45 (album)

45
Studiealbum " Kino "
Udgivelses dato 1982
Optagelsesdato sommeren 1982
Genrer
Varighed

39:54

43:04 (bonusudgave)
Producent Boris Grebenshchikov
Land  USSR
Sangsprog Russisk
etiket " Antrop "
Professionelle anmeldelser
Tidslinje for " Kino "
45
(1982)		 46
(1983)

"45" (læst som "Forty Five" ) er debutstudiealbummet for det sovjetiske rockband " Kino ", indspillet sammen med musikere fra gruppen " Akvarium " og udgivet på ruller i 1982 . Så bestod Kino-gruppen af ​​kun to personer - Viktor Tsoi og Alexei Rybin ; musikerne var ikke almindeligt kendte, og muligheden for at optage det materiale, der var akkumuleret over tre år, blev opnået takket være bistand fra Boris Grebenshchikov . Blandingen af ​​albummet blev udført hemmeligt i House of Pioneers i Krasnogvardeisky-distriktet, hvor Andrey Tropillo oprettede et semi-lovligt indspilningsstudie " Antrop ".

"Forty Five" var et af de første rockalbum i Sovjetunionen , som brugte en trommemaskine i stedet for et rigtigt trommesæt . For at skabe den nødvendige lyd blev der udover akustiske , elektriske og basguitarer , fløjte , cello og klokker aktivt brugt . Teksterne viste sig at være næsten fuldstændig blottet for aktualitet og enhver ideologisk appel - på grund af overvægten af ​​positiv og lyrik i dem, blev musikernes duet kaldt " nye romantikere ". Præsentationen af ​​programmet fandt sted ved en koncert i Leningrad Rock Club inden studiearbejdets afslutning. Albummet fik lunkne anmeldelser og var ikke særlig populært blandt kritikere. Indspilningen viste sig at være det eneste studieværk i gruppens diskografi , som Alexei Rybin deltog i: sidstnævnte, på grund af ideologiske forskelle med Viktor Tsoi, forlod snart Kino, og mere end to musikere mødtes bevidst aldrig - de krydsede kun veje et par gange ved kombinerede koncerter ("solyanka") men talte aldrig sammen.

I modsætning til resten af ​​gruppens albums blev "Forty-Five" først udgivet på vinyl i 2012 . Under indspilningen skete der en alvorlig teknisk fejl, som i fremtiden ikke gjorde det muligt at genudgive materialet i grammofonpladeformat , og indtil 1994 eksisterede det kun på magnetbånd . I midten af ​​1990'erne producerede Moroz Records adskillige digitale genudgivelser på cd . I 2012 blev albummet første gang udgivet på digitalt remasteret vinyl i et begrænset oplag på kun 1.000 eksemplarer af Moroz Records . Udgaven blev trykt i Tyskland som en del af Cinema Collection på vinyl. Mange af albummets sange fik stor popularitet, blev inkluderet i adskillige opsamlinger og forankret i bandets liverepertoire indtil dets opløsning i 1990.

Optagelsesbaggrund

I midten af ​​1970'erne begyndte en elev på en kunstskole, Viktor Tsoi, at interessere sig for musik, men først var han "genert" for at synge på egen hånd og begrænsede sig til at spille basguitar i grupperne Chamber No. 6 og automatiske satisfiers [4 ] . Hans første solooptrædener og aktive forfatterskab begyndte i slutningen af ​​1980; samtidig blev han venner med Alexei Rybin og Oleg Valinsky , som han tog på ferie til Krim i sommeren 1981 , hvor det blev besluttet at oprette en gruppe med arbejdsnavnet Garin and the Hyperboloids. I efteråret blev gruppen tilmeldt Leningrad Rock Club, hvorefter Valinsky pludselig blev indkaldt til hæren og forlod holdet (faktisk havde han allerede bestået lægeundersøgelsen for længe siden, men ville simpelthen ikke være ked af det hans venner med sådanne nyheder) [~ 1] [5] . Efterladt alene begyndte Tsoi og Rybin at udarbejde det akkumulerede materiale og forberede sig til indspilning af deres debutalbum og ændrede også navnet på gruppen til "Kino":

Lad der være biograf. Hvorfor brækker vi hovedet? Hvad er forskellen i princippet? Og ordet er godt - kun fire bogstaver, du kan skrive smukt, tegne noget på albumcoveret ...

— Viktor Tsoi [6]

Arbejdet med at indspille albummet begyndte takket være bekendtskabet af unge musikere med Boris Grebenshchikov . At dømme efter øjenvidners erindringer fandt det første møde mellem Viktor Tsoi og BG sted ved en koncert til ære for Andrey Tropillos 30-års fødselsdag , hvor " Automatic Satisfiers " optrådte, med hvem Tsoi spillede bas, og derefter optrådte flere af sine egne ting [7] . Det samme bekendtskab fandt sted i toget, hvor musikerne var på vej tilbage fra Peterhof fra en koncert arrangeret af Grebenshchikov i Leningrad Universitets bygning . Tsoi havde en guitar med sig, og han sang to sange - "Vasya elsker disco" og " Mine venner "; BG holdt meget af den anden sang: ”Når man hører den rigtige og nødvendige sang, er der altid sådan et gys af opdageren, der fandt en ædelsten eller der, en amfora, gud ved hvilket århundrede - så havde jeg det samme " [8] . På den anden side skete bekendtskab gennem Mike. Efter anmodning fra Tsoi gik de for at besøge Grebenshchikov for at blive bekendt. Det næste betydningsfulde møde fandt sted ved Rybins fødselsdag - efter at have drukket en stor mængde alkoholholdige drikkevarer fremførte de to venner næsten hele deres repertoire fra den tid, som senere dannede grundlaget for "Femogfyrre" [~ 2] :

Når jeg hører en klassisk sang, genkender jeg den. Og når folk, praktisk talt ukendte for nogen, sætter sig ned og synger et sæt klassiske sange i træk, bringer det en til fuldstændig forbløffelse. Jeg gik derfra med tanken om, at Tropillo skulle rejses med det samme, og mens dette mirakel fungerer, optag det... Og du skal gøre det lige nu.

— Boris Grebenshchikov [8]

Studiearbejde

Indtil 1986, i USSR , havde det statsejede firma Melodiya [9] monopol på at indspille musikalbum og udgive plader , derfor indspillede mange rockmusikere på det tidspunkt i undergrundsstudier for at omgå censuren. Især akvariemusikerne indspillede deres albums i House of Pioneers i Krasnogvardeisky-distriktet, hvor Andrey Tropillo skabte det såkaldte AnTrop-studie fra flere lokaler. I slutningen af ​​Triangle -mixingen inviterede Boris Grebenshchikov straks medlemmerne af Kino-gruppen dertil (Tropillo havde allerede set dem i aktion, så han indvilligede i at optage uden forudgående lytning). "Da vi var kommet ind i et rigtigt studie, lyttede vi til Tropillo som en gudfar og Grebenshchikov som en gudsøn," husker Rybin. "Vi så lydige og bange ud og var allerede glade for, at vi havde muligheden for at optage." Da gruppen på det tidspunkt kun bestod af to personer, bad Grebenshchikov sine akvariekolleger om at hjælpe: Vsevolod Gakkel ( cello ), Andrey Romanov ( fløjte ) og Mikhail Fainshtein-Vasiliev ( basguitar ). På grund af fraværet af en trommeslager, blev det besluttet at bruge en trommemaskine , den hjemlige rytmeboks "Electronics". Under den mekaniske lyd fra dette elektriske apparat, der minder om en "hjemmelavet partisanmine", blev Tsois 12-strengede akustiske guitar og en elektrisk guitar lånt af Rybin fra Grebenshchikov indspillet. Trommemaskinen blev programmeret af Vasiliev [10] .

Vi havde aldrig forestillet os, at vi ville have så meget ballade med trommemaskinen. Så stødte vi først på denne ting og kunne på ingen måde holde den rigtige rytme – vi fløj fremad hele tiden. Hele pointen var, at bilen var meget svær at høre, og Vitkas guitar tilstoppede syren på dette apparat, og da der var en pause, viste det sig, at vi igen kom ud af rytmen. Da det var umuligt at skifte maskinen ellers, fandt Fan ( Vasiliev ) en løsning på problemet - han begyndte at lede os på en fejende måde fra kontrolrummet; vi kiggede på det og indspillede på en eller anden måde et par diske og holdt os til den rigtige rytme.

— Alexey Rybin [6]

Først blev instrumentaldiske indspillet til alle sangene, og først derefter blev vokal og en guitarsolo overlejret på dem (for nogle kompositioner spillede Tsoi yderligere basdele). I "Sunny Days" og "Aluminium Cucumbers" spillede Grebenshchikov klokkerne , og i nogle andre sange spillede han elektrisk guitar. Tropillo sang sammen med resten af ​​musikerne med dæmonisk stemme i omkvædet "Der er tid, men der er ingen penge" (Grebenshchikov spillede guitar gennem en rumklang ), og i den lyriske komposition sang "Tree" oprigtigt del på optageren . Under indspilningen af ​​" Eighth Grader " skete der en mærkelig ting: i stedet for den krævede 38. hastighed blev den niende slået til, så nummeret viste sig at være defekt, og denne omstændighed forhindrede udgivelsen af ​​albummet på vinyl i fremtiden [~ 3] . Optagelsen fortsatte i halvanden måned; i alt 14 numre blev mixet, hvoraf 13 endte på albummet [6] [10] .

Jeg tror, ​​at Tsoi ville, nok ikke helt, hvad der skete. Mest sandsynligt ville han have en rock and roll-lyd - lyden af ​​"Kino", som dukkede op på deres album senere. Men på grund af manglen på mennesker, på grund af min manglende evne til at gøre, hvad de vil, og deres manglende evne til at forklare, hvad de præcist vil, blev det "Femogfyrre".

— Boris Grebenshchikov [10]

Sangskrivningshistorie

Aluminium pickles

Sangen "Aluminum Agurker" blev skrevet af Tsoi i kølvandet på efterårets landbrugsarbejde , hvortil han blev sendt fra skolen, hvor han på det tidspunkt studerede som træskærer [11] . Mange fans forsøgte efterfølgende at opklare den skjulte betydning af at "plante agurker af aluminium på en lærredsmark ", men i et interview i 1987 sagde Choi selv, at der ikke var nogen mening i teksten, og faktisk var det et forsøg på at " fuldstændig ødelægge virkeligheden" [~ 4] [12] .

Solrige dage

Denne deprimerende sang blev født, da Leningrad i december 1981 blev fyldt med "hvidt møg". Hun viser Tsois modvilje mod den kolde årstid: " Jeg er knust om vinteren, jeg bliver syg og sover, // Og nogle gange er jeg sikker på, at vinteren er for evigt " [13] .

Slacker #1

"Blazard No. 1" er en omarbejdet sang "Idiot" - en af ​​de første sange af Tsoi, som han skrev før oprettelsen af ​​"Kino", men aldrig opførte ved nogen koncert [14] . Mike Naumenko havde også en hånd med at skrive denne sang , og rådede til at tilføje sætningen "mor-mor" til omkvædet [15] .

Elektrisk tog

Begge medlemmer af gruppen skulle tidligt op om morgenen for at komme til tiden til skole og arbejde, hvilket resulterede i en "semi-mystisk" og "uhyggelig" sang kaldet "Electric Train" med ordene " toget tager mig, hvor jeg ønsker ikke at gå ." Linjen " Jeg var nok nødt til at gå til lægen om morgenen " henviser til psykiatere , som Tsoi og Rybin blev tvunget til at besøge for at "hænge ud" fra militærtjeneste. Sangen er bygget på kun to akkorder, og guitarsoloen spilles i små "meget ørestikkende" intervaller [5] .

Ottende klasse

Ifølge Alexei Rybins erindringer kaldte Tsoi pigen, som han mødte, mens han studerede en erhvervsskole for " ottende klasse " . Fra tid til anden spillede han i et lille rockband på skolen og fremførte ikke kun berømte udenlandske hits, men også sange af hans egen komposition. Det var da, at en sådan kreativitet havde flere fans, og Viktor Tsoi blev tæt på en af ​​dem - han begyndte at tilbringe meget tid med hende, mødes om aftenen og se hendes hjem.

På en af ​​disse aftener, efter at have vendt tilbage fra en anden romantisk gåtur, komponerede han bogstaveligt talt på tyve minutter sin berømte sang "Eighth Grader", eller rettere, han komponerede ikke, men rimede alt, hvad der virkelig skete med ham - fra "spis slik". " for at "tredoble i geografi." Og det blev bare fantastisk.

— Alexey Rybin [16]

Mine venner

" My friends " - en af ​​de første sange skrevet af Viktor Tsoi, og hans første sang, der blev berømt - dukkede op under samarbejdet med "Automatic Satisfiers", da musikerne i stort tal boede og overnattede i Pigs lejlighed , og vågnede, gik straks til "ølboderne" [7] .

Andre sange

Musikerne havde mulighed for at se sitaren fra sangen "Sitar Played" i Moskva på besøg hos Sergey Ryzhenko : "Ved slutningen af ​​øvelsen lod han os stifte bekendtskab med sitaren, og denne ting fascinerede os så meget, at vi var klar at sidde med dette instrument hele dagen, bare udtrække alle lyde og lægge øret til den øvre resonator, meditere” [13] . Kompositionen "I am Asphalt", som afslutter tracklisten, er angiveligt dedikeret til en vis leder af vejtjenesten, som var venner med bandmedlemmerne og hjalp dem på alle mulige måder. Ifølge Andrei Tropillo associerede denne person sig med asfalt og troede, at teksten var skrevet om ham [17] . Sangen blev skabt allerede i studiet og blev bygget uden omkvæd og kun på ét guitarriff . Hendes optagelse var ikke oprindeligt planlagt, men Grebenshchikov, som hørte melodien fra kontrolrummet, insisterede på dette [10] .

Tsoi var meget omhyggelig med at skrive sange og sorterede gennem ordene i teksterne i lang tid; tog ordningerne meget alvorligt. "Vitka erstattede nogle akkorder med andre, indtil han opnåede fuldstændig harmoni," huskede Rybin. "Der er ingen tvivlsomme steder i de tidlige sange af Kino, og det er næsten umuligt at ændre noget i dem" [5] . Blandt andet blev der i 1979 skrevet en sang kaldet "Vasya elsker disco, disco og pølser", men blandt rockere og punkere var holdningen til discomusik dengang stærkt negativ, så de besluttede ikke at inkludere den på albummet og blev generelt fjernet fra repertoiret [7] .

Albumbilleder

Navnet i form af tallet "45" blev vedtaget i overensstemmelse med den samlede varighed af sangene på albummet - omkring 45 minutter. Den tre minutter lange sang "I am Asphalt" blev fjernet fra listen over sange i allersidste øjeblik, så albummet skulle have heddet "42". Designet blev håndteret af en ung fotograf og ven af ​​musikerne Alexey Vishnya ; han lavede et cover, der forestillede Viktor Tsoi med ordet "KINO" i sine hænder [17] . Oprindeligt var det planlagt at fotografere begge medlemmer af gruppen i frakker , dikkedarer og med pistoler på baggrund af nogle Kupchinsky-ødemarker, men senere blev denne mulighed opgivet, og de forlod simpelthen billedet af Tsoi. På bagsiden af ​​coveret blev der udover navnene på sangene placeret yderligere to inskriptioner: "sange - Tsoi, producer - Grebenshchikov" [10] . I 1994 genudgav Moroz Records -selskabet albummet med et af Tsois malerier placeret på coveret, som forestiller et gult skib, der sejler i nattehavet. Genudgivelserne fra 1996 og 1998 adskilte sig ikke fra hinanden med hensyn til design.

Koncert i en rockklub

I foråret 1982 optrådte Kino-gruppens musikere for første gang i deres historie i Leningrad Rock Club . Denne koncert var faktisk præsentationen af ​​det fremtidige album, da medlemmerne af Aquarium også spillede med Tsoi og Rybin , og sangene blev fremført i nøjagtig samme rækkefølge, som de blev indspillet i studiet. Boris Grebenshchikov foreslog at bruge en trommemaskine til koncerten , men da det tog lang tid at sætte enheden op til hver sang, blev det til sidst besluttet at optage lyden på en kassette og blot tænde for lydsporet under fremførelsen . Akkompagnementet blev indspillet til de syv mest "combat" kompositioner, og soundtracket til sangen "Once upon a time you were a beatnik" blev skrevet med en vis margin - under opførelsen var det planlagt at arrangere en lille " jam " [~ 5] . Dagen før koncerten fandt en generalprøve sted i Tsyurupa- kulturhuset (nogen fra akvariet var opført som leder af et eller andet vokal- og instrumentalensemble der, og han havde adgang til et ret stort lokale med alt det nødvendige udstyr) . For ikke at gå på arbejde, foregav Rybin at være forkølet og tog en sygemelding fra lægen, mens Tsoi tog fri fra skolen i flere dage på grund af familiemæssige årsager [18] .

Marianna Rodovanskaya var ansvarlig for musikernes udseende : hun klædte Tsoi i en forgyldt vest med blonder og falske diamanter og lavede Frankenstein ud af Rybin ved hjælp af makeup , hårspray og garderober fra Teater for Unge Tilskuere . De hårde rockere , der herskede i salen , opfattede et sådant billede ekstremt negativt, og mødte gruppen med råb som "snottet scene", men efter fremførelsen af ​​den første sang ("Jeg er asfalt"), blev de utilfredse tilskuere stille, og, generelt var koncerten vellykket. Forestillingen varede omkring tredive minutter, mens pauserne mellem trommepartierne på fonogrammet var omkring syv eller otte sekunder, båndet blev ikke stoppet, og alle sange skulle spilles kontinuerligt. Under fremførelsen af ​​den endelige komposition ("Once you were a beatnik") forlod Boris Grebenshchikov båndoptageren tændt og gik på scenen med en enorm tromme på maven. Så sluttede Mike Naumenko sig til bandet og spillede en energisk guitarsolo i stil med Chuck Berry , og musikernes ven Igor "Monozub" Gudkov afsluttede sangen og spillede en drawl på saxofonen . Publikum var tilfredse, og rockklubbens ledelse reagerede positivt på forestillingen [18] .

Anmeldelser og kritik

Den første negative tilbagemelding om arbejdet i den nydannede gruppe kom under en eksamenskoncert, da han blev medlem af Leningrad Rock Club. Dens daværende leder, Tatyana Ivanova, efter at have lyttet til seks eller syv sange fra albummet, anklagede musikerne for at afvige fra rockens idealer:

Så hvad vil du sige med dine sange? Hvad er ideen bag din skabelse? Hvad er du bum? Det er rigtig godt? Og stopper kun ved ølboder - skal alle drikke sig fulde nu? Er det det, du vil sige? Og hvilken slags musik har du? Undskyld mig, det er nogle gateways...

— Tatyana Ivanova til Viktor Tsoi [5]

Til at begynde med opfattede Leningrad-rockfesten albummet uden entusiasme eller opfattede det slet ikke, og Moskva samizdat-magasinet "Ear" kaldte sangene "afslappet raslende på strengene", hvor "al mening og indhold var korroderet med svovlsyre". syre" [10] . Senere anmeldelser har dog været overvældende positive. Alexander Zhitinsky , en klummeskribent for undergrundsmagasinet Roxy , kaldte det resulterende materiale "fænomenalt i friskhed og musikalsk originalitet" [19] . Den velkendte producer-journalist Alexander Kushnir inkluderede "Femogfyrre" blandt de mest betydningsfulde magnetiske album i den sovjetiske periode og beskrev det som et af de lyseste og mest lyriske album i russisk rocks historie [10] . Sangen "Eighth Grader" blev inkluderet på listen over "100 bedste sange fra russisk rock i det 20. århundrede", kompileret af Our Radio baseret på valg af radiolyttere, og steg til 47. position i den. Andre musikere talte også positivt om albummet:

En dag blev rutinen for vores almindelige møder afbrudt. I stedet for "Beatles" og "Grateful Dead" satte Borya ( Grebenshchikov ) en film med usædvanlig musik. Hun hooked os straks, så meget, at jeg den dag i dag hver vinter ser på portrættet af min bror i en sørgeramme og tænder for båndoptageren med denne optagelse - "Sunny Days" af Viktor Tsoi.

- Alexander Lipnitsky [20]

På trods af at mange sange fra albummet efterfølgende blev hits, talte medlemmerne af Kino-gruppen selv ret køligt om det. Viktor Tsoi kaldte i et interview med magasinet Roxy albummets sange for en "bardisk version" og indrømmede, at han var imod udgivelsen, da indspilningen fra hans synspunkt viste sig at være rå. Mange år senere var Rybin ikke mindre skeptisk over for albummet: ”Det eneste, der er godt ved 45, er sangenes rørende umiddelbarhed. Sangene i sig selv er præsenteret på albummet på en meget naiv måde, og arrangementerne er fraværende som klasse” [10] .

Kulturel indvirkning

I 2000, til minde om Viktor Tsoi, blev der indspillet et dobbelt hyldestalbum kaldet " KINOproby ", som inkluderede syv coverversioner af sange fra "Forty-Five": "Aluminum Cucumbers", "Sunny Days", "Slacker" (to versioner) ), "Electric Train", "Eighth Grader" og "Once You Were a Beatnik". Umiddelbart efter udgivelsen blev albummet understøttet af to storstilede stadionkoncerter i Moskva og St. Petersborg , hvor sangene af samme navn også blev fremført live [21] . I 2002, ved en koncert arrangeret til ære for Victor Tsois fødselsdag , fremførte DDT -gruppen sangene "You Just Want to Know" og "Once You Were a Beatnik", som efterfølgende blev udgivet på den tilsvarende koncertsamling [~ 6] [ 22] .

Sangen "Aluminum Cucumbers" valgte jeg af den simple grund, at jeg nød at lytte til albummet, hvor det var i 1980'erne, og da tilbuddet kom, slog jeg det med fornøjelse.

- Edmund Shklyarsky om sangen "Aluminum Cucumbers" [23]

Vi indspillede sangen "Sunny Days", og ikke kun på russisk , men også på ukrainsk og på fransk . Begge disse sprog passer meget godt ind i Tsois musik. Jeg dannede mig straks i mit hoved, hvordan det ville lyde, jeg skitserede hurtigt oversættelser til begge sprog, selv med rim. Vi besluttede at optage tre versioner og derefter vælge, hvilken der er bedst. Men alle versioner blev gode, og så indspillede vi også en version på tre sprog på én gang.

- Oleg Skrypka om sangen "Sunny Days" [24]

"Kino" og "Aquarium" - generelt var det to indspilninger af russisksproget rock, som jeg stødte på for at lytte til. Dette var efter min mening i 1983-84. Og på den ene rulle blev albummet "Aquarium" indspillet på den ene side, og på den anden side - albummet "45" "Kino". Derfor var valget af en sang til hyldesten generelt ganske naturligt.

- Ilya Lagutenko om sangen "Eighth Grader" [25]

Sangen "Der er tid, men ingen penge" kom ind i thrillerne " Tin " (2006) og " Cargo 200 " (2007): i det første tilfælde blev det fremført af to berusede heltinder, og i det andet blev det tilføjet til soundtracket og lød under de sidste kreditter [ ~7] [26] [27] . Derudover blev der i 2006 udgivet en koncertfilm om Viktor Tsois arbejde "You Just Want to Know", som inkluderede sangen af ​​samme navn såvel som "Bazon" [28] .

Udgaver

Område datoen etiket Format Katalog
 USSR 1982 " Antrop " Spole Ingen
 Rusland 1994 Moroz Records CD MR 94014 CD
CS MR 94001 MC
1996 CD MR 96146 CD
CS MR 96001 MC
MR 96001 MC
 Litauen
 Rusland 1998 CD dMR 01398 CD
2002 MR 96146 CD
2005 dMR 01398 CD
2012 MR 12001 CD
dMR 01398 CD
LP MR 12016LP

Liste over numre

Ordene og musikken til alle sange blev skrevet af Viktor Tsoi. 

Side A
Ingen. Navn Varighed
en. "Jeg har tid, men ingen penge" 4:08
2. "Du vil bare vide" 3:29
3. "Aluminium agurker" 2:56
fire. "Solskinsdage" 3:12
5. "Slacker" 3:14
6. "Slacker #2" 3:06
20:05
Side B
Ingen. Navn Varighed
en. "Elektrisk tog" 2:36
2. " ottende klasse " 2:45
3. " Mine venner " 4:27
fire. "Sitar spillet" 1:34
5. " Træ " 1:43
6. "Engang var du en beatnik" 3:41
7. "I køkkenet" 3:03
otte. "I'm Asphalt" (bonusnummer på genudgivelsen fra 1996) 3:10
22:59

Medlemmer af optagelsen

Film Andet Akvarium

Noter

Kommentarer
  1. ↑ Før han rejste, lovede Valinsky, at han ville slutte sig til gruppen igen, når han vendte tilbage fra hæren, men efter at have tjent to år opgav han sin musikalske karriere og foretrak at arbejde i statssystemet
  2. ↑ Af alle sangene på albummet var det kun "I am Asphalt", som allerede var indspillet i studiet, der ikke blev fremført i denne lejlighedsbygning.
  3. ↑ Som historien siger, forlod Tropillo lokalet på tidspunktet for optagelsen, og Grebenshchikov, der prøvede på Brian Enos betingede toga , sagde: "Motor!", og drejede hastighedsknappen på båndoptageren i den forkerte retning. Først senere viste det sig, at denne opførelse af "Eightth Grader" - i øvrigt selvbiografisk i indholdet - viste sig at være den mest succesfulde.
  4. ↑ Han sagde også, at i regnen, på en mudret mark, lignede de agurker, som de fremtidige kunstnere blev beordret til at indsamle, helt uorganiske genstande - kolde, grå, glatte, tunge ting, aluminiumsagurker.
  5. ↑ Ifølge Alexei Rybin var Kino den første Leningrad-gruppe, der brugte et fonogram med en trommemaskine optagelse på scenen - i 1982 tænkte ingen på sådanne tekniske innovationer.
  6. ↑ Denne begivenhed er især vigtig, fordi Yuri Shevchuk i 1980'erne behandlede Kino-gruppen ret negativt, anklagede dem for at være "pop" og endda truede med at fylde Viktor Tsois ansigt.
  7. ↑ I slutscenen af ​​filmen "Cargo 200" viser de, hvordan musikerne fra Kino-gruppen (Viktor Tsoi blev spillet af Niyaz Sadykov) fremfører denne sang under koncerten, men faktisk en studieoptagelse taget fra albummet "45" lyder.
Kilder
  1. ↑ 1 2 paul-nidlle. Musikalsk stil og ledelse af Kino-gruppen . vr-tsoy.livejournal.com . Hentet 30. maj 2022. Arkiveret fra originalen 9. november 2017.
  2. ↑ Dmitry Tselikov. Albumanmeldelse "45"  (engelsk) . Allmusic . Hentet 1. november 2009. Arkiveret fra originalen 27. august 2011.
  3. ↑ Alexander Kushnir. Albumanmeldelse "45"  (engelsk) . Sounds.Ru (28. august 2008). Hentet 1. november 2009. Arkiveret fra originalen 15. august 2011.
  4. ↑ Maxim Pashkov. V. Tsoi og KINO-gruppen: Hvis ikke ham, hvem så? . www.rockarchive.ru Hentet 27. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 17. marts 2011.
  5. ↑ 1 2 3 4 Rybin, kapitel 6.
  6. ↑ 1 2 3 Rybin, kapitel 8.
  7. ↑ 1 2 3 Andrey Panov . Når du komponerer musik, bør en tromme banke i dit hoved . www.kinoman.net Hentet 29. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 27. august 2011.
  8. ↑ 1 2 Boris Grebenshchikov . Vi var som piloter i nabojagerfly . www.kinoman.net Hentet 23. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 22. august 2011.
  9. ↑ Historien om FeeLee Records . Officiel side. Hentet 3. november 2009. Arkiveret fra originalen 22. juli 2015.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Kushnir, Kino 45 (1982).
  11. ↑ Yuri Leving. Omformning af en arv: figurer og stilarter i en børnebog 1950'erne-2000'erne (Fire undersøgelser) (pdf). Kultur. - Notat nr. 10. Hentet 2. november 2009. Arkiveret 27. august 2011.
  12. ↑ Dubna , 1987, svar på spørgsmål fra publikum, der kom til koncerten.
  13. ↑ 1 2 Rybin, kapitel 7.
  14. ↑ Rybin, kapitel 4.
  15. ↑ Mikhail Naumenko . Han var ikke en engel, ligesom han ikke var en dæmon (utilgængeligt link) . www.kinoman.net Hentet 30. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 27. august 2011. 
  16. ↑ Rybin, kapitel 5.
  17. ↑ 1 2 Andrei Tropillo . Tragedie kan ikke være pop . www.rockarchive.ru Hentet 30. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 22. august 2011.
  18. ↑ 1 2 Rybin, kapitel 9.
  19. ↑ Alexander Zhitinsky . Fra anmeldelsen af ​​albummet "Blood Type" (utilgængeligt link) . Roxy (1988). - nr. 14. Hentet 31. oktober 2009. Arkiveret 11. januar 2012. 
  20. ↑ Alexander Lipnitsky . Han kunne, som ingen anden, løfte en mand fra sine knæ . www.kinoman.net (7. juni 1991). Hentet 30. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 27. august 2011.
  21. ↑ Præcise datoer: KINOconcert og KINOalbum (utilgængeligt link) . Sounds.Ru (28. september 2000). Hentet 1. november 2009. Arkiveret fra originalen 15. august 2011. 
  22. ↑ A-lena. Hver Kino-sang er en komplet hymne . Sounds.Ru (28. juni 2006). Hentet 29. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 22. august 2011.
  23. ↑ Edmund Shklyarsky . Interaktivt interview "Chat med en stjerne" . Ny ABC (30. maj 2005). Hentet 29. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 7. januar 2010.
  24. ↑ Svetlana Gudezh. Skærmtest: Direkte tale . Sounds.Ru (30. marts 2009). Hentet 29. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 22. august 2011.
  25. ↑ Andrey Shevelev. Uddrag fra pressemeddelelsen “KINOproby. Hyldest Viktor Tsoi " (utilgængeligt link) . Officiel side for Mumiy Troll -gruppen (19. oktober 2000). Hentet 29. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 3. september 2012. 
  26. ↑ Maxim Semelyak. Tin. Originalt film-soundtrack (utilgængeligt link) . Plakat (15. juni 2009). Hentet 1. november 2009. Arkiveret fra originalen 27. august 2011. 
  27. ↑ Olga Sherwood. "Cargo 200": Det gør ondt, og jeg hader . www.yuga.ru (15. juni 2007). Hentet 1. november 2009. Arkiveret fra originalen 20. marts 2016.
  28. ↑ Oleg Flyangolts. Filmkoncert om Viktor Tsois arbejde . Officiel side for Oleg Flyangolts. Hentet 3. november 2009. Arkiveret fra originalen 18. august 2011.
  29. ↑ Biograf - 45 . www.discogs.com . Hentet 14. juni 2022. Arkiveret fra originalen 14. juni 2022.
Bibliografi

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder