne i gruppen Automatic Satisfiers af Andrey Panov , og Rybin øvede med Paragraph i nogen tid. I sommeren 1981 rejste tre venner på egen hånd for at hvile på Krim , hvor de i landsbyen Morskoye kom til beslutningen om at oprette deres egen generelle gruppe kaldet "Garin and Hyperboloids" (i analogi med Alexei Tolstoys videnskab fiktionsroman " Ingeniør Garins hyperboloid "). Som Alexey Rybin senere huskede, var navnet også inspireret af, at vestlige rockbands, som musikerne konstant lyttede til på det tidspunkt, ofte havde to eller tre ord i deres navne [7] [8] . Da de vendte tilbage til Leningrad , begyndte de at øve sig på det materiale, Tsoi havde akkumuleret, men Valinsky blev næsten øjeblikkeligt indkaldt til hæren og forlod i forbindelse med dette bandet [9] . I efteråret 1981 meldte musikerne sig ind i Leningrad Rock Club og lærte den indflydelsesrige repræsentant for rockundergrunden Boris Grebenshchikov at kende , som kunne lide den unge gruppes arbejde så meget, at han inviterede dem til at arbejde sammen i studiet. I begyndelsen af ​​1982 blev bandets navn ændret til "Kino" [9] .

Betydningen af ​​navnet ligger i sig selv - det er kort, rummeligt og også "syntetisk", det vil sige kunstigt. Da de kom med navnet, var hovedbetingelserne for at vælge tilstedeværelsen af ​​​​højst to stavelser , udbredelse og let udtale. Disse betingelser dukkede op, fordi fornavnet på gruppen - "Garin og hyperboloiderne" - var for langt. Ordet "biograf", ud over korthed, blev elsket af Viktor Tsoi for dets kunstighed, beslægtet med sangen "Aluminum Cucumbers", skrevet af ham i 1981 under indtryk af landbrugsarbejde, som musikeren blev sendt til, mens han studerede kl. skolen. Sangen indeholder sådanne "kunstige" ord som "knapper", "hæfteklammer", "stave", "huller", "boller", "gafler" osv. [10] . Tsoi og Rybin diskuterede navnet i Gennady Zaitsevs lejlighed sammen med Boris Grebenshchikov og andre medlemmer af Aquarium -gruppen. Forberedelserne var i gang til indspilningen af ​​det første album, og der krævedes en simpel titel på ét ord, som kunne sættes på coveret. De musikere, der var til stede på mødet, gennemgik mange muligheder, men kom ikke til en endelig beslutning, og allerede på vej hjem, på vej til Tekhnologichesky Institute metrostation , bemærkede vennerne det lysende skilt fra Kosmonavt-biografen. Ordet "biograf", der glødede på skiltet, virkede ganske passende for dem, selvom det blandt andet blev kasseret for en halv time siden. Man kan sige, at musikerne allerede er trætte af at blive plaget af valgproblemet og har slået sig fast på denne mulighed [11] .

Debutalbummet blev indspillet i House of Pioneers i Krasnogvardeisky-distriktet, senere i Antrop- studiet, samlet af Andrey Tropillo fra nedlagt udstyr fra forskellige organisationer. I et af lejlighedshusene havde Tropillo allerede mulighed for at observere Tsoi og Rybin, derfor inviterede han umiddelbart efter at have blandet akvariets " Trekant " efter anbefaling fra Grebenshchikov musikerne til sit sted og begyndte at arbejde på at optage materialet de havde. Da Kino-gruppen på det tidspunkt kun bestod af to personer, bad Grebenshchikov sine kolleger i Akvariet om at hjælpe - Vsevolod Gakkel ( cello ), Andrey Romanov ( fløjte ) og Mikhail Fainshtein-Vasiliev ( basguitar ) [13] . På grund af fraværet af en trommeslager, blev det besluttet at bruge en trommemaskine , den sovjetiske rytmeboks "Electronics" [13] . Det resulterende magnetiske album indeholdt 13 sange og blev opkaldt efter den planlagte samlede varighed i minutter - " 45 " [14] . Blandt musikkritikere gik albummet næsten ubemærket hen, men bidrog til gruppens popularitet, også uden for Leningrad. Tsoi bemærkede efterfølgende, at "pladen kom ret rå ud, og den burde ikke være blevet udgivet" [15] .

Rybins afgang fra gruppen

I slutningen af ​​1982, i studiet på Maly Drama Theatre, forsøgte musikerne at indspille et andet album med deltagelse af trommeslager Valery Kirillov (et fremtidigt medlem af Zoo ) og lydtekniker Andrei Kuskov, men i processen, Tsoi mistede interessen for lyden af ​​slagtøjsinstrumenter, og han besluttede at stoppe med at optage. Efterfølgende blev nogle fragmenter af denne film inkluderet i en publikation kaldet " Ukendte sange af Viktor Tsoi " og udgivet i 1992 på cd . I vinteren 1983 gav gruppen adskillige koncerter i Leningrad og Moskva, og ved nogle forestillinger blev Kino akkompagneret af akvarietrommeslageren Pyotr Troshchenkov . Rybin begyndte at bringe bassisten Maxim Kolosov til øvelser og senere guitaristen Yuri Kasparyan . Ifølge Grebenshchikov spillede Kasparyan ikke guitar særlig godt, men han udviklede sig hurtigt og blev til sidst det næstvigtigste medlem af Kino [16] . Journalisten Yevgeny Dodolev skrev om dette i 1988 : "Den første kandidat valgt af Tsoi, guitaristen Yuri Kasparyan, forårsagede forvirring blandt andre musikere:" han ved slet ikke, hvordan man spiller. Tiden har dog sat alt og alle på deres plads... sofistikerede mestre, som mødte Kasparyan uden entusiasme, trak skyldig i hænderne - ja, hvem skulle have troet, at Tsoi havde sådan en intuition" [17] . Med Kolosov og Kasparyan blev den anden koncert afholdt på scenen i Leningrad Rock Club. Publikum hilste talerne med let forvirring, da Kino-programmet trængte til væsentlig forbedring [18] .

Ansvaret mellem Tsoi og Rybin var tydeligt fordelt: den første var ansvarlig for den kreative komponent - at skrive tekster og musik - mens den anden lavede alt det administrative arbejde, organiserede koncerter, prøver og indspilningssessioner. I marts 1983 udbrød en alvorlig konflikt mellem dem, som blev resultatet af talrige uenigheder. Især Tsoi var irriteret over, at Rybin fremførte sine sange ved siden af, men ikke skrev sine egne, mens Rybin ikke kunne lide Tsois ubetingede lederskab i at træffe alle beslutninger [19] . I sidste ende holdt de simpelthen op med at tale i telefon og har aldrig set hinanden siden. Efter gruppens sammenbrud rejste Rybin på invitation af Sergei Ryzhenko til Moskva for at spille med punkholdet " Fodbold ", og Tsoi stoppede på grund af manglende komposition sin musikalske aktivitet i nogen tid, på grund af hvilket han havde at gå glip af "rockklubbens" 1. festival [20] .

Det eneste lyddokument fra den periode var en bootleg kaldet " 46 " - demoversioner af Tsois nye sange, indspillet i hjemmehavnsstudiet hos Alexei Vishnya , en ung lydtekniker, der lærte denne færdighed af Tropillo og Grebenshchikov. Sangene fortsatte byromantikkens linje, men samtidig kom materialet mere dystert og koldt frem. Tsoi opfattede kun "Forty-Six" som et øvebånd skabt for at træne Kasparyans færdigheder, men Cherry, uden musikernes viden, udgav optagelsen til folket, og mange opfattede det som det andet nummererede album af Kino-gruppen, på trods af det faktum, at gruppen selv dens legitimitet aldrig indrømmede [21] .

Stage forankring

I begyndelsen af ​​1984 begyndte Tsoi og Kasparyan at indspille et sandt andet album; rollen som producer blev igen spillet af Grebenshchikov , der efterlyste indspilningen af ​​mange af hans venner - Alexander Titov (basguitar), Sergey Kuryokhin (keys), Petr Troshchenkov ( trommer ), Vsevolod Gakkel (cello), Igor Butman ( saxofon ). ) og Andrey Radchenko (trommer) [22] . Grebenshchikov spillede selv med på et lille keyboardinstrument "Kassioton" [22] . Optagelsen blev lavet i studiet af Andrey Tropillo og udgivet under titlen " Chief of Kamchatka " ("Kamchatka" var navnet på fyrrumet , hvor Tsoi senere arbejdede som stoker ). Coveret, blandt andre musikere, forestiller Georgy "Gustav" Guryanov , selvom han først kom med i line-up'en i slutningen af ​​arbejdsprocessen, idet han kun deltog i indspilningen af ​​én sang [23] . Albummets definerende stil var minimalisme , som manifesterede sig både i arrangementernes lakonisme og i det tekniske udstyr, når for eksempel lydbehandlingen af ​​Kasparyans guitar ikke blev udført gennem overdrive , men med hjælp fra Sovjet. båndoptager "Nota", som i det øjeblik udførte funktionerne som en fuzz-effekt . Den underjordiske rockpresse, der noterede et halvt dusin win-win-hits i albummet ("Trolleybus", " Last Hero ", "General", "Kamchatka", "Tranquilizer"), spøgte ikke desto mindre om emnet "atmosfære af en slags træthed”. “Albummet var elektrisk og noget eksperimenterende med hensyn til lyd og form. Jeg kan ikke sige, at det med hensyn til lyd og stil blev, som vi gerne ville se det, men set fra eksperimentets synspunkt så det interessant ud,” bemærkede bandets leder i et interview [ 24] .

Ved afslutningen af ​​arbejdet på albummet dannede Tsoi den "elektriske" sammensætning af "Kino", som ud over ham omfattede Kasparyan (solidarisk guitar ), Titov ( basguitar ) og Guryanov (trommer), og fra maj 1984 han begyndte aktivt at øve et nyt koncertprogram. Samtidig optrådte musikerne på II-festivalen i Leningrad Rock Club, hvor de gjorde en ægte sensation, blev dens prisvindere og den mest slående opdagelse: især deres "Jeg erklærer mit hjem" blev anerkendt som den bedste sang af begivenheden [25] . Siden da har gruppen opnået en vis berømmelse og begyndte at turnere regelmæssigt i andre byer i Sovjetunionen [21] . Om sommeren fandt en fælles optræden af ​​"Kino" med grupperne "Aquarium", " Sounds of Mu " og " Bravo " sted, som fandt sted i landsbyen Nikolina Gora nær Moskva under tæt opsyn af de statslige sikkerhedsstyrker og blev også noteret af kritikere som vellykket [26] .

I begyndelsen af ​​1985 forsøgte bandet at indspille endnu et album, men Tsoi kunne ikke lide Tropillos overdrevne indblanding, som konstant forsøgte at påvirke hans arbejde, så det projekt blev efterladt ufærdigt, og indspilningen blev lavet i Alexei Vishnyas hus med tre guitarer og en rytmecomputer [27] . Som journalist Andrei Burlaka bemærkede , viste lydkassetten kaldet " This is not love " sig at være det mest positive album i hele "Kinos" historie [21] .

Alexander Titov, mens han deltog i gruppens aktiviteter, var medlem af akvariet, og hver dag blev det mere og mere vanskeligt for ham at kombinere arbejde i to grupper, så i november 1985 besluttede han at forlade Kino til fordel for Boris Grebenshchikov ensemble [28] . Jazzguitaristen Igor Tikhomirov (tidligere Jungle ) blev taget i hans sted [29] . Således blev den klassiske sammensætning af gruppen dannet, som eksisterede helt til dens afslutning [21] .

I januar 1986 udgav Andrey Tropillo alligevel en optagelse lavet i hans studie et par måneder tidligere [30] . Albummet, med titlen " Night ", blev den første officielle udgivelse af "Kino", udgivet af Moskva-firmaet " Melody ". Pladen solgte ifølge nogle rapporter to millioner eksemplarer, hvilket gjorde gruppen berømt langt ud over rockmiljøet. Ikke desto mindre reagerede musikerne selv ekstremt negativt på udgivelsen af ​​dette album, som de ikke modtog en krone fra salget af [21] ; Den undergrundsrockpresse [31] talte også lidet flatterende om albummet .

I slutningen af ​​februar 1986 begyndte bandet at arbejde på et nyt album i Alexey Vishnyas studie; arbejde var i gang med sange af romantisk orientering, som gruppen besluttede ikke at optræde ved koncerter - "Next to me", "Brotherly love", "You wrapped me about your finger" osv. Arbejdssessionerne gjorde det dog ikke give det ønskede resultat, og optagelsen (senere kendt som "Love is no joke") gik til arkivet. Denne beslutning blev også lettet af en gave til gruppen fra Joanna Stingray i form af et 4-kanals Yamaha MT-44 portstudie , som åbnede op for tidligere utilgængelige studiearbejdsmuligheder [32] .

Om sommeren tog musikerne til Kiev for at optage Sergei Lysenkos film " The End of Vacation ", hvor fire sange fra gruppen lød [33] , og gav en koncert i Kiev House of Scientists [32] . I juli gav de sammen med "Aquarium" og " Alice " en koncert i Moskva Kulturpalads MIIT, hvorefter en fælles split kollektion kaldet " Red Wave " ("Red Wave") blev udgivet med de samme grupper [34 ] [35] . Dette album, smuglet ud af USSR og distribueret i Californien i mængder på 10.000 eksemplarer, var den første udgivelse af sovjetisk rockmusik i Vesten [36] . I 1987 blev Kino-gruppen ifølge resultaterne af en undersøgelse foretaget af RIO-magasinet anerkendt som årets bedste gruppe, og deres sang " Watch Yourself " blev kåret til årets sang [37] .

I perioden fra 1986 til 1988 optrådte Viktor Tsoi aktivt i film: først i " Assa " af Sergei Solovyov [38] , derefter i " The Needle " af Rashid Nugmanov [39] . Han forsvandt konstant på settet og rejste til Kasakhstan i lang tid , og gruppen var ofte inaktiv på grund af dette [40] . Yuri Kasparyan, for eksempel, takket være den overflod af fritid, formåede at øve med Maxim Pashkov og deltog senere i indspilningen af ​​gruppens debutalbum " Nesterov's Loop ". Tsoi, der var "i stepperne", fortsatte med at komponere sange og fik i 1987 tid til at indspille albummet " Blood Type ", som af de fleste kritikere anses for at være det mest komplette og modne værk af "Kino" [21] . Optagelsen blev lavet hjemme hos Georgy Guryanov i Kupchino , og sammenlignet med de tidlige stadier af kreativitet havde gruppen denne gang godt teknisk udstyr, som gjorde det muligt at optage på niveau med europæiske og amerikanske kunstnere [41] . Kasparian var på det tidspunkt gift med en amerikaner Joanna Stingray, som medbragte udstyr af høj kvalitet fra udlandet - især havde de en Yamaha RX-11 trommemaskine [42] , som gjorde det nemt at redigere ikke kun det rytmiske mønster, men også klangen og lydstyrken [43] . Alexander Zhitinsky kaldte "Blood Type" for et af de bedste albums inden for russisk rock og bemærkede, at "det løfter russisk rock til et nyt niveau, niveauet af modigt borgeransvar" [44] . Albummet gjorde gruppen populær også i Vesten, da Robert Christgau , klummeskribent for Village Voice [41] , talte ekstremt positivt om det .

Gruppen optrådte på centralt tv med en koncert i programmet " Musical Ring ", og i 1988 blev filmen " Assa " udgivet på biografernes skærme, i de sidste scener, hvor Kino-gruppen, der taler til et stort publikum, optræder sangen " Jeg vil have ændringer!" ". Denne sidste episode havde en effekt tæt på kulturchok og blev en af ​​årsagerne til den "filmmani", der skyllede over hele landet. Verdensbilledet for den romantiske helt i Tsoevs sange viste sig at være meget i overensstemmelse med stemningerne hos unge lyttere fra 1980'ernes generation [21] .

Top af popularitet

Efter at have vundet popularitet begyndte gruppen at modtage invitationer fra forskellige socialistiske republikker og endda fra nogle fjerntliggende lande. Som en del af “ Next Stop ”-bevægelsen blev der afholdt en velgørenhedskoncert i Danmark , hvorfra indtægterne gik til ofrene for jordskælvet i Armenien [45] , der blev givet koncert på den største franske rockfestival i Bourges [46] , samt ved den sovjetisk-italienske festival " Tilbage i USSR ("Tilbage til USSR")" i Melpignano [46] . Samtidig fik "Kino" en professionel manager Yuri Belishkin (tidligere var Tsois kone Marianna ansvarlig for alle anliggender ) [47] . I 1989 tog musikerne til New York , hvor premierevisningen af ​​filmen "The Needle " fandt sted og en lille koncert blev spillet [48] . Herefter rejste gruppen til Paris , hvor processen med at mixe albummet " The Last Hero " fandt sted, som i virkeligheden er en samling gamle sange genindspillet i god kvalitet. Indspilningen og udgivelsen af ​​pladen blev finansieret af den franske diplomat Joel Bastener, en kender af russisk kultur, almindeligt kendt i en snæver kreds af Moskva -bohemen [49] . Den 16. november, under en optræden ved en mindekoncert for Alexander Bashlachev i Luzhniki Sports Palace, fejede publikum, efter at musikerne var slukket for lyden, stolene i boderne fuldstændig væk og ønskede ikke at sprede sig [35] . Den 20. november fandt endnu en koncert til minde om Bashlachev sted, hvor stole for første gang i USSR blev fjernet fra boderne og scenen blev hævet, som det er sædvanligt ved koncerter med vestlig rockmusik. Tsois optræden blev dog afbrudt, da fonogrammet af Bashlachevs sang " Bells Time " blev spillet, hvilket skulle afslutte koncerten, hvorefter publikum blev beordret til at forlade salen. De begyndte voldsomt at udtrykke deres utilfredshed, men lederen af ​​Kino-gruppen dukkede op igen på scenen og beroligede mængden [50] . Som et resultat blev bandet forbudt at spille i Moskva i nogen tid [35] .

I 1989 dukkede albummet " A Star Called the Sun " op på hylderne. Grove skitser til det blev udarbejdet i foråret 1988, og selve indspilningen blev lavet i slutningen af ​​december i et Moskva-studie ejet af Valery Leontiev [35] . Gruppen deltog i det populære tv-program " Vzglyad " og forsøgte at optage flere videoklip (til sangene "Vi så natten", " I vores øjne ", "Blodtype", " Vi vil handle videre " og " A stjerne ved navn Sun "). Viktor Tsoi klagede efterfølgende over de uacceptable forhold, hvorunder de skulle filme; ikke desto mindre viste klippene sig at være ret gode og kom ind i rotationen af ​​landets førende tv-kanaler [51] . Derudover udklækkede musikerne ideen om at skabe en separat popgruppe, der kunne udføre de akkumulerede "lette" sange:

Victor havde et lager af sådanne yndlingssange, som af en eller anden grund ikke var inkluderet i albummene. Så skyndte han sig rundt med ideen om at skabe et hold af unge mennesker, der ville fremføre disse sange. Vi var i fangenskab af vores heroiske patos , og det forekom os på en eller anden måde ude af rang at synge om kærlighed. Og sangene var ikke dårlige: "Lad mig", "Brotherly love", "Baby", "When your girlfriend is sick". Det var en helt ny stil. Et grandiost selvstændigt team kunne eksistere, og der var endda udviklinger. Vi ledte efter en sød fyr og drømte om at starte et boyband . Hvis alt dette lykkedes, kunne vi lave koncerter fra to afdelinger – først de, og så vi. Der var mange tanker i denne retning.

I december 1989, i stedet for Belishkin , blev Yuri Aizenshpis , som for nylig var blevet løsladt efter at have afsonet sin straf, producer ; i foråret rejste gruppen til Tokyo , hvor der blev indgået en aftale om forfremmelse i Japan [54] .

I begyndelsen af ​​juni 1990 deltog gruppen i MuzEco-90- festivalen i Donetsk [55] , og den 24. juni 1990 spillede musikerne et 45-minutters sæt på Luzhniki Grand Sports Arena i slutningen af ​​den årlige ferie d. avisen Moskovsky Komsomolets, som var Viktor Tsois sidste optræden på scenen [54] . Arrangørerne iscenesatte en storslået salut, som en del af showet tændte de den olympiske ild [21] , som tidligere kun var blevet tændt fire gange ( OL i Moskva i 1980, World Festival of Youth and Students i 1985, Goodwill Games i 1986, Moskvas internationale fredsfestival i 1989) [56] .

Sidste album

I juni 1990, efter at have afsluttet en svær turnésæson, ønskede musikerne at indspille et nyt album, som var planlagt til at blive mixet i Frankrig , men inden da besluttede de at tage en kort ferie og tog på ferie [54] . Planerne var ikke bestemt til at blive fuldt ud realiseret, for den 15. august, da han vendte tilbage fra fiskeriet, døde Viktor Tsoi i en bilulykke på den 35. kilometer af den gamle Sloka - Talsi -motorvej , et par 10 kilometer fra Riga [57] [58 ] . Musikerens død var et chok for hele den sovjetiske offentlighed; flere tilfælde af selvmord blev registreret blandt fansene, på Bogoslovsky-kirkegården , hvor musikeren blev begravet, blev der dannet en hel teltby, der varede flere måneder [59] .

På dette tidspunkt var kun sangen " Red-Yellow Days " helt klar; nogle flere sange er bevaret i kladdeversioner med Tsois akustiske guitar og delvist fremstillede instrumentalpartier. I efteråret gennemførte Kasparyan, Tikhomirov og Guryanov i VPTO Videofilm-studiet arrangementerne for de tilgængelige fire-kanals optagelser og færdiggjorde albummet, populært kaldet " Sort " (for den helt sorte farve på coveret) [60] .

I december fandt den første audition sted i "Leningrad Rock Club", og i januar 1991 blev der afholdt en præsentation og et tv (" Channel One ", tv-selskabet " VID ") i Moskva Palace of Youth , en pressekonference tidsbestemt til at falde sammen med udgivelsen af ​​"Black Album" » [60] . Journalisternes spørgsmål blev besvaret af musikerne fra Kino-gruppen og andre mennesker tæt på Viktor Tsoi - Yuri Kasparyan, Georgy Guryanov, Igor Tikhomirov, Rashid Nugmanov, Marianna Tsoi, Artemy Troitsky , Sergey Bugaev og Yuri Aizenshpis [61] . Derefter holdt Kino-gruppen op med at eksistere i lang tid [62] .

Bandmedlemmernes videre skæbne

Georgy Guryanov afsluttede bogstaveligt talt straks sin musikalske karriere og helligede sig maleriet. Igor Tikhomirov ledede Polygon- klubben i nogen tid , hvor han spillede med Alexander Lyapin , hvorefter han flyttede til DDT i sommeren 1995 . Yuri Kasparyan indspillede efter en lang periode med tavshed det instrumentale album Dragon Keys (1996), akkompagnerede Sergei Kuryokhin flere gange, og i oktober 2001 sammen med Vyacheslav Butusov (ex- Nautilus Pompilius ) og Oleg Sakmarov (ex-Aquarium ”) grundlagde gruppen Yu-Piter , hvis koncertrepertoire omfattede mange hits fra Kino [63] . Samme år indspillede Butusov sammen med Tikhomirov og Kasparyan et projekt kaldet " Star bastard ". Albummet viste sig at være dystert og mystisk, alle teksterne blev skrevet af den eminente digter Evgeny Golovin ; dog har de fleste anmeldere kritiseret denne disk for dens uberettigede udnyttelse af ordet "Cinema" skrevet med fede bogstaver på omslaget [64] [65] . I nogen tid var der rygter om genoplivningen af ​​Kino-gruppen med en ny vokalist Bekhan Barakhoev : han sang med Kasparyan og Tikhomirov ved to jubilæumskoncerter, deltog i flere studieoptagelser, men i sidste ende fandt dette projekt ikke sted - sangeren fortsatte med at optræde med sit eget hold " Bekhan " [66] .

Genforeninger

I 2012

I 2012 viste Channel One dokumentaren "Tsoi - Kino", hvor gruppens nye sang, " Ataman ", blev fremført. De gamle medlemmer af bandet samledes for at færdiggøre denne sang.

Den 20. juli 2013 døde gruppens trommeslager Georgy Guryanov i en alder af 53. Dødsårsagen var leverkræft [67] .

Fra 2020

I 2019 foreslog Viktor Tsois søn Alexander Tsoi at arrangere koncerter med gruppen, som ville bruge Viktor Tsois vokal fra gamle sange, men samtidig livemusik af tidligere bandmedlemmer og en specialdesignet videosekvens. Det forventes, at Kino-musikerne Tikhomirov, Titov og Kasparyan vil indtage scenen, Oleg Shuntsov (en deltager i Symphonic Cinema -projektet) vil optræde med trommedele , Dmitry Kezhvatov fra Kakerlakkerne! ". Koncerterne skulle finde sted den 31. oktober (St. Petersborg) og den 21. november (Moskva), 2020 [68] . På grund af restriktioner forårsaget af COVID-19-pandemien , er koncerterne blevet flyttet til 2021 [69] .

I 2021 fandt koncerter sted i Skt. Petersborg, Moskva, Minsk og Nizhny Novgorod. Koncerter er planlagt til 2022-2023 i Skt. Petersborg, Moskva, Kiev, Riga, Yuzhno-Sakhalinsk, Vladivostok, Irkutsk, Krasnoyarsk, Barnaul, Novosibirsk, Tyumen, Perm, Ufa, Magnitogorsk og Chelyabinsk i Saratov, 2023 - Tolyatti, Kazan og Nizhny Novgorod.

I marts 2021 udgav bandet et nyt live album kaldet " Kino in Sevkabel ", hvor bandmedlemmerne i den genoplivede line-up fremførte mange hits i en "tung" lyd [70] .

Copyright

Efter Viktor Tsois død opstod der alvorlige uenigheder om ophavsretten til Kino-gruppens arbejde. Ifølge Alexander Lipnitsky blev tredjeparters rettigheder krænket af Tsois enke og pladeselskabet Moroz Records . I dette tilfælde blev der brugt snedige ordninger. Som et resultat mistede Kino-musikerne og andre interesserede deres rettigheder til gruppens arbejde, og Maryana Tsoi betalte dem penge i flere år (dette var ikke fuld kompensation). Lipnitsky viste en sådan side af det legendariske holds historie, "så at historisk retfærdighed blev genoprettet" [71] .

Sammensætning

Nuværende line- up

• Yuri Kasparyan  - leadguitar , backing vokal (1983-1991, 2012, 2020-nutid);
• Alexander Titov  - basguitar, baggrundssang (1984-1985, 2020-nu)
• Igor Tikhomirov  - basguitar , baggrundssang (1985-1991, 2012, 2020-nutid)

Sessionsmusikere

• Dmitry Kezhvatov - akustisk guitar, backing vokal (2020-nutid)
• Oleg Shuntsov - trommer (2020-i dag)

Tidligere medlemmer

• Viktor Tsoi  - vokal , rytmeguitar , akustisk og 12-strenget guitar (1981-1990) basguitar (1981-1983; død 1990)
• Alexey Rybin  - leadguitar (1981-1983)
• Oleg Valinsky  - trommer (1981);
• Georgy Guryanov  - trommemaskine , trommer , backing vokal (1984-1991, 2012; død 2013)

Ud over dem, der er anført i diagrammet, spillede mange af deres venner og bekendte i 1985-1988 med Kino: Alexey Vishnya , Yuri Lebedev, Dmitry Anashkin ("Electrostandard", "Orchestra A"), Igor Borisov ("Civilization Z" , " Nate!") - guitarer; Andrey Krisanov  - bas Dmitry Pavlov, Andrey Sigle , Sergey Kuryokhin  - keyboards; Roman Barinov, Sergey Bugaev  - trommer, percussion; Joanna Stingray  - backing vokal Til gengæld var mange af bandets musikere medlemmer af Pop Mechanics - projektet [21] .

Tidslinje

Musikstil

Musikken til "Kino", hovedsagelig skrevet af Viktor Tsoi, er tæt på stilen med postpunk og new wave , selvom han selv identificerede sin genre med beatmusik mere end én gang [72] . Lyden af ​​gruppen var moderigtig på en god måde: de observerede omhyggeligt og interesseret udviklingen af ​​den musikalske proces i Vesten og søgte at finde anvendelse i deres arbejde til det mest interessante af det, de hørte. Sangene har altid været kendetegnet ved en overflod af friske melodiske fund - teksternes romantisk-heroiske patos side om side med realistiske skitser fra naturen, behersket ironi og karakteristisk sardonisk humor [21] . Ifølge Anatoly Gunitsky minder "Kino" stilen om den modne " T. Rex " - rytmisk monotoni og lakonisme af instrumentale dele, såvel som iørefaldende, hjemsøgt melodi [73] . Teksternes tema berører oftest problemerne hos en person, der er gået ind i en konfrontation med omstændighederne omkring ham - en klummeskribent for magasinet " Rovesnik " sammenlignede Tsois musik med det onde råb fra en bypartisan, der hader den besmittede verden hvori han skal leve [74] . På trods af dette er alle sange langt fra politiske slogans; Som svar på et spørgsmål om fraværet af socio-politiske emner, bemærkede Tsoi, at han behandler sine sange som kunstværker og ikke ønsker at engagere sig i journalistik [72] .

Bandene Duran Duran [75] , REM betragtes som inspirationskilder af kritikere . [75] , The Smiths (under " This Isn't Love ") [76] , The Sisters of Mercy [21] , The Cure [75] [77] . På mange måder var Tsois stil påvirket af hans bekendte, musikerne fra akvariet, zoologiske haver og tv- grupper , der er en gensidig indflydelse med Alisa -gruppen. Tsois vokalstil minder om Ian Curtis , vokalist fra bandet Joy Division . Den plastiske opførsel på scenen var inspireret af indtrykkene fra film med Bruce Lee , ofte anmeldt af bandmedlemmer på besøg hos venner [59] [78] .

Forfatterne til nogle artikler mener, at bandet spiller alternativ rock . For eksempel Ivan Mikhailov fra Potokmedias hjemmeside henviser gruppen til denne genre, på grund af det faktum, at gruppen "brugte en synthesizer i stedet for percussion-instrumenter", og den anonyme forfatter til Autogear- webstedet hævder, at "Sovjetunionen dannede sin egen tilgang til alternativ musik, kaldet russisk rock" og henviser til alt-rock på samme tid " Nautilus ", "Alice", " Agatha Christie " [79] [80] [81] .

"Kinomaniya"

Sangene "Kino" blandt fans af russisk rock er stadig populære den dag i dag. Det menes, at Tsois død endda bidrog til populariseringen af ​​gruppen og skabte en slags kult af den tragisk afdøde helt [16] . Ulykken indtraf dog på højden af ​​Kinos popularitet, hvilket katalyserede "filmmani"-fænomenet [82] . I Krivoarbatsky Lane (Moskva) dukkede en " mur af Tsoi " op, som gruppens fans dækkede med inskriptioner som "Kino", "Tsoi er i live", samt citater fra sange og kærlighedserklæringer til musikeren [83] . Repræsentanter for myndighederne og nogle uformelle organisationer har gentagne gange forsøgt at male over væggen, men indtil nu fortsætter mange fans fra hele Rusland og nabolandene med at valfarte til dette mindesmærke, medbringe blomster, hænge plakater og tilføje nye inskriptioner [84] .

Kedelhuset " Kamchatka " (Blokhina Street, 15), hvor Tsoi arbejdede som brandmand i mere end et år (fra efteråret 1986 til januar 1988), blev også et pilgrimsrejseobjekt. I 2001 blev bygningen købt ud af et kommercielt firma, og den legendariske kælder var planlagt til at blive ødelagt, men Valentina Matvienko besøgte dette sted og beordrede bevarelsen af ​​kedelhuset, samt oprettelsen af ​​Viktor Tsoi-museet her og dets finansiering fra bybudgettet [85] . I Kiev ved Telbin -søen , hvor kortfilmen "The End of Vacations" blev optaget, vokser der stadig gamle piletræer , som er synlige i filmens rammer, og dette sted er ikonisk for ukrainske fans [86] .

I sommeren 2011, i anledning af 30-års jubilæet for rockbandet i landsbyen Morskoye ( Krim ) - på stedet, hvor i 1981 teltet for gruppens fremtidige musikere stod ved Sudak rockklubben - et mindesmærke skilt blev rejst i form af en guitar med en mindetavle [87] [88] .

Refleksion i kultur

Som et af de smarteste sovjetiske bands i anden halvdel af 1980'erne, havde Kino stor indflydelse på dannelsen af ​​mange unge bands, og fortsætter til en vis grad med at påvirke den dag i dag. Musikfigurer, der kendte Viktor Tsoi personligt eller blot var fans af hans gruppe, viste deres respekt ikke kun i interviews, men også direkte i deres arbejde [89] . Et godt eksempel på dette er KINOproby- projektet, et dobbelt hyldestalbum bestående af coverversioner udført af de mest berømte postsovjetiske rockere. Albummet blev udgivet i efteråret 2000 og blev akkompagneret af storstilede stadionkoncerter i Moskva og St. Petersborg [90] .

Kino-gruppen er en fænomenal gruppe, og at den ikke er blevet mindre populær siden Tsois død er en fantastisk ting. Hvis vi tegner nogle analogier med vestlige, så kan vi huske " Doors ", " Beatles " - grupper, der ikke ældes med tiden. Alle disse grupper havde nogle universelle dyder, som med årene ikke blot ikke falmer, men bliver endnu mere tydelige. Lad os sige, hvis vi taler om Beatles, så er det fantastiske melodier, selvom deres tekster nu lyder meget naive. Men deres melodier, deres musik, er evige og klassiske. Hvis vi taler om "Doors" - så er dette bare teksten til Jim Morrison , hans fantastiske stemme, hans fortryllende, karismatiske figur. Med hensyn til Tsoi kombinerede han på en måde begge dyder.

- Artemy Troitsky [91]

Konstantin Kinchev , som var ven med Tsoi, optræder ofte med Song without Words, Tranquilizer og Good Night ved Alisa-koncerter . "Alisomans" kom endda med deres eget ritual : under fremførelsen af ​​sangen "Godnat" sætter de sig på hug og tænder deres lightere, og ved ordene "Til dem der går i seng - god søvn" står de alle op på én gang [43] . I 2008 dedikerede Kinchev et helt album til minde om sin ven, "The Pulse of the Keeper of the Labyrinth Doors " (i denne sammenhæng menes Tsoi selv med "labyrintens vogter") [92] .

Ilya Chert , lederen af ​​Pilot -gruppen, indrømmede, at B/W -albummet var bevidst indspillet i Kino-stil: "Jeg blev fornærmet over, at der i vores land er tusindvis af hold, der kopierer Nirvana -gruppen . Sådan musik og stil er jo absolut sekundær. Og den hjemlige performer Viktor Tsoi blev født og døde - og ingen fortsætter hans arbejde. Og hans musik har russiske rødder” [93] . I 2000 udgav Ricochet , lederen af ​​gruppen " Object of ridicule ", en samling remixes af sange fra "The Last Hero", kaldet "Viktor Tsoi: Sadness" [94] .

I oktober 2010 blev festivalen "20 år uden Kino" afholdt i Moskva og Skt. Petersborg, hvor deres sange igen blev fremført af landets vigtigste rockere - grupperne "Alisa", "Yu-Piter", " Korol i Jester ”, “ Picnic ”, “ Kukryniksy ”, “Pilot” og andre [95] .

Den 16. december 2010 fandt koncerten "Music "Cinema" for Orchestra" sted på Crocus City Hall , hvor Globalis Symphony Orchestra med deltagelse af Kasparyan spillede 30 kompositioner af gruppen i orkestrale versioner. Arrangementerne blev lavet af musikeren Igor Vdovin [96] .

December 31, 1999 " Nashe Radio " annoncerede listen over " 100 bedste sange af russisk rock i det XX århundrede ", kompileret på grundlag af valget af radiolyttere. "Cinema" med ti sange (" Blood Type ", " A Star Called the Sun ", "In Our Eyes", "The Last Hero", " I Want Changes! ", " Pack of Cigarettes ", "God Night", "Ottende Grader", "Krig" og "Luk døren bag mig") har den største repræsentation i sig, og "Blodtype" på den generelle liste indtager hæderligt position nr. 1. " Komsomolskaya Pravda ", i overensstemmelse med en meningsmåling af læsere, kaldet "Kino", den næstmest indflydelsesrige gruppe gennem russisk rocks historie [97] . Derudover blev "Blodtype" inkluderet på listen over "40 sange, der ændrede verden", udarbejdet af redaktørerne af den russiske version af magasinet " Rolling Stone " i 2007 [98] .

I april 2011 erhvervede den berømte russiske forretningsmand Oleg Tinkov rettighederne til sangen "Vi vil fortsætte med at handle" til den nye reklamekampagne for hans bank " Tinkoff Credit Systems "; sangen blev bankens firmasang, og selve sætningen blev et slogan. Derudover lyder kompositionen under tv-programmet "Forretningshemmeligheder med Oleg Tinkov." Ifølge nogle kilder beløb prisen på transaktionen sig til en million amerikanske dollars, selvom iværksætteren selv delvist benægtede denne information i sin blog [99] .

Kritik af gruppens arbejde

• Som ethvert rockband i det sene USSR var Kino-gruppen stort set inspireret af vestlige musikgruppers arbejde, så kritikere anklager nogle gange gruppen for plagiat : for eksempel er sangen "This is not love" næsten en gentagelse af sangen af det britiske band The Smiths kaldet "Reel Around The Fountain". Det menes også, at betydningen af ​​Kino-gruppen er stærkt overvurderet, og dens mest populære sange, såsom " Cuckoo ", er ikke de bedste eksempler på hendes arbejde [100]
• Dmitry Bykov , der analyserede [101] Viktor Tsois poesi, bemærkede:

... de fleste af hans sange er march-lignende, og krigen blev hovedtemaet ... hans helt omtaler oftest sig selv som "vi" ... hans poetik er den ultimative forenkling af de seneste hovedmotiver og teknikker sovjetisk poesi; dette er ikke en primitiv, men en meget stærk reduktion ... den kommunikerer den mest generelle information, der kan forstås på nogen måde ... den har meget enkle, mest generelle ord og næsten elementær musik

Videografi

Koncertvideoer

VHS , DVD

• 1984 - Koncert på den 30. specialskole, Moskva , 29. januar (enkelt akustisk koncert).
• 1986 - Koncert på Kulturpaladset "MIIT", Moskva , MRL-festivalen "Bevægelse mod foråret", 8. juni.
• 1986 - Koncert på LDM , Leningrad , Red Verden-festivalen, 19. oktober.
• 1986 - Koncert i Kulturpaladset "Communications", Leningrad (Viktor Tsoi og Yuri Kasparyan), december.
• 1986 - Koncert i cafeen "Metelitsa", Moskva , 6. december.
• 1986 - Koncert i LRK , Leningrad . Konstantin Kinchevs fødselsdag , 25. december.
• 1987 - Koncert i Litauen , Vilnius , Lituanika- festivalen, 19.-24. maj.
• 1987 - Koncert på V LRK Festivalen i LDM , juli (optagelse med to filmkameraer og et videokamera ).
• 1987 - Koncert i Moskva , klub "PROK", 9. juli.
• 1987 - Koncert i Kulturpaladset "Pervomaisky", Leningrad 1. november (optagelse med tre videokameraer ).
• 1988 - Koncert til minde om A. Bashlachev, LRC , 20. -21. februar
• 1988 - Koncert på Kulturpaladset "Jernbanemænd", 25. april (enkelt akustisk koncert).
• 1988 - Koncert i MELZ Kulturpaladset 17. april.
• 1988 - Koncert på LDM "New Wave", Leningrad , 17.-18. maj (enkelt akustisk koncert).
• 1988 - Koncert på SCC dem. V. I. Lenin , Leningrad , 28. oktober (optagelse til koncertvideoen "Changes")
• 1988 - Koncert til minde om A. Bashlachev, Moskva , 20. november.
• 1989 - Koncert i Danmark , København , velgørenhedsfestival "Net-stop", 14. januar.
• 1989 - Koncert i Alma-Ata 2.- 5. februar.
• 1989 - Koncert i Minsk , 5. maj.
• 1989 - Koncert i Sverdlovsk , maj (pladen er gemt i Natalia Razlogovas arkiv ).
• 1989 - Koncert i Vitebsk (sommer amfiteater), 9.-11. maj.
• 1989 - Koncert i Kharkov , stadion " Metalist " 21.-22. september.
• 1989 - Koncert ved UDS "Wings of the Soviets" , Moskva , 27.-29. oktober (en del af videoen til sangen "Knock").
• 1990 - Koncert i USA , Park City , Sundance Film Festival , 25. januar.
• 1990 - Koncert i Perm , UDS "Hammer" , 16. marts.
• 1990 - Koncert i Ufa , 8. april.
• 1990 - Koncert i Moskva , Olimpiysky Sports Complex , 5. maj.
• 1990 - Koncert i Angarsk , 25.-26. maj.
• 1990 - Koncert i Irkutsk , Trud stadion, 27.-28. maj.
• 1990 - Koncert i Bratsk , Metallurg stadion, 31. maj.
• 1990 - Koncert i Donetsk , MuzEco-90 festival, 2.-3. juni.
• 1990 - Koncert i Arkhangelsk, Fagforeningernes Idrætspalads, 16.-17. juni
• 1990 - Den sidste koncert for Kino-gruppen, BSA Luzhniki , 24. juni ( Moroz Records version ).
• 1990 - Sange, der ikke var inkluderet i den sidste koncert med Kino-gruppen, 24. juni (Sorec Video version)

Koncerter udgivet efter gruppens opløsning

• 2007 - Koncert i Alma-Ata .
• 2007 - Koncert på det olympiske sportskompleks .
• 2008 - Koncert i Donetsk .

Live hyldest videoer af andre kunstnere

• 1992 - Koncert dedikeret til minde om Viktor Tsoi, programmet "Last Evening".
• 1996 - "Solrige dage".
• 2000 - Koncert dedikeret til "filmtesten " til minde om Viktor Tsoi, 17. november.
• 2002 - Viktor Tsois sidste koncert.
• 2006 - "Du vil bare vide det."
• 2009 - Yuri Kasparyan og mine venner - KINOMania 21. juni.
• 2010 - Koncert dedikeret til minde om Viktor Tsoi, "Fra Kamchatka til himlen!".
• 2019 - Sangen " Blood Type " fremført af det amerikanske metalband Metallica ved en koncert i Moskvas Luzhniki [102] [103] .

Videoklip

1. 1985 - "Film" ( Len. TV )
2. 1985 - "Vi så natten" ( D. Stingray )
3. 1985 - "Films" ( D. Stingray )
4. 1986 - Feeling (med deltagelse af Kino-gruppen)
5. 1987 - "I vores øjne"
6. 1987 - "Krig"
7. 1989 - "A Star Called the Sun"
8. 1989 - "Pakke cigaretter"
9. 1989 - " Knæk "
10. 1989 - "Sang uden ord"
11. 1989 - "En trist sang"
12. 1989 - "Sorg"
13. 2012 - " Ataman " (en ukendt optagelse af Viktor Tsoi blev fundet, hvorefter gruppemedlemmerne kom sammen og optog kompositionen).

Film, hvor sangene fra Kino-gruppen lyder

• 1986 - " The end of the holidays " - "Vi vil fortsætte med at handle", "Luk døren bag mig", "Tidligere i dine øjne", "Prøv at synge sammen med mig."
• 1987 - " Yya-Hha " - "Vi vil fortsætte med at handle", "Solrige dage".
• 1987 - " ACCA " - "Jeg vil have forandring!".
• 1988 - " Rock " - "Godnat".
• 1988 - " My name is Arlekino " - sange fra albummet "A Star Called the Sun".
• 1988 - " The Beast " - "Trolleybus".
• 1988 - " Needle " - "A Star Called the Sun", "Boshetunmay", "Blood Type", "Fairy Tale", instrumentale kompositioner.
• 1988 - " Criminal Talent " - "War".
• 1989 - " Det var ved havet " - "Aluminiums agurker".
• 1990 - " By " - "Legend".
• 1990 - "The Husband of the Baskerville Hound " - "Song Without Words", "Fairy Tale".
• 1990 - " Sex and Perestroika " - "Sorrow", "Luk døren for mig", "Films".
• 1991 - " Hus under stjernehimlen " - "Gøg".
• 1992 - " The Last Hero " - "Pas på dig selv", "Godnat", "Blodtype", "Træ", "Boshetunmay", "I vores øjne", "Legend", "I køkkenet", "Kamchatka" , "Eighth Grader", "Red-Yellow Days", "Mr. X's Aria", "Fairy Tale", "The Last Hero".
• 2001 - " Sisters " - "Cuckoo", "Godnat", "Pas på dig selv", "In Our Eyes", "Knock", "War".
• 2003 - " Fremmarch " - "En stjerne ved navn Solen."
• 2004 - "Lost the Sun" - "The Last Hero".
• 2005 - " Dust " - "Jeg vil have forandring."
• 2006 - " Alive " - "Vi er med dig."
• 2007 - " Cargo 200 " - "Der er tid, men ingen penge."
• 2007 - " Valgdag " - "Mor Anarchy" (udført af Vladimir Shakhrin ).
• 2008 - "Kærlighed under overskriften" tophemmelig "" - "Rød-gule dage".
• 2008 - " Dandies " - "Eightth Grader" (omarbejdede ord).
• 2009 - "Kærlighed under overskriften" tophemmelig "2" - "Blodtype".
• 2010 - " Needle: Remix " - "A Star Called the Sun", "Vi vil fortsætte med at handle", "Boshetunmai", "Blodtype".
• 2011 - "Idlers" - "Music of the Waves", "Children of the Passage Yards", "Mr. X's Aria", "Idler", "Summer", "In the Kitchen", "Mom Anarchy", "Sunny Days" ", "Forår", "Regn for os", "Vi så natten", "Sasha".
• 2011 - " Firserne " - "Ottende klasse", "Jeg vil have ændringer".
• 2011 - " Diamond Hunters " - "Blodtype".
• 2012 - " Mens bregnen blomstrer " - "War" (udført af Tone Peak ).
• 2012 - " Efter skole " - "Dette er ikke kærlighed", "Pakke cigaretter", "Aluminiums agurker".
• 2013 - " Moths " - "Aluminium Agurker".
• 2013 - " Stalingrad " - "Legend" (udført af Zemfira ).
• 2014 - " Fool " - "Godnat".
• 2014 - " Den sidste bil. Forår " - "Et sted at træde frem."
• 2015 - " Battle for Sevastopol " - "Cuckoo" (udført af Polina Gagarina ).
• 2015 - " Hero Pioneers " - "Sommeren slutter."
• 2015 - "The Last Cop" - "The Last Hero", "Aluminium Cucumbers", "Blood Type", "Eightth Grader".
• 2015 - "Pest" - "Sang uden ord."
• 2016 - " Icebreaker " - "Der er tid, men ingen penge", "Rød-gule dage", "Aluminium agurker" (udført af Alexander Pal ).
• 2016 - "Stemmer fra et stort land" - "Vi så natten."
• 2017 - "The Law of the Stone Jungle 2" - "Blood Type" (udført af Naadya- gruppen).
• 2017 - "Konsulent" - "Knock".
• 2018 - " Ice " - "Pakke cigaretter" (udført af Alexander Petrov ).
• 2018 - "Sovernes forbandelse" - "Sang uden ord".
• 2018 - " Summer " - "Eighth Grader", "My Friends", "Aluminium Cucumbers", "Once You Were a Beatnik", "Slacker", "Summer Will End", "My Mood", "Tree" (udført af Peter Pogodaeva).
• 2018 - "Cop Saga" - "Myretue".
• 2019 - " Balkan Frontier " - "Vi vil fortsætte med at handle."
• 2019 - " Brotherhood " - "Mother Anarchy" (akustik).
• 2020 - " Tsoi " - "Godnat", "Pas på dig selv", "Kamchatka", "I vores øjne", "Blodtype".
• 2020 - " Fred! Venskab! Gummi! - "Tree" (fremført af Nina Karlsson), "Wake up", "Music of the waves" (fremført af Stolen Loops), "Luk døren bag mig."
• 2021 - " Tjernobyl " - "Den sidste helt".
• 2021 - " Major Grom: Plague Doctor " - "I Want Changes" (udført af Taisiya Ashmarova).
• 2021 - " #Yazhotets " - "Vi vil fortsætte med at handle"
• 2022 - " Epidemic " - "Boshetunmay" (udført af Yura Borisov ).

Videospil med Kino-sange

• 2008 - Grand Theft Auto IV  - "Blood Type" (radio "Vladivostok FM"; sangen blev skåret fra spillet i 2018 på grund af udløbet af brugsrettighederne) [104] .
• 2013 - "Train" (S. Noskov) - "Jeg vil skifte" (Start af spillet, "Kommunikation med chaufføren")
• 2019 - Metro Exodus  - "I want to change", "Sang without words", "Aluminium cucumbers", "Pas på dig selv" (radiostation i toget), "Luk døren bag mig, jeg går" (båndoptager i templet, i Taiga og på radiostationen), "Music of the Waves" (bryllupet mellem Katya og Stepan, begyndelsen af ​​kapitlet "Taiga" - en båndoptager på en jernbanevogn og på en radiostation).

Diskografi

Studiealbum 1982  - " 45 " 1983  - " 46 " 1984  - " chef for Kamchatka " 1985  - " Dette er ikke kærlighed " 1986  - " Nat " 1988  - " Blodtype " 1989  - " A Star Called the Sun " 1991  - " Sort album " Singler 1987  - " Fra albummet Head of Kamchatka " 1988  - " Fra albummet Night " 1989  - Mor 2012  - " Ataman " Lydbilag til magasiner: 1989  - "Russisk sprog i udlandet" nr. 1 1989  - "Klub- og amatørforestillinger" 1989  - "Folkekunst" nr. 9 1990  - " Krugozor " nr. 7/90 Samlinger 1989  - Le Dernier Des Héros ("Den sidste helt") 1992  - " Ukendte sange " 1996  - Legends of Russian Rock . film" 1999  - "Bedste sange 82-88 og 88-90" 2000  - " Denne verdens historie " 2001  - "Grand Collection" 2002  - Biograf i biograf 2002  - "Sidste optagelser" 2017  - "Viktor Tsoi 55" 2020  - "Kærlighed er ikke en joke" (optaget i 1986) [105] 2021  - Nyhedsannoncer 2021/1982 Om sovjetiske samlinger 1987  - " ACCA " 1989  - "Hitparade af Alexander Gradsky " Om udenlandske samlinger 1986  - Rød bølge 1986  - 4 udvalg fra Red Wave 1987  rockende sovjet 1988  - VERDEN: Reggae fra hele verden 1989  - Epoka Dla Nas

Live albums 1996  - "Koncert i en rockklub" (2CD) (optagelser 1984-1986) 2002  - " First Recordings " ("Garin og hyperboloider") 2002  - Live. 1988-1990 (2 CD) 2002  - “Koncert i Dubna. 1987" 2004  - Ukendte optagelser (4CD) 2021  - " Cinema in Sevkabel " 2021  — Biograf i Danmark. Christania, festival "Next Stop Sovjet". 14/01/1989" 2022  - "Let's Save the World" (koncert på Leningrad Youth Palace den 19. oktober 1986, særlig gæst - Joanna Stingray ) Koncertalbum af Viktor Tsoi 1994  - "Acoustic" ("kvartirnik" i Moskva. Forår 1987) 1996  - "Acoustic Concert" (genudgivelse af albummet "Acoustic" suppleret med 11 flere sange) 1996  - "12-13 januar, 1985, Moskva" (Mike og Choi, 2 CD) 1998  - "Mike Naumenko. Viktor Tsoi (2 CD) 1998  - "Performance er tilladt" (koncert i Sosnovy Bor , B. Grebenshchikov, M. Naumenko, V. Tsoi, 15/12/1984, 2CD) 1999  - " Sange til guitaren " ("kvartirnik" 1984) 2009  - "Leningrad 1984" (Mike og Tsoi, 2CD) Hyldest 2000  - " Kinoproby " (2CD) 2002  - " Victor Tsois fødselsdag " 2010  — « Filmvisninger. Rap hyldest " 2010  - "20 år uden biograf" 2012  - "Viktor Tsoi - 50. Symphonic Cinema" 2014  - " Red verden. Hyldest til Tsoy 2014 » 2014  - Alexey Vishnya  - "Cherry Cinema (single)" 2017  - " Vi forlod biografen " 2018  - Symphonic Cinema-projekt - SymphonyK [106] 2022  - " Vi forlod Cinema 2 " remixer 2000  - Viktor Tsoi: Tristhed 2009  - "Remixes" Soundtracks 1988  - " Nål. Film soundtrack » 2001  - " Søstre. Film soundtrack » 2010  — « Needle Remix. Film soundtrack » 2018  - " Sommer. Film Soundtrack " (hyldest)

Se også

• Choi, Viktor Robertovich
• Liste over sange af Viktor Tsoi

Noter

1. ↑ Grigory Sharapa. Viktor Tsoi: En biografi . www.soyuz.ru _ Hentet 29. maj 2022. Arkiveret fra originalen 24. juni 2021. (Russisk)
2. ↑ 1 2 Alexey Khromov. Født i USSR: en kort historie om russisk rock . dtf.ru. _ Hentet 29. maj 2022. Arkiveret fra originalen 29. maj 2022. (Russisk)
3. ↑ 12 sjælelyd . Ny bølge af russisk rock: historie i ansigter . www.soulsound.ru _ Hentet 29. maj 2022. Arkiveret fra originalen 17. maj 2021. (Russisk)
4. ↑ paul-nidlle. Musikalsk stil og ledelse af Kino-gruppen . vr-tsoy.livejournal.com . Hentet 29. maj 2022. Arkiveret fra originalen 9. november 2017. (Russisk)
5. ↑ North Carolina Convention Association and Visitors Bureau. P-PCC: Postpunk Movie Club . www.abbreviationfinder.org . (Russisk)
6. ↑ Burlaka A. Rock Encyclopedia. Populær musik i Leningrad-Petersborg. 1965-2005 . - Moskva: Amphora, 2007. - T. 1-3. Arkiveret 22. oktober 2020 på Wayback Machine
7. ↑ Alexey Rybin om Kino-gruppen  (russisk)  ? . Hentet 28. maj 2022. Arkiveret fra originalen 30. maj 2022.  (ubestemt)
8. ↑ Burlaka, 2014 , s. 23.
9. ↑ 1 2 Burlaka, 2014 , s. 24.
10. ↑ Viktor Tsoi. En illustreret historie om Viktor Tsois og Kino-gruppens liv og arbejde. - M. : ANTAO, 2005. - S. 332, 334, 337, 342. - ISBN 5-94037-066-7 .
11. ↑ Viktor Tsoi. En illustreret historie om Viktor Tsois og Kino-gruppens liv og arbejde. - M .: ANTAO, 2005. - S. 346. - ISBN 5-94037-066-7 .
12. ↑ Alexey Rybin . Kapitel 6 // Biograf fra begyndelsen til slutningen. - Moskva: Phoenix, 2001. - 278 s. — ISBN 5-222-01924-1 .
13. ↑ 1 2 Burlaka, 2014 , s. 26.
14. ↑ Burlaka, 2014 , s. 29.
15. ↑ Alexander Kushnir . Kino 45 (1982) // 100 magnetiske albums af sovjetisk rock . — Moskva: Kraft+, 2003. — 400 s. — ISBN 5-7784-0251-1 . Arkiveret kopi (ikke tilgængeligt link) . Hentet 7. marts 2010. Arkiveret fra originalen 28. september 2017. (ubestemt) 
16. ↑ 1 2 Boris Grebenshchikov . Vi var som piloter i nabojagerfly . www.kinoman.net Hentet 23. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 22. august 2011. (ubestemt)
17. ↑ Evgeny Dodolev . Leder af Kamchatka . - Moskovsky Komsomolets , 25. marts 1988.
18. ↑ Rybin, kapitel 7.
19. ↑ Alexey Rybin . "Både fisk og kød" - Fra et interview med Lesha Rybin . - Roxy , nr. 6, 1983. Arkiveret fra originalen den 3. november 2022.
20. ↑ Rybin, kapitel 8.
21. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Andrei Burlaka . Bind II. Biograf // Rock Encyclopedia. Populær musik i Leningrad-Petersburg 1965-2005 . - M. : Amphora, 2007. - 416 s. - ISBN 978-5-367-00362-8 .
22. ↑ 1 2 Burlaka, 2014 , s. 42.
23. ↑ Burlaka, 2014 , s. 45.
24. ↑ Alexander Kushnir . Film. Leder af Kamchatka (1984) // 100 magnetiske albums med sovjetisk rock . — Moskva: Kraft+, 2003. — 400 s. — ISBN 5-7784-0251-1 . Arkiveret kopi (ikke tilgængeligt link) . Dato for adgang: 8. marts 2010. Arkiveret fra originalen 28. september 2015. (ubestemt) 
25. ↑ Burlaka, 2014 , s. 46.
26. ↑ Alexander Lipnitsky . "Han, som ingen anden, kunne løfte en person fra sine knæ ..." . www.rockhell.spb.ru (7. juni 1991). Hentet 16. marts 2010. Arkiveret fra originalen 22. august 2011. (ubestemt)
27. ↑ Burlaka, 2014 , s. 54-55.
28. ↑ Burlaka, 2014 , s. 56.
29. ↑ Burlaka, 2014 , s. 56-57.
30. ↑ Burlaka, 2014 , s. 58.
31. ↑ Tereshchenko V. Fra anmeldelsen af ​​albummet "Night" . - Roxy , nr. 11, 1986. Arkiveret fra originalen den 3. november 2022.
32. ↑ 1 2 2020 Maschina Records CD Love Is Not a Joke Abstract . Hentet 4. juli 2022. Arkiveret fra originalen 18. november 2021. (ubestemt)
33. ↑ Burlaka, 2014 , s. 64.
34. ↑ Burlaka, 2014 , s. 64-65.
35. ↑ 1 2 3 4 Konstantin Preobrazhensky. Kino-gruppens historie . www.kinoman.net Hentet 15. marts 2010. Arkiveret fra originalen 22. august 2011. (ubestemt)
36. ↑ Vsevolod Gakkel . Akvarium som en måde at pleje en tennisbane på . - M. : Amphora, 2007. - S. 322. - 416 s. - (Akvariets historie). - ISBN 978-5-367-00331-4 .
37. ↑ HER ER SÅDAN EN "BIOGRAF", Sovjetisk Ungdom  (14. juni 1990), S. 3.
38. ↑ Burlaka, 2014 , s. 68.
39. ↑ Burlaka, 2014 , s. 71-12.
40. ↑ Burlaka, 2014 , s. 71-12, 75.
41. ↑ 1 2 Foss, Richard Gruppa Krovi . AllMusic . Dato for adgang: 29. marts 2010. Arkiveret fra originalen 22. august 2011. (ubestemt)
42. ↑ Burlaka, 2014 , s. 71.
43. ↑ 1 2 Program " Chronicle ", et program dedikeret til albummet "Blood Type". Programarkivet er tilgængeligt påアーカイブされたコピー. Hentet 21. september 2007. Arkiveret fra originalen 12. september 2007.  (ubestemt)  (Få adgang: 9. marts 2010)
44. ↑ Alexander Zhitinsky . Fra en anmeldelse af albummet "Blood Type" . - Roxy , nr. 14, 1988. Arkiveret fra originalen den 11. januar 2012.
45. ↑ Burlaka, 2014 , s. 80.
46. ↑ 1 2 Burlaka, 2014 , s. 81.
47. ↑ Burlaka, 2014 , s. 78-79.
48. ↑ Burlaka, 2014 , s. 82.
49. ↑ Marina Lesko. Udløbet periode for rock  // Musical truth . - Forlaget "New Look", 11. marts 2010. - Nr. 2 .
50. ↑ Shaggy A., Osadchaya I. Koncert til minde om en ven // Sovjetisk ungdom. - Riga , 1989. - 4. februar.
51. ↑ Marianna Tsoi , Alexander Zhitinsky . Viktor Tsoi. Poesi. Dokumenterne. Minder . - Udgave 1. - St. Petersborg: Novy Helikon, 1991. - S. 291. - 368 s. - (Stars of rock and roll). — ISBN 5-85-395-018-5 . Arkiveret kopi (ikke tilgængeligt link) . Hentet 23. marts 2010. Arkiveret fra originalen 25. juni 2010. (ubestemt) 
52. ↑ Anton Chernin. Vores musik . - Sankt Petersborg. : Amphora, 2006. - S.  304 -305. — 638 s. - (Stogoff-projektet). - 5000 eksemplarer.  — ISBN 5-367-00238-2 .
53. ↑ Burlaka, 2014 , s. 83.
54. ↑ 1 2 3 Burlaka, 2014 , s. 85.
55. ↑ Soldatenkov N. "Cinema" uden Tsoi?  // "AiF". - 1990. - Nr. 40 .
56. ↑ Artur Gasparyan "Vi husker et vidunderligt øjeblik ...", "Moskovsky Komsomolets" 29/06/1990 artikelarkiv Arkiveret 1. november 2012 på Wayback Machine
57. ↑ Burlaka, 2014 , s. otte.
58. ↑ Tsois død: hvordan ulykken skete på Sloka-Talsi-motorvejen. INFOgrafik . RIA Novosti (15. august 2007). Hentet 9. marts 2010. Arkiveret fra originalen 22. august 2011. (ubestemt)
59. ↑ 1 2 KINO-gruppens historie . vrt.al.ru. Dato for adgang: 7. marts 2010. Arkiveret fra originalen 29. oktober 2013. (ubestemt)
60. ↑ 1 2 Burlaka, 2014 , s. 87.
61. ↑ Rashid Nugmanov . Kronik: Viktor Tsoi (utilgængeligt link) . "Ya-Kha" er det officielle websted for Rashid Nugmanov. Hentet 19. november 2009. Arkiveret fra originalen 11. december 2008. (ubestemt) 
62. ↑ Burlaka, 2014 , s. 88.
63. ↑ Vadim Ponomarev . Slava Butusov gjorde sin pligt . — Se , 24. oktober 2005.
64. ↑ Svyatoslav Biryulin. Vyacheslav Butusov og musikerne fra Kino-gruppen: Star bastard . Sounds.Ru (28. august 2008). Hentet 9. marts 2010. Arkiveret fra originalen 22. august 2011. (ubestemt)
65. ↑ Yulia Sankovich. Stjerne pas . - Novaya Gazeta , 18. oktober 2001. Arkiveret 2. marts 2007.
66. ↑ Alexey Sorokin. En stjerne ved navn Viktor Tsoi - Interview med Yuri Kasparyan . — Teen Magazine #54, 27. juni 2002.
67. ↑ Trommeslageren fra Kino-gruppen Guryanov døde i St. Petersborg // RIA Novosti . Hentet 20. juli 2013. Arkiveret fra originalen 12. juni 2018. (ubestemt)
68. ↑ Alexander Tsoi: "Jeg ønsker ikke, at min fars navn skal tjene splid og ophidselse." Tsoi Jr. om de kommende Kino-koncerter, mangel på idealisme og CIA (13. januar 2020) . Hentet 14. januar 2020. Arkiveret fra originalen 14. januar 2020. (ubestemt)
69. ↑ Kino-gruppen udsatte koncerter til 2021 på grund af pandemien . Hentet 12. februar 2022. Arkiveret fra originalen 14. februar 2022. (ubestemt)
70. ↑ Biograf i Sevkabel: hvordan Viktor Tsois sange lød på en ny måde . Hentet 14. marts 2021. Arkiveret fra originalen 29. april 2021. (ubestemt)
71. ↑ Fra et interview med Alexander Lipnitsky til avisen Arkiveret den 21. december 2014. " Komsomolskaya Pravda " (2009)
72. ↑ 1 2 Alexey Astrov. Viktor Tsoi: "Vi har alle en eller anden form for instinkt ..." . - Rio , nr. 19, 1988. Arkiveret fra originalen den 24. november 2003.
73. ↑ Anatoly Gunitsky . Fra artiklen "Layout-84" . - Roxy , nr. 8, 1985. Arkiveret fra originalen den 3. november 2022.
74. ↑ Alexey Polikovsky. Viktor Tsoi - Kino stoker . - Samme alder , nr. 11, november 1997. Arkiveret fra originalen 3. november 2022.
75. ↑ 1 2 3 Sabrina Jaszi; Steve Huey. Kino . AllMusic . Dato for adgang: 29. marts 2010. Arkiveret fra originalen 22. august 2011. (ubestemt)
76. ↑ Vladislav Bachurov. Smithfamilien. Lonely Hearts Club . - Fuzz , 1. juni 1999. - Nr. 6 .  (utilgængeligt link)
77. ↑ Dmitry Bebenin. 17 øjeblikke af The Cure . Sounds.Ru (24. maj 2006). Hentet 7. marts 2010. Arkiveret fra originalen 5. marts 2009. (ubestemt)
78. ↑ Olga Okner. Helten, der forlod og blev . - Avisen "Kurierchik", supplement til avisen "Petersburg Courier", 1999. Arkiveret 3. november 2022.
79. ↑ autogear.ru. Alternativ rock: bands fra USSR, der modtog kultstatus . autogear.ru _ (Russisk)
80. ↑ Ivan Mikhailov. Betydningen af ​​Tsois sang "A Star Called the Sun" . MediaStream (8. februar 2021). Hentet: 12. marts 2022. (Russisk)
81. ↑ Richard Foss. Kino-Gruppa Krovi . Allmusic . Arkiveret fra originalen den 4. juni 2017. (ubestemt)
82. ↑ Andrey Tropillo . Tragedie kan ikke være pop . www.rockarchive.ru Hentet 30. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 22. august 2011. (ubestemt)
83. ↑ Alexey Plutser-Sarno. Gods of the 20th Century: Necrophilia as a Ritual . - Russisk magasin , 13. oktober 1998.
84. ↑ Nikolay Morozov, Bogdan Stepovoy. Tsoi er presset ind i en ramme . - Izvestia , 28. oktober 2009. Arkiveret 3. august 2012.
85. ↑ Valentina Ilyushina. Kedelhus "Kamchatka" vil modtage status som et monument . LiveJournal (20. juni 2007). Dato for adgang: 28. marts 2010. Arkiveret fra originalen 22. august 2011. (ubestemt)
86. ↑ Andrei Arkhangelsky. Da direktøren for filmstudiet så Kino-gruppen, fortalte mig: "Klip dit hår, skift tøj, vask og skyd først derefter!" . - Fakta og kommentarer , 21. juni 2001.  (utilgængeligt link)
87. ↑ Byggeaffald blev kastet ind i monumentet til Kino-gruppen på Krim . Sevastopol nyhedsportal. Hentet 27. december 2021. Arkiveret fra originalen 27. december 2021. (Russisk)
88. ↑ Krim-historien for Kino-gruppen huskes på halvøen | KRIM NYHEDER . yalta.tv. Hentet 15. august 2021. Arkiveret fra originalen 5. december 2020. (ubestemt)
89. ↑ Svetlana Gudezh. Skærmtest: Direkte tale . Sounds.Ru (30. marts 2009). Hentet 29. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 22. august 2011. (ubestemt)
90. ↑ Bedstefar Zvukar. Præcise datoer: KINOconcert og KINOalbum (utilgængeligt link) . Sounds.Ru (28. september 2000). Hentet 1. november 2009. Arkiveret fra originalen 15. august 2011. (ubestemt) 
91. ↑ A-lena. Hver Kino-sang er en komplet hymne . Sounds.Ru (28. juni 2006). Hentet 30. marts 2010. Arkiveret fra originalen 22. august 2011. (ubestemt)
92. ↑ Vadim Ponomarev . Tsoi viste vej til Alice . — Se , 1. juni 2008.
93. ↑ Radif Kashapov. Ilya Chert og det Absoluttes natur . Sounds.Ru (4. juni 2006). Hentet 9. marts 2010. Arkiveret fra originalen 22. august 2011. (ubestemt)
94. ↑ Den legendariske rockmusiker Ricochet dør (utilgængeligt link) . NEWSmusic.ru (23. marts 2007). Hentet 18. marts 2010. Arkiveret fra originalen 11. april 2009. (ubestemt) 
95. ↑ 20 år uden Kino  // Musical Truth . - Forlaget "New Look", 13. september 2010. - Nr. 8 .
96. ↑ Viktor Tsoi og orkestret  // Musical Truth . - Forlaget "New Look", 8. december 2010. - Nr. 11 .
97. ↑ Leonid Zakharov. Bands, der ændrede vores verden . - Moskva : Komsomolskaya Pravda , 6. juli 2004.
98. ↑ Rolling Stone-redaktører. 40 sange, der ændrede verden // Rolling Stone Rusland . - Moskva : SPN Publishing House, oktober 2007.
99. ↑ Pavel Golovkin. Tinkov vil fortsætte med at handle  // Kommersant . - Moskva , 11. april 2011. - Nr. 14 (821) .
100. ↑ Hvorfor hader de Viktor Tsoi? Plagiat, frygtelige fans og andre synder  (russisk)  ? . Hentet 25. august 2021. Arkiveret fra originalen 17. august 2021.  (ubestemt)
101. ↑ Dmitry Bykov om Viktor Tsois poesi
102. ↑ Metallica sang "Blood Type" på Luzhniki . Hentet 22. juli 2019. Arkiveret fra originalen 16. juni 2020. (ubestemt)
103. ↑ Metallica sang "Blood Type" ved en koncert i Moskva (Video) . Hentet 22. juli 2019. Arkiveret fra originalen 22. juli 2019. (ubestemt)
104. ↑ GTA 4 kommer til at miste nogle licenserede sange, men Rockstar har erstatninger . Hentet 3. marts 2019. Arkiveret fra originalen 11. april 2018. (ubestemt)
105. ↑ "Du kunne være en helt". Fontanka præsenterer coveret og nummeret fra det ikke-udgivne album af Tsoi og Kino-gruppen . calendar.fontanka.ru (13. februar 2020). Hentet 1. marts 2020. Arkiveret fra originalen 23. august 2021. (ubestemt)
106. ↑ Albummet Symphonic Cinema udgives på sølvvinyl . Hentet 11. juni 2020. Arkiveret fra originalen 25. september 2020. (ubestemt)

Litteratur

• Burlaka A.P. Cinema. Illustreret historie om gruppen. - Sankt Petersborg. : Amphora, 2014. - 95 s. - (Samling af illustrerede opslagsbøger "Legends of our rock", hæfte nr. 1). - 50.058 eksemplarer.  - ISBN 978-5-367-03399-1 .
• Kalgin V. N. Viktor Tsoi . — M. : Ung garde, 2015. — 368 s. - (Lille serie). - 4000 eksemplarer.  - ISBN 978-5-235-03751-9 .
• Kalgin V.N. Viktor Tsoi og hans "Cinema". - M. : AST, 2015. - 306 s. - 4000 eksemplarer.  — ISBN 978-5-17-091690-0 .

Links

• Kino-gruppens officielle hjemmeside
• Kino-gruppens officielle youtube-kanal
• Kino Groups førende fanside
• KINO  - lyt til alle albums på Yandex.Music -webstedet
• Biograf i biblioteket af Maxim Moshkov
• Kuriy Sergey Ivanovich. Rockfortolkning af sangene fra Viktor Tsoi og KINO-gruppen . Rock fortolkning . HUR.S.IV.om. Hentet: 26. oktober 2016. (ubestemt)

I sociale netværk	I kontakt med Instagram Telegram
Foto, video og lyd	Deezer Last.fm Spotify Youtube Yandex musik
Tematiske steder	AllMusic discogs Kinopoisk MusikBrainz
I bibliografiske kataloger GND : 4753903-3 J9U : 987007572702405171 LCCN : n94005624 NKC : xx0158773 VIAF : 169876816 World Cat VIAF : 169876816

Film
Yuri Kasparyan Igor Tikhomirov Alexander Titov Viktor Tsoi Georgy Guryanov Alexey Rybin Oleg Valinsky session: Igor Borisov Andrey Krisanov
Studiealbum	45 46 Leder af Kamchatka Dette er ikke kærlighed Nat Blodtype En stjerne kaldet solen sort album
Live albums	Første poster Guitar sange Biograf i Sevkabel
Samlinger	rød bølge Den sidste helt Ukendte sange Denne verdens historie De sidste noter Biograf i biografen
Hyldest	skærmtest Viktor Tsois fødselsdag Skærmtest. Rap hyldest Vi forlod biografen Vi forlod Cinema 2
Singler	Fra albummet "Head of Kamchatka" Fra albummet "Night" " Maman " "Ataman"
Sange	"April" "Ataman" " Boshetunmai " " ottende klasse " "I vores øjne" " Leder efter et plot " " Blodtype " " Vi vil fortsætte med at handle " " Træ " " Referatets børn " " En stjerne kaldet solen " " Sommeren slutter " " Når din kæreste er syg " " Gøg " " Legend " " Mor er anarki " " Mor, vi er alle skøre " " Sted at træde frem " " Mine venner " " Myretue " " Vi er med dig " "En pakke cigaretter" " Sang uden ord " " Sorg " " Sidste helt " " Forbipasserende " "Pas på" " Godnat " " bank " " film " “ Jeg vil have forandring! »
Soundtracks	Nål søstre Nåle Remix Sommer (hyldest)
Gruppe producenter	Yuri Belishkin Yuri Aizenshpis Maryana Tsoi Joanna Stingray Ricochet Alexander Tsoi
Samarbejde	Alexey Vishnya Andrey Tropillo Nye komponister
Film	Assa Klippe Slut på ferie Den sidste helt Sommer Choi
Monumenter til Tsoi	Tsois mur Moskva Marine (Krim) Minsk Monument til Tsoi Okulovka Letland Barnaul Tsoi træ
Relaterede artikler	Automatiske Satisfiers Afdeling №6 Kamchatka KINO first (rockfestival)

Soundtrack Award for bedste gruppe
Pesnyary (1978, 1979) Time Machine (1980, 1982, 1986) Speaker (1983) Grounders (1984) Autograf (1985) Sort kaffe (1987) Nautilus Pompilius (1988) Tender May (1989) Biograf (1990) Teknologi (1991)